VIII Krakowskie Miniatury Teatralne

Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na kolejną już – 8 edycję – Krakowskich Miniatur Teatralnych.
Tegoroczną edycję śmiało można nazwać przełomową – w nowej odsłonie i nowym miejscu – Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

 

Pierwszego dnia festiwalu – 5 lipca 2017 r. o godz. 19:00 – zapraszamy na spektakl inauguracyjny, “Na czworakach” wg. Tadeusza Różewicza z Teatru Polonia w Warszawie, reżyserowany przez znanego wszystkim dobrze, wybitnego – Jerzego Stuhra. Polska klasyka. Tekst należący do naszego kanonu teatralnego, kiedyś grany wciąż i wszędzie, dziś zyskał nowe treści i aktualność. Różewicz najwspanialszy. Jerzy Stuhr ten utwór uczynił lata temu tematem swojej pracy magisterskiej. Dziś reżyseruje i interpretuje główną postać. Inteligent w swym poniżeniu i chwale. W obsadzie także miedzy innymi Dorota Stalińska, Wiesław Komasa.
Jak mówi Jerzy Stuhr, reżyser: „Idea sztuki Różewicza zbiega się z moją sytuacją życiową, a zawsze taka zbieżność jest pociągająca twórczo, zwłaszcza jeśli stawia tę realną moją sytuację w świetle autoironii. Wielki Różewicz daje mi swą sztuką zakpić z siebie samego”.

 

Następnego dnia (6 lipca 2017 r.) wybierzemy się w niezwykłą podróż, której przewodnikiem będzie znakomita postać Bogusława Schaeffera. Bogusław Schaeffer przyszedł do teatru z muzyki w latach 60., będąc już jednym z najoryginalniejszych kompozytorów XX wieku. Nie dziwota więc, że jego dramaty przypominają czasem kompozycje muzyczne, a sama muzyka stanowi w nich element tyleż wspierający akcję, co ją kreujący. Ale to tylko część dramatopisarskiej oryginalności Schaeffera. Nie ma w tych sztukach tradycyjnej akcji i konwencjonalnych bohaterów, chociaż postaci wypowiadają zdania często znane nam z potocznego języka. Ba, zdarza się, że mówią wieloma językami, wplatając w mowę „literacką” wyrażenia gwarowe, żargonowe, cytaty z innych autorów. Nade wszystko jednak bawią się w teatr.
„Demon teatru” jest bowiem komedią o aktorach, czyli ludziach, którzy zawodowo udają innych ludzi. A co będzie, jeśli nikogo nie będą udawać, a jednak staną przed nami, żeby odegrać spektakl? Jak wiadomo, teatr kryje tysiące fascynujących niespodzianek. Niektóre z nich poznacie Państwo oglądając „Demona teatru”, sztukę niezwykłą jak jej autor.

 

 

W trzeci dzień festiwalu (10 lipca 2017 r.) gościć będziemy warszawski Och-Teatr, który zaprezentuje Państwu „Lekcje stepowania”. Bohaterami spektaklu są uczestnicy kursu stepowania. Każda z postaci uczęszcza na lekcje z innego powodu, przychodzi z własną opowieścią, osobowością i temperamentem. Sztuka Harrisa grana była na wielu europejskich scenach, a w latach 90. powstał film, w którym główną rolę zagrała Liza Minnelli. Przedstawienie łączy komedię z wątkami obyczajowymi i dużą dawką tańca. Krystyna Janda wraca do reżyserii tego spektaklu po 11 latach. W 2005 r. wyreżyserowała „Lekcje stepowania” dla Teatru Powszechnego w Łodzi.

 

 

 

12 lipca 2017 r. – czwarty dzień festiwalu. Coś co wszyscy lubimy oglądać – historia dwójki ludzi – kobiety i mężczyzny. Rita – Katarzyna Ucherska, Frank – Piotr Fronczewski.
„Edukacja Rity” to historia spotkania dwojga ludzi, których pozornie dzieli wszystko.
Ona – młoda fryzjerka z niezamożnej rodziny marzy o wyrwaniu się do lepszego świata i dlatego zostaje studentką uniwersytetu otwartego. Tam trafia na Niego – nadużywającego alkoholu, doświadczonego profesora literatury. Ona to wulkan energii, entuzjazmu i młodzieńczej otwartości. On – niespełniony poeta, zamknięty w sobie, zgorzkniały i zrezygnowany .
Wkrótce okaże się, że ta przypadkowa znajomość nieoczekiwanie zmieni ich oboje…

 

 

Ostatni dzień festiwalu (13 lipca 2017 r.), na deski teatru zwita dwoje znakomitych aktorów – Jadwiga Jankowska-Cieślak, oraz Jan Peszek, w sztuce „Kto nas odwiedzi” (Och-Teatr). Rzecz dzieje się nocą w starym zamku, który odwiedzają duchy. Czy lata temu mąż pani domu umarł śmiercią naturalną? A może któryś z jego przyjaciół ma z tym coś wspólnego? Czy tajemnica się wyjaśni?
Ta sztuka to dwie brawurowe, popisowe partytury dla dwójki aktorów, a na scenie wspaniałe osobowości Jadwiga Jankowska-Cieślak i Jan Peszek. Długo na nich czekaliśmy.
Reżyserem jest Cezary Tomaszewski, autor sławnej autorskiej wersji operetki Lehara Wesoła wdówka, wystawionej w Wiedniu, w której obsadził cztery polskie sprzątaczki.

SUZANNE VEGA

SUZANNE VEGA po raz pierwszy w Krakowie !

Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na pierwszy w Krakowie koncert Suzanne Vega.

17 czerwca, godz. 19:00 ICE Kraków, Sala Audytoryjna

Suzanne Vega jest uznawana za jedną z najwybitniejszych wokalistek i błyskotliwą autorkę tekstów swojego pokolenia. Artystka stała się czołową postacią folkowej muzyki początku lat 80-tych. Od swego debiutu dwadzieścia pięć lat temu artystka sprzedała ponad 7 milionów płyt i 7-krotnie była nominowana do prestiżowych nagród Grammy.

W swoich poetyckich, ciepłych balladach opowiada o problemach, z którymi borykają się ludzie, dostrzega wokół siebie to, co innym umyka i przekazuje to w bardzo emocjonalny sposób. Autorka takich przebojów jak „Luka”, „Tom`s Diner”, „Caramel”.

Z jej rozpoznawalnej twórczości inspiracje czerpały takie gwiazdy, jak Sinead O’Connor czy Tracy Chapman. Sama artystka przyznaje, że fascynowała ją twórczość Boba Dylana, Leonarda Cohena i Lou Reeda, którzy wywarli ogromny wpływ na jej muzykę i teksty.

Suzanne Vega urodziła się 11 lipca 1959 roku w Santa Monica w Kalifornii, ale dorastała w Nowym Jorku. Pierwsze kroki stawiała grywając w folkowych klubach, m.in. w popularnym Folk City, gdzie występował także sam Bob Dylan. W kwietniu 1985 roku ukazał się jej pierwszy album zatytułowany “Suzanne Vega”. Debuit okazał się być wielkim sukcesem artystki. Utwór “Marlene On the Wall” otrzymał mnóstwo pozytywnych recenzji, znalazł się na liście magazynu Rolling Stone w 100 najlepszych nagraniach lat 80-tych, a cały album pokrył się platyną. Dwa lata później Suzanne Vega nagrała piosenkę “Luka”, która stała się chyba najbardziej znanym hitem w całej karierze muzycznej artystki. Utwór pochodził z albumu “Solitude Standing” (1987) i to właśnie ten krążek wyniósł Suzanne Vega do rangi międzynarodowej gwiazdy. Artystka ma na swoim koncie dziewięć albumów oraz kilka nominacji do muzycznych nagród Grammy.

Ostatni album wydany w 2016r “Lover, Beloved: Songs From An Evening With Carson McCullers” jest oparty na sztuce teatralnej, którą napisała wspólnie ze znanym kompozytorem Duncanem Sheikiem (Spring Awakening, American Psycho) „Carson McCullers Talks About Love” w 2011. W sztuce Suzanne Vega wciela się w rolę charyzmatycznej amerykańskiej pisarki Carson McCullers, w formie wspomnień opowiadającej o swoim życiu, miłościach i sztuce. Próbując wytłumaczyć samą siebie McCullers walczy z własnymi demonami z przeszłości. Gładko przechodząc pomiędzy monologiem i piosenkami Suzanne Vega łączy niezwykłego ducha i niebanalny humor Carson McCullers. Twórcy zostali nominowani do dorocznej nagrody Drama Desk za muzykę to tej sztuki. Sztuka i album to muzyczny portret jednej z najważniejszych postaci amerykańskiej literatury.

Na koncercie artystka zaprezentuje zarówno program z najnowszej płyty jak i zaśpiewa swoje największe przeboje w nowych aranżacjach.

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja: Monika Lato

Bilety: 100, 130, 150 i 180 zł na nabycia:

www.eventim.pl

INFO KRAKÓW, ul. św. Jana 2, tel. 12 354 27 25

Filmotechnika – Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43

Spektakl „Wienia”

Spektakl „Wienia”

Monodram stanowiący współczesne przepisanie poematu „Moskwa Pietuszki” Wieniedikta Jerofiejewa na realia dzisiejszej Polski.

To opowieść o trudzie tworzenia i trudzie życia, zanurzona w czasach równoległych. Zaciera granice między aktorem i widzem. Splata pierwiastki sacrum z pierwiastkami profanum, balansując na granicy. Życie codzienne miesza się z mistycyzmem, a teraźniejszość ze skrywaną przeszłością. SKUR-WIENIA zadaje pytania. Zabiera w podróż w głąb siebie, gdzie czasem dotyka nas organiczny brud, a czasami rodzi się wiosna.

Urodzinowe ONE MAN SHOW musi trwać. I trwa. A bohater czeka na zaproszonych gości, czeka na Was.

Aleksandra Skorupa – (IV rok PWST Kraków) teatrolog, dramaturg i reżyserka autorskich spektakli. Jej monodramu o legendarnej działaczce komunistycznej pt. „Wasilewska” zdobył w tym roku główną nagrodę na 14. Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Teatrze Studio w Warszawie oraz nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS na VI Forum Młodej Reżyserii w PWST w Krakowie „w uznaniu prac z aktorką i ujawnienia niebanalnego portretu postaci, która poległa pod naporem historycznych stereotypów”. Jej spektakl „Sońka” wg I.Karpowicza był wystawiany w ramach Obserwatorium Artystycznego ENTREE w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. We współpracy z Teatrem Kontrabanda autorka napisała i wyreżyserowała spektakle „Skur-Wienia” (Teatr Kabaret, Kraków) oraz „I że ci nie odpuszczę aż…” (Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków).

Bilety 10 zł ulgowy i 15 zł normalny

Z cyklu Poprzez Kresy: Nieśwież, Zaosie, Jezioro Świteź, Żyrowice

Z cyklu Poprzez Kresy: Nieśwież, Zaosie, Jezioro Świteź, Żyrowice. Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.

Tematem prelekcji będą miejscowości położone w południowej części woj. Nowogródzkiego. Najważniejszą z nich jest Nieśwież, w której kościół pw. Bożego Ciała był pierwszą świątynią barokową, a zamek Radziwiłłów otrzymał nowoczesne fortyfikacje bastionowe. Poza tym w centrum miasta znajduje się szereg obiektów zabytkowych: Ratusz z halami targowymi, przyrynkowy Dom Gdański, Brama Słucka, będąca częścią fortyfikacji miejskich oraz kościół i klasztor Bernardynek. Dwie kolejne miejscowości są związane z życiorysem i twórczością Adama Mickiewicza. Zaosie jest wsią, w której dwór był w dniu 24 grudnia 1798 r. miejscem urodzenia Wieszcza. Zespół dworski, całkowicie zniszczony w czasie I wojny światowej został zrekonstruowany w latach 90-tych XX w. na podstawie zachowanej dokumentacji i zorganizowano w nim muzeum. Odtworzono również: lamus, stodołę, oborę i studnię z żurawiem. Świteź jest jeziorem położonym w pobliżu Nowogródka; było ono tematem wielu prac naukowych w zakresie: geologii, botaniki i zoologii. W Żyrowicach niedaleko Słonima zachował się, założony w XV w., prawosławny monastyr, miejsce kultu płaskorzeźbionej miniatury Matki Boskiej Żyrowickiej. Zespół składa się z Soboru Uspieńskiego, cerkwi Zimowej pw. Św. Mikołaja oraz gmachu seminarium duchownego. Na terenie dróżek pątniczych zbudowano kaplice, z których wyróżniają się cerkwie: Objawienia NMP i Podwyższenia Krzyża Świętego.

„Coffee & Cigarettes”

Coffee & Cigarettes”

W programie koncertu znajdą się piosenki o używkach i nie tylko. Będzie zabawnie, wesoło, ale chwilami również nostalgicznie. Na scenie zobaczymy i usłyszymy wykonawców ze Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

ALICJA PRZYBYSZOWSKA AFRP, MAROKO

Wystawa fotografii Maroko jest pokłosiem pobytu autorki w tym rejonie świata w styczniu 2016 roku. Autorka prezentuje szerokie spektrum spojrzenia, dotykając takich zagadnień jak architektura, krajobraz naturalny oraz aspekty społeczne. Fotografie to również ukazanie odmiennego od dominującego w Europie wyznania oraz wiążących się z nim zachowań i obyczajów. Prace stanowią materialne urealnienie pomysłów oraz odczuć pojawiających się w czasie drogi. Wśród prezentowanych prac znajdują się fotografie nagrodzone w konkursach krajowych i zagranicznych.

Przebieg trasy: Marrakesz – As-Sawira – Al.-Dżadida – Meknes – Fez – Merzouga – Quarzazate – Aït Benhaddou – Marrakesz.

 

 

Alicja Przybyszowska – artysta fotografik, członek rzeczywisty Fotoklubu RP oraz Fèderation Internationale de I`Art Photographique, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nowym Sączu, kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, podróżniczka oraz przewodnik beskidzki. Laureatka nagrody Srebrne Jabłko Sądeckie – za zasługi dla Ziemi Sądeckiej w dziedzinie fotografii.  Wiceprezes Krynickiego Towarzystwa Fotograficznego.

Autorka fotografią pasjonuje się od 24 lat, kiedy to swoją przygodę z uwiecznianiem obrazu rozpoczęła wykonując pierwsze zdjęcia aparatem Zenit TTL. Zaczynała jak większość z nas: od zdjęć rodzinnych. Obecnie fotografuje głównie krajobraz, architekturę oraz tworzy fotoreportaż społeczny.

Artystka brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, zarówno w kraju, jak i zagranicą. Jej prace obejrzeć można było m. in. w: Serbii, Słowacji, Niemczech, oraz całej Polsce. Jest organizatorem i kuratorem konkursów fotograficznych: Detal architektoniczny Historycznego „Państwa Muszyńskiego”, Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego Stary Sącz – kreatywnie oraz Na skrzyżowaniu kultur w Dolinie Popradu.

 

WERNISAŻ: 25 KWIETNIA O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA OD 19 KWIETNIA DO 8 MAJA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Lwów: Łyczaków Środkowy – Zachód

Lwów: Łyczaków Środkowy – Zachód. Pokaz slajdów połączonych z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

Tadeusz Różewicz (1921-2014). Kraków, Gliwice, Wrocław – życie bez Boga (?)

Tadeusz Różewicz (1921-2014). Kraków, Gliwice, Wrocław – życie bez Boga (?)

W trzecią rocznicę śmierci Tadeusza Różewicza zapraszamy na spotkanie z jego poezją. Kilkudziesięciu Jego wierszom towarzyszyć będzie muzyka, współczesna tekstom i (jak On) związanych ze Śląskiem kompozytorów  — Henryka M. Góreckiego, Witolda Szalonka i Eugeniusza Knapika.

Dobór fragmentów muzyki: Ewa Wójtowicz. 

Scenariusz, wybór wierszy, interpretacja: Jakub Kosiniak (Teatr „Logos L.” – pod patronatem Fundacji „Tygodnika Powszechnego” i Śródmiejskiego Ośrodka Kultury).

KROKE – „TRAVELER”

24.04.2017 r, godz. 19:00

Opera Krakowska w Krakowie, ul. Lubicz 48

KROKE – „TRAVELER”

Koncert promujący najnowszą płytę z okazji 25.lecia zespołu

Podróż zawsze była częścią naszego życia, muzycznej przygody; towarzyszy nam od wielu lat i zapewne tak już pozostanie. Jest furtką pozwalającą nam wejść choćby na chwilę do fantazyjnych ogrodów nieznanych kultur i osobowości ludzkich. Otwarcie się na drugiego człowieka, jego tradycję i historię jest dla nas jedną z najważniejszych zasad, pozwalającą odkrywać nowe, nieznane dotąd światy, oraz dokonywać głębokiej autorefleksji.

Kroke od 25-ciu lat jest podróżnikiem, który nie tylko czerpie radość z wypraw, ale również wyciąga z nich naukę dla siebie i stara się nią dzielić z innymi. 

Zapraszamy więc do podróżowania po ćwierćwiecznym doświadczeniu muzycznych przestrzeni KROKE słuchając naszej nowej płyty “Traveler”.

W koncercie udział wezmą:

Jerzy Bawoł – akordeon

Tomasz Kukurba – altówka, vocal

Tomasz Lato – kontrabas

Gościnnie: Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne

Bilety w cenie: 90 i 110 pln

w sprzedaży: www.eventim.pl

Info Kraków, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87
Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja koncertu: Monika Lato & Renata Niwińska

„Zabawa w koty”

Zabawa w koty”

To niemal 3-godzinny spektakl będący adaptacją tekstu opowiadania węgierskiego pisarza I. Orkeny ze zbioru „Zabawa w koty i inne opowiadania”.

Jest to opowieść o trudnych miłościach, skomplikowanej relacji sióstr oddzielonych emigracją i żelazną kurtyną, różnicy w postrzeganiu rzeczywistości przez młodych i dojrzałe postacie. Rachunek zysków i strat osobistych głównej bohaterki oraz zgubna w skutkach intryga to główne wątki spektaklu.

Zaproszenie do realizacji spektaklu młodych (z nielicznymi wyjątkami) aktorów to zabieg świadomy. Najprostsze i najbliższe relacje międzyludzkie bywają bowiem najtrudniejsze na każdym etapie życia. Spektakl jest przeniesieniem takiego rodzinnego mikroświata na scenę, aby widzowie mogli mu się przyjrzeć niekoniecznie poprzez ekran komputera, tabletu czy komórki. Rzeczywistość bywa zaskakująca.

Występują: Anna Mazurek (Orbanova), Klaudia Wójcik (Giza), Karolina Kijak (Paula/ Michałowa), Karolina Labocha, Katarzyna Gołąb, Hanna Pacyno, Jolanta Leroch, Andrzej Noworyta, Marek Gierat.

Bilety w przedsprzedaży w cenie: 30 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy); w dniu spektaklu: 35 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy). Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Zapraszamy!

Grupa AD HOC: z cyklu „Głosy w głowie”

Grupa AD HOC: z cyklu „Głosy w głowie”

W spektaklu poznamy kilku bohaterów oraz ich myśli. Podczas całego spektaklu aktorzy będą prowadzić konwersację nie tylko z innymi bohaterami historii, ale też sami ze sobą. Dzięki temu będziemy mogli poznać lepiej osobowości naszych bohaterów i mechanizmy, którymi się kierują. Zapraszamy na spotkanie z członkami Grupy AD HOC i głosami w ich głowach…

Bilety: 15 zł przedsprzedaż www.biletynakabarety / 20 zł w dniu występu.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “POLSKA SZUKA BOHATERÓW”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję filmu dokumentalnego:

POLSKA SZUKA BOHATERÓW

Nabożeństwo w kościele OO Franciszkanów-Reformatów w Krakowie, przy ul. Reformackiej 4

Franciszkanie Kustodii Ziemi Świętej oraz Zespół Muzyki Dawnej CANTICUM  NOVUM zapraszają na nabożeństwo do kościoła OO Franciszkanów-Reformatów w Krakowie, przy ul. Reformackiej 4
Każdego roku w kościele OO Franciszkanów-Reformatów w Wielki Piątek odbywa się Misterium Pogrzebu Pana Jezusa.
Jest to odtworzenie nabożeństwa, jakie odprawia się w Bazylice Grobu Pańskiego w Jerozolimie w godzinach wieczornych. W nabożeństwie uczestniczyć będzie Zespół Muzyki Dawnej CANTICUM  NOVUM.

Spotkanie z Marcinem Mamoniem autorem książki WOJNA BRACI. Bojownicy, dźihadyści, kidnaperzy

Wydawnictwo Literackie oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na spotkanie z Marcinem Mamoniem autorem książki WOJNA BRACI. Bojownicy, dźihadyści, kidnaperzy, prowadzenia spotkania: Marek Górka.


Marcin Mamoń tematyką Bliskiego Wschodu i terroryzmu  zajmuje się od ponad 20 lat – jako jedynemu polskiemu i jednemu z pierwszych dziennikarzy na świecie udało mu się dotrzeć do wielu ważnych przywódców islamskich bojowników i zdobyć ich zaufanie.
 Wojna braci to także wstrząsająca relacja naocznego świadka konfliktu w Syrii – o zbrodniach popełnianych przez reżim Al-Asada i nierównej walce toczonej przez rebeliantów.


Marcin Mamoń
 (ur. 1968) — dziennikarz, reżyser licznych filmów dokumentalnych. Przygotowywał reportaże z Czeczenii, nakręcił także film Chechnya. The Dirty War, z powodu którego był objęty zakazem wjazdu do Federacji Rosyjskiej. Reżyserował filmy ukazujące życie i konflikty m.in. w arabskich krajach północnej Afryki, Afganistanie, Somalii, Kongo, Strefie Gazy, Iraku i na Kaukazie. Wyróżniony licznymi nagrodami, w tym nagrodą Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich i Nagrodą Grand Prix na Festiwalu Filmów Dokumentalnych HumanDOC. Odznaczony przez prezydenta Lecha Kaczyńskiego Złotym Krzyżem Zasługi.

