KROKE – „TRAVELER”

24.04.2017 r, godz. 19:00

Opera Krakowska w Krakowie, ul. Lubicz 48

KROKE – „TRAVELER”

Koncert promujący najnowszą płytę z okazji 25.lecia zespołu

Podróż zawsze była częścią naszego życia, muzycznej przygody; towarzyszy nam od wielu lat i zapewne tak już pozostanie. Jest furtką pozwalającą nam wejść choćby na chwilę do fantazyjnych ogrodów nieznanych kultur i osobowości ludzkich. Otwarcie się na drugiego człowieka, jego tradycję i historię jest dla nas jedną z najważniejszych zasad, pozwalającą odkrywać nowe, nieznane dotąd światy, oraz dokonywać głębokiej autorefleksji.

Kroke od 25-ciu lat jest podróżnikiem, który nie tylko czerpie radość z wypraw, ale również wyciąga z nich naukę dla siebie i stara się nią dzielić z innymi. 

Zapraszamy więc do podróżowania po ćwierćwiecznym doświadczeniu muzycznych przestrzeni KROKE słuchając naszej nowej płyty “Traveler”.

W koncercie udział wezmą:

Jerzy Bawoł – akordeon

Tomasz Kukurba – altówka, vocal

Tomasz Lato – kontrabas

Gościnnie: Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne

Bilety w cenie: 90 i 110 pln

w sprzedaży: www.eventim.pl

Info Kraków, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87
Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja koncertu: Monika Lato & Renata Niwińska

WŁODZIMIERZ PŁANETA, MANHATTAN

Kiedy po raz pierwszy wyszedłem z przystanku nowojorskiego metra, zobaczyłem taki obraz: neon MANHATTAN MAIL, powyżej cztery amerykańskie flagi, w perspektywie ulicy sylwetka Empire State Building. W tym miejscu zrobiłem pierwszą fotografię, było na niej wszystko, czego na tę chwilę potrzebowałem.

Miasto od początku wydawało się przyjazne i podejrzanie znajome. Central Park, wielka oaza w sercu Manhattanu, był moim codziennym punktem startu. Od rana aż do późnego wieczora dawałem się wchłonąć szachownicy kolejno ponumerowanych ulic. Błądząc, intuicyjnie odnajdywałem miejsca, które chciałem zobaczyć. Na tle znanych mi azjatyckich metropolii Nowy Jork jawił się jako szykowny i stonowany, natomiast okolice Times Square z pewnością oszołomią każdego. W kakofonii barw i kształtów znalezienie logicznego układu czy harmonijnej kompozycji stawało się nie lada wyzwaniem.

Obiektyw aparatu fotograficznego często kierowałem wysoko, ku szczytom architektonicznych osiągnięć. Tam niebo przeglądając się w szklanych wieżach, tworzyło nieustający spektakl, dostępny tylko wybranym. Milionerzy, właściciele ekskluzywnych penthousów, zarządy biur globalnych korporacji uwielbiają szerokie horyzonty.

Innym razem moim sprzymierzeńcem była poranna mgła, wierzchołki drapaczy chmur w uzyskanej nieskończoności stawały się filarami nieba. Wieczorny deszcz zapalał powierzchnie ulic odbitymi światłami neonów i reflektorów żółtych taksówek.

Wszechobecna podziemna sieć subway’a nieustannie zasila miasto ludzką rzeką. Wielokulturowy tłum, nim do niego przywykniesz, osacza, dyktuje tempo, wyostrza wszystkie zmysły. Tu nie można się czuć zagubionym, aby przetrwać musisz szybko podejmować decyzje. Powszechna uprzejmość nowojorczyków sprawia, że wszystko wydaje się łatwe i logiczne, bez trudu znajdziesz to, czego szukasz, tu nic nikogo nie zdziwi.

W licznych muzeach i galeriach zgromadzono wszystkie skarby świata. To co znamy z podręczników przyrody, historii sztuki i ludzkiej cywilizacji jest dostępne każdemu. Od szkieletów prehistorycznych gadów do kosmicznego promu, dzieła sztuki każdej epoki nieustannie zachwycają.

Nowy Jork, miasto ikona współczesnego świata nie lubi prowincjuszy, tu poczujesz się wyjątkowo, tu każdy jest u siebie. Kiedy opuszczasz Nowy Jork już za nim tęsknisz, to miasto uzależnia, to generator wszelkiej mocy, to energetyczny wampir, potrafi kochać z szaleńczą wzajemnością, porzuca bez żalu…

Włodzimierz Płaneta

 

Włodzimierz Płaneta – fotografią zajmuje się zawodowo od 1986 r. Prowadzi własne studio fotografii użytkowej. Artystyczny freelancer, miłośnik światła polarnego dnia i podróży w odludne krańce północnej Europy. Uzależniony od klimatycznych zaułków Krakowa i Wenecji. Portrecista krajobrazu kulturowego wyznawców chrześcijaństwa, prawosławia i judaizmu. Swoje prace prezentował na ponad 200 wystawach. Popularyzator sztuki fotografii, od 1993 r. prowadzi autorskie Warsztaty Fotograficzne w Krakowie. Autor fotograficznych albumów: Islandia, Wenecja, Krakowski Kazimierz, Kraków, Manhattan.