 

O! literaturze. Poetyka negatywności? O biografii i poezji Juliana Tuwima

O! literaturze

 

Poetyka negatywności? O biografii i poezji Juliana Tuwima  

 

dr Michał Piętniewicz

 

Opowieść o Julianie Tuwimie, jednym z najważniejszych przedstawicieli grupy literackiej Skamander w Dwudziestoleciu Międzywojennym, będzie wtajemniczeniem w ciekawą i zawiłą biografię poety, a także w jego poezję, która, jak zauważył Piotr Matywiecki, stoi po stronie negatywności. Zatem doświadczenia negatywne, depresji, melancholii, egzystencjalnej ciemności, choroby (cierpiał na psychozę wegetatywną, agorafobię,  oraz cyklofrenię), łączyć się będzie z próbą oświetlenia pod tym kątem jego poezji. Wykład będzie próbą odpowiedzi na pytanie, jak biografia poety wpływała na jego poezję, jak te wymiary przenikały się. Sylwetka poety zostanie również przedstawiona na tle jego wyborów artystycznych, światopoglądowych, filozoficznych oraz politycznych.

 

Michał Piętniewicz – doktor nauk humanistycznych UJ w zakresie literaturoznawstwa. Wydał tomik poetycki  Odpoczynek po niczym ( 2011 Miniatura), zbiór opowiadań Tarnowskie baśnie i mity (Miniatura 2012), tom poetycki Na oścież, (Zeszyty Literackie, 2014). Publikował w m.in.  Arcanach, Arkadii, Nowym czasie, Metaforze, Fragile, Nowej Dekadzie Krakowskiej, Frondzie, Odrze. Był wyróżniany w konkursach poetyckich.Stypendysta prezydenta miasta Krakowa w dziedzinie literatury w roku 2012. Prowadził zajęcia akademickie z przedmiotów: literatura współczesna i warsztaty krytyczne. Przewodniczący Koła Młodych przy Stowarzyszeniu Pisarzy Polskich Oddział w Krakowie. Uczestnik grantu „Obrazy Boga w literaturze polskiej”. Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich.

Komedia muzyczna „Kantor w Paryżu”

WYDARZENIE ODWOŁANE !!!

Komedia muzyczna „Kantor w Paryżu”, tekst i reż. Paweł Zapendowski

tekst, reżyseria, scenografia: Paweł Zapendowski

obsada: Izabella Grzybowska, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski, Andrea G.Cattaneo, Sarah Kościński (piosenka francuska), Wojciech Szpak (akordeon)

Pierwsza w Polsce sztuka o Tadeuszu Kantorze. Lekka, groteskowo-nostalgiczna komedia muzyczna inspirowana życiem i twórczością wielkiego artysty. Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

​Spektakl opowiada o czwórce aktorów, którzy jadą z Krakowa do Paryża, by przedstawić widowisko o Kantorze. Izabella odtwarzająca główną rolę ma wątpliwości czy podoła wyzwaniu. Sławny artysta bywał w Paryżu wiele razy. W 1972 roku zrealizował w teatrze Malakoff spektakl “Szewcy” wg Witkacego. Kantor spotyka na ulicy emigranta pana Wojtka, statystę występującego w filmach kręconych w Paryżu przez polskich reżyserów: Polańskiego, Wajdę, Kieślowskiego, Żuławskiego. Podczas wieczerzy wigilijnej emigrant opowiada o „polskich drogach”.

Paweł Zapendowski – autor, scenograf, wystawia spektakle i czytania własnych tekstów scenicznych. Związany z Piwnicą pod Baranami jako kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej i ASP w Krakowie, gdzie studiował u wybitnych polskich scenografów: Jerzego Skarżyńskiego i Andrzeja Kreutza-Majewskiego. Należy do ZPAP. Ma na koncie liczne realizacje teatralne i scenograficzne, koncerty, nagrania dla tv i radia, muzykę filmową, wystawy indywidualne i zbiorowe.​

Bilety: 20 zł ulgowy i 25 zł normalny.

„Liść orzecha” – piosenki Mariana Hemara w wykonaniu zespołu „Chawira”

Liść orzecha” – piosenki Mariana Hemara w wykonaniu zespołu „Chawira”. Koncert w 116. rocznicę urodzin poety.
Bilety: 20 zł – przed koncertem

ANDRZEJ STEFANIUK, PORTRETY RZEŹB BRONISŁAWA CHROMEGO

Geneza tej nietypowej ekspozycji sięga początku lat dwutysięcznych, kiedy osobiście poznałem znakomitego artystę Bronisława Chromego i zetknąłem się z jego twórczością rzeźbiarską. Równocześnie rosło we mnie przekonanie, że rzeźby są dziełami stricte przestrzennymi, wymagającymi subiektywnego sposobu ich eksponowania. W związku z tym podjąłem próbę indywidualnego portretowania rzeźb Bronisława Chromego oraz ich kolekcjonowania. W ciągu wielu lat moich kontaktów z wystawami Bolesława Chromego zgromadziłem wiele indywidualnych portretów jego rzeźb, które prezentuję Państwu na tej wystawie.

Andrzej Stefaniuk

 

Andrzej Stefaniuk – rodowity krakowianin, wychowanek Politechniki Krakowskiej, przed kilkunastu laty uległ ciężkiemu wypadkowi, który pozbawił go pełnej sprawności. Spowodowało to konieczność podjęcia nowego stylu życia, w którym najistotniejszym momentem okazało się odkrycie zamiłowania do fotografii. Autor z wielką pasją podjął działalność na polu artystycznym, czego wynikiem było zorganizowanie od 1999 roku około trzydziestu wystaw indywidualnych w galeriach Krakowa, w Galerii Romanówka, czy Muzeum Nikifora w Krynicy. Początkowo wiodącym tematem twórczości było nieznane piękno Krakowa, Lwowa i Pragi, potem intrygujące dla autora stało się także portretowanie rzeźb znanych artystów. Istotnym wydarzeniem w działalności fotograficznej było zrealizowanie w 2003 roku wystawy z okazji 200-lecia Cmentarza Rakowickiego i Cmentarza Żydowskiego w Krakowie, oraz zaprezentowanie w Przemyślu w 2006 roku wystawy Urok i piękno Przemyśla pod patronatem władz miasta i Stowarzyszenia Miasta Przemyśla.

Bronisław Chromy – rzeźbiarz, medalier, malarz, rysownik, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, członek Polskiej Akademii Umiejętności, uczeń Xawerego Dunikowskiego. Bronisław Chromy jest twórcą niezwykle uniwersalnym. W jego dorobku znajdują się zarówno monumentalne pomniki i duże rzeźby plenerowe, jak i niewielkie statuetki czy medale. W marcu 2009 roku prof. Bronisław Chromy został Laureatem Złotego Medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Zdobył też wiele nagród w konkursach na projekty pomników.

 

WERNISAŻ: 5 KWIETNIA 2017 O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 28 KWIETNIA 2017
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona. Wstęp wolny

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

5 IV, godz. 17.00

Promocja książki ULISSES

Spotkanie autorskie Marka Wawrzyńskiego i promocja jego najnowszej książki ULISSES. Spotkanie poprowadzi: Janusz Mika (dziennikarz, prozaik).

Powieść Ulisses jest krótszą postmodernistyczną wersję dzieła o takiej samej nazwie napisał polski pisarz Marek Wawrzyński. W nowej książce ukazuje życie nie irlandzkiej stolicy, lecz Krakowa. W utworze jest wiele eksperymentalnych i oryginalnych technik tematyczno-fabularnych. – Rozpocząłem pracę nad swoim «Ulissesem» jeszcze w 2003 r. Od razu postanowiłem, że nie będzie on zbyt obszerny, dlatego w trakcie pracy musiałem wielokrotnie go skracać. Chciałem, żeby mogli go łatwo przeczytać wszyscy, którzy interesują się współczesną prozą intelektualną − powiedział Marek Wawrzyński.

 Marek Wawrzyński – poeta, prozaik, tłumacz. Studiował filologię polską i ukrainoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Za tomik „Na marginesach” , wydany w Łucku, otrzymał Międzynarodową Nagrodę Literacką „Triumf” im. Mikołaja Gogola za rok 2016. Na Ukrainie ukazała się również jego powieść „Ulisses”, uhonorowana w tym roku Nagrodą im. Pantelejmona Kulisza , przyznawaną przez Międzynarodową Akademię Literacko – Artystyczną Ukrainy. Mieszka w Krakowie.

ks. Józef Wołczański. „Nic dla siebie, wszystko dla Boga i bliźniego” Święty arcybiskup Józef Bilczewski we wspomnieniach.

ks. Józef Wołczański. „Nic dla siebie, wszystko dla Boga i bliźniego” Święty arcybiskup Józef Bilczewski we wspomnieniach.

Życie i działalność św. abp. Józefa Bilczewskiego (1860-1923), profesora i rektora Uniwersytetu Lwowskiego, znakomitego uczonego i wybitnego pisarza, metropolity lwowskiego obrządku łacińskiego w latach 1900-1923, związane jest z aktualnie istniejącymi trzema jednostkami administracji kościelnej: diecezją bielsko-żywiecką – przez fakt urodzenia w Wilamowicach, archidiecezją krakowską – przez studia i święcenia kapłańskie oraz z archidiecezją lwowską – przez dojrzałe lata życia i misję Pasterza lokalnego Kościoła. Prezentowana książka przynosi niezwykle cenny materiał źródłowy, a mianowicie wspomnienia ludzi – bezpośrednich świadków życia lwowskiego metropolity. Gromadzono je we Lwowie jeszcze przed II wojną światową z myślą o planowanym procesie beatyfikacyjnym, ale nigdy wcześniej nie doczekały się publikacji. Tymczasem stanowią one oryginalne informacje ilustrujące głębokie życie religijne hierarchy, odsłaniają cechy charakteru i temperamentu, ilustrują żarliwy patriotyzm Polaka z epoki zaborów, ale i niepodległej Rzeczpospolitej, przybliżają imponujący rozmach duszpasterski Pasterza na Kresach Wschodnich Ojczyzny, ukazują Jego wrażliwość na ludzką biedę w aspekcie moralnym i materialnym. Publikacja ta stanowi zarazem nieocenione źródło do poznania motywacji, jak również konsekwentnej woli realizacji inicjatyw św. Józefa Bilczewskiego na różnych obszarach aktywności: rozbudowy sieci parafii rzymskokatolickich i budowy przeszło 300 świątyń dla wiernych polskiego pochodzenia zagrożonych utratą tożsamości religijno-narodowej przez ekspansję żywiołu ukraińskiego, propagowania kultu Najświętszej Maryi Panny i Świętych, mecenatu względem stowarzyszeń katolicko-robotniczych oraz ascetyczno-religijnych, dialogu międzyobrządkowego Kościoła łacińskiego, Cerkwi greckokatolickiej i kościoła ormiańsko-katolickiego, pełnej szacunku tolerancji dla społeczności zamieszkujących teren Małopolski Wschodniej: Żydów, Rosjan, Ukraińców, Niemców, itd.

„Zabawa w koty”

Zabawa w koty”

To niemal 3-godzinny spektakl będący adaptacją tekstu opowiadania węgierskiego pisarza I. Orkeny ze zbioru „Zabawa w koty i inne opowiadania”.

Jest to opowieść o trudnych miłościach, skomplikowanej relacji sióstr oddzielonych emigracją i żelazną kurtyną, różnicy w postrzeganiu rzeczywistości przez młodych i dojrzałe postacie. Rachunek zysków i strat osobistych głównej bohaterki oraz zgubna w skutkach intryga to główne wątki spektaklu.

Zaproszenie do realizacji spektaklu młodych (z nielicznymi wyjątkami) aktorów to zabieg świadomy. Najprostsze i najbliższe relacje międzyludzkie bywają bowiem najtrudniejsze na każdym etapie życia. Spektakl jest przeniesieniem takiego rodzinnego mikroświata na scenę, aby widzowie mogli mu się przyjrzeć niekoniecznie poprzez ekran komputera, tabletu czy komórki. Rzeczywistość bywa zaskakująca.

Występują: Anna Mazurek (Orbanova), Klaudia Wójcik (Giza), Karolina Kijak (Paula/ Michałowa), Karolina Labocha, Katarzyna Gołąb, Hanna Pacyno, Jolanta Leroch, Andrzej Noworyta, Marek Gierat.

Bilety w przedsprzedaży w cenie: 30 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy); w dniu spektaklu: 35 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy). Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Zapraszamy!

LOVE STORIES – śpiewa chór Ars Cameralis.

LOVE STORIES – śpiewa chór Ars Cameralis.

Koncert na chór kameralny i kwartet smyczkowy. W programie piosenki Grechuty, Bajora i Przybory.

CHÓR KAMERALNY „Ars Cameralis” działa w Krakowie. Zespół skupiający około 20 śpiewaków i śpiewaczek powstał w październiku 2014. Stale poszerzający się repertuar chóru obejmuje utwory kompozytorów polskich i zagranicznych, muzyki dawnej i współczesnej, religijnej i świeckiej. W marcu 2015 roku, po zaledwie półrocznej działalności chór otrzymał wyróżnienie w XI Ogólnopolskim Przeglądzie Chórów Kościelnych Pieśni Pokutnej i Pasyjnej Żory 2015, zaś w listopadzie 2015 roku brązowy dyplom podczas XI Międzynarodowej Rybnickiej Jesieni Chóralnej im. H. M. Góreckiego.

BILETY 10 zł ulgowy, 15 zł normalny

Koncert „Pełnia” – Krzysztof Stanio, piosenka autorska

Koncert „Pełnia” – Krzysztof Stanio, piosenka autorska.

Krzysztof Stanio (śpiew), Paweł Sopel (fortepian).
Pełnia intymna podróż przez świat kobiety i mężczyzny utkana przy pomocy 12 utworów chwały. To zwrot ku początku Piękna, ku pełni, która jest.
Bilety w cenie 30 zł będą dostępne w biurze ŚOK oraz przed koncertem.

Słowenia: wieczór literacki Vlada Žabota

Słowenia: wieczór literacki Vlada Žabota
Podczas wieczoru zaprezentowana zostanie literacka twórczość Vlada Žabota: najnowsza książka „Mora Bukowa” (Instytut Mikołowski, 2016) oraz powieści „Wilcze noce” (2010) i „Sukub” (2009).  Prowadzenie: Marlena Gruda. W programie dodatkowym obrazy malarza Zdenka Huzjana (projekcja).
VLADO ŽABOT – zadebiutował w 1986 roku zbiorem nowel „Bukovska mati” (Mora bukowa). Następne jego utwory to powieści „Stari pil” (1989), „Pastorala” (1994), „Volčjenoči” (1996, nagroda Kresnik za najlepszą powieść roku), „Nimfa” (1999), „Sukub” (2003), „Ljudstvo lunja” (2010), poemat epicki „Sveta poroka” (2013) oraz książki dla dzieci. W Polsce znany jest z 30dwóch przekładów powieści „Sukub” (2009, tłum. E. Ziewiec) i „Wilcze noce” (2010, tłum. M. Gruda). Urodził się w 1958 roku w miejscowości Šafarsko koło Razkrižja. Zaliczany jest do generacji 1960, nurtu „młodej prozy słoweńskiej”, mieszczącej się między ultramodernizmem lat 60. a metafikcją lat 80., nurtu archaizatorskiego oraz fantastyki regionalnej (pokrajinskiej), uznawanej za „słoweńską wersję realizmu magicznego”. Literatura Vlada Žabota stanowi „przykład postmodernistycznego przekształcenia projektów postrealistycznych, egzystencjalistycznych lub modernistycznych”, trafniej nazwanych przez Mitję Čandra – neorealistycznymi.

Magia. Współczesne czarownice. Z cyklu „Fragile na żywo”

Magia. Współczesne czarownice. Z cyklu „Fragile na żywo”.

Goście spotkania: Joanna Malita-Król, Agata Świerzowska, Rafał Mazur

Zapraszamy na spotkanie promocyjne najnowszego numeru pisma kulturalnego „Fragile”, które poświęciliśmy magii we współczesnym świecie.

Joanna Malita-Król – kulturoznawczyni i dziennikarka, naukowo nieustannie w pół drogi między Europą a Japonią. Absolwentka Katedry Porównawczych Studiów Cywilizacji. Zainteresowania naukowe: nowożytne czarownictwo i procesy o czary; wicca: czynności magiczne i wpływ na życie codzienne wyznawców, kultura Japonii, potwory świata (smoki).

Agata Świerzowska – religioznawca, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Porównawczych Studiów Cywilizacji Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu antropologii kultury, teorii religii, tradycji jogi indyjskiej. Autorka książek, artykułów, haseł encyklopedycznych i przekładów prac poświęconych tej tematyce.

Rafał Mazur – muzyk, filozof. Głównym polem jego zainteresowań jest swobodna improwizacja, kolektywna i solowa w muzyce współczesnej. W pracy naukowej zajmuje się rekonstrukcją daoistycznych podstaw filozoficznych strategii działania stosowanych w praktyce artystycznej kręgu wenren – konfucjańskich filozofów-urzędników. Główne zainteresowania filozoficzne: estetyka, estetyka ewolucyjna, filozofia dźwięku.

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: Kwitnące wiśnie na planecie Japonia”

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: Kwitnące wiśnie na planecie Japonia”, autorstwa: Doroty Rajcy i Adama Łudzenia.

Adam Łudzeń – pasjonat fotografii i filmu, amator montażu oraz Dorota Rajca – miłośniczka biegowych endorfin oraz pokojów zagadek,  wspólnie zabiorą Was w podróż na planetę Japonia.

Japońskie wyspy są odcięte od świata, nie tylko geograficznie, lecz również (a może zwłaszcza) kulturowo i społecznie. Niby wszystko wygląda podobnie, a jednak jest kompletnie inne. Japonia pozostaje odrębną planetą, gdzie obowiązują odmienne zasady. Słowa klucze to nie tylko sushi, gejsze, kimono, etos pracy czy niezwykła uprzejmość ale też obszary sejsmiczne, nowoczesne technologie, wszechobecna automatyzacja, najdroższa wołowina na świecie i punktualne co do sekundy superszybkie pociągi.

Dorota i Adam, podróżnicy amatorzy, zapraszają na pokaz zdjęć i krótkiego filmu z podróży do Japonii w wyjątkowym czasie rozkwitu wiśni.

Międzynarodowy Dzień Teatru: spektakl „Herminia, czyli Amazonki”

Międzynarodowy Dzień Teatru: spektakl „Herminia, czyli Amazonki”.

Tekst i reżyseria: Aleksandra Skorupa. Obsada: Klaudia Bełcik, Agnieszka Bielecka, Kamila Janik instrumenty perkusyjne: Bartosz Kazek. Światło: Marta Seredyńska.

Po 220-tu latach od swojej premiery opera W. Bogusławskiego pt. „Amazonki (Herminia, czyli Amazonki)” powraca na scenę w formie spektaklu o współczesnej kobiecości.

Libretto Wojciecha Bogusławskiego przepisane przez Aleksandrę Skorupę jako spektakl opowiadający perypetie kobiet biorących udział w telewizyjnym show. Trzy Amazonki z operowego oryginału reprezentują trzy modele kobiecości, które w finale zostają poddane próbie w zderzeniu z iluzoryczną rzeczywistością mediów i kultury popularnej. W konsekwencji żaden wy(przy)brany model osobowości czy rola społeczna nie okazują się bezpieczne ani jednoznacznie dobre dla bohaterek dramatu.

Spektakl powstał w ramach 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce, premiera miała miejsce podczas festiwalu Opera Know-how w 2015 roku. Na zaproszenie festiwalu reżyserka Aleksandra Skorupa napisała scenariusz oparty o tekst Bogusławskiego. Spektakl prezentowany był także podczas Studenckiego Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Kontestacje” w 2016 roku.

Bilety: 25 zł normalne, 20 zł ulgowe dostępne w biurze ŚOK i przed spektaklem

„Zabawa w koty”

To niemal 3-godzinny spektakl premierowy będący adaptacją tekstu opowiadania węgierskiego pisarza I. Orkeny ze zbioru „Zabawa w koty i inne opowiadania”.

Postaci sportretowane w opowiadaniach węgierskiego prozaika i dramaturga mają ogromną siłę oddziaływania także na współczesnego widza. Dzięki barwnym dialogom i portretom psychologicznym nie traci na aktualności uniwersalny przekaz, odwołujący się do doświadczeń i przeżyć bohaterów. Pytania o przemijanie i wartość międzyludzkich relacji przeplatają się z prozaiczną codziennością w Węgierskiej Republice Ludowej, jakże zbieżną z doświadczeniami Polaków. Nie brakuje w nich humoru i zabawnych sytuacji. To niezapomniany wieczór z wartościowym tekstem w wykonaniu bardzo młodych, ale pełnych pasji i obdarzonych talentem aktorów.

Występują: Anna Mazurek (Orbanova), Klaudia Wójcik (Giza), Karolina Kijak (Paula/ Michałowa), Karolina Labocha, Katarzyna Gołąb, Hanna Pacyno, Jolanta Leroch, Andrzej Noworyta, Marek Gierat.

Bilety w przedsprzedaży w cenie: 30 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy); w dniu spektaklu: 35 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy). Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Komedia muzyczna „Kantor w Paryżu – z piosenką francuską”

Komedia muzyczna „Kantor w Paryżu – z piosenką francuską”,

Tekst, reżyseria, scenografia: Paweł Zapendowski. Obsada: Izabella Grzybowska, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski, Andrea G.Cattaneo, Sarah Kościński (piosenka francuska), Wojciech Szpak (akordeon)

Bilety (25 zł normalny, 15 zł ulgowy) będą dostępne w biurze ŚOK oraz przed spektaklem

„Krakowska Książka Miesiąca” Elżbieta Tabakowska: Nie-pełna pustka. Haiku


„Krakowska Książka Miesiąca”

Nie-pełna pustka. Haiku

Wiersze: Elżbieta Tabakowska

Ilustracje: Lidia Rozmus

Prowadzenie: Elżbieta Zechenter-Spławińska

Elżbieta Tabakowska jest emerytowanym profesorem ­Uniwersytetu Jagiellońskiego. Anglistka, specjalista w dziedzinie językoznawstwa kognitywnego i teorii przekładu. Założycielka i wieloletni kierownik Katedry UNESCO do Badań nad Przekładem i Komunikacją Międzykulturową. Tłumacz konferencyjny. Jest autorką przekładów licznych tekstów literackich i historiograficznych – między innymi Normana Daviesa, Thomasa Mertona, Leonore Fleischer. Oprócz prac naukowych z teorii języka i przekładoznawstwa ma w swoim dorobku dwie książki popularnonaukowe odkrywające tajniki warsztatu tłumacza (O przekładzie na przykładzie i Tłumacząc się z tłumaczenia) oraz zbiorek wierszy Podwyższona echogeniczność.

Lidia Rozmus urodziła się w Polsce i ukończyła studia historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W roku 1980 wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracuje jako artysta grafik, maluje sumi-e i obrazy olejne, pisze haiku i pełni funkcję redaktora artystycznego ogólnoamerykańskiego periodyku „Modern Haiku”. Jest autorką kilku książek zawierających haiku, haibun i haiga, które otrzymały nagrodę Merit Book Award (Haiku Society of America) za projekty graficzne, za haibun i antologię.

„Lata 50-te”

Lata 50-te”

W programie koncertu znajdą się utwory powstałe w latach 50-tych XX wieku, pochodzące z repertuaru polskich i światowych gwiazd filmu, estrady i sceny. W II części koncertu obejrzymy mini spektakl na podstawie tekstu J. Przybory w reżyserii Marzeny Ciuły, aktorki Teatru Rozrywki w Chorzowie, z nawiązaniem do lat powojennych. Na scenie wykonawcy ze Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Anna Słupianek Kanion Chaco: Axis mundi cywilizacji indiańskiej w Ameryce Północnej

Anna Słupianek

Kanion Chaco: Axis mundi cywilizacji indiańskiej w Ameryce Północnej.

Kanion Chaco jest to malowniczy kanon położony w północno – zachodniej części obecnego stanu Nowy Meksyk. Znajduje się on na obszarze wieloletniego rozwoju jednej z ważniejszych kultur indiańskich zamieszkujących tereny Południowego Zachodu USA – a mianowicie rolniczej kultury Pueblo. W trakcie spotkania przybliżona zostanie charakterystyka kultury Pueblo, rola jaką odgrywało osadnictwo w Kanionie Chaco oraz przedstawiony zostanie obraz współczesnych Indian Pueblo.

Anna Słupianek – doktorantka Wydziału Historycznego Uniwersytetu Jagiellońskiego na kierunku archeologia (w Instytucie Archeologii). Aktywny członek koła naukowego, współorganizator ogólnopolskich i międzynarodowych konferencji archeologicznych. Zajmuje się archeologią kultur indiańskich, w szczególności uwzględniając tereny Południowego Zachodu Stanów Zjednoczonych. W sezonie badawczym 2015 i 2016 uczestnik Polskiego Projektu Archeologicznego Sand Canyon – Castle Rock prowadzonego przez Instytut Archeologii UJ w Kolorado, USA.

O! literaturze

O! literaturze

 „A ty z tej próżni czemu drwisz, kiedy ta próżnia nie drwi z ciebie?”

Leśmian – anatomia zaświata. Zaprasza dr Michał Piętniewicz
Spotkanie poświęcone poezji Bolesława Leśmiana będzie monograficznym wprowadzeniem w twórczość tego wybitnego poety Dwudziestolecia Międzywojennego. Oprócz problemów historycznoliterackich, zostaną poruszone również zagadnienia filozofii świata a raczej „zaświata przedstawionego” poezji Bolesława Leśmiana.

Kolejne spotkania w ramach cyklu O! literaturze poświęcone będą twórczości Tuwima i Wierzyńskiego.

Michał Piętniewicz – doktor nauk humanistycznych UJ w zakresie literaturoznawstwa. Wydał arkusz poetycki Oddział otwarty  jako nagrodę w projekcie Połów (Biuro Literackie, 2008 ), tomik poetycki  Odpoczynek po niczym ( 2011 Miniatura), zbiór opowiadań Tarnowskie baśnie i mity (Miniatura 2012). Najnowsza publikacja to tom poetycki Na oścież, (Zeszyty Literackie, 2014).

Publikował w Dekadzie Literackiej, Arcanach, Arkadii, Nowym czasie , Metaforze, Fragile, Nowej Dekadzie Krakowskiej, Frondzie, Odrze,  Akcencie, Miesięczniku Kraków,  Ha!arcie, Wyspie, Kontekstach Kultury, Zeszytach Literackich, Twórczości, w Przystani Biura Literackiego, w internetowej Szafie, w Pkpzin, Nowej Dekadzie Online. Jest redaktorem kwartalnika literacko-artystycznego Metafora w roku 2012.

Prowadził zajęcia na UJ w Krakowie i PWSZ w Tarnowie z przedmiotów: literatura współczesna, historia oraz teoria filmu i warsztaty krytyczne. Tłumaczony na język rumuński oraz włoski. Organizuje spotkania Koła Młodych, jako jego przewodniczący, przy Stowarzyszeniu Pisarzy Polskich Oddział w Krakowie. Przez pewien czas sekretarz grantu „Obrazy Boga w literaturze polskiej”. Obecnie uczestnik tego grantu. Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich.

„Kalevala śpiewana po fińsku”

Kalevala śpiewana po fińsku”

Wykonanie: Paula Wolski (śpiew, ukulele, recytacja).

Koncert tradycyjnych pieśni z fińskiego eposu narodowego połączonego z recytacją i wprowadzeniem kulturoznawczym w wykonaniu pochodzącej z Finlandii wokalistki na stałe mieszkającej w Krakowie.

Kalevala to fiński poemat epicki, uważany za epos narodowy tego kraju. Składa się z wierszy ludowych, zebranych i opracowanych w XIX wieku przez językoznawcę i folklorystę Eliasa Lönnrota. Same wiersze mogą pochodzić nawet z początku naszej ery; stanowiły tradycję ustną i były przekazywane przez śpiew.

Poemat opisuje wielonurtową historię ludu Kalevali, przygody ich herosów (którzy jednak ze swoimi słabościami dalecy są od jednoznacznego bohaterstwa) oraz walkę Kalevali z jej najsilniejszym wrogiem, potężną wiedźmą Pohjan akka. Na przedstawieniu opowieść Kalevali będzie częściowo opowiadana po polsku, częściowo śpiewana w oryginale.

Bilety: 10 zł dostępne w biurze ŚOK i przed spektaklem

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Anna Szaleńcowa: Zakynthos, caretta i ja

Krakowski Klub Podróżników zaprasza:
Anna Szaleńcowa: Zakynthos, caretta i ja

Cóż można robić przez tydzień na małej, greckiej wysepce, gdy się niezbyt lubi leżenie na słońcu i moczenie kupra jak kaczka?
Najpierw pomyślałam, że leżąc na plaży w cieniu, kiedy nie będę musiała doglądać małej wnuczki, będę słuchać po raz n-ty ulubionych powieści Jane Austen. To trochę wydawało mi się przerażające, ale postanowiłam się nie łamać. Były to pierwsze rodzinne wakacje w dość dużej grupie, więc postanowiłam jakoś „wydzierżyć”. Na miejscu okazało się, że nie jest aż tak strasznie. Wysepka – prawda, że mała, ale urocza. Mimo tego, że już był sierpień – zielona. No i jeszcze ładne krajobrazy. I żółwie – caretta caretta. Zagrożone wyginięciem, więc chronione. Większość luksusowych hoteli zbudowano nieco dalej od plaży, na którą żółwice przychodziły od zmierzchu składać bezcenne jaja. Żaden plażowicz-turysta nie powinien wtedy przebywać w ich pobliżu. Stąd większość hoteli rozbudowała swoje wewnętrzne baseny, baseniki, rury do zjeżdżania do wody, byle tylko turyście nie zachciało się „drałować” 20 minut w słońcu na najbliższą plażę. Pomysł wspaniały i chyba wypalił. Na naszej plaży w zatoce żółwi leżaki chwilami bywały puste. Na naszej plaży? Tak, bo my, to znaczy czwórka dziadków owych wnuczek, zakwaterowaliśmy się w małym i cichym – stąd ekskluzywnym hotelu leżącym tuż przy plaży. Była jedna niedogodność. Po zachodzie słońca na plażę mogliśmy patrzeć jedynie z wydm. Ale nic to. Postanowiliśmy, że wykorzystamy wszystkie możliwości poznania wysepki. W „wolnym czasie” jeździliśmy po niej taksówką – do miasteczka Zakynthos było o rzut beretem. Popłynęliśmy na wycieczkę łódką. Pojeździliśmy autokarem po wyspie, a widoki i atrakcje były całkiem miłe. A nawet namówiliśmy naszą trzylatkę na podglądanie żółwi w naturze, czyli w morzu. W ten sposób wypełniliśmy nasz czas niemal w 100 %. Mnie udało się jeszcze „wyskoczyć” do Olimpii, w której byłam już wiele lat temu. A poza tym w ten sposób uratowałam swoją cenną skórę przed słonecznym oparzeniem, bo nawet w cieniu trzeba było się chronić przed słońcem.

Po powrocie najbardziej bolały mnie ręce od noszenia aparatu fotograficznego i oczy od patrzenia we wziernik Canona. A najmłodszej tak się spodobały takie wakacje z żółwiami, że może pojadą tam znowu.

 

WŁODZIMIERZ PŁANETA, MANHATTAN

Kiedy po raz pierwszy wyszedłem z przystanku nowojorskiego metra, zobaczyłem taki obraz: neon MANHATTAN MAIL, powyżej cztery amerykańskie flagi, w perspektywie ulicy sylwetka Empire State Building. W tym miejscu zrobiłem pierwszą fotografię, było na niej wszystko, czego na tę chwilę potrzebowałem.

Miasto od początku wydawało się przyjazne i podejrzanie znajome. Central Park, wielka oaza w sercu Manhattanu, był moim codziennym punktem startu. Od rana aż do późnego wieczora dawałem się wchłonąć szachownicy kolejno ponumerowanych ulic. Błądząc, intuicyjnie odnajdywałem miejsca, które chciałem zobaczyć. Na tle znanych mi azjatyckich metropolii Nowy Jork jawił się jako szykowny i stonowany, natomiast okolice Times Square z pewnością oszołomią każdego. W kakofonii barw i kształtów znalezienie logicznego układu czy harmonijnej kompozycji stawało się nie lada wyzwaniem.

Obiektyw aparatu fotograficznego często kierowałem wysoko, ku szczytom architektonicznych osiągnięć. Tam niebo przeglądając się w szklanych wieżach, tworzyło nieustający spektakl, dostępny tylko wybranym. Milionerzy, właściciele ekskluzywnych penthousów, zarządy biur globalnych korporacji uwielbiają szerokie horyzonty.

Innym razem moim sprzymierzeńcem była poranna mgła, wierzchołki drapaczy chmur w uzyskanej nieskończoności stawały się filarami nieba. Wieczorny deszcz zapalał powierzchnie ulic odbitymi światłami neonów i reflektorów żółtych taksówek.

Wszechobecna podziemna sieć subway’a nieustannie zasila miasto ludzką rzeką. Wielokulturowy tłum, nim do niego przywykniesz, osacza, dyktuje tempo, wyostrza wszystkie zmysły. Tu nie można się czuć zagubionym, aby przetrwać musisz szybko podejmować decyzje. Powszechna uprzejmość nowojorczyków sprawia, że wszystko wydaje się łatwe i logiczne, bez trudu znajdziesz to, czego szukasz, tu nic nikogo nie zdziwi.

W licznych muzeach i galeriach zgromadzono wszystkie skarby świata. To co znamy z podręczników przyrody, historii sztuki i ludzkiej cywilizacji jest dostępne każdemu. Od szkieletów prehistorycznych gadów do kosmicznego promu, dzieła sztuki każdej epoki nieustannie zachwycają.

Nowy Jork, miasto ikona współczesnego świata nie lubi prowincjuszy, tu poczujesz się wyjątkowo, tu każdy jest u siebie. Kiedy opuszczasz Nowy Jork już za nim tęsknisz, to miasto uzależnia, to generator wszelkiej mocy, to energetyczny wampir, potrafi kochać z szaleńczą wzajemnością, porzuca bez żalu…

Włodzimierz Płaneta

 

Włodzimierz Płaneta – fotografią zajmuje się zawodowo od 1986 r. Prowadzi własne studio fotografii użytkowej. Artystyczny freelancer, miłośnik światła polarnego dnia i podróży w odludne krańce północnej Europy. Uzależniony od klimatycznych zaułków Krakowa i Wenecji. Portrecista krajobrazu kulturowego wyznawców chrześcijaństwa, prawosławia i judaizmu. Swoje prace prezentował na ponad 200 wystawach. Popularyzator sztuki fotografii, od 1993 r. prowadzi autorskie Warsztaty Fotograficzne w Krakowie. Autor fotograficznych albumów: Islandia, Wenecja, Krakowski Kazimierz, Kraków, Manhattan.

 

 

WERNISAŻ: 15 MARCA O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 12 KWIETNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “ŻOŁNIERZE WYKLĘCI”, “RYBA”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

ŻOŁNIERZE WYKLĘCI (2007 r., 29 min)

RYBA (2010 r.)

Spotkanie z cyklu „Stalowa Poezja” we współpracy ze Stowarzyszeniem Literackim „Witryna” w Stalowej Woli

Spotkanie z cyklu „Stalowa Poezja” we współpracy ze Stowarzyszeniem Literackim „Witryna” w Stalowej Woli. Gościem będzie  Kazimierz Linda.  Spotkanie poprowadzi: Agata Linek

Kazimierz Linda – urodził się w 1945 r. w Babicach koło Przemyśla. Poeta, fraszkopisarz, animator kultury, wydawca. Wiceprezes Stowarzyszenia Literackiego „Witryna” w Stalowej Woli, członek Stowarzyszenia Autorów Polskich. Wydał trzy tomy poezji: Dylematy (1998), Dryf (2008), Próg (2010), zbiór tekstów satyrycznych Nieuczesanie (2014). Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Publikował w prasie ogólnopolskiej, almanachach literackich polskich i zagranicznych. Poza działalnością literacką zajmuje się również przygotowaniem do druku wydawnictw książkowych (do tej pory opracował 130). Mieszka i tworzy w Stalowej Woli.

Agata Linek – poetka, doktorantka UJ, sekretarz SL „Witryna”, członek ZLP.

„Zabawa w koty”

To niemal 3-godzinny spektakl premierowy będący adaptacją tekstu opowiadania węgierskiego pisarza I. Orkeny ze zbioru „Zabawa w koty i inne opowiadania”.

Postaci sportretowane w opowiadaniach węgierskiego prozaika i dramaturga mają ogromną siłę oddziaływania także na współczesnego widza. Dzięki barwnym dialogom i portretom psychologicznym nie traci na aktualności uniwersalny przekaz, odwołujący się do doświadczeń i przeżyć bohaterów. Pytania o przemijanie i wartość międzyludzkich relacji przeplatają się z prozaiczną codziennością w Węgierskiej Republice Ludowej, jakże zbieżną z doświadczeniami Polaków. Nie brakuje w nich humoru i zabawnych sytuacji. To niezapomniany wieczór z wartościowym tekstem w wykonaniu bardzo młodych, ale pełnych pasji i obdarzonych talentem aktorów.

Występują: Anna Mazurek (Orbanova), Klaudia Wójcik (Giza), Karolina Kijak (Paula/ Michałowa), Karolina Labocha, Katarzyna Gołąb, Hanna Pacyno, Jolanta Leroch, Andrzej Noworyta, Marek Gierat.

Bilety w przedsprzedaży w cenie: 30 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy); w dniu spektaklu: 35 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy). Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Z cyklu Poprzez Kresy: Wasiliszki – Lida – Nowogródek – Mir

Z cyklu Poprzez Kresy: Wasiliszki – Lida – Nowogródek – Mir. Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.
Z Grodna trasa wycieczki wiodła w kierunku wschodnim przez Wasiliszki do Lidy. W Wasiliszkach Nowych warto obejrzeć kościół podominikański z XVIII w, a w Wasiliszkach Starych dom rodzinny piosenkarza Czesława Wydrzyckiego, który przyjął pseudonim artystyczny Niemen. W Lidzie, będącej jedną z najstarszych siedzib książąt litewskich, zachował się zamek z XIV w. Jadąc z Lidy na południe można dotrzeć do Nowogródka, założonego w XII w. Zachowało się tam kilka kościołów: farny fundowany w XIV w. przez Wielkiego Księcia Witolda, Dominikanów z XVII w. oraz dawny kościół Franciszkanów z XVIII w. Ciekawym przykładem budowli sakralnej jest cerkiew Borysa i Gleba z XVI w., która zachowała cechy stylu gotyckiego. W centrum miasta znajduje się muzeum – dwór Adama Mickiewicza, bogato wyposażony w eksponaty związane z życiem i twórczością wieszcza. Najwyższym punktem Nowogródka jest góra Zamkowa z pozostałościami murowanego zamku z przełomu XIV i XV W. Kolejną miejscowością będzie miasto Mir , gdzie zachowały się: kościół parafialny z przełomu XVI /XVII w, . XIX-wieczna cerkiew oraz przyrynkowa zabudowa mieszkalna, ale głównym zabytkiem jest potężny zamek zbudowany w latach 1506 do 1510, zachowany w stylu gotycko-renesansowym.

„Zabawa w koty”

To niemal 3-godzinny spektakl premierowy będący adaptacją tekstu opowiadania węgierskiego pisarza I. Orkeny ze zbioru „Zabawa w koty i inne opowiadania”.

Postaci sportretowane w opowiadaniach węgierskiego prozaika i dramaturga mają ogromną siłę oddziaływania także na współczesnego widza. Dzięki barwnym dialogom i portretom psychologicznym nie traci na aktualności uniwersalny przekaz, odwołujący się do doświadczeń i przeżyć bohaterów. Pytania o przemijanie i wartość międzyludzkich relacji przeplatają się z prozaiczną codziennością w Węgierskiej Republice Ludowej, jakże zbieżną z doświadczeniami Polaków. Nie brakuje w nich humoru i zabawnych sytuacji. To niezapomniany wieczór z wartościowym tekstem w wykonaniu bardzo młodych, ale pełnych pasji i obdarzonych talentem aktorów.

Występują: Anna Mazurek (Orbanova), Klaudia Wójcik (Giza), Karolina Kijak (Paula/ Michałowa), Karolina Labocha, Katarzyna Gołąb, Hanna Pacyno, Jolanta Leroch, Andrzej Noworyta, Marek Gierat.

Bilety w przedsprzedaży w cenie: 30 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy); w dniu spektaklu: 35 zł (normalny) i 25 zł (ulgowy). Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

KSZTAŁTY TAJEMNIC, KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Zapraszamy na kolejną wystawę semestralną absolwentów Kursu Fotografii Artystycznej.

„Kształty tajemnic” to między innymi podróż w głąb pamięci, do opuszczonych i zagadkowych okolic znanych Annie Rzyczniak, zaproszenie do przestrzeni prywatnych Eweliny Kurzei oraz niezwykle osobista refleksja Marzeny Tomasiak nad czasem i rodzinną historią opowiedzianą poprzez powroty do obrazów i miejsc bliskich autorce. To również tajemnicze, zastygłe obiekty ze zdjęć Kornela Grabki (laureata ND Awards 2016), a także intensywne, pulsujące i nieodgadnione formy w pracach Małgorzaty Łukańko. Prezentacja to również szansa na spotkanie z najnowszymi pracami autorów, których wcześniejsze fotografie można było oglądać na wystawie w Mini Galerii Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w październiku 2016.

 

W wystawie udział biorą:

Kornel Grabka

Paulina Krężel

Ewelina Kurzeja

Małgorzata Łukańko

Magdalena Prądzyńska

Anna Rzyczniak

Marzena Tomasiak

 

Kurator wystawy:

Zbigniew Pozarzycki

 

Zapraszamy również na wiosenną edycję KFA

 

Marzena Tomasiak

 

WERNISAŻ: 8 MARCA 2017 O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 31 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Małgorzata Łukańko

 

 

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

8 III, godz. 17.00

KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Kurs Fotografii Artystycznej

Kurs Fotografii Artystycznej w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie działa od 1997 roku. Jego dorobek to kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i indywidualnych, wielokrotne prezentacje w krakowskich galeriach, wystawy zagraniczne i szereg plenerów fotograficznych. Uczestnicy i absolwenci KFA, których liczba przekroczyła już tysiąc osób, zostali wyróżnieni wieloma nagrodami w konkursach fotograficznych. Wielu z nich kontynuowało lub kontynuuje naukę na prestiżowych uczelniach artystycznych w kraju i za granicą. Bieżące informacje o działalności Kursu można znaleźć na stronie KFA.

Kurs oparty na autorskim programie, od początku jego istnienia, prowadzi Zbigniew Pozarzycki. Prowadzi również zajęcia dla studentów wydziału malarstwa ASP w Krakowie oraz Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie. Zajmuje się fotografią i sztuką mediów. Jest autorem i kuratorem wielu wystaw.

Polub nas na Facebooku: www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej


warsztaty foto

Kurs Fotografii Artystycznej

program edycji wiosennej 2017

Zajęcia dla grup początkujących – rozpoczynamy od obszernego cyklu wykładów, omawiających podstawowe problemy techniczne i artystyczne. W trakcie spotkań skupiamy się przede wszystkim na tych kwestiach, które zdaniem prowadzącego są najistotniejsze z punktu widzenia praktyki fotografowania, a ich opanowanie pozwala szybko przejść do satysfakcjonującej realizacji wybranych tematów praktycznych. Uczestnik zapoznaje się z najważniejszymi elementami procesu powstawania fotografii, od doboru i obsługi sprzętu fotograficznego, przez sposoby uzyskania poprawie naświetlonych zdjęć, wybór odpowiedniego oprogramowania i technik wykonywania odbitek aż po problemy kompozycji fotograficznej, ekspresji i stylu.