 

 

WERNISAŻ: 15 MARCA O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 12 KWIETNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

WYSTAWA UCZESTNIKÓW KURSU FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Wystawa semestralna absolwentek i absolwentów Kursu Fotografii Artystycznej.

Kurator: Zbigniew Pozarzycki

Zapraszamy na wernisaż wystawy oraz na wiosenną edycję KFA. 

 

Marzena Tomasiak

 

WERNISAŻ: 8 MARCA 2017 O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 31 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Małgorzata Łukańko

 

 

KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Kurs Fotografii Artystycznej

Kurs Fotografii Artystycznej w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie działa od 1997 roku. Jego dorobek to kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i indywidualnych, wielokrotne prezentacje w krakowskich galeriach, wystawy zagraniczne i szereg plenerów fotograficznych. Uczestnicy i absolwenci KFA, których liczba przekroczyła już tysiąc osób, zostali wyróżnieni wieloma nagrodami w konkursach fotograficznych. Wielu z nich kontynuowało lub kontynuuje naukę na prestiżowych uczelniach artystycznych w kraju i za granicą. Bieżące informacje o działalności Kursu można znaleźć na stronie KFA.

Kurs oparty na autorskim programie, od początku jego istnienia, prowadzi Zbigniew Pozarzycki. Prowadzi również zajęcia dla studentów wydziału malarstwa ASP w Krakowie oraz Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie. Zajmuje się fotografią i sztuką mediów. Jest autorem i kuratorem wielu wystaw.

Polub nas na Facebooku: www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej


warsztaty foto

Kurs Fotografii Artystycznej

program edycji wiosennej 2017

Zajęcia dla grup początkujących – rozpoczynamy od obszernego cyklu wykładów, omawiających podstawowe problemy techniczne i artystyczne. W trakcie spotkań skupiamy się przede wszystkim na tych kwestiach, które zdaniem prowadzącego są najistotniejsze z punktu widzenia praktyki fotografowania, a ich opanowanie pozwala szybko przejść do satysfakcjonującej realizacji wybranych tematów praktycznych. Uczestnik zapoznaje się z najważniejszymi elementami procesu powstawania fotografii, od doboru i obsługi sprzętu fotograficznego, przez sposoby uzyskania poprawie naświetlonych zdjęć, wybór odpowiedniego oprogramowania i technik wykonywania odbitek aż po problemy kompozycji fotograficznej, ekspresji i stylu.

Zajęcia dla grup zaawansowanych – skupiają się na poszukiwaniu własnego stylu uczestników, rozwijają kreatywność i umiejętność fotograficznego patrzenia, poprzez realizację wielu tematów praktycznych, obszerne konsultacje i towarzyszące im wykłady. W trakcie zajęć zastanawiamy się nad najnowszymi trendami w fotografii, szukamy niekonwencjonalnych technik, zwracamy uwagę na specyfikę fotografii cyfrowej, problemy etyczne i prawne związane z fotografowaniem i publikacją zdjęć w internecie oraz na najnowsze trendy w technikach prezentacyjnych. W ramach spotkań przygotowujemy również do dalszej nauki na uczelniach artystycznych, pomagamy w przygotowaniu teczek/portfolio. Istnieje także możliwość pomocy w przygotowaniach do realizacji indywidualnych projektów fotograficznych i wystaw. Proponujemy również dużą elastyczność w ustalaniu terminów i częstotliwości spotkań w małych, maksymalnie 8 osobowych grupach. Po zakończeniu kursu, najlepsze prace absolwentów grup początkujących i zaawansowanych prezentowane są na wspólnych wystawach.

Terminy zajęć (szczegóły pod numerem 12/4221955/w.18):
gr. począt­kująca: wtorek – godz. 18:30 – 20:00
gr. zaawansowana: środa – godz. 18:00 – 19:30 (ew. inne terminy i częstotliwość zajęć ustalamy indywidualnie dla każdej grupy).

Kurs Fotografii Artystycznej zaprasza! Zapisy trwają!