Zajęcia dla grup zaawansowanych – skupiają się na poszukiwaniu własnego stylu uczestników, rozwijają kreatywność i umiejętność fotograficznego patrzenia, poprzez realizację wielu tematów praktycznych, obszerne konsultacje i towarzyszące im wykłady. W trakcie zajęć zastanawiamy się nad najnowszymi trendami w fotografii, szukamy niekonwencjonalnych technik, zwracamy uwagę na specyfikę fotografii cyfrowej, problemy etyczne i prawne związane z fotografowaniem i publikacją zdjęć w internecie oraz na najnowsze trendy w technikach prezentacyjnych. W ramach spotkań przygotowujemy również do dalszej nauki na uczelniach artystycznych, pomagamy w przygotowaniu teczek/portfolio. Istnieje także możliwość pomocy w przygotowaniach do realizacji indywidualnych projektów fotograficznych i wystaw. Proponujemy również dużą elastyczność w ustalaniu terminów i częstotliwości spotkań w małych, maksymalnie 8 osobowych grupach. Po zakończeniu kursu, najlepsze prace absolwentów grup początkujących i zaawansowanych prezentowane są na wspólnych wystawach.

Terminy zajęć (szczegóły pod numerem 12/4221955/w.18):
gr. począt­kująca: wtorek – godz. 18:30 – 20:00
gr. zaawansowana: środa – godz. 18:00 – 19:30 (ew. inne terminy i częstotliwość zajęć ustalamy indywidualnie dla każdej grupy).

Kurs Fotografii Artystycznej zaprasza! Zapisy trwają!

Zajęcia Kursu Fotografii Artystycznej odbywają się raz w tygodniu w grupach maksymalnie 12-to osobowych i obejmują 32 godziny spotkań w formie wykładów i korekt. Dodatkowo w ramach kursu uczestnik ma ćwiczenia w studio fotograficznym, a także możliwość wyjazdu na dwudniowy plener fotograficzny. W trakcie semestru organizujemy również tzw. godziny otwarte, czyli przeglądy teczek i konsultacje. Zapraszamy 🙂

Koszt kursu: 490zł/semestr (cena specjalna przy wpłacie do 28.02.)
Koszt kursu dla kontynuujących/zaawansowanych: prosimy o kontakt!

Pierwsze zajęcia edycji wiosennej: 07. marca

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18  / teresafeliks(at)lamelli.com.pl

 

 


O fotografii w jeden dzień!

Warsztaty fotograficzne. Sobota 16. styczeń 2016

Zaczynasz ferie i nie masz pomysłu co robić? Wyjeżdżasz na narty i chcesz przywieźć znakomite zimowe zdjęcia? W pierwszy dzień ferii serdecznie zapraszamy wszystkich początkujących! W ciągu jednego weekendowego dnia zapoznamy Państwa ze wszystkim co konieczne aby rozpocząć przygodę z fotografią. Czym najlepiej fotografować, jak naświetlać i komponować, jak dobrać najlepsze środki do realizacji ulubionych tematów, jak najlepiej zaprezentować swoje fotograficzne trofea i wiele innych. W teorii i w praktyce. Wszystko krótko i przystępnie.

16.01. Sobota: 10:00-18:00 (z godzinną przerwą na obiad)

 


 

Warsztaty fotografii 2014

 Jednodniowe warsztaty fotograficzne – luty 2014

Serdecznie zapraszamy na serię jednodniowych tematycznych warsztatów fotograficznych. Proponujemy trzy tematy:

Dzień pierwszy: Jak pokazywać zdjęcia? O przygotowywaniu zdjęć do druku, technikach prezentacyjnych i koncepcjach wystawienniczych. Termin: poniedziałek 17.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Krzysztof Prądzyński, szef Laboratorium Fotografii Profesjonalnej Finisz Studio.

Dzień drugi: Pejzaż fotograficzny. O teorii, historii i praktyce. Termin: środa 19.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Michał Sośnicki, fotograf pejzażu.

Dzień trzeci: Dla Mam. Warsztaty fotograficzne. Termin: piątek 21.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki.

Więcej o warsztatach na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18 / teresafeliks(at)lamelli.com.pl


Kurs Fotografii Artystycznej

Jaka fotografia? – przegląd portfolio 2013

06.06.2013, godz. 16:00-19:00 Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie ul.Mikołajska 2

Kurs Fotografii Artystycznej oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie serdecznie zapraszają na kolejny przegląd portfolio: Jaka fotografia? W trakcie indywidualnych konsultacji zadamy pytania o własne miejsce w fotografii. Jak wybrana droga odpowiada na dominujące obecnie nurty? Na ile autorkom i autorom udaje się wyrwać ze schematów współczesnej kultury wizualnej? Jak powinno przebiegać poszukiwanie własnego głosu/języka? Zapytamy czy można tworzyć nową fotografię? Spojrzymy również na przedstawione prace z kuratorskiego punktu widzenia. Prowadzący spotkanie postara się także pomóc uczestnikom określić cechy szczególne ich fotografowania oraz wskazać możliwe drogi rozwoju. Autorki i autorzy najciekawszych prac mają szanse być zaproszeni do udziału w realizowanych przez prowadzącego projektów fotograficznych. Przegląd poprowadzi: Zbigniew Pozarzycki

Harmonogram przeglądu:

  • Zgłoszenia wraz z przykładami prac prosimy przesyłać mailowo na adres przegladportfolio@gmail.com, do dnia 28.05.2013.
  • Materiały dołączone do zgłoszenia mogą mieć formę linku lub maksymalnie dwudziestu zdjęć o rozmiarach 72dpi / 800ppi max.
  • Jeżeli ilość zgłoszeń przekroczy możliwości organizacyjne przeglądu, zastrzegamy sobie prawo do wyboru zgłoszeń. Informacja o wynikach kwalifikacji zostanie przesłana mailem.
  • Miejsce przeglądu: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, sala 10, 6-tego czerwca 2013 w godzinach: 16:00-19:00.
  • Przegląd jest bezpłatny.

Przegląd odbywa się w ramach Krakow Photo Fringe 2013.


Warsztaty fotograficzne dla mam

Dla Mam! Weekendowe warsztaty fotograficzne.

Fotografowanie dzieci jest szczególnym wyzwaniem dla wszystkich fotografujących, a w szczególności dla rodziców. To unikalne połączenie dwóch światów: wrażliwej i emocjonalnej fotografii artystycznej z szybką i precyzyjną fotografią reporterską czy wręcz sportową. Rodzice fotografujący swoje własne dziecko chcieliby ponadto uchwycić jego wyjątkowość i indywidualność. Potrzeba zatrzymywania czasu, unikalnych chwil, obecna w całej fotografii, w fotografowaniu dzieci zyskuje szczególny wymiar. Warto sięgnąć po aparat na każdym etapie rozwoju dziecka nie tylko dla prostej dokumentacji, ale dla zachowania na zawsze emocji, radości i wszystkich odcieni rodzinnego życia.

Zapewniamy: – serię ciekawych wykładów – możliwość wykonania zdjęć w studio fotograficznym – przegląd portfolio – kawę i herbatę w trakcie zajęć – zniżki na wykonanie odbitek

Zniżki dla Mam które zdecydują się pogłębiać wiedzę o fotografii w ramach rozpoczynającego się jesienią kolejnego semestru Kursu Fotografii Artystycznej. Więcej na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Terminy do uzgodnienia! Zapraszamy Mamy!


Kurs Fotografii Artystycznej

XV-Lecie Kursu Fotografii Artystycznej

Festiwal Fotografii Kraków 12.10 – 07.12.2012 Jesienią 2012 roku w wielu krakowskich galeriach i klubach odbyło się kilkanaście wystaw oraz pokazów współtworzących Festiwal Fotografii z okazji jubileuszu XV-Lecia Kursu Fotografii Artystycznej. Większość z prezentowanych ekspozycji była wydarzeniami premierowymi, część zaś rozwinięciami i przeformułowaniami wcześniejszych projektów. Dla wielu autorów uczestnictwo w KFA stało się istotnym krokiem do dalszych poszukiwań oraz rozwoju artystycznego i zawodowego. Bardzo duża część uczestników KFA prężnie i aktywnie działa obecnie na polu fotografii, w różnych jej dziedzinach. W ramach Festiwalu zostały przedstawione między innymi: fotograficzne opowieści o podróżach przez Amerykę Południową, Indochiny, Indie i Afrykę w prezentacjach multimedialnych Kasi i Rafała Siudowskich, Laury i Zdzisława Deców i Bogumiły Jareckiej, refleksje nad atmosferą miast współczesnych Niemiec na wystawie Die Stadtgeist, specyfika tureckiej ulicy w ramach projektu Hidden Under Hijab Pawła Wieczorka oraz intrygujący reportaż z niezwykłego miejsca na zdjęciach Pawła Sasora Metelkova City. W wielu projektach wyraźnie ujawniają się oryginalne, często bardzo emocjonalne poszukiwania oraz osobisty, intymny charakter wielu prac i wystaw. Przykładem mogą być tajemnicze pejzaże fotografii otworkowej Andrzeja Ruszkowskiego, wyrafinowane, inspirowane malarstwem akty Roberta Zielińskiego, baśniowo-senne sceny prac Agaty Wójtowicz czy niezwykle poruszające portrety inauguracyjnej wystawy Skala odcieni samotności Alicji Brodowicz. Zobaczymy również wystawy Bożeny Piłat, Michała Sośnickiego, Marty Grabskiej-Press, Jacka Wołczyńskiego, Macieja Świstka, kolejną wystawę semestralną KFA oraz podsumowanie realizowanego w ciągu ostatniego roku projektu Miasto – organizm – maszyna. Miejsca ekspozycji w Krakowie: Cafe Szafe, Artefakt Cafe, Mini Galeria, Castor Coffee Club, Galeria Fotografii, Galeria Lamelli, Finka, Konfederacka 4, Kot Karola, Pozytywka, Cudowne Lata. Organizatorzy: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, Zbigniew Pozarzycki, uczestnicy.

Kurator: Zbigniew Pozarzycki –



 

Więcej informacji:

www.kursfotografiiartystycznej.pl

www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej

KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ – EDYCJA WIOSENNA

Kurs Fotografii Artystycznej

Kurs Fotografii Artystycznej w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie działa od 1997 roku. Jego dorobek to kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i indywidualnych, wielokrotne prezentacje w krakowskich galeriach, wystawy zagraniczne i szereg plenerów fotograficznych. Uczestnicy i absolwenci KFA, których liczba przekroczyła już tysiąc osób, zostali wyróżnieni wieloma nagrodami w konkursach fotograficznych. Wielu z nich kontynuowało lub kontynuuje naukę na prestiżowych uczelniach artystycznych w kraju i za granicą. Bieżące informacje o działalności Kursu można znaleźć na stronie KFA.

Kurs oparty na autorskim programie, od początku jego istnienia, prowadzi Zbigniew Pozarzycki. Prowadzi również zajęcia dla studentów wydziału malarstwa ASP w Krakowie oraz Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie. Zajmuje się fotografią i sztuką mediów. Jest autorem i kuratorem wielu wystaw.

Polub nas na Facebooku: www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej


warsztaty foto

Kurs Fotografii Artystycznej

program edycji wiosennej 2017

Zajęcia dla grup początkujących – rozpoczynamy od obszernego cyklu wykładów, omawiających podstawowe problemy techniczne i artystyczne. W trakcie spotkań skupiamy się przede wszystkim na tych kwestiach, które zdaniem prowadzącego są najistotniejsze z punktu widzenia praktyki fotografowania, a ich opanowanie pozwala szybko przejść do satysfakcjonującej realizacji wybranych tematów praktycznych. Uczestnik zapoznaje się z najważniejszymi elementami procesu powstawania fotografii, od doboru i obsługi sprzętu fotograficznego, przez sposoby uzyskania poprawie naświetlonych zdjęć, wybór odpowiedniego oprogramowania i technik wykonywania odbitek aż po problemy kompozycji fotograficznej, ekspresji i stylu.

Zajęcia dla grup zaawansowanych – skupiają się na poszukiwaniu własnego stylu uczestników, rozwijają kreatywność i umiejętność fotograficznego patrzenia, poprzez realizację wielu tematów praktycznych, obszerne konsultacje i towarzyszące im wykłady. W trakcie zajęć zastanawiamy się nad najnowszymi trendami w fotografii, szukamy niekonwencjonalnych technik, zwracamy uwagę na specyfikę fotografii cyfrowej, problemy etyczne i prawne związane z fotografowaniem i publikacją zdjęć w internecie oraz na najnowsze trendy w technikach prezentacyjnych. W ramach spotkań przygotowujemy również do dalszej nauki na uczelniach artystycznych, pomagamy w przygotowaniu teczek/portfolio. Istnieje także możliwość pomocy w przygotowaniach do realizacji indywidualnych projektów fotograficznych i wystaw. Proponujemy również dużą elastyczność w ustalaniu terminów i częstotliwości spotkań w małych, maksymalnie 8 osobowych grupach. Po zakończeniu kursu, najlepsze prace absolwentów grup początkujących i zaawansowanych prezentowane są na wspólnych wystawach.

Terminy zajęć (szczegóły pod numerem 12/4221955/w.18):
gr. począt­kująca: wtorek – godz. 18:30 – 20:00
gr. zaawansowana: środa – godz. 18:00 – 19:30 (ew. inne terminy i częstotliwość zajęć ustalamy indywidualnie dla każdej grupy).

Kurs Fotografii Artystycznej zaprasza! Zapisy trwają!

Zajęcia Kursu Fotografii Artystycznej odbywają się raz w tygodniu w grupach maksymalnie 12-to osobowych i obejmują 32 godziny spotkań w formie wykładów i korekt. Dodatkowo w ramach kursu uczestnik ma ćwiczenia w studio fotograficznym, a także możliwość wyjazdu na dwudniowy plener fotograficzny. W trakcie semestru organizujemy również tzw. godziny otwarte, czyli przeglądy teczek i konsultacje. Zapraszamy 🙂

Koszt kursu: 490zł/semestr (cena specjalna przy wpłacie do 28.02.)
Koszt kursu dla kontynuujących/zaawansowanych: prosimy o kontakt!

Pierwsze zajęcia edycji wiosennej: 07. marca

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18  / teresafeliks(at)lamelli.com.pl

Lwów: ulica Karpińskiego

Lwów: ulica Karpińskiego. Pokaz slajdów połączonych z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona.

Komedia muzyczna „Kantor w Paryżu – z piosenką francuską”

Komedia muzyczna „Kantor w Paryżu – z piosenką francuską”.

Tekst, reżyseria, scenografia: Paweł Zapendowski. Obsada: Izabella Grzybowska, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski, Andrea G.Cattaneo, Sarah Kościński (piosenka francuska), Wojciech Szpak (akordeon)

Pierwsza w Polsce sztuka o Tadeuszu Kantorze. Lekka, groteskowo-nostalgiczna komedia muzyczna inspirowana życiem i twórczością wielkiego artysty. Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

​Spektakl opowiada o czwórce aktorów, którzy jadą z Krakowa do Paryża, by przedstawić widowisko o Kantorze. Izabella odtwarzająca główną rolę ma wątpliwości czy podoła wyzwaniu. Sławny artysta bywał w Paryżu wiele razy. W 1972 roku zrealizował w teatrze Malakoff spektakl „Szewcy” wg Witkacego. Kantor spotyka na ulicy emigranta pana Wojtka, statystę występującego w filmach kręconych w Paryżu przez polskich reżyserów: Polańskiego, Wajdę, Kieślowskiego, Żuławskiego. Podczas wieczerzy wigilijnej emigrant opowiada o „polskich drogach”.

Bilety (25 zł normalny, 15 zł ulgowy) będą dostępne w biurze ŚOK oraz przed spektaklem.

XIV Krakowski Konkurs Recytatorski

Protokół z posiedzenia jury eliminacji rejonowych Kraków-Śródmieście

XIV Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego

które odbyły się w Śródmiejskim Ośrodku Kultury
28 lutego i 1 marca 2017 roku

Jury w składzie:
przewodniczący: Rafał Szumski – aktor Teatru Groteska w Krakowie, student Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie

Aleksandra Skorupa – teatrolog, dramaturg,  studentka Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie

Jakub Wydrzyński – animator kultury, specjalista ds. organizacji imprez teatralnych

po wysłuchaniu wszystkich uczestników
postanowiło przyznać

 

w kategorii klas młodszych (I-III)

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH:
1. Michalina Nikiel (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)
2. Miriam Plechawska (Szkoła Podstawowa nr 159 Zgromadzenia Sióstr Urszulanek Unii Rzymskiej)
3. Jan Pawłowicz (Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 3)

WYRÓŻNIENIA:

Natalia Janssen (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)

Kornelia Kasperczyk (Szkoła Podstawowa nr 159 Zgromadzenia Sióstr Urszulanek Unii Rzymskiej)

Jagoda Bednarska (Szkoła Podstawowa nr 4)

Jadwiga Hojda (Szkoła Podstawowa nr 4)

Amelia Oroń (Szkoła Podstawowa nr 1)

Weronika Gradzi (Szkoła Podstawowa nr 18)

Kinga Grędzik-Radziak (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)

Kaja Zawadzka (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)

 

w kategorii klas starszych (IV-VI)

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH:
1. Klara Bogdał (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)
2. Rita Bujalska (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)
3. Natalia Frączek (Katolicka Szkoła Podstawowa im. Świętej Rodziny z Nazaretu)
WYRÓŻNIENIA:

Daria Pączek (Szkoła Podstawowa nr 32)

Jakub Boćko (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)

Kalina Słowik (Szkoła Podstawowa nr 45 Zgromadzenia Sióstr Pijarek)

Julia Cyganik (Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 3)

 

w kategorii klas gimnazjalnych

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH otrzymują:
1. Weronika Soja (Katolickie Gimnazjum im. Św. Rodziny z Nazaretu)
2. Pola Sontowska (Katolickie Gimnazjum im. Św. Rodziny z Nazaretu)
3. Wiktoria Gnutek (VI Prywatne Gimnazjum Akademickie)

 

w kategorii szkół ponadgimnazjalnych

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH otrzymują:

1. Agata Miśta (Zespół Szkół Chemicznych)
2.  Maciej Kucharski (Zespół Szkół Chemicznych)
3.  Klara Pobiedzińska (X Liceum Ogólnokształcące)

WYRÓŻNIENIA:

Magdalena Kawecka (I Liceum Ogólnokształcące)

Justyna Pietrzak (V Liceum Ogólnokształcące)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

XIV KRAKOWSKI KONKURS RECYTATORSKI

ELIMINACJE REJONOWE

28 lutego 2017

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2         

  • Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 3  –  10:00 – 10:30
  • Szkoła Podstawowa nr 160 Zgr. Sióst Augustianek – 10:30 – 11:00
  • Szkoła Podstawowa nr 4 –  11:00 – 11:15

15 min. – przerwa

  • Szkoła Podstawowa nr 159 Sióstr Urszulanek Unii Rzym.11:30 – 12:00
  • Szkoła Podstawowa nr 45 Sióstr Pijarek –  12:00 – 12:20
  • Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I st. –   12:20 – 12:35
  • Szkoła Podstawowa nr 2 z oddz. integr. nr 3 – 12:35 – 12:50
  • Katolicka Szkoła Podstawowa im. Św. Rodziny – 12:50 – 13:15
  • Szkoła Podstawowa nr 1 – 13:15 – 13:30

koniec I dnia przesłuchań

1 marca 2017

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2

  • Szkoła Podstawowa nr 18  10:00 – 10:30
  • Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP – 10:30 – 11:00
  • Szkoła Podstawowa nr 32 – 11:00 – 11:15

15 min – przerwa

  • Gimnazjum nr 7  – 11:30 – 11:40
  • Gimnazjum nr 1  – 11:40 – 11:50
  • Pryw. Gimnazjum Akademickie – 11:50 – 12:05

15 min.– przerwa

  • I Liceum Ogólnokształcące12:20 – 12:25
  • V Liceum Ogólnokształcące – 12:25 – 12:30
  • X Liceum Ogólnokształcące – 12: 30 – 12:35
  • Zespół Szkół Chemicznych –   12:35 – 12:50
  • Katolickie Gimnazjum im. Św. Rodziny – 12:50 – 13:15

15:00 – Ogłoszenie wyników

 

 

XIV Krakowski Konkurs Recytatorski, organizowany przez Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Nowohuckie Centrum Kultury oraz Dom Kultury „Podgórze

REGULAMIN KONKURSU:

1. Uczestnicy Konkursu:

  • uczniowie krakowskich szkół podstawowych, gimnazjalnych i średnich.

2. Konkurs prowadzony jest w drodze trzystopniowych eliminacji:

  • etap szkolny, rejonowy, finał krakowski

3. Eliminacje Szkolne przeprowadzane są na terenie szkół:

  • wypełniony Protokół (wzór w załączniku) z przeprowadzonych Eliminacji należy przesłać najpóźniej do czwartku, 23 lutego 2017 r.
    na adres organizatora Eliminacji Rejonowych:

Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

31-027 Kraków lub na adres jakub.wydrzynski@lamelli.com.pl

4. Maksymalna ilość zgłoszonych recytatorów z jednej szkoły:

  • Szkoła Podstawowa: 6 osób (laureaci pierwszych miejsc):

3 z klas I – III i 3 z klas IV – VI

  • Szkoły Gimnazjalne: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)

  • Szkoły Średnie: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)

5. Eliminacje Rejonowe odbędą się:

28 lutego, 1 marca 2017 roku

w Śródmiejskim Ośrodku Kultury

ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków

-informacje dotyczące kolejności występu uczestników,
będą dostępne na stronie internetowej
lamelli.com.pl

6. Przesłuchania Finałowe odbędą się:
14 marca 2017 r.
– dla szkół podstawowych
15 marca 2017 r. – dla szkół ponadpodstawowych
w
Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”

31-221 Kraków, ul. Papiernicza 2

7. Repertuar uczestników obejmuje:

  • jeden dowolnie wybrany utwór poetycki oraz dowolny fragment prozy.