Zajęcia Kursu Fotografii Artystycznej odbywają się raz w tygodniu w grupach maksymalnie 12-to osobowych i obejmują 32 godziny spotkań w formie wykładów i korekt. Dodatkowo w ramach kursu uczestnik ma ćwiczenia w studio fotograficznym, a także możliwość wyjazdu na dwudniowy plener fotograficzny. W trakcie semestru organizujemy również tzw. godziny otwarte, czyli przeglądy teczek i konsultacje. Zapraszamy 🙂

Koszt kursu: 490zł/semestr (cena specjalna przy wpłacie do 28.02.)
Koszt kursu dla kontynuujących/zaawansowanych: prosimy o kontakt!

Pierwsze zajęcia edycji wiosennej: 07. marca

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18  / teresafeliks(at)lamelli.com.pl

 

 


O fotografii w jeden dzień!

Warsztaty fotograficzne. Sobota 16. styczeń 2016

Zaczynasz ferie i nie masz pomysłu co robić? Wyjeżdżasz na narty i chcesz przywieźć znakomite zimowe zdjęcia? W pierwszy dzień ferii serdecznie zapraszamy wszystkich początkujących! W ciągu jednego weekendowego dnia zapoznamy Państwa ze wszystkim co konieczne aby rozpocząć przygodę z fotografią. Czym najlepiej fotografować, jak naświetlać i komponować, jak dobrać najlepsze środki do realizacji ulubionych tematów, jak najlepiej zaprezentować swoje fotograficzne trofea i wiele innych. W teorii i w praktyce. Wszystko krótko i przystępnie.

16.01. Sobota: 10:00-18:00 (z godzinną przerwą na obiad)

 


 

Warsztaty fotografii 2014

 Jednodniowe warsztaty fotograficzne – luty 2014

Serdecznie zapraszamy na serię jednodniowych tematycznych warsztatów fotograficznych. Proponujemy trzy tematy:

Dzień pierwszy: Jak pokazywać zdjęcia? O przygotowywaniu zdjęć do druku, technikach prezentacyjnych i koncepcjach wystawienniczych. Termin: poniedziałek 17.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Krzysztof Prądzyński, szef Laboratorium Fotografii Profesjonalnej Finisz Studio.

Dzień drugi: Pejzaż fotograficzny. O teorii, historii i praktyce. Termin: środa 19.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Michał Sośnicki, fotograf pejzażu.

Dzień trzeci: Dla Mam. Warsztaty fotograficzne. Termin: piątek 21.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki.

Więcej o warsztatach na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18 / teresafeliks(at)lamelli.com.pl


Kurs Fotografii Artystycznej

Jaka fotografia? – przegląd portfolio 2013

06.06.2013, godz. 16:00-19:00 Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie ul.Mikołajska 2

Kurs Fotografii Artystycznej oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie serdecznie zapraszają na kolejny przegląd portfolio: Jaka fotografia? W trakcie indywidualnych konsultacji zadamy pytania o własne miejsce w fotografii. Jak wybrana droga odpowiada na dominujące obecnie nurty? Na ile autorkom i autorom udaje się wyrwać ze schematów współczesnej kultury wizualnej? Jak powinno przebiegać poszukiwanie własnego głosu/języka? Zapytamy czy można tworzyć nową fotografię? Spojrzymy również na przedstawione prace z kuratorskiego punktu widzenia. Prowadzący spotkanie postara się także pomóc uczestnikom określić cechy szczególne ich fotografowania oraz wskazać możliwe drogi rozwoju. Autorki i autorzy najciekawszych prac mają szanse być zaproszeni do udziału w realizowanych przez prowadzącego projektów fotograficznych. Przegląd poprowadzi: Zbigniew Pozarzycki

Harmonogram przeglądu:

  • Zgłoszenia wraz z przykładami prac prosimy przesyłać mailowo na adres przegladportfolio@gmail.com, do dnia 28.05.2013.
  • Materiały dołączone do zgłoszenia mogą mieć formę linku lub maksymalnie dwudziestu zdjęć o rozmiarach 72dpi / 800ppi max.
  • Jeżeli ilość zgłoszeń przekroczy możliwości organizacyjne przeglądu, zastrzegamy sobie prawo do wyboru zgłoszeń. Informacja o wynikach kwalifikacji zostanie przesłana mailem.
  • Miejsce przeglądu: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, sala 10, 6-tego czerwca 2013 w godzinach: 16:00-19:00.
  • Przegląd jest bezpłatny.

Przegląd odbywa się w ramach Krakow Photo Fringe 2013.


Warsztaty fotograficzne dla mam

Dla Mam! Weekendowe warsztaty fotograficzne.

Fotografowanie dzieci jest szczególnym wyzwaniem dla wszystkich fotografujących, a w szczególności dla rodziców. To unikalne połączenie dwóch światów: wrażliwej i emocjonalnej fotografii artystycznej z szybką i precyzyjną fotografią reporterską czy wręcz sportową. Rodzice fotografujący swoje własne dziecko chcieliby ponadto uchwycić jego wyjątkowość i indywidualność. Potrzeba zatrzymywania czasu, unikalnych chwil, obecna w całej fotografii, w fotografowaniu dzieci zyskuje szczególny wymiar. Warto sięgnąć po aparat na każdym etapie rozwoju dziecka nie tylko dla prostej dokumentacji, ale dla zachowania na zawsze emocji, radości i wszystkich odcieni rodzinnego życia.

Zapewniamy: – serię ciekawych wykładów – możliwość wykonania zdjęć w studio fotograficznym – przegląd portfolio – kawę i herbatę w trakcie zajęć – zniżki na wykonanie odbitek

Zniżki dla Mam które zdecydują się pogłębiać wiedzę o fotografii w ramach rozpoczynającego się jesienią kolejnego semestru Kursu Fotografii Artystycznej. Więcej na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Terminy do uzgodnienia! Zapraszamy Mamy!


Kurs Fotografii Artystycznej

XV-Lecie Kursu Fotografii Artystycznej

Festiwal Fotografii Kraków 12.10 – 07.12.2012 Jesienią 2012 roku w wielu krakowskich galeriach i klubach odbyło się kilkanaście wystaw oraz pokazów współtworzących Festiwal Fotografii z okazji jubileuszu XV-Lecia Kursu Fotografii Artystycznej. Większość z prezentowanych ekspozycji była wydarzeniami premierowymi, część zaś rozwinięciami i przeformułowaniami wcześniejszych projektów. Dla wielu autorów uczestnictwo w KFA stało się istotnym krokiem do dalszych poszukiwań oraz rozwoju artystycznego i zawodowego. Bardzo duża część uczestników KFA prężnie i aktywnie działa obecnie na polu fotografii, w różnych jej dziedzinach. W ramach Festiwalu zostały przedstawione między innymi: fotograficzne opowieści o podróżach przez Amerykę Południową, Indochiny, Indie i Afrykę w prezentacjach multimedialnych Kasi i Rafała Siudowskich, Laury i Zdzisława Deców i Bogumiły Jareckiej, refleksje nad atmosferą miast współczesnych Niemiec na wystawie Die Stadtgeist, specyfika tureckiej ulicy w ramach projektu Hidden Under Hijab Pawła Wieczorka oraz intrygujący reportaż z niezwykłego miejsca na zdjęciach Pawła Sasora Metelkova City. W wielu projektach wyraźnie ujawniają się oryginalne, często bardzo emocjonalne poszukiwania oraz osobisty, intymny charakter wielu prac i wystaw. Przykładem mogą być tajemnicze pejzaże fotografii otworkowej Andrzeja Ruszkowskiego, wyrafinowane, inspirowane malarstwem akty Roberta Zielińskiego, baśniowo-senne sceny prac Agaty Wójtowicz czy niezwykle poruszające portrety inauguracyjnej wystawy Skala odcieni samotności Alicji Brodowicz. Zobaczymy również wystawy Bożeny Piłat, Michała Sośnickiego, Marty Grabskiej-Press, Jacka Wołczyńskiego, Macieja Świstka, kolejną wystawę semestralną KFA oraz podsumowanie realizowanego w ciągu ostatniego roku projektu Miasto – organizm – maszyna. Miejsca ekspozycji w Krakowie: Cafe Szafe, Artefakt Cafe, Mini Galeria, Castor Coffee Club, Galeria Fotografii, Galeria Lamelli, Finka, Konfederacka 4, Kot Karola, Pozytywka, Cudowne Lata. Organizatorzy: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, Zbigniew Pozarzycki, uczestnicy.

Kurator: Zbigniew Pozarzycki –



 

Więcej informacji:

www.kursfotografiiartystycznej.pl

www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej

Koncert Edyty Geppert z zespołem VASIE

2 marca 2017, godz. 19:00 w Centrum Kongresowym ICE odbędzie się wyjątkowy koncert Edyty Geppert z zespołem VASIE.

Edyta Geppert. Od lat zachwyca głosem o niezwykłej barwie, bardzo starannie dobranym repertuarem i mistrzowskimi interpretacjami. Kojarzona najczęściej z piosenkami “Zamiast”, czy “Jaka róża, taki cierń”… Ale Edyta Geppert to nie tylko utwory dramatyczne; to również znakomita interpretatorka piosenek kabaretowych – o czym można przekonać się już niebawem – 2 marca 2017 roku Artystka wystąpi przed krakowską publicznością!
Żywiołem Edyty Geppert jest przede wszystkim scena i emocje związane z bezpośrednim kontaktem z publicznością. Znakomity warsztat idzie w parze z konsekwencją w doborze repertuaru, bez oglądania się na modę. Niezmiennie budzi te same skojarzenia – Artystka prawdziwa, niezależna, wierna swym ideałom i przekonaniom.