Prezentowane mogą być tylko te utwory, które zostały opublikowane
w książkach lub czasopismach.

8. Czas wykonania prezentacji:

  • nie powinien przekroczyć 5 minut.

9. Kryteria oceny uczestników:

  • dobór repertuaru, interpretacja utworu, kultura słowa, ogólny wyraz artystyczny – kostium i rekwizyt nie podnosi oceny.

10. Uroczyste zakończenie XIV Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego
odbędzie się 20 marca 2017 roku

o szczegółach laureaci zostaną powiadomieni osobiście.

11. Udział dziecka w konkursie jest jednoznaczny ze zgodą na wykorzystanie jego danych i wizerunku.

Koncert Edyty Geppert z zespołem VASIE

2 marca 2017, godz. 19:00 w Centrum Kongresowym ICE odbędzie się wyjątkowy koncert Edyty Geppert z zespołem VASIE.

Edyta Geppert. Od lat zachwyca głosem o niezwykłej barwie, bardzo starannie dobranym repertuarem i mistrzowskimi interpretacjami. Kojarzona najczęściej z piosenkami “Zamiast”, czy “Jaka róża, taki cierń”… Ale Edyta Geppert to nie tylko utwory dramatyczne; to również znakomita interpretatorka piosenek kabaretowych – o czym można przekonać się już niebawem – 2 marca 2017 roku Artystka wystąpi przed krakowską publicznością!
Żywiołem Edyty Geppert jest przede wszystkim scena i emocje związane z bezpośrednim kontaktem z publicznością. Znakomity warsztat idzie w parze z konsekwencją w doborze repertuaru, bez oglądania się na modę. Niezmiennie budzi te same skojarzenia – Artystka prawdziwa, niezależna, wierna swym ideałom i przekonaniom.

Niedawno Edyta Geppert nawiązała współpracę z zespołem VASIE, w wyniku czego wiele jej piosenek zyskało nowy artystyczny kształt, a repertuar został wzbogacony o utwory o charakterze folkowym, żydowskim, cygańskim i bałkańskim, w których to klimatach Edyta Geppert również znakomicie się odnajduje. Koncert w Centrum Kongresowym ICE to spotkanie z piosenkami pisanymi przez samo życie i muzyką płynącą prosto z serca; niezwykła okazja przeżycia emocji, których mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Scenariusz i reżyseria – Piotr Loretz

Piotr Matuszczyk – fortepian

Marcin Maroszek – akordeon

Bartosz Pydynkowski – gitara

Maciej Regulski – gitara akustyczna

Bilety:

70, 80, 100 i 120 pln do nabycia:

www.eventim.pl

INFO KRAKÓW, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87

Filmotechnika – Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja koncertu: Monika Lato, Renata Niwińska

Pokaz filmu pt. VATER

Fundacja Promocji Kultury Urwany Film oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na pokaz filmu pt. VATER. Scenariusz: Krzysztof Maćkowski, Janusz Mika. Reżyseria: Krzysztof Maćkowski. Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Urwany Film/Centrum Mediów Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. (2016/45 min). Film powstał w ramach Programu Filmoteka Małopolska. Program został sfinansowany przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie ze środków przekazanych z budżetu Województwa Małopolskiego.

Po projekcji dyskusja z scenarzystami.

Pierwsze lata swojego życia spędził w Krakowie i Lwowie. Dziś jest mężczyzną przed osiemdziesiątką, mieszka w Austrii, w rodzinnym zamku Hagenberg. Horst von Wächter, syn Ottona – gubernatora dystryktu krakowskiego oraz galicyjskiego Generalnego Gubernatorstwa.
Po latach Horst von Wächter postanawia przywrócić dobre imię swojemu ojcu. Uważa, że był on tylko trybikiem w maszynie zbrodniczego systemu.
Twórców filmu interesują psychologiczne meandry Horsta von Wächtera. Przez lata odrzucał on wspomnienia związane ze swoim ojcem, przeszłością rodziny zaczął interesować się stosunkowo niedawno…
Zdjęcia do filmu realizowane były w Polsce, Austrii i na Ukrainie.
Wstęp wolny!

XIV Krakowski Konkurs Recytatorski

Protokół z posiedzenia jury eliminacji rejonowych Kraków-Śródmieście

XIV Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego

które odbyły się w Śródmiejskim Ośrodku Kultury
28 lutego i 1 marca 2017 roku

Jury w składzie:
przewodniczący: Rafał Szumski – aktor Teatru Groteska w Krakowie, student Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie

Aleksandra Skorupa – teatrolog, dramaturg,  studentka Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie

Jakub Wydrzyński – animator kultury, specjalista ds. organizacji imprez teatralnych

po wysłuchaniu wszystkich uczestników
postanowiło przyznać

 

w kategorii klas młodszych (I-III)

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH:
1. Michalina Nikiel (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)
2. Miriam Plechawska (Szkoła Podstawowa nr 159 Zgromadzenia Sióstr Urszulanek Unii Rzymskiej)
3. Jan Pawłowicz (Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 3)

WYRÓŻNIENIA:

Natalia Janssen (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)

Kornelia Kasperczyk (Szkoła Podstawowa nr 159 Zgromadzenia Sióstr Urszulanek Unii Rzymskiej)

Jagoda Bednarska (Szkoła Podstawowa nr 4)

Jadwiga Hojda (Szkoła Podstawowa nr 4)

Amelia Oroń (Szkoła Podstawowa nr 1)

Weronika Gradzi (Szkoła Podstawowa nr 18)

Kinga Grędzik-Radziak (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)

Kaja Zawadzka (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)

 

w kategorii klas starszych (IV-VI)

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH:
1. Klara Bogdał (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)
2. Rita Bujalska (Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP)
3. Natalia Frączek (Katolicka Szkoła Podstawowa im. Świętej Rodziny z Nazaretu)
WYRÓŻNIENIA:

Daria Pączek (Szkoła Podstawowa nr 32)

Jakub Boćko (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)

Kalina Słowik (Szkoła Podstawowa nr 45 Zgromadzenia Sióstr Pijarek)

Julia Cyganik (Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 3)

 

w kategorii klas gimnazjalnych

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH otrzymują:
1. Weronika Soja (Katolickie Gimnazjum im. Św. Rodziny z Nazaretu)
2. Pola Sontowska (Katolickie Gimnazjum im. Św. Rodziny z Nazaretu)
3. Wiktoria Gnutek (VI Prywatne Gimnazjum Akademickie)

 

w kategorii szkół ponadgimnazjalnych

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH otrzymują:

1. Agata Miśta (Zespół Szkół Chemicznych)
2.  Maciej Kucharski (Zespół Szkół Chemicznych)
3.  Klara Pobiedzińska (X Liceum Ogólnokształcące)

WYRÓŻNIENIA:

Magdalena Kawecka (I Liceum Ogólnokształcące)

Justyna Pietrzak (V Liceum Ogólnokształcące)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

XIV KRAKOWSKI KONKURS RECYTATORSKI

ELIMINACJE REJONOWE

 

28 lutego 2017

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2         

  • Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 3  –  10:00 – 10:30
  • Szkoła Podstawowa nr 160 Zgr. Sióst Augustianek – 10:30 – 11:00
  • Szkoła Podstawowa nr 4 –  11:00 – 11:15

15 min. – przerwa

  • Szkoła Podstawowa nr 159 Sióstr Urszulanek Unii Rzym.11:30 – 12:00
  • Szkoła Podstawowa nr 45 Sióstr Pijarek –  12:00 – 12:20
  • Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I st. –   12:20 – 12:35
  • Szkoła Podstawowa nr 2 z oddz. integr. nr 3 – 12:35 – 12:50
  • Katolicka Szkoła Podstawowa im. Św. Rodziny – 12:50 – 13:15
  • Szkoła Podstawowa nr 1 – 13:15 – 13:30

 

koniec I dnia przesłuchań

 

1 marca 2017

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2

  • Szkoła Podstawowa nr 18  10:00 – 10:30
  • Szkoła Podstawowa im. P. Michałowskiego TSSP – 10:30 – 11:00
  • Szkoła Podstawowa nr 32 – 11:00 – 11:15

 

15 min – przerwa

  • Gimnazjum nr 7  – 11:30 – 11:40
  • Gimnazjum nr 1  – 11:40 – 11:50
  • Pryw. Gimnazjum Akademickie – 11:50 – 12:05

 

15 min.– przerwa

  • I Liceum Ogólnokształcące12:20 – 12:25
  • V Liceum Ogólnokształcące – 12:25 – 12:30
  • X Liceum Ogólnokształcące – 12: 30 – 12:35
  • Zespół Szkół Chemicznych –   12:35 – 12:50
  • Katolickie Gimnazjum im. Św. Rodziny – 12:50 – 13:15

 

15:00 – Ogłoszenie wyników

 

 

 

XIV Krakowski Konkurs Recytatorski, organizowany przez Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Nowohuckie Centrum Kultury oraz Dom Kultury „Podgórze

REGULAMIN KONKURSU:

1. Uczestnicy Konkursu:

  • uczniowie krakowskich szkół podstawowych, gimnazjalnych i średnich.

2. Konkurs prowadzony jest w drodze trzystopniowych eliminacji:

  • etap szkolny, rejonowy, finał krakowski

3. Eliminacje Szkolne przeprowadzane są na terenie szkół:

  • wypełniony Protokół (wzór w załączniku) z przeprowadzonych Eliminacji należy przesłać najpóźniej do czwartku, 23 lutego 2017 r.
    na adres organizatora Eliminacji Rejonowych:

Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

31-027 Kraków lub na adres jakub.wydrzynski@lamelli.com.pl

4. Maksymalna ilość zgłoszonych recytatorów z jednej szkoły:

  • Szkoła Podstawowa: 6 osób (laureaci pierwszych miejsc):

3 z klas I – III i 3 z klas IV – VI

  • Szkoły Gimnazjalne: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)

  • Szkoły Średnie: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)

5. Eliminacje Rejonowe odbędą się:

28 lutego, 1 marca 2017 roku

w Śródmiejskim Ośrodku Kultury

ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków

-informacje dotyczące kolejności występu uczestników,
będą dostępne na stronie internetowej
lamelli.com.pl

6. Przesłuchania Finałowe odbędą się:
14 marca 2017 r.
– dla szkół podstawowych
15 marca 2017 r. – dla szkół ponadpodstawowych
w
Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”

31-221 Kraków, ul. Papiernicza 2

7. Repertuar uczestników obejmuje:

  • jeden dowolnie wybrany utwór poetycki oraz dowolny fragment prozy.

Prezentowane mogą być tylko te utwory, które zostały opublikowane
w książkach lub czasopismach.

8. Czas wykonania prezentacji:

  • nie powinien przekroczyć 5 minut.

9. Kryteria oceny uczestników:

  • dobór repertuaru, interpretacja utworu, kultura słowa, ogólny wyraz artystyczny – kostium i rekwizyt nie podnosi oceny.

10. Uroczyste zakończenie XIV Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego
odbędzie się 20 marca 2017 roku

o szczegółach laureaci zostaną powiadomieni osobiście.

11. Udział dziecka w konkursie jest jednoznaczny ze zgodą na wykorzystanie jego danych i wizerunku.

„Głęboko, nisko”

Głęboko, nisko”

 Promocja książki Anny Mazeli. Prowadzenie: dr Michał Piętniewicz

Anna Mazela – doktorantka kulturoznawstwa na Akademii Ignatianum w Krakowie. Urodziła się i mieszka w Nowej Hucie. W 2016 roku krakowski oddział Stowarzyszenia Pisarzy Polskich wydał jej debiutancki tom pt. Głęboko, nisko, za który w tym samym roku otrzymała wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie im. Anny Świrszczyńskiej. W 2009 r. otrzymała wyróżnienie w VI Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim im. Marty Aluchny-Emelianow w Słupsku, a w 2011 r. wyróżnienie w XIX Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim „Dać Świadectwo” organizowanym przez Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie. Wiersze Anny Mazeli były publikowane w almanachach grupy poetyckiej „Sylaba” oraz almanachach pokonkursowych, w Magazynie Materiałów Literackich CEGŁA, w czasopiśmie „Kraków”, młodzieżowym czasopiśmie „Makulatura” oraz uczelnianym czasopiśmie Akademii Ignatianum „Wyspa”, do którego pisze również artykuły, relacje, felietony, opowiadania oraz zamieszcza w nim swoje rysunki. Jej świat to muzyka, drzewa, baśnie i fotografia.

Śpiewający autorzy

Śpiewający autorzy

Koncert uczniów Studia Piosenki „Farafka”, którzy zmierzą się z ambitnym repertuarem, jakim są utwory autorów śpiewających własne teksty. Usłyszymy m.in. kompozycje L. Cohena, B. Dylana, B. Okudżawy, J. Brela i innych znanych twórców.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Wernisaż Międzynarodowej wystawy Novem Novum

Według Pitagorasa świat jest zbudowany z liczb. Dlatego szukając tytułu wystawy pomyśleliśmy o liczbie osób w niej uczestniczących.

Dla Izraelitów dziewiątka była symbolem przeczucia, odrodzenia, podróży, nowości. U Greków to liczba rytualna, w chrześcijaństwie oznacza pełną boskość jako (3×3). Dla wyznawców islamu symbolizuje kontakt człowieka ze światem zewnętrznym. Z kolei w Indiach symbolizuje drogę duchową i odrodzenie – początek czegoś nowego.

Prowadząc grę słowną dotyczącą pochodzenia łacińskiego słowa dziewięć, łac. „novem”, można zauważyć analogię, jaką tworzy z słowem „novum”, oznaczającym nowość.  Dziewiątka to liczba, która poprzez 9 Muz rządzi sztukami pięknymi. Jest to także liczba, która kończy cykl (od 1 do 9) i zapowiada jednocześnie coś nowego. Jednak z uwagi na to, że w numerologii zamyka skalę, mówi także o dojrzałości duchowej, otwartości i wrażliwości. Liczbę tę kojarzy się z cechami charakteru takimi, jak: upór, refleksja, emocjonalność, wolność, talent i geniusz artystyczny, twórcza intuicja i otwartość. Są to cechy  osobowości, z których większość zawarta jest, w tak zwanej “osobowości artysty”.

Iwa Kruczkowska-Król

Iwa Kruczkowska-Król

 

Wystawa sztuki „Novem – Novum” jest spotkaniem dziewięciu różnorodnych osobowości twórczych. W wystawie udział biorą malarze i graficy z Polski, Niemiec oraz Republiki Czeskiej.

 

Uczestnicy wystawy:

Iwo Birkenmajer – malarz, rzeźbiarz, pastelista, rysownik, poeta. Członek ZPAP od 1995 roku. Należy również do AKWE, SPP i Klubu Polarnego. Wyróżniany wielokrotnie w konkursach polskich i zagranicznych. W 2005 roku otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki. Swoją twórczość prezentował w Polsce, a także na licznych wystawach za granicą (m.in. Francja, USA, Dania, Holandia, Niemcy, Austria, Belgia, Szwajcaria, Chorwacja, Węgry).

Małgorzata Góra-Dereszowska – malarka, absolwentka PLSP w Krakowie oraz krakowskiej ASP w pracowni malarstwa prof. S. Karpowicza oraz prof. St. Rodzińskiego (dyplom z wyróżnieniem). Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych oraz międzynarodowych plenerów artystycznych (malarstwo, pastel, rysunek) w Polsce i na Słowacji. Prowadzi autorską galerią sztuki ART DECO w Chrzanowie.

Iwa Kruczkowska-Król – malarka, scenograf. Absolwentka krakowskiej ASP, dyplom z wyróżnieniem z malarstwa oraz aneks z tkaniny unikatowej (2004 rok). W tym samym roku obroniła dyplom ze specjalności scenografia. Ukończyła studia podyplomowe na Politechnice Gliwickiej na Wydziale Architektury, specjalność Architektura Wnętrz i Wzornictwo. Od 2012 roku studia doktoranckie na ASP w Krakowie. Członek ZPAP od 2014 roku, Członek Zarządu Głównego ZPAP. Wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Brała udział w wielu wystawach, plenerach i warsztatach w kraju i za granicą (m.in. Polska, Japonia, USA, Wielka Brytania, Irlandia, Niemcy, Holandia, Włochy, Francja, Rosja, Ukraina, Litwa, Bułgaria, Czechy , Słowacja, Węgry). Zajmuje się malarstwem, scenografią, tkaniną unikatową.

Jiří Kubelka – malarz, grafik, rysownik, designer. Ukończył średnią Artystyczno-Przemysłową Szkołę w Zeleznem Brode, atelier szkła prof. J. Novotny (1980 rok) następnie VŠUP w Pradze, atelier malarstwa monumentalnego – prof. Q. Fojtik (1987 rok). Autor przeszło 20 wystaw indywidualnych (m.in. Czechy, Kanada, USA, Polska, Austria). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych malarstwa oraz szkła unikatowego (m.in. Czechy, Słowacja, Niemcy, Austria, Ukraina, Belgia, USA). Autor licznych realizacji autorskiego szkła w architekturze, czynny uczestnik międzynarodowych plenerów artystycznych.

Małgorzata Rosińska – malarka, rzeźbiarka, rysowniczka. Absolwentka PLSP im. A. Kenara w Zakopanem, następnie gdańskiej ASP w pracowni rzeźby prof. E. Sitka (1992 rok) oraz w pracowni malarstwa prof. W. Łajminga (1995 rok). Członek ZPAP. Autorka kilkudziesięciu wystaw indywidualnych (Niemcy, Polska). Udział w przeszło stu osiemdziesięciu zbiorowych wystawach malarstwa, rzeźby, grafiki oraz rysunku (m.in. Niemcy, Austria, Japonia, Holandia, Włochy, Luxemburg). Uczestniczka licznych międzynarodowych plenerów artystycznych. Związana z zakopiańską szkołą im. A. Kenara, prowadzi szeroką działalność pedagogiczną.

Anna Schumacher – malarka, ilustratorka. Studia na wydziale Historii Sztuki UJ (1999 rok). Absolwentka krakowskiej ASP w pracowni malarstwa prof. S. Karpowicza (2001 rok) oraz pracowni projektowania książki i typografii prof. R. Banaszewskiego (2001 rok). Autorka ponad dwudziestu wystaw indywidualnych (Polska, Czechy). Udział w kilkudziesięciu zbiorowych wystawach malarstwa (m.in. Polska, Francja, Dania, Słowacja, Niemcy, Czechy, Włochy). Członek ZPAP. Kuratorka wystaw. Uczestniczka wielu międzynarodowych plenerów  artystycznych. Pomysłodawczyni i kurator Międzynarodowego Pleneru Artystycznego im. Anny Górskiej.

Marta Wojnicka – graficzka, ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne w Krakowie, następnie krakowską ASP. Dyplom w pracowni wklęsłodruku Prof. H. Ożóga w 2015 roku, aneks do dyplomu w pracowni malarstwa prof. S. Tabisza. Laureatka II nagrody Fioriena d’argento w XXXIII Premio Firenze we Włoszech. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem, projektowaniem graficznym.

Volker Thomas Wunderlich – malarz, restaurator malarstwa. Absolwent Handwerkskammer w Monachium w pracowni malarstwa ściennego i konserwacji (2002 rok), dyplom z wyróżnieniem. Od tego czasu specjalizuje się w technice trompe l’oeil oraz w malarstwie monumentalnym. Prowadzi autorskie Atelier Wunderlich. Specjalizuje się w różnorodnych technikach malarskich. Uczestnik wielu międzynarodowych plenerów malarskich (m.in. Czechy, Austria, Francja, Polska, Słowacja, Belgia, Włochy). Prowadzi szeroką działalność pedagogiczną.

Mira Skoczek-Wojnicka – malarka, grafik. Ukończyła krakowską ASP na Wydziale Grafiki. Dyplom w 1984 r. w pracowni wklęsłodruku i litografii. Wielokrotnie wyróżniana i nagradzana podczas konkursów malarstwa i grafiki w kraju i za granicą (m.in. Polska, Francja, Włochy). Brała udział w wielu plenerach malarskich. Członek ZPAP i SMTG. Uczestniczyła w około 100 wystawach, w tym kilkunastu indywidualnych. Uprawia grafikę, malarstwo, rysunek i projektowanie graficzne.