Niedawno Edyta Geppert nawiązała współpracę z zespołem VASIE, w wyniku czego wiele jej piosenek zyskało nowy artystyczny kształt, a repertuar został wzbogacony o utwory o charakterze folkowym, żydowskim, cygańskim i bałkańskim, w których to klimatach Edyta Geppert również znakomicie się odnajduje. Koncert w Centrum Kongresowym ICE to spotkanie z piosenkami pisanymi przez samo życie i muzyką płynącą prosto z serca; niezwykła okazja przeżycia emocji, których mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Scenariusz i reżyseria – Piotr Loretz

Piotr Matuszczyk – fortepian

Marcin Maroszek – akordeon

Bartosz Pydynkowski – gitara

Maciej Regulski – gitara akustyczna

Bilety:

70, 80, 100 i 120 pln do nabycia:

www.eventim.pl

INFO KRAKÓW, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87

Filmotechnika – Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja koncertu: Monika Lato, Renata Niwińska

Pokaz filmu pt. VATER

Fundacja Promocji Kultury Urwany Film oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na pokaz filmu pt. VATER. Scenariusz: Krzysztof Maćkowski, Janusz Mika. Reżyseria: Krzysztof Maćkowski. Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Urwany Film/Centrum Mediów Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. (2016/45 min). Film powstał w ramach Programu Filmoteka Małopolska. Program został sfinansowany przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie ze środków przekazanych z budżetu Województwa Małopolskiego.

Po projekcji dyskusja z scenarzystami.

Pierwsze lata swojego życia spędził w Krakowie i Lwowie. Dziś jest mężczyzną przed osiemdziesiątką, mieszka w Austrii, w rodzinnym zamku Hagenberg. Horst von Wächter, syn Ottona – gubernatora dystryktu krakowskiego oraz galicyjskiego Generalnego Gubernatorstwa.
Po latach Horst von Wächter postanawia przywrócić dobre imię swojemu ojcu. Uważa, że był on tylko trybikiem w maszynie zbrodniczego systemu.
Twórców filmu interesują psychologiczne meandry Horsta von Wächtera. Przez lata odrzucał on wspomnienia związane ze swoim ojcem, przeszłością rodziny zaczął interesować się stosunkowo niedawno…
Zdjęcia do filmu realizowane były w Polsce, Austrii i na Ukrainie.
Wstęp wolny!

„Głęboko, nisko”

Głęboko, nisko”

 Promocja książki Anny Mazeli. Prowadzenie: dr Michał Piętniewicz

Anna Mazela – doktorantka kulturoznawstwa na Akademii Ignatianum w Krakowie. Urodziła się i mieszka w Nowej Hucie. W 2016 roku krakowski oddział Stowarzyszenia Pisarzy Polskich wydał jej debiutancki tom pt. Głęboko, nisko, za który w tym samym roku otrzymała wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie im. Anny Świrszczyńskiej. W 2009 r. otrzymała wyróżnienie w VI Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim im. Marty Aluchny-Emelianow w Słupsku, a w 2011 r. wyróżnienie w XIX Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim „Dać Świadectwo” organizowanym przez Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie. Wiersze Anny Mazeli były publikowane w almanachach grupy poetyckiej „Sylaba” oraz almanachach pokonkursowych, w Magazynie Materiałów Literackich CEGŁA, w czasopiśmie „Kraków”, młodzieżowym czasopiśmie „Makulatura” oraz uczelnianym czasopiśmie Akademii Ignatianum „Wyspa”, do którego pisze również artykuły, relacje, felietony, opowiadania oraz zamieszcza w nim swoje rysunki. Jej świat to muzyka, drzewa, baśnie i fotografia.

Śpiewający autorzy

Śpiewający autorzy

Koncert uczniów Studia Piosenki „Farafka”, którzy zmierzą się z ambitnym repertuarem, jakim są utwory autorów śpiewających własne teksty. Usłyszymy m.in. kompozycje L. Cohena, B. Dylana, B. Okudżawy, J. Brela i innych znanych twórców.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Wernisaż Międzynarodowej wystawy Novem Novum

Według Pitagorasa świat jest zbudowany z liczb. Dlatego szukając tytułu wystawy pomyśleliśmy o liczbie osób w niej uczestniczących.

Dla Izraelitów dziewiątka była symbolem przeczucia, odrodzenia, podróży, nowości. U Greków to liczba rytualna, w chrześcijaństwie oznacza pełną boskość jako (3×3). Dla wyznawców islamu symbolizuje kontakt człowieka ze światem zewnętrznym. Z kolei w Indiach symbolizuje drogę duchową i odrodzenie – początek czegoś nowego.

Prowadząc grę słowną dotyczącą pochodzenia łacińskiego słowa dziewięć, łac. „novem”, można zauważyć analogię, jaką tworzy z słowem „novum”, oznaczającym nowość.  Dziewiątka to liczba, która poprzez 9 Muz rządzi sztukami pięknymi. Jest to także liczba, która kończy cykl (od 1 do 9) i zapowiada jednocześnie coś nowego. Jednak z uwagi na to, że w numerologii zamyka skalę, mówi także o dojrzałości duchowej, otwartości i wrażliwości. Liczbę tę kojarzy się z cechami charakteru takimi, jak: upór, refleksja, emocjonalność, wolność, talent i geniusz artystyczny, twórcza intuicja i otwartość. Są to cechy  osobowości, z których większość zawarta jest, w tak zwanej “osobowości artysty”.

Iwa Kruczkowska-Król

Iwa Kruczkowska-Król

 

Wystawa sztuki „Novem – Novum” jest spotkaniem dziewięciu różnorodnych osobowości twórczych. W wystawie udział biorą malarze i graficy z Polski, Niemiec oraz Republiki Czeskiej.

 

Uczestnicy wystawy:

Iwo Birkenmajer – malarz, rzeźbiarz, pastelista, rysownik, poeta. Członek ZPAP od 1995 roku. Należy również do AKWE, SPP i Klubu Polarnego. Wyróżniany wielokrotnie w konkursach polskich i zagranicznych. W 2005 roku otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki. Swoją twórczość prezentował w Polsce, a także na licznych wystawach za granicą (m.in. Francja, USA, Dania, Holandia, Niemcy, Austria, Belgia, Szwajcaria, Chorwacja, Węgry).

Małgorzata Góra-Dereszowska – malarka, absolwentka PLSP w Krakowie oraz krakowskiej ASP w pracowni malarstwa prof. S. Karpowicza oraz prof. St. Rodzińskiego (dyplom z wyróżnieniem). Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych oraz międzynarodowych plenerów artystycznych (malarstwo, pastel, rysunek) w Polsce i na Słowacji. Prowadzi autorską galerią sztuki ART DECO w Chrzanowie.

Iwa Kruczkowska-Król – malarka, scenograf. Absolwentka krakowskiej ASP, dyplom z wyróżnieniem z malarstwa oraz aneks z tkaniny unikatowej (2004 rok). W tym samym roku obroniła dyplom ze specjalności scenografia. Ukończyła studia podyplomowe na Politechnice Gliwickiej na Wydziale Architektury, specjalność Architektura Wnętrz i Wzornictwo. Od 2012 roku studia doktoranckie na ASP w Krakowie. Członek ZPAP od 2014 roku, Członek Zarządu Głównego ZPAP. Wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Brała udział w wielu wystawach, plenerach i warsztatach w kraju i za granicą (m.in. Polska, Japonia, USA, Wielka Brytania, Irlandia, Niemcy, Holandia, Włochy, Francja, Rosja, Ukraina, Litwa, Bułgaria, Czechy , Słowacja, Węgry). Zajmuje się malarstwem, scenografią, tkaniną unikatową.

Jiří Kubelka – malarz, grafik, rysownik, designer. Ukończył średnią Artystyczno-Przemysłową Szkołę w Zeleznem Brode, atelier szkła prof. J. Novotny (1980 rok) następnie VŠUP w Pradze, atelier malarstwa monumentalnego – prof. Q. Fojtik (1987 rok). Autor przeszło 20 wystaw indywidualnych (m.in. Czechy, Kanada, USA, Polska, Austria). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych malarstwa oraz szkła unikatowego (m.in. Czechy, Słowacja, Niemcy, Austria, Ukraina, Belgia, USA). Autor licznych realizacji autorskiego szkła w architekturze, czynny uczestnik międzynarodowych plenerów artystycznych.

Małgorzata Rosińska – malarka, rzeźbiarka, rysowniczka. Absolwentka PLSP im. A. Kenara w Zakopanem, następnie gdańskiej ASP w pracowni rzeźby prof. E. Sitka (1992 rok) oraz w pracowni malarstwa prof. W. Łajminga (1995 rok). Członek ZPAP. Autorka kilkudziesięciu wystaw indywidualnych (Niemcy, Polska). Udział w przeszło stu osiemdziesięciu zbiorowych wystawach malarstwa, rzeźby, grafiki oraz rysunku (m.in. Niemcy, Austria, Japonia, Holandia, Włochy, Luxemburg). Uczestniczka licznych międzynarodowych plenerów artystycznych. Związana z zakopiańską szkołą im. A. Kenara, prowadzi szeroką działalność pedagogiczną.