 

WERNISAŻ: 23 LUTEGO O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA OD 17 LUTEGO DO 10 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Małgorzata Rosińska

 

„Krakowska Książka Miesiąca” STU Teatr Krzysztofa Jasińskiego pod redakcją Edwarda Chudzińskiego


„Krakowska Książka Miesiąca”

STU Teatr Krzysztofa Jasińskiego pod redakcją Edwarda Chudzińskiego

Na spotkanie wręczenie nagrody zapraszamy 23 lutego o godz. 18.30 do Klubu Dziennikarzy “Pod Gruszką” ul. Szczepańska 1

Prowadzenie: Wacław Krupiński

To jest trzecia książka o Teatrze STU. Powstała – jak dwie poprzednie – z okazji jubileuszu, tym razem 50-lecia. STU bowiem, jak mało który teatr, pamięta o swoich urodzinach, o czym świadczy obchodzone co roku kolejne STU-lecie.(…) Pamiętając o wcześniejszych książkach o Teatrze STU czuliśmy się zwolnieni z obowiązku pełnej prezentacji dorobku teatru i twórców z nim związanych z lat młodości i wchodzenia w dojrzałość. Stąd w niniejszym wydawnictwie punkt ciężkości został przesunięty na współczesność, czyli wiek XXI i na osobę Krzysztofa Jasińskiego. Wprawdzie rola założyciela i od 50 lat nieprzerwanie dyrektora jest w Teatrze STU oczywista i niekwestionowana, ale w różnych latach był on rozmaicie postrzegany. W pierwszej książce na planie pierwszym jest Teatr STU jako teatr pokoleniowy, z wyrazistym i dominującym liderem, wokół którego skupili się najpierw koledzy ze szkoły teatralnej, a w latach 70. artyści „wszelkiej maści” szukający przyjaznego miejsca do samorealizacji w zgodzie z ideałami kontrkultury. W Rodzinie STU Jasiński występuje w roli Ojca Wirgiliusza, mającego mnóstwo dzieci swoich i nie mniej tych przygarniętych, które lgną do niego, choć rękę ma niekiedy ciężką. W tej książce chcemy go pokazać jako człowieka i artystę mającego pełne prawo powiedzieć: Teatr STU to ja. Rzecz w tym, że on tego sam nie powie. Wyręczyli go więc dwaj koledzy – rówieśnicy, trawestując znany im  z lat szkolnych wiersz: mówimy Teatr STU, myślimy Krzysztof Jasiński – lub odwrotnie. Te trzecią z kolei publikację o Teatrze STU nazwaliśmy księgą. Upoważniają nas do tego, jak sądzę, jej rozmiary oraz jubileusz 50-lecia, który ma uświetnić. Zdarzyło się bowiem po raz pierwszy w dziejach teatru polskiego, że założyciel i twórca jednego z nich, któremu dał imię STU, kieruje nim nieprzerwanie od pół wieku. Żeby ten okres ogarnąć, przybliżyć i choćby w sposób selektywny naświetlić, wydawnictwo rozrosło się nam do wielkości księgi. A jest ona nietypowa, bo i jubileuszowa, i pamiątkowa, i hybrydowa. Można zatem przypuszczać, że każdy w niej coś dla siebie znajdzie.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona.

Poznaj  nowego dzielnicowego. Spotkanie z aspirantem  Grzegorzem  Stachoniem

Poznaj  nowego dzielnicowego. Spotkanie z aspirantem  Grzegorzem  Stachoniem.

Spotkanie  otwarte  dla mieszkańców.

Koncert Cracow Guitar Quartet

Koncert Cracow Guitar Quartet w składzie: Miłosz Mączyński, Joanna Baran, Łukasz Dobrowolski, Mateusz Puter. W programie utwory kompozytorów:
M. Praetorius, L. Boccherini, L. Brouwer, M. Musorgski, P. Bellinati, C. Machado.
Zespół Cracow Guitar Quartet powstał w 2006 roku i współtworzą go artyści związani z Krakowem: Miłosz Mączyński, Joanna Baran, Łukasz Dobrowolski oraz Mateusz Puter. Zespół bierze udział w wielu projektach muzycznych w Polsce i za granicą, występuje na najbardziej prestiżowych festiwalach muzyki gitarowej, prowadzi lekcje mistrzowskie dla młodych wirtuozów tego instrumentu, ma na swoim koncie nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji (w tym rejestrowany koncert w studiu Polskiego Radia). W 2009 roku otrzymał I nagrodę na XII Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Ile De Ré we Francji. W 2010 roku nakładem CM Records ukazała się płyta zespołu From Ballet to Tango, ukazującą piękno i bogactwo muzyki tanecznej od Renesansu do współczesności, od Europy po Amerykę Południową, od arcydzieł mistrzów po pełne uroku formy oparte na muzycznym folklorze, a wszystko to, w nowym intrygującym brzmieniu czterech gitar klasycznych. Płyta zyskała znakomite recenzje w polskiej i zagranicznej prasie muzycznej, a obecnie Cracow Guitar Quartet uważany jest za czołowy polski zespół muzyki gitarowej.

bilety w przedsprzedaży 15 zł w dniu koncertu 20 zł, dla uczniów ulgowe po 10 zł.

WARSZTATY FLAMENCO

NOWY SEMESTR FLAMENCO W ŚOKu
Zapraszamy na kursy tańca flamenco (technika i choreografia), taniec z wachlarzem, kastanietami, bata de cola, kapeluszem, batą i mantonem (baton), lekcje warsztatowe i indywidualne (taniec, gra na gitarze flamenco), warsztaty teorii i palmas (klaskanie).

Grafik zajęć znajduje się w poniższym linku:
http://almoraima.pl/zajecia.html
Jest to ramowy harmonogram mogący ulec zmianie.

Poniedziałki:
17.00 – 18.10 – gr. POCZĄTKUJĄCA
18.15 — 19.15: taniec z mantonem, grupa basico (GUAJIRA cd.).
19.20 — 20.25: Technika tańca ( elementy TIENTOS, GUAJIRAS z wachlarzrzem) + grupa śred. zaaw. (intermedio);
20.30 — 20.55 – kastaniaty średniozaawansowane.

Wtorki:
17.45 — 19.00: grupa śred. zaaw. 2 (intermedio 2) – SERRANA
19.10 — 20.20: technika tańca, grupa podstawowa (basico) (od 27 09).

Środy:
17.30 — 18.30: zajęcia warsztatowe
18.30 — 19.25: taniec z mantonem, grupa śred. zaaw.
19.30 — 20.40: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw.
20.45 — 21.10: kastaniety (zaaw.) – m..in.elementy tańców historycznych Hiszpanii.

Czwartki:
Tańce indyjskie (informacje w osobnym pliku)

Piątki:
17.00 — 19.00: zajęcia warsztatowe (bata de cola, manton, bata de cola + manton)
19.00 — 19.30: kastaniety (zaaw.)
19.30 — 21.00: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw. 2

Soboty:
9.45 — 13.30: zajęcia warsztatowe; zajęcia powtórkowe (powtarzanie wcześniejszych choreografii: TIENTOS, GARROTIN, MARTINETE, ROMERA, PETENERA,itd)

Opłaty semesrtalne:
1/tyg. – 450zł
2/tyg – 750 zł
Istnieje możliwość opłat w ratach (dwie raty na początku kursu i w listopadzie).
*Kursy semestralne można opłacić w kasie Siok, przelewem na konto siok lub szkoły Almoraima – numery kont podajemy zainteresowanym mailowo.
*Zajęcia warsztatowe (bata de cola, bata z mantonem, kastaniety) – koszt podawany jest przy każdych zajęciach osobno. Można je opłacić bezpośrednio u nauczyciela lub przelewm na konto szkoły Almoraima.
*Pojedyncze zajęcia dla osób opłacających kursy stałe -25 zł, pozostali – 40zł
*Lekcje indywidualne ( koszt indywidualnych zajęć z instruktorem 55 minut) – 100 zł, konsultacje 30 min. – 60 zł
M.in.ze względu na kameralność grup nie honorujemy żadnych kart rabatowych.

Na zajęciach obowiązuje niekrępujący ruchów strój blisko ciała (nie worki) oraz zmienne obuwie niebrudzące i nie niszczące podłogi tanecznej (najlepsze są buty do flamenco lub podobne – bez ostrych fleków, na rozgrzewki dodatkowo baletki lub skarpety).

Spektakl „Biedermann i podpalacze” Teatr Kontrabanda.

Spektakl „Biedermann i podpalacze” Teatr Kontrabanda.

SPEKTAKL GOŚCINNY W TEATRZE KONTRABANDA

reż. Jan Korwin – Kochanowski
Obsada: Klaudia Szaflarska (pokojówka Anna), Anna Dzierża (Babette Biedermann), Jacek Janosz (Gottlieb Biedermann), Piotr Lipko (Schmitz), Marcin Styrski (policjant), Daniel Piskorz (Eisenring).
„Biedermann i podpalacze” Maxa Frischa.
Spektakl z zaskakującym, kryminalnym finałem, dawką czarnego humoru oraz ze świetnie napisanymi rolami. To także komentarz do obecnej epoki różnego rodzaju terrorystów, którzy przenikają społeczeństwo. Konfrontuje widza z tymi, którzy nie potrafią spojrzeć prawdzie w oczy. Mówi o świecie, w którym osiągnięcie stabilizacji wyklucza prawdę i moralność oraz gdzie zgoda na mniejsze lub większe zło to jak podpisanie cyrografu z diabłem.
Ceny biletów: normalny 20zł/ulgowy 10zł.

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Andrzej Pasławski: CYPR – Wstrząśnięty nie zmieszany

Krakowski Klub Podróżników zaprasza:
Andrzej Pasławski: CYPR – Wstrząśnięty nie zmieszany
CYPR
– magiczna wyspa, wyspa Afrodyty, wyspa miłości, czy to jeszcze Europa, czy już Afryka? Miejsce szczęśliwości, raj podatkowy, Copacabana Morza Śródziemnego, kurorty, piękne plaże, zapierające dech widoki. Wyspa na skrzyżowaniu szlaków handlowych i na styku kultur. Położenie tyleż strategiczne, co nieszczęśliwe, od stuleci przechodząca z rąk do rąk i targana zawieruchami i niepokojami. Stąd też na Cyprze znajdziemy antyczne miasta, przepiękne klasztory prawosławne, malownicze wioski w górach Troodos, dzikie plaże, na których żółwie składają jaja, słone jeziora oraz mnóstwo off-roadu i dzikich ścieżynek.
Ale to tylko ta błyszcząca strona monety. Jest i ta druga – kraj podzielony 180cio kilometrowym murem, Nikozja, ostatnia stolica podzielona na dwie części – grecką i turecką.
Bowiem północna część wyspy, to nieistniejące, a istniejące państwo – Turecka Republika Cypru Północnego, powstałe w wyniku inwazji tureckiej w roku 1974. To inne oblicze Cypru – zrujnowane dzielnice, miejsca wyglądające niczym Czarnobyl, opuszczone od ponad 30tu lat, otoczone drutami kolczastymi i wojskiem, szkielety hoteli, szkół, teatrów – wymarłe miasta, po których wiatr pędzi pył i suche liście. Tu zobaczymy przepiękne, gotyckie katedry zamienione na meczety, miasta-porty z ogromnymi weneckimi zamkami i warowniami – tu też toczy się życie, ale w innym jakby świecie.

Spotkanie autorskie Janusza Miki i jego najnowszej książki pt. „24 na dobę”

Spotkanie autorskie Janusza Miki i jego najnowszej książki pt. „24 na dobę” (Wydawnictwo Alter/Fundacja Promocji Kultury Urwany Film).

Janusz Mika – dziennikarz, publicysta, prozaik, prezes Fundacji Promocji Kultury URWANY FILM. Opublikował m. in. cykl rozmów „Obszary pokolenia” (ASK 2002), powieść kryminalną „Limeryki zbrodni” (Helion 2013). Producent filmu dokumentalnego „Vater” (2016). Redaktor krowoderskich „Wiadomości Lokalnych”.

Najnowsza książka to zbiór 24 opowiadań które poruszają szeroką skalę zainteresowania autora wyczulonego na sprawy codzienne takie jak, cierpienie, ból, miłość czy proste nasze czynności związane życiem. Jedno z prezentowanych opowiadań pt. „Zapach chleba” otrzymało wyróżnienie w 2015 roku w konkursie na opowiadanie zorganizowane przez „Dziennik Polski”.

Pod Baranami ten szczęsny czas…

Pod Baranami ten szczęsny czas…

Promocja książki Leszka Długosza pt. Pod Baranami ten szczęsny czas…

z udziałem autora. Prowadzenie: Janusz Paluch

Leszek Długosz (ur. 1941)

Jedna z najbardziej twórczych osobowości  Piwnicy pod Baranami z jej najlepszych czasów. Poeta, pieśniarz, kompozytor, pianista, aktor, autor wielu tomików poetyckich, płyt autorskich, autor programów radiowych i telewizyjnych, także felietonista.

Studiował polonistykę na UJ i aktorstwo w Krakowskiej PWST. Koncertuje, nagrywa, publikuje, występuje w filmie (  Andrzeja Żuławskiego – Trzecia część nocy , Na srebrnym globie…). W ciągu dziesięcioleci swej działalności  telewizyjnej i radiowej zrealizował wiele  scenariuszy, programów, stricte artystycznych i edukacyjnych , występując w nich jako wykonawca, autor, kompozytor, komentator.  Uczy w Studium Literacko Artystycznym przy UJ, przez kilka lat prowadził warsztaty poetyckie. Pomysłodawca i szef nieformalnego klubu poetyckiego Rynna Poetycka.

W roku 2014  w  Wydawnictwie Fabri – Biblioteka Konesera  ukazał  się  tom wspomnieniowo eseistyczny (z bogatą dokumentacją archiwalną)          Pod Baranami ten szczęsny czas… W 2015 roku  krakowskie Arcana,  wydały  kolejny zbiór  poezji  zatytułowany – Pamiętać… Jest członkiem stowarzyszeń zawodowych – Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Stowarzyszenia Filmowców Polskich).  Jest laureatem nagrody artystycznej Miasta Krakowa, stypendystą Rządu Francuskiego, Mistrzem Mowy Polskiej 2007. W roku 2008 został odznaczony  Krzyżem Oficerskim  Orderu Odrodzenia Polski. W 2016 roku  artysta  odznaczony  został najwyższym odznaczeniem  za osiągnięcia w dziedzinie kultury – Złotą Glorią Artis. Prezydent  Andrzej Duda  uhonorował  go   specjalnym uroczystym adresem i  Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. (na podstawie Media Art)1

Spektakl „Kantor w Paryżu” – jednoaktówka

Spektakl „Kantor w Paryżu” – jednoaktówka. Paweł Bitka – tekst i reżyseria.
Obsada: Zuzanna Zając, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski.

Pierwsza w Polsce sztuka o Tadeuszu Kantorze
Lekka, pełna polotu komedia inspirowana życiem i twórczością Tadeusza Kantora. Przedstawia pobyt artysty w Paryżu, dokąd przyjechał ze swoim teatrem oraz jego spotkanie z emigrantem panem Wojtkiem, statystą występującym w polskich filmach kręconych w Paryżu. Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

Bilety: 25 zł (normalne), 15 zł (ulgowe) przedsprzedaż w ŚOK i przed spektaklem

KINGA ŁAPOT-DZIERWA, LUCIA GERBINO, KOBIECE DIALOGI W SZTUCE. POMIĘDZY KRAKOWEM A RZYMEM

Wystawa Kobiece dialogi w sztuce. Pomiędzy Krakowem a Rzymem to prezentacja artystyczna dwóch kobiet – artystek. Pomysł na twórcze spotkanie zrodził się spontanicznie w trakcie rozmowy w Wiecznym Mieście.

Barwa i wyobraźnia – dwa pojęcia tak ważne dla każdego artysty. Ulotna chwila, wspomnienie, to pretekst do podejmowania próby syntetyzowania zjawisk wrażeniowych z własnym przeżyciem, które oparte jest na kodowaniu pewnych sytuacji i zapamiętywaniu tych elementów, które są potrzebne w danym momencie. Każde spojrzenie to inny kształt i kolor, które układają się w dźwięki na kształt partytury utworu muzycznego. Jedynym jednak środkiem wypowiedzi, instrumentem, przy pomocy którego chcę przekazać te doznania, może być dzieło.

Kinga Łapot-Dzierwa

 

Kinga Łapot-Dzierwa

 

Kinga Łapot-Dzierwa – artysta plastyk, malarka, pedagog.

Na wystawie zaprezentowane zostaną najnowsze akwarele artystki, w których wyraźnie widać emocjonalny charakter wypowiedzi twórczej. Są one silnie zabarwione emocjonalnie poprzez wyrazisty i bardzo intensywny kolor.

Lucia Gerbino – artystka z wyboru i pasji, pedagog, filolog.

Głównym polem jej twórczych poszukiwań są organiczne, abstrakcyjne formy wyrażone w technikach graficznych. Na monochromatyczne pracach możemy odnaleźć wyraźne odniesienia  do świata natury, widzianego przez pryzmat doznań emocjonalnych.

 

WERNISAŻ: 9 LUTEGO O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 3 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Lucia Gerbino

Z cyklu Poprzez Kresy: Nad Niemnem – Grodno, Bohatyrowicze

Z cyklu Poprzez Kresy: Nad Niemnem – Grodno, Bohatyrowicze. Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.
Pierwszą miejscowością na trasie było Grodno, którego istnienie w XII w. zostało udokumentowane jako siedziba udzielnych książąt, a w XIV w. stało się jedną ze stolic Wielkiego Księcia Litewskiego Witolda. Począwszy od czasów jagiellońskich Grodno było jednym z centrów polityczno-administracyjnych Rzeczypospolitej. Zwiedzanie miasta rozpoczęło się od kościoła jezuickiego pw. Franciszka Ksawerego, obecnie katedry. Reprezentacyjną ulica Zamkową można dojść do Góry Zamkowej, na której od XI w. powstawały obiekty obronne, a w XIV w. książę Witold ufundował zamek murowany. Na miejscu Niskiego Zamku w XVIII w. powstał Nowy Zamek, który stał się miejscem odbywania sejmów. Przechodząc przez Śródmieście można oglądnąć szereg kościołów: Franciszkanów, Bernardynów i Brygidek. W południowo-wschodnim przedmieściu warto zwiedzić cmentarz katolicki. Na przełomie XIX i XX w. mieszkała w Grodnie Eliza Orzeszkowa, o czym przypominają: pomnik z popiersiem autorki oraz dworek, w którym mieszkała i napisała wiele swych książek, m.in. powieść „Nad Niemnem, która uznana została za jedno z najcenniejszych kresowych dzieł literatury polskiej.

GRUPA AD HOC: Zagadkowe morderstwo

„Zagadkowe morderstwo” to polska premiera improwizowanego formatu, bardzo popularnego w Wielkiej Brytanii. Małe miasteczko, zwykli mieszkańcy i niespodziewana zbrodnia, która wstrząśnie wszystkimi! Kto zabił? Dlaczego? Jak? Dowiemy się to podczas tego improwizowanego spektaklu! Grupa AD HOC zaprasza do świata rodem z Sherlocka Holmesa – do świata zagadek, poszlak i intryg!

Bilety: 15 zł przedsprzedaż www.biletynakabarety / 20 zł w dniu występu.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “MAŁY KATYŃ”, “ŚLADAMI ZBRODNI”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

MAŁY KATYŃ

ŚLADAMI ZBRODNI

FERIE PO KRAKOWSKU

Poniedziałek 6 lutego HISTORIA ŻÓŁTEJ CIŻEMKI Zabawy rodem ze średniowiecza. Poznajemy legendy o Żółtej Ciżemce, o dwóch braciach i o Hejnale; zwiedzamy Kościół Mariacki; w Kąciku kreatywnym: Makieta średniowiecznego miasta.

Wtorek 7 lutego TAJEMNICE BRAMY FLORIAŃSKIEJ Miejskie i plebejskie zabawy z XIII wiecznego Krakowa. Poznajemy legendę o Oracewiczu Michale; uczestniczymy w warsztatach garncarskich, oglądamy film

Środa 8 lutego O DZIEWCZYNIE, KTÓRA ZAMIAST SUKIENKI WOLAŁA NOSIĆ SPODNIE Tajemnicze mapy i atramenty. Poznajemy legendę o Nawojce, o centusiach, Przekupce i żaku; odwiedzamy krakowskich studentów, wizyta w Collegiumj Maius i Ogrodzie Profesorskim.

Czwartek 9 lutego SEKRETY STAREGO MIASTA Gra miejska – Na tropie Lajkonika. Poznajemy legendy o Lajkoniku i Zaczarowanej dorożce; urządzamy teatrzyk kukiełkowy – czyli o tym, jak dzielny Lajkonik przegonił Tatarów; w Kąciku kreatywnym: malowanie na płótnie

Piątek 10 lutego BAL U KRÓLA KRAKA Huczne zakończenie ferii z rozdaniem nagród i dyplomów. Uczestniczymy w Wielkim quizie wiedzy o krakowskich legendach; bierzemy udział w krakowskiej sesji fotograficznej. Na koniec – tańce i zabawy na dworze Króla Kraka.

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”, Teatr Kontrabanda.

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”, Teatr Kontrabanda.

Reżyseria.: Aleksandra Skorupa (IV rok PWST). Obsada: Anna Dzierża, Paweł Kumięga.

Scenariusz na podstawie tekstów własnych aktorów oraz „Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego: Aleksandra Skorupa.

Spektakl o dojrzewaniu do małżeństwa, dojrzewaniu do prawdziwej odpowiedzialnej relacji, dojrzewaniu do świadomości potrzeb i uczuć drugiej osoby. Aktorski duet na niewielkiej scenie i przy użyciu minimalnych środków pomaga nam w przepisanym dramacie Ibsena odnaleźć dylematy typowe nie tylko dla dojrzałych związków, ale dla każdego, kto choć raz zbyt szybko ,,oddał serce w cudze ręce”. Pozornie schematyczna akcja zostaje udramatyzowana poprzez konfrontację planu realistycznego z planem symbolicznym. Kobieta- lala, mężczyzna-chłopiec, manekin, pozytywka, chłopiec i dziewczynka jako przedszkolni narzeczeni to figury, które jednocześnie zapełniają przestrzeń dramatu.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415.

ZANBOMBA FLAMENCA – koncert kolęd flamenco  oraz polskich w aranżacjach flamenco.

ZANBOMBA FLAMENCA – koncert kolęd flamenco  oraz polskich w aranżacjach flamenco.

Wystąpią: Aniela Mikucka (śpiew), Luiza Romanowska (taniec), Jakub Wagner (gitara).

Zambomba to tradycyjne spotkania okołoświąteczne w hiszpańskiej Andaluzji, podczas których wykonuje się kolędy flamenco (tzw. villancicos flamencos). Mieszkańcy spotykają się na ulicach, gdzie przy zapalonych ogniskach wspólnie się bawią, grają na instrumentach, śpiewają i świętują.
Artyści zaprezentują tradycyjne formy andaluzyjskich kolęd na gitarę i śpiew z towarzyszeniem tańca.

Aniela Mikucka – w 2011 roku wyjeżdża do Sewilli, żeby uczyć się tańca flamenco. W 2015 wygrywa Pierwszą Nagrodę ex aequo i Nagrodę Specjalną Wyższej Szkoły Tańca w Madrycie na Międzynarodowym Konkursie Tańca Flamenco Puro w Turynie we Włoszech (kategoria Obiecujący Soliści Profesjonalni). Na rok akademicki 2014-15 zostaje przyznane jej stypendium Fundación Cristina Heeren i Stowarzyszenia Artystów Hiszpańskich. Razem z argentyńską tancerką Melisą Soledad jest palmerą w spektaklu „JRT”: sobre Julio Romero de Torres, pintor y flamenco” Úrsuli i Tamary López, i Leonor Leal (taniec) i Alfredo Lagosa (aranżacje i gitara) (premiera: XX Festival de Jerez, luty 2016; XIX Bienal de Sevilla, wrzesień 2016). Między marcem a czerwcem 2016 jest stażystką w sewilskim tablao Casa de la Memoria, robiąc palmas u boku Jeromo Segury. Aniela jest ponadto magistrem kulturoznawcą Uniwersytetu Warszawskiego (specjalność: iberystyka).

Luiza Romanowska – Trójmiejska tancerka i instruktorka tańca flamenco. Flamenco zajmuje się od 2009 r. Od kilku lat regularnie szkoli się w Sewilli, gdzie poznaje flamenco u swoich mistrzów m.in. w: Estudio de baile Alicia Marquez, Escuela Flamenco Manuel Betanzos, Ados Escuela De Flamenco Angel Atienza, Escuela Flamenca Juan Polvillo i innych. Założycielka „Taniec Flamenco Andalu”, którego celem jest szerzenie kultury flamenco. Współpracuje z Akademickim Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego Alternator oraz Gdańskim Archipelagiem Kultury (Stacja Orunia), gdzie organizuje pokazy, koncerty oraz lekcje tańca flamenco. Założycielka grup tanecznych „Toma Que Toma” oraz Zespołu Tańca Flamenco Uniwersytetu Gdańskiego „Los Mariscos”.

Jakub Wagner – gitarzysta flamenco, który swój warsztat artystyczny rozwijał pod okiem wielkich mistrzów tej sztuki w Sewilli (Rafael Riqueni, Eduardo Rebollar, Juan Campallo). Dzielił scenę z wieloma znakomitymi artystami w ramach licznych koncertów i spektakli teatralnych w Hiszpanii i w Polsce. W skład jego dorobku artystycznego wchodzi akompaniament na konkursie śpiewu flamenco w Utrerze, nagranie na płycie zespołu MashMish, wydanej przez wytwórnię Universal oraz trasy koncertowe w Polsce z udziałem Evy Piñero. Współpracuje z warszawską szkołą tańca Studio Flamenco i gdańską szkołą tańca La Pasión.

Bilety: 30 zł w przedsprzedaż/ w dniu koncertu 40 zł

Spektakl „Wanda Wasilewska”

Spektakl „Wanda Wasilewska”

opieka artystyczna: dr Iga Gańczarczyk, dr Maria Spiss.

Scenariusz i reżyseria: Aleksandra Skorupa – IV rok Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Obsada: Kamila Banasiak. Scenografia: Aleksandra Skorupa. Światło: Marta Seredyńska.

Monodram powstał w oparciu o biografię Wandy Wasilewskiej. Wanda postrzegana zazwyczaj stereotypowo jako zdrajczyni ojczyzny czy kochanka Stalina pojawia się 52 lata po swojej śmierci, by powiedzieć o uwikłaniach rodzinnych, o uwikłaniach w historię i z dystansu spojrzeć na losy współczesnej Polski.

Bilety 25 zł (normalne), 15 zł (ulgowe) w przedsprzedaży w ŚOK i przed spektaklem.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

1 II, godz. 17.00

Wieczór autorski Krzysztofa Lisowskiego „Zamróz”.

Wieczór autorski Krzysztofa Lisowskiego „Zamróz”.

kiedy czytałem korektę tego zbiorku, uprzytomniłem sobie, że mój debiut – tom PRÓBA OBYWATELSTWA – poświęciłem pamięci niedawno zmarłego Ojca, a teraz znów, po czterdziestu latach, wracam do trenów, szukam w słowach pocieszenia po stracie.”

Krzysztof Lisowski

Krzysztof Lisowski (ur. w 1954 r. w Krakowie), poeta, eseista, redaktor, felietonista. Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich i PEN Clubu. Wykładał w szkole „creative writing” Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od debiutu w 1975 r. opublikował blisko 30  książek. Ostatnio wydał m. in.: tom wierszy Wiersze i między wierszami (2009), Poematy i wiersze do czytania na głos (2013) oraz zbiory esejów podróżnych i prozy – Greckie lustro (2011), Czarny  notes (2012). W 2014 r. ukazał się wybór jego wierszy po czesku w tłum. Vaclava Buriana Nicoto, zmiz. W 2014 r. za Poematy i wiersze… otrzymał Nagrodę Poetycką im. Bednarczyków.

31 I, godz. 19.00

Śródmiejski Ośrodek Kultury

Koncert  zespołu Natyalaya  „Tańcząc miłość”.  

W składzie: zespół Natyalaya (Anita Singh, Jagoda Flaga, Agnieszka Wójcik) oraz Debasree Bandopadhyay.

Grupa Natyalaya została założona w 2008 roku przy Krakowskim Warsztacie Jogi przez Ewę Wardzałę. Obecnie działa w Krakowie w Śródmiejskim Ośrodku Kultury oraz w Domu Kultury Podgórze. Natya w sanskrycie znaczy taniec, Laya – oddanie, poświęcenie, a także rytm, melodia i dźwięk. Natyalaya zajmuje się klasycznym tańcem indyjskim – głównie bharatanatyam, ale również kathak i odissi – oraz tańcem bollywoodzkim, eksperymentując także z innymi technikami, takimi jak kalaripayattu czy flamenco. Więcej informacji i aktualne wiadomości na temat występów i kursów na profilu zespołu Natyalaya na Facebooku oraz na www.natyalaya.pl

Ferie po krakowsku – „TAJEMNICE STAREGO MIASTA”

Ferie po krakowsku

TAJEMNICE STAREGO MIASTA”

warsztaty plastyczne, muzyczne i edukacyjne
dla dzieci od 6 do 10 lat

Jeśli chcecie poznać sekrety Starego Miasta i jego legendy, spotkać się z Lajkonikiem, zagościć w królewskim Zamku, wybrać się na spacer z Panem Twardowskim i odwiedzić Smoka Wawelskiego – koniecznie przyjdźcie do nas!
Będziemy świetnie się bawić, malować, wycinać, budować, tworzyć tajemnicze mapy, a na koniec weźmiemy udział w Wielkim Balu u Króla Kraka!

Zapraszamy dzieci w podróż po dawnym Krakowie
od poniedziałku do piątku od 30 stycznia do 10 lutego w godzinach od 9.00 do 13.30
Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2. Odpłatność: 50 zł za tydzień

Poniedziałek 30 stycznia
KRAKÓW PO KRÓLEWSKU
Jak to było z początkami Krakowa?
Poznajemy legendy o Księciu Kraku i królewnie Wandzie oraz o dzwonie Zygmunta; wybieramy się na spacer na wzgórze Wawelskie i uczymy się dworskiej etykiety; w Kąciku kreatywnym: Wawel w moich oczach.

Wtorek 31 stycznia
CZY RYCERZE ŻYJĄ WIECZNIE?
Pasowanie na rycerza.
Poznajemy legendę o rycerzach zaklętych w gołębie; uczymy się kodeksu rycerskiego, wykonujemy własne herby; w Kąciku kreatywnym: zamki z masy solnej

Środa 1 lutego
OBIAD U SMOKA WAWELSKIEGO
Smocze zabawy.
Poznajemy legendę o Smoku Wawelskim i Szewczyku Dratewce; wizyta w Smoczej Jamie; w Kąciku kreatywnym: smocze origami

Czwartek 2 lutego
PAN TWARDOWSKI I JEGO TAJEMNICE
Spacer z Panem Twardowskim.
Poznajemy legendę o Pani Twardowskiej i skarbach krzysztoforskich; spotkamy się z krakowskim przewodnikiem i weźmiemy udział w grze terenowej; w Kąciku kreatywnym: kogut Pana Twardowskiego

Piątek 3 lutego
WIELKI TURNIEJ RYCERSKI
Półmetek ferii.
Uczestniczymy w Wielkim quizie wiedzy o krakowskich legendach; ceremonia otwarcia Turnieju Rycerskiego – tańce i prezentacja szlachetnych rycerzy. Na koniec – slajdowisko.

Poniedziałek 6 lutego
HISTORIA ŻÓŁTEJ CIŻEMKI
Zabawy rodem ze średniowiecza.
Poznajemy legendy o Żółtej Ciżemce, o dwóch braciach i o Hejnale; zwiedzamy Kościół Mariacki; w Kąciku kreatywnym: Makieta średniowiecznego miasta.

Wtorek 7 lutego
TAJEMNICE BRAMY FLORIAŃSKIEJ
Miejskie i plebejskie zabawy z XIII wiecznego Krakowa.
Poznajemy legendę o Oracewiczu Michale; uczestniczymy w warsztatach garncarskich, oglądamy film

Środa 8 lutego
O DZIEWCZYNIE, KTÓRA ZAMIAST SUKIENKI WOLAŁA NOSIĆ SPODNIE
Tajemnicze mapy i atramenty.
Poznajemy legendę o Nawojce, o centusiach, Przekupce i żaku; odwiedzamy krakowskich studentów, wizyta w Collegiumj Maius i Ogrodzie Profesorskim.

Czwartek 9 lutego
SEKRETY STAREGO MIASTA
Gra miejska – Na tropie Lajkonika.
Poznajemy legendy o Lajkoniku i Zaczarowanej dorożce; urządzamy teatrzyk kukiełkowy – czyli o tym, jak dzielny Lajkonik przegonił Tatarów; w Kąciku kreatywnym: malowanie na płótnie

Piątek 10 lutego
BAL U KRÓLA KRAKA
Huczne zakończenie ferii z rozdaniem nagród i dyplomów.
Uczestniczymy w Wielkim quizie wiedzy o krakowskich legendach; bierzemy udział w krakowskiej sesji fotograficznej. Na koniec – tańce i zabawy na dworze Króla Kraka.

Spektakl „Wienia”

Spektakl „Wienia”

Reżyseria i scenariusz : Aleksandra Skorupa (IV rok PWST)

Obsada:  Łukasz Dąbrowski

Monodram stanowiący współczesne przepisanie poematu „Moskwa Pietuszki” Wieniedikta Jerofiejewa na realia dzisiejszej Polski.

To opowieść o trudzie tworzenia i trudzie życia, zanurzona w czasach równoległych. Zaciera granice między aktorem i widzem. Splata pierwiastki sacrum z pierwiastkami profanum, balansując na granicy. Życie codzienne miesza się z mistycyzmem, a teraźniejszość ze skrywaną przeszłością. Wienia zadaje pytania. Zabiera w podróż w głąb siebie, gdzie czasem dotyka nas organiczny brud, a czasami rodzi się wiosna. Urodzinowe One Man Show musi trwać. I trwa. A bohater czeka na zaproszonych gości, czeka na Was.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415.

„Krakowska Książka Miesiąca” Elżbieta Orman: Najmniej jestem tam gdzie jestem…Listy Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do córki Marysi w Szwajcarii (1939-1942)

„Krakowska Książka Miesiąca”

Elżbieta OrmanNajmniej jestem tam gdzie jestem…Listy Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do córki Marysi w Szwajcarii (1939-1942)

Na spotkanie z autorką i wręczenie nagrody zapraszamy 26 stycznia o godz. 18.00 do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury

Prowadzenie: Karolina Grodziska

Losy Polaków, Żydów i Niemców w listach z II wojny światowej są zazwyczaj opisywane przy użyciu prostych stereotypów, które nieograniczoną niczym różnorodność poszczególnych przypadków sprowadzają do kilku podstawowych ujęć i ról społecznych. Jak wielkie to uproszczenie, pozwala nam zorientować się lektura tego niezwykłego źródła. Tom Najmniej jestem tam, gdzie jestem… składa się ze 107 listów i dokumentów, któ­re ilustrują zawikłany przebieg relacji polsko-żydowsko-niemieckich w ramach jednej rodziny. Czas wojny odmienności te jeszcze wyostrzył ze względu na okoliczności, w jakich przyszło wówczas żyć i umierać poszczególnym jej członkom. Listy Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do kilkunastoletniej córki Marysi (1922-2014) pisane z Warszawy i getta warszawskiego w latach 1939-1942 […] przyczynkiem do dziejów zagłady inteligencji polskiej podczas II wojny światowej, a w tym przypadku inteligencji polskiej o żydowskich korzeniach – „Polaków z wyboru”, rzadko wyróżnianych w kontekście wielkiej tragedii Holokaustu. Listy te odsłaniają na przykładzie życia prywatnego wielonarodowej polsko-żydowsko-niemieckiej rodziny skutki działania mechanizmów totalitarnego systemu, uruchomionego w Niemczech w 1933 roku.

z recenzji prof. Tomasza Gąsowskiego

Elżbieta Orman, historyk, redaktor Polskiego Słownika Biograficznego w Instytucie  Historii PAN w Krakowie. Edycja Listów Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do córki Marysi w Szwajcarii (1939-1942) jest kolejnym ważnym opracowaniem jej autorstwa. Poprzedzający Listy… wstęp przekracza ramy edytorskiego „przewodnika”, stając się wnikliwym i odkrywczym – z poziomu mikrohistorii – studium do dziejów polskiej inteligencji.

Koncert karnawałowy

Koncert karnawałowy

Koncert karnawałowy uczniów Studia Piosenki „Farafka”, podczas którego nie zabraknie muzycznych i kabaretowych rozmaitości – od Przybory do Webbera.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Zapraszamy!

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “ZBRODNIA WPISANA W SYSTEM”, “WRÓG LUDU”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

ZBRODNIA WPISANA W SYSTEM

WRÓG LUDU

Pamiętnik znaleziony pod poduszką – promocja książki autorstwa Pawła Kuzory

Pamiętnik znaleziony pod poduszką – promocja książki autorstwa Pawła Kuzory.

Prowadząca: Aneta Kielan – Pietrzyk

Możliwość nabycia książki i płyty „To to” – Mateusza Hrynkiewicza do tekstów Pawła Kuzory, której fragmenty ubarwią wieczór. Bezpłatne egzemplarze broszury poetyckiej „Taniec na niebie”.

Wieczór kolęd w wykonaniu Chóru „Hejnał”

Wieczór kolęd w wykonaniu Chóru „Hejnał”, pod dyrekcją Moniki Waligóry, z akompaniamentem Krystyny Stali

Koncert zespołu BOX ANIMA

Koncert zespołu BOX ANIMA

Natalia Orkisz – wiolonczela, Tomasz Idziak – gitara, Wiktor Machowski – cajon

Box Anima czyli pudełkowa dusza lub też dusza w pudełku, a konkretniej w trzech różnych pudłach rezonansowych.

To trio muzyczne z Krakowa w skład którego wchodzą: Natalia Orkisz, Tomek Idziak i Wiktor Machowski. Wiolonczela, gitara i cajon w połączeniu z dwoma głosami o odmiennej ekspresji oraz różnorodne doświadczenia muzyczne członków zespołu wpływają na szeroką skalę brzmień i inspiracji, które można usłyszeć w ich muzyce. Choć współpracują ze sobą stosunkowo niedługo, są obecni na krakowskiej od lat. Niedawno zdobyli I nagrodę na Festiwalu im. Grzegorza Ciechowskiego w Tczewie. Natalia i Wiktor poznali się jeszcze w zespole duch, z którym w niecałe 4 lata zagrali ponad 200 koncertów w całej Polsce i nagrali dwie płyty. Tamta bardzo udana współpraca skłoniła ich do kontynuacji muzycznych poszukiwań w ramach nowego projektu. Tomka można było wcześniej usłyszeć w zespole krakowskim Ledwood.

20Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem.

ALEKSANDRA KOWALSKA, SZÓSTE PIĘTRO

W swoim malarstwie staram się zapisać chwile. Interesuje mnie dialog między przedmiotami, martwa natura, a także pejzaż. Z chęcią opowiadam pewne historie, dlatego często moim pracom towarzyszą wiersze. Słowo stanowi uzupełnienie koloru, czy kreski.

W ostatnich latach zauroczyła mnie technika impastu. Wyrazista faktura, dzięki której światło w nieprzewidywalny sposób załamuje się i tworzy nowe jakości kolorystyczne – obraz wibruje – oddycha.

Wystawa Szóste piętro składa się z dwóch części: pierwsza pokazuje kilka prac z wystawy zatytułowanej Światło w dialogu z chwilą, gdzie światło buduje i określa formę. Obrazy drugiej części opowiadają o latach dziecięcych. Szóste piętro jest dla mnie prawdziwą rzeczywistością – miejscem, w którym jako dziecko przebywałam, ale to także symbol spełniania marzeń, to drabina bądź jej fragmenty na obrazach. Drabina po której warto się wspinać, by dojść do celu.

Mam nadzieje, że odnajdziecie Państwo w moim malarstwie to, co dla mnie ważne: kolor, fakturę, światło i dacie się zaprosić do wędrówki po ścieżkach autorskich opowiadań. Żywię nadzieję, że każdy z Was odnajdzie swój mały świat.

Serdecznie zapraszam na wernisaż wystawy malarstwa i koncert zespołu Impast o wspólnym tytule Szóste piętro.  Zaprezentujemy nasze autorskie kompozycje muzyczne z gatunku poezji śpiewanej z bogatą improwizacją instrumentalną. Zagramy kilka utworów z pierwszej płyty Pacierz na dobranoc oraz utwory, które wpisują się w treść obecnej wystawy, a stanowią zapowiedź drugiej płyty Szóste piętro.

Aleksandra Kowalska

 

Aleksandra Kowalska (ur. 1973 r.) – absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Malczewskiego w Częstochowie, specjalizacja – jubilerstwo. W latach 1993–1998 studiowała na kierunku wychowania plastycznego na Wydziale Wychowania Artystycznego w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie. Uzyskała dyplom artystyczny z wyróżnieniem w pracowni grafiki artystycznej prof. Ewy Zawadzkiej. W 2008 roku otrzymała dyplom w zakresie wiedzy o kulturze w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. W 2014 roku ukończyła Akademię im. Jana Długosza w Instytucie Sztuk Pięknych na kierunku malarstwa – dyplom z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. AJD Włodzimierza Karankiewicza. W 2015 roku uzyskała dyplom z historii sztuki na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Pracuje w Muzeum Regionalnym im. Zygmunta Krasińskiego w Złotym Potoku. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę artystyczną. Najchętniej maluje martwą naturę i pejzaże przy użyciu farby akrylowej z impastem.

 

 

WERNISAŻ: 20 STYCZNIA O GODZ. 19.00

WERNISAŻ POPRZEDZI KONCERT ZESPOŁU “IMPAST”

 

WYSTAWA CZYNNA DO 10 LUTEGO
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Koncert zespołu “IMPAST” SZÓSTE PIĘTRO

Koncert autorskiej poezji śpiewanej z improwizacją instrumentalną zespołu “IMPAST”. Podczas koncertu zaprezentowane zostaną utwory z drugiej płyty Szóste piętro, która ukaże się na przełomie 2017/2018 oraz utwory z pierwszej płyty Pacierz na dobranoc.

Zespół “IMPAST” powstał w listopadzie 2015 r. Powstanie zespołu zainicjowała wystawa malarstwa Światło w dialogu z chwilą, założycielki i liderki zespołu Aleksandry Kowalskiej, jednocześnie autorki tekstów i muzyki. Nazwa związana z pojęciem malarskim impast – oznacza grubo kładzioną farbę na podłoże (takie malarstwo uprawia założycielka zespołu).

 

 

Członkowie zespołu:

Aleksandra Kowalska – teksty, muzyka, śpiew, gitara klasyczna

Artur Broncel – aranżacja utworów, fortepian, kontrabas, gitara akustyczna, akordeon

Joanna Ordon – flet poprzeczny, śpiew

Michalina Putek – skrzypce, śpiew

Roman Kowalski – instrumenty perkusyjne

Arkadiusz Możdżeń – gitara akustyczna

 

Koncert odbędzie się 20 stycznia o godz. 18.00 w Sali Teatralnej Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. Wstęp wolny.

Po koncercie zapraszamy na wernisaż wystawy Aleksandry Kowalskiej Szóste piętro, Galeria Lamelli.

 

 

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Sebastian Bielak: Puszcza Białowieska. Królestwo leśnego żubra

Krakowski Klub Podróżników zaprasza:
Sebastian Bielak: Puszcza Białowieska. Królestwo leśnego żubra. Autorska prelekcja multimedialna połączona z pokazem filmu

Białowieski Park Narodowy jest najstarszym parkiem narodowym w naszym kraju. Zamieszkuje go ponad 12 tys. różnych gatunków zwierząt, co stanowi jedną trzecią gatunków występujących w Polsce. Z powodu ogromnego bogactwa przyrody Puszcza Białowieska, jako jedyny obszar przyrodniczy Polski, została wpisana na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Wśród licznych atrakcji turystycznych Puszczy Białowieskiej należy wymienić Jezioro Siemianowskie, przejażdżkę leśną kolejką wąskotorową oraz możliwość spotkania w lesie dziko żyjących żubrów.

Film prezentuje krajobrazy, walory przyrodnicze oraz wybrane atrakcje turystyczne Puszczy Białowieskiej i okolic, natomiast prezentacja szczegółowo opisuje przyrodę Białowieskiego Parku Narodowego (florę, faunę i ekosystemy), krajobrazy polskiej części puszczy, infrastrukturę ułatwiającą turystom zwiedzanie parku, tradycyjną kuchnię Podlasia, styl życia i kulturę rdzennej ludności białoruskiej, architekturę sakralną oraz atrakcje turystyczne całego regionu. Bazując na własnym doświadczeniu autor udostępnia szczegółowe informacje potrzebne każdemu turyście do przyjemnego i bezpiecznego zwiedzania Puszczy Białowieskiej, dzieli się ze słuchaczami praktyczną wiedzą, opowiada ciekawostki, a także wspomina o przygodach, jakie spotkały go w trakcie wyprawy. 