Anna Schumacher – malarka, ilustratorka. Studia na wydziale Historii Sztuki UJ (1999 rok). Absolwentka krakowskiej ASP w pracowni malarstwa prof. S. Karpowicza (2001 rok) oraz pracowni projektowania książki i typografii prof. R. Banaszewskiego (2001 rok). Autorka ponad dwudziestu wystaw indywidualnych (Polska, Czechy). Udział w kilkudziesięciu zbiorowych wystawach malarstwa (m.in. Polska, Francja, Dania, Słowacja, Niemcy, Czechy, Włochy). Członek ZPAP. Kuratorka wystaw. Uczestniczka wielu międzynarodowych plenerów  artystycznych. Pomysłodawczyni i kurator Międzynarodowego Pleneru Artystycznego im. Anny Górskiej.

Marta Wojnicka – graficzka, ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne w Krakowie, następnie krakowską ASP. Dyplom w pracowni wklęsłodruku Prof. H. Ożóga w 2015 roku, aneks do dyplomu w pracowni malarstwa prof. S. Tabisza. Laureatka II nagrody Fioriena d’argento w XXXIII Premio Firenze we Włoszech. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem, projektowaniem graficznym.

Volker Thomas Wunderlich – malarz, restaurator malarstwa. Absolwent Handwerkskammer w Monachium w pracowni malarstwa ściennego i konserwacji (2002 rok), dyplom z wyróżnieniem. Od tego czasu specjalizuje się w technice trompe l’oeil oraz w malarstwie monumentalnym. Prowadzi autorskie Atelier Wunderlich. Specjalizuje się w różnorodnych technikach malarskich. Uczestnik wielu międzynarodowych plenerów malarskich (m.in. Czechy, Austria, Francja, Polska, Słowacja, Belgia, Włochy). Prowadzi szeroką działalność pedagogiczną.

Mira Skoczek-Wojnicka – malarka, grafik. Ukończyła krakowską ASP na Wydziale Grafiki. Dyplom w 1984 r. w pracowni wklęsłodruku i litografii. Wielokrotnie wyróżniana i nagradzana podczas konkursów malarstwa i grafiki w kraju i za granicą (m.in. Polska, Francja, Włochy). Brała udział w wielu plenerach malarskich. Członek ZPAP i SMTG. Uczestniczyła w około 100 wystawach, w tym kilkunastu indywidualnych. Uprawia grafikę, malarstwo, rysunek i projektowanie graficzne.

 

WERNISAŻ: 23 LUTEGO O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA OD 17 LUTEGO DO 10 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Małgorzata Rosińska

 

„Krakowska Książka Miesiąca” STU Teatr Krzysztofa Jasińskiego pod redakcją Edwarda Chudzińskiego


„Krakowska Książka Miesiąca”

STU Teatr Krzysztofa Jasińskiego pod redakcją Edwarda Chudzińskiego

Na spotkanie wręczenie nagrody zapraszamy 23 lutego o godz. 18.30 do Klubu Dziennikarzy “Pod Gruszką” ul. Szczepańska 1

Prowadzenie: Wacław Krupiński

To jest trzecia książka o Teatrze STU. Powstała – jak dwie poprzednie – z okazji jubileuszu, tym razem 50-lecia. STU bowiem, jak mało który teatr, pamięta o swoich urodzinach, o czym świadczy obchodzone co roku kolejne STU-lecie.(…) Pamiętając o wcześniejszych książkach o Teatrze STU czuliśmy się zwolnieni z obowiązku pełnej prezentacji dorobku teatru i twórców z nim związanych z lat młodości i wchodzenia w dojrzałość. Stąd w niniejszym wydawnictwie punkt ciężkości został przesunięty na współczesność, czyli wiek XXI i na osobę Krzysztofa Jasińskiego. Wprawdzie rola założyciela i od 50 lat nieprzerwanie dyrektora jest w Teatrze STU oczywista i niekwestionowana, ale w różnych latach był on rozmaicie postrzegany. W pierwszej książce na planie pierwszym jest Teatr STU jako teatr pokoleniowy, z wyrazistym i dominującym liderem, wokół którego skupili się najpierw koledzy ze szkoły teatralnej, a w latach 70. artyści „wszelkiej maści” szukający przyjaznego miejsca do samorealizacji w zgodzie z ideałami kontrkultury. W Rodzinie STU Jasiński występuje w roli Ojca Wirgiliusza, mającego mnóstwo dzieci swoich i nie mniej tych przygarniętych, które lgną do niego, choć rękę ma niekiedy ciężką. W tej książce chcemy go pokazać jako człowieka i artystę mającego pełne prawo powiedzieć: Teatr STU to ja. Rzecz w tym, że on tego sam nie powie. Wyręczyli go więc dwaj koledzy – rówieśnicy, trawestując znany im  z lat szkolnych wiersz: mówimy Teatr STU, myślimy Krzysztof Jasiński – lub odwrotnie. Te trzecią z kolei publikację o Teatrze STU nazwaliśmy księgą. Upoważniają nas do tego, jak sądzę, jej rozmiary oraz jubileusz 50-lecia, który ma uświetnić. Zdarzyło się bowiem po raz pierwszy w dziejach teatru polskiego, że założyciel i twórca jednego z nich, któremu dał imię STU, kieruje nim nieprzerwanie od pół wieku. Żeby ten okres ogarnąć, przybliżyć i choćby w sposób selektywny naświetlić, wydawnictwo rozrosło się nam do wielkości księgi. A jest ona nietypowa, bo i jubileuszowa, i pamiątkowa, i hybrydowa. Można zatem przypuszczać, że każdy w niej coś dla siebie znajdzie.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona.