Spotkanie autorskie: Krystian Brodacki i jego najnowsza książka pt. „Sebastian Polonus. Mistrz z Abruzzo

Spotkanie autorskie: Krystian Brodacki i jego najnowsza książka pt. „Sebastian Polonus. Mistrz z Abruzzo (Wyd. Klinika Języka)

Krystian Brodacki – publicysta, krytyk, fotograf, pianista, wokalista, konferansjer… Jego życie zawodowe biegnie dwutorowo: z jednej strony pasja muzyczna, głównie jazzowa, z drugiej zainteresowania społeczne, polityczne i kulturalne.

Najnowsza książka to opowieść o pochodzącym z Wyszogrodu polskim artyście Sebastianie Majewskim, który osiadł we włoskim regionie Abruzzo i tam zasłynął jako najlepszy malarz wielu dzieł sakralnych. Kariera „Polonusa” (tak się podpisywał) to przypadek bez precedensu! A rzecz działa się w  wieku XVII…

„Wieczór Trzech Króli” – koncert noworoczny Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”

Wieczór Trzech Króli” – koncert noworoczny Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”.

Zapraszamy na pierwsze w tym roku spotkanie otwarte z flamenco, tańcem indyjskim i orientalnym. Zaprezentujemy choreografie, które są opracowywane na zajęciach kursowych oraz te, które jako „Zespół Zabytkowy Almoraima” prezentujemy na festiwalach i innych wydarzeniach taneczno – kulturalnych. Wśród prezentowanych tańców znajdzie się PETENERA, SOLEA, ZORONGO GITANO, GUAJIRA, SEVILLANAS, TANGOS, ZAMBRA, ESPANOLETTA oraz taniec perski i indyjski.

Przygotowanie koncertu: Małgorzata Drzał (choreografia, śpiew, taniec); Grzegorz Guzik (gitara flamenco, cajon).

Małgorzata Drzał (Luna) – tancerka, wokalistka, nauczycielka flamenco i tańca orientalnego, dyplomowany choreograf tańców ludowych, założycielka Krakowskiej Szkoły Flamenco “Almoraima” oraz kilku zespołów tanecznych, m.in. “Tajo de Plata” oraz “Almoraima”. Z flamenco związana jest od 1991 roku, czyli od początków flamenco w Polsce, z tańcem orientalnym od 2000. Zajmuje się również tańcami południowych Włoch oraz indyjskim kathakiem i tańcami historycznymi Hiszpanii. Oprócz flamenco prowadzi też kursy flamenco oriental i gry na kastanietach. W latach 2005 – 2009 była wykładowcą flamenco na podyplomowych studiach choreograficznych na Uniwersytecie Rzeszowskim. Występuje też jako solistka.

17Grzegorz Guzik – gitarzysta flamenco, doktor matematyki, pracownik naukowy AGH (matematyka stosowana). Flamenco wykonuje od 1990 roku, uczestniczył w warsztatach gitarowych prowadzonych m.in. przez Leszka Potasińskiego i Juana Martina. Zajmował się też muzyką dawną (chorał gregoriański w Krakowie i Jarosławiu).Od wielu lat prowadzi lekcje gry na gitarze flamenco i cajonie. Na stałe współpracuje z Krakowską Szkołą Flamenco Almoraima, gdzie prowadzi lekcje palmas (klaskania), gitary flamenco, teorii flamenco i akompaniuje podczas zajęć i koncertów. Występuje też jako solista.

Spektakl „Wienia”

Spektakl „Wienia”

Reżyseria i scenariusz : Aleksandra Skorupa (IV rok PWST)

Obsada: Łukasz Dąbrowski

Monodram stanowiący współczesne przepisanie poematu „Moskwa Pietuszki” Wieniedikta Jerofiejewa na realia dzisiejszej Polski.

To opowieść o trudzie tworzenia i trudzie życia, zanurzona w czasach równoległych. Zaciera granice między aktorem i widzem. Splata pierwiastki sacrum z pierwiastkami profanum, balansując na granicy. Życie codzienne miesza się z mistycyzmem, a teraźniejszość ze skrywaną przeszłością. Wienia zadaje pytania. Zabiera w podróż w głąb siebie, gdzie czasem dotyka nas organiczny brud, a czasami rodzi się wiosna. Urodzinowe One Man Show musi trwać. I trwa. A bohater czeka na zaproszonych gości, czeka na Was.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415.

Z cyklu Poprzez Kresy: Mereczowszczyzna – Kobryń – Brześć Litewski

Z cyklu Poprzez Kresy: Mereczowszczyzna – Kobryń – Brześć Litewski
Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.
W Kosowie Poleskim zachował się neogotycki pałac Pusłowskich z 1838 roku, a w pobliskim folwarku Mereczowszczyzna odtworzono dwór, w którym w 1746 r. urodził się Tadeusz Kościuszko. W Berezie Kartuskiej w XVIII w. wzniesiono obronny klasztor Kartuzów. W Łyskowie, na terenie cmentarza przykościelnego klasztoru Misjonarzy z XVIII w. odtworzony został grobowiec Franciszka Karpińskiego. W Prużanie zachował się w dobrym stanie pałacyk Szwykowskich z połowy XIX w. Na terenie kościoła pw. Wniebowzięcia NMP w Kobryniu odrestaurowany został cmentarz wojskowy z 1920 r. W okolicy Brześcia Litewskiego warto odwiedzić kilka interesujących miejscowości. W pałacu w Skokach urodził się i wychowywał Julian Ursyn Niemcewicz. W Wysokim Litewskim zachowały się pozostałości zamku Sapiehów, założenie pałacowe oraz kościół pw. Św. Trójcy z 1608 r. W kościele pw. Św. Trójcy w Wołczynie w 1938 r. spoczęły, przewiezione z Petersburga szczątki Stanisława Augusta Poniatowskiego. Ozdobą Kamieńca Litewskiego jest zbudowana w XIII w. okrągła wieża o wys. 30 m. W Czarnawczycach zachował się ufundowany w XVI w. przez Mikołaja Radziwiłła i „Sierotkę”, kościół pw. Św. Trójcy. Brześć Litewski to miasto położone przy ujściu Muchawca do Bugu, które wzmiankowane w XI w. W 1831 r. została tam zbudowana potężna twierdza, usytuowana na terenie pierwotnego miasta. W nowym XIX-wiecznym mieście, warto zwrócić uwagę na kościół parafialny z XVII-wiecznym obrazem Matki Boskiej Brzeskiej oraz na pomnik Adama Mickiewicza.

LUCJAN ORZECH, KOKORNAKOWY BLUES 2017

Kokornakowy blues – to symboliczna nazwa motywów zielnikowych, pośród których dominuje  kokornak. W letnie upalne dni jego gigantyczne liście tworzą gęstą powłokę altany, jakby chłodnej jaskini, w której można się schronić przed promieniami słonecznymi. Kokornak tworzy swoje formy biologiczne z rozmachem, który inspiruje do ekspresyjnych i szkicowych, niewyspekulowanych działań  malarskich.

Szkic jest gestem bezpośrednim, wyprzedzającym chłodną kalkulację. Niczego nie definiuje i nie zamyka, afirmuje przypadek, otwiera nieograniczone perspektywy wyobraźni i inwencji. Szkic jest pięknym złudzeniem tworzenia ciągle nowych bytów subtelnych, jak to określał Jerzy Nowosielski.

Witamy radośnie to, co pobudza naszą wyobraźnię i inwencję. Wybieramy ten jedyny z chaosu przypadków i poddajemy się jego działaniu popychającemu do wydobycia ze zwyczajnych form jakiegoś elementu lirycznego i wyjścia poza granice realizmu.

Motywy przypadkowe dają poczucie pewnej świeżości, pobudzają inwencję do refleksji i twórczego działania. Skłaniają do nieograniczonego doboru środków wyrazu i form, które mają na celu podzielenie się jakąś fascynacją płynącą z obserwacji natury.  Pewna powtarzalność podziałów kompozycyjnych i rytmicznych podobnie jak blues-owe ostinato porządkuje wszystkie te elementy i wyznacza obszar kompozycji.

Szkicowość i improwizacja w doborze środków warsztatowych umożliwia odnajdywanie nierzadko zaskakujących rozwiązań, które  mogą prowadzić do osiągnięcia owego uwodzicielskiego złudzenia przemiany rzeczywistości, przekraczania granic racjonalizmu i wchodzenia  w aurę określonej poetyki malarskiej. Szukamy w sztuce śladów owej wibracji ducha i drżenia dłoni prowadzącej narzędzie. Pociąga nas błądzenie po omacku w drodze do ostatecznej formy, która zamknie w sobie pierwsze wrażenie i wzruszenie.

Lucjan Orzech

 

 

Lucjan Orzech – ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 1976 roku. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju, a także w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i Kanadzie, miedzy innymi w ramach projektu: Jeunes Artistes Polonais w Amay-Jehay (Belgia), Villecroze (Francja) i w Düsseldorfie (Niemcy). Zrealizował polichromie we wnętrzach sakralnych, miedzy innymi: w kościele św. Pawła w Bochni, w Radzięcinie na Zamojszczyźnie, w Łętowicach koło Wojnicza i w Trzebownisku koło Rzeszowa, a także w kościele w Reichenbrunn koło St. Ingbert w Niemczech. Jest także autorem witraży między innymi do kaplicy Metropolitalnego Seminarium Duchownego w Warszawie. Prace autora znajdują się w zbiorach Urzędu Miasta Krakowa, Nowohuckiego Centrum Kultury, Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida w Krakowie, Domu Pomocy Społecznej nr 25 w Krakowie, Muzeum Historycznego Miasta Tarnowa, Miejskiego Ośrodka Kultury w Dębicy, jak również w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech i USA.

 

 

WERNISAŻ: 11 STYCZNIA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 3 LUTEGO
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona.

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: Sycylia”

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: Sycylia”, autorstwa Kingi Gajewskiej.

Każda opowieść o Sycylii naznaczona jest mitem mafii. A gdyby tak (chociaż raz) powiedzieć prawdę i przestać reklamować Sycylię jako miejsce, w którym narodziła się najsłynniejsza grupa przestępcza? Sycylia. Autonomiczny region Włoch, dla jego mieszkańców to prawie odrębne państwo. Bo Sycylijczycy to nie Włosi, a Sycylia to nie Włochy. Sycylia to Sycylia. Punto e basta.

Ziemia mitów i tysiąca historii, pełna sprzeczności, różnorodna i niezwykle spójna. Ofiarująca swoim mieszkańcom najprawdziwsze skarby.

Architektoniczne piękno miesza się tu z brudem i zaniedbaniem. Sycylijska kuchnia jest fantastyczną mieszanką smaków. Tu słone jest słone, a słodkie… obrzydliwie słodkie. A mieszkańcy? Z początku nieufni, zaproszą pod swój dach, nakarmią najlepszymi a zarazem najprostszymi daniami, opowiedzą rodzinne historie, a na koniec dadzą ci klucze do domu i oddadzą swoje serce.

Zapraszam Was do poznania mojej Sycylii. Pobędziemy chwilę w Palermo, odwiedzimy Taorminę, Syrakuzy, Noto, Caltagironę i Gelę, a na koniec wylądujemy w Katanii i porzucamy się śnieżkami na Etnie (tak, tak, bo na wulkanie jest śnieg). Zjemy soczyste pomarańcze, stek z tuńczyka, arancino, caponatę, a to wszystko doprawimy niezwykłym cannolo z kandyzowaną skórką pomarańczową. A żeby dobrze wszystko strawić popijemy mocnym espresso.

Usłyszymy też trochę o samych mieszkańcach, bo przecież Sycylia nie istniałaby bez Sycylijczyków. Posłuchamy o ich gościnności, o tym jak się kłócą, jak się kochają, jak spędzają wolny czas i przekonamy się, że lepiej nie mieć Sycylijczyka za wroga.

Opowiadać będzie Kinga Gajewska – filolog i tłumacz języka włoskiego, miłośniczka Sycylii.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

4 I, godz. 17.00

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”

Reżyseria.: Aleksandra Skorupa (IV rok PWST). Obsada: Anna Dzierża, Paweł Kumięga

Scenariusz na podstawie tekstów własnych aktorów oraz „Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego: Aleksandra Skorupa

Spektakl o dojrzewaniu do małżeństwa, dojrzewaniu do prawdziwej odpowiedzialnej relacji, dojrzewaniu do świadomości potrzeb i uczuć drugiej osoby. Aktorski duet na niewielkiej scenie i przy użyciu minimalnych środków pomaga nam w przepisanym dramacie Ibsena odnaleźć dylematy typowe nie tylko dla dojrzałych związków, ale dla każdego, kto choć raz zbyt szybko ,,oddał serce w cudze ręce”. Pozornie schematyczna akcja zostaje udramatyzowana poprzez konfrontację planu realistycznego z planem symbolicznym. Kobieta- lala, mężczyzna-chłopiec, manekin, pozytywka, chłopiec i dziewczynka jako przedszkolni narzeczeni to figury, które jednocześnie zapełniają przestrzeń dramatu.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415

Lwów:  ulica Karpińskiego

Lwów:  ulica Karpińskiego. Pokaz slajdów połączonych  z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

AKTORSKI COACHING – 7 EDYCJA! Więcej niż warsztaty aktorskie

Jeśli chcesz:
– “doświadczyć magii sceny” na własnej skórze,
– zbudować samoświadomość (ciało, emocje, głos),
– pogłębić poczucie pewności siebie,
– zdobyć, poszerzyć umiejętności interpersonalne,
– odkryć siłę samoakceptacji,
– wyzwolić w sobie energię witalną,
– rozwinąć swój twórczy potencjał,
– poznać, opanować lub wzmocnić warsztat aktorski

A ponadto:
– nauczyć się ustalać konkretne cele w swoim życiu prywatnym i zawodowym,
– efektywniej wykorzystywać swoje zasoby wiedzy, umiejętności, zdolności,
– podejmować trafniejsze decyzje,
– przyswoić tajniki skutecznej autoprezentacji

Jeśli szukasz:
– wyzwań,
– sposobu na opanowanie stresu przed wystąpieniami publicznymi,
– urozmaicenia i oderwania od codziennych zajęć i pracy…

… te warsztaty są właśnie dla Ciebie!

Coaching z wykorzystaniem narzędzi i działań aktorskich, to najlepsza droga do pełniejszego wykorzystania Twojego naturalnego potencjału i wszystkich talentów, które posiadasz!

W programie:
– trening interpersonalny,
– intensywny trening aktorski, a w nim:
– kształtowanie wyobraźni scenicznej,
– praca z partnerem w prawdziwym kontakcie „tu i teraz”,
– wydobywanie prawdy scenicznej,
– emocje – świadomość, kontakt, ekspresja,
– praca z przestrzenią, słowem, rekwizytem,
– plastyka ruchu,
– taniec, ruch sceniczny,
– sztuka wizualizacji i improwizacji,
– praca z celami, marzeniami,
– budowanie motywacji,
– przekraczanie własnych ograniczeń,

Warsztaty są przeznaczone dla:

– pasjonatów aktorstwa,
– osób, których praca wiąże się z wystąpieniami publicznymi, autopromocją, autoprezentacją,
– team leaderów,
– instruktorów teatralnych, nauczycieli,
– performerów, improwizatorów,
– tancerzy,
– wokalistów,
– wszystkich, którzy pragną się rozwijać i odkrywać w sobie nowe talenty!

Termin:
Poniedziałki godz. 18 00 – 21 00
Start: 9 stycznia 2017
Zakończenie: 27 marca 2017

Gdzie:
Śródmiejski Ośrodek Kultury ul. Mikołajska 2 (Mały Rynek)

Przedział wiekowy:
od 18 do 40+

Inwestycja:
PRZEDSPRZEDAŻ do 9 GRUDNIA:
kwota 450 zł!!! (za 12 x 3h = 36 h PASJONUJĄCEGO ROZWOJU)
PO 9 GRUDNIA:
kwota 600!

Zgłoszenia i informacje:
kmzawadzkatrener@gmail.com
w zgłoszeniu proszę podać:
– imię, nazwisko, wiek, nr telefonu kontaktowego
– cel udziału w warsztatach

Opinie:
„Aktorski coaching” z Kasią to stawianie przed sobą wyzwań, które początkowo wydają się niemożliwe do zrealizowania. To odkrywanie swoich możliwości, nauka sięgania po własne zasoby, realizowania wyznaczonych celów. Warsztaty nauczyły mnie otwartości i zdrowej odporności na ocenę innych. W mojej pracy ważny jest kontakt z ludźmi, budowanie relacji. Dzięki warsztatom Kasi nie boję się być autentyczna i szczera. Jestem bardziej otwarta w kontakcie z klientami, wyczulona na innych, co sprawia, że tworzy się między nami atmosfera zaufania. To także wspaniały trening pracy zespołowej. To tutaj poczułam się pełnoprawnym członkiem grupy, indywidualnością, ale jednocześnie elementem większej całości. Poczułam, że mogę polegać na innych, ale także, że ja nie mogę zawieźć pozostałych. Warsztaty to także chwila dla mnie, na spojrzenie do środka, odkrywanie i rozumienie swoich potrzeb, co pozwala mi czerpać więcej satysfakcji zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym.”
Katarzyna Pióro (Home Branding)

„Dzięki warsztatom u Kasi nabrałem dużo pewności siebie. Stałem się otwarty w kontaktach międzyludzkich, jestem postrzegany teraz jako osoba szczera i autentyczna. Ponadto te warsztaty to jedna wielka fabryka niesamowitej energii, która jest odczuwalna dla uczestników i daje siłę. Katarzyna Maria Zawadzka, nie powiem “inspiruje”, ale porządnie kopie w tyłek. Tak mocno, że później przez życie prywatne i zawodowe nie tyle się przechodzi co przelatuje. I to bardzo wysoko, z uśmiechem na twarzy. Polecam bardzo, nie tylko aspirującym aktorom.”
Michał Dziedzic (Off Camera TV)

Serdecznie polecam warsztaty z Kasią. Wiele nauczyłem się o sobie i, czego nie podejrzewałem, także o innych ludziach. Co najważniejsze, przestrzeń współtworzona na zajęciach przez Kasię i warsztatowiczów to miejsce, w którym można poczuć się wolnym.
P.S. Świetnie współpracuje się z Kasią. Jest pełna wigoru i życzliwa, ale też popycha do robienia rzeczy niekomfortowych – potrzebnych!
Dziękuję 🙂
Michał Balicki (student I roku PWST)

“Decyzja o udziale w kursie AKTORSKI COACHING prowadzonym przez Katarzynę Marię Zawadzką była jedną z najlepszych w moim życiu. To był szalenie intensywny czas pod względem emocjonalnym, a także fizycznym. Teraz nie boję się być sobą i widzę, że jest to doceniane i szanowane.
Wszystkie ćwiczenia były niesamowicie spójne, wszystko miało swój sens, czas i miejsce. A odkrycie osób z pasją, które we wspaniały sposób potrafią się nią dzielić, tak jak Kasia to robi, było i jest umacniające.”
Marzena Tomasiak

Prowadzenie:
Katarzyna Maria Zawadzka
Jestem aktorką, trenerką aktorstwa i umiejętności interpersonalnych oraz pedagogiem.
Ukończyłam studia pedagogiczne na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej oraz studium aktorskie “Lart Studio” w Krakowie.
Studiowałam również kierunek teatrologia na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz kierunek polonistyka ze specjalnością logopedia na Uniwersytecie Warszawskim.
Sukcesywnie podnoszę swoje umiejętności zarówno aktorskie jak i trenerskie uczestnicząc w kolejnych kursach m. in.:

• Masterclass of acting in Los Angeles; prowadzenie Bernard Hiller (acting&success coach)
• Metoda aktorska Lee Strasberga i technika aktorska Sanforda Meisnera; prowadzenie Zenon Kruszelnicki ( Academy of Dramatic Arts, Nowy York)
• Team coaching & Action learning; prowadzenie Jakub Rozbicki (coach ICF ACC)
• Indywidualny proces coachingu w obszarze zawodowym; prowadzenie Agata Gebhardt (coach ICF PCC)
• Warsztaty z improwizacji praktycznej; prowadzenie Michał Mącznik (“Improv Club”)
Jako trenerka mam za sobą ponad 2200 godzin praktyki z zakresu m.in.: nauczania warsztatu aktorskiego, team buildingu, rozwijania umiejętności niezbędnych w trakcie wystąpień publicznych, przeprowadzania treningów kreatywności, nauczania skutecznej komunikacji werbalnej i pozawerbalnej, sztuki negocjacji oraz technik radzenia sobie ze stresem w różnych sytuacjach życia zawodowego.

To co wyróżnia moją pracę, to bardzo skuteczne i przynoszące świetne rezultaty wykorzystanie narzędzi aktorskich do trenowania określonych umiejętności podwyższających jakość funkcjonowania i efektywność działania w danych obszarach. A także w 100% nauczanie poprzez praktyczne działanie uczestników, angażujące: ciało, głos, umysł oraz emocje, jako najkrótsza i najefektywniejsza droga do zdobycia/wzmocnienia/ugruntowania określonych umiejętności oraz do zmiany schematów postrzegania/reagowania/działania w konkretnych sytuacjach. A cały proces nauczania odbywa się w sposób bardzo dynamiczny, w bezpiecznej i przepełnionej olbrzymim ładunkiem pozytywnej energii atmosferze, którą tworzę w trakcie zajęć.

 

Katarzyna Maria Zawadzka

kmzawadzkatrener@gmail.com

„Piosenka, canzona, das Lied”

Piosenka, canzona, das Lied”

Tytuł koncertu zaczerpnięty został z utworu „Piosenka jest dobra na wszystko” kultowego duetu Kabaret Starszych Panów. W programie oczywiście… piosenka, w wykonaniu adeptów Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

2 maja 2017 r. Śródmiejski Ośrodek Kultury będzie zamknięty.