Poznaj  nowego dzielnicowego. Spotkanie z aspirantem  Grzegorzem  Stachoniem

Poznaj  nowego dzielnicowego. Spotkanie z aspirantem  Grzegorzem  Stachoniem.

Spotkanie  otwarte  dla mieszkańców.

Koncert Cracow Guitar Quartet

Koncert Cracow Guitar Quartet w składzie: Miłosz Mączyński, Joanna Baran, Łukasz Dobrowolski, Mateusz Puter. W programie utwory kompozytorów:
M. Praetorius, L. Boccherini, L. Brouwer, M. Musorgski, P. Bellinati, C. Machado.
Zespół Cracow Guitar Quartet powstał w 2006 roku i współtworzą go artyści związani z Krakowem: Miłosz Mączyński, Joanna Baran, Łukasz Dobrowolski oraz Mateusz Puter. Zespół bierze udział w wielu projektach muzycznych w Polsce i za granicą, występuje na najbardziej prestiżowych festiwalach muzyki gitarowej, prowadzi lekcje mistrzowskie dla młodych wirtuozów tego instrumentu, ma na swoim koncie nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji (w tym rejestrowany koncert w studiu Polskiego Radia). W 2009 roku otrzymał I nagrodę na XII Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Ile De Ré we Francji. W 2010 roku nakładem CM Records ukazała się płyta zespołu From Ballet to Tango, ukazującą piękno i bogactwo muzyki tanecznej od Renesansu do współczesności, od Europy po Amerykę Południową, od arcydzieł mistrzów po pełne uroku formy oparte na muzycznym folklorze, a wszystko to, w nowym intrygującym brzmieniu czterech gitar klasycznych. Płyta zyskała znakomite recenzje w polskiej i zagranicznej prasie muzycznej, a obecnie Cracow Guitar Quartet uważany jest za czołowy polski zespół muzyki gitarowej.

bilety w przedsprzedaży 15 zł w dniu koncertu 20 zł, dla uczniów ulgowe po 10 zł.

WARSZTATY FLAMENCO

NOWY SEMESTR FLAMENCO W ŚOKu
Zapraszamy na kursy tańca flamenco (technika i choreografia), taniec z wachlarzem, kastanietami, bata de cola, kapeluszem, batą i mantonem (baton), lekcje warsztatowe i indywidualne (taniec, gra na gitarze flamenco), warsztaty teorii i palmas (klaskanie).

Grafik zajęć znajduje się w poniższym linku:
http://almoraima.pl/zajecia.html
Jest to ramowy harmonogram mogący ulec zmianie.

Poniedziałki:
17.00 – 18.10 – gr. POCZĄTKUJĄCA
18.15 — 19.15: taniec z mantonem, grupa basico (GUAJIRA cd.).
19.20 — 20.25: Technika tańca ( elementy TIENTOS, GUAJIRAS z wachlarzrzem) + grupa śred. zaaw. (intermedio);
20.30 — 20.55 – kastaniaty średniozaawansowane.

Wtorki:
17.45 — 19.00: grupa śred. zaaw. 2 (intermedio 2) – SERRANA
19.10 — 20.20: technika tańca, grupa podstawowa (basico) (od 27 09).

Środy:
17.30 — 18.30: zajęcia warsztatowe
18.30 — 19.25: taniec z mantonem, grupa śred. zaaw.
19.30 — 20.40: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw.
20.45 — 21.10: kastaniety (zaaw.) – m..in.elementy tańców historycznych Hiszpanii.

Czwartki:
Tańce indyjskie (informacje w osobnym pliku)

Piątki:
17.00 — 19.00: zajęcia warsztatowe (bata de cola, manton, bata de cola + manton)
19.00 — 19.30: kastaniety (zaaw.)
19.30 — 21.00: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw. 2

Soboty:
9.45 — 13.30: zajęcia warsztatowe; zajęcia powtórkowe (powtarzanie wcześniejszych choreografii: TIENTOS, GARROTIN, MARTINETE, ROMERA, PETENERA,itd)

Opłaty semesrtalne:
1/tyg. – 450zł
2/tyg – 750 zł
Istnieje możliwość opłat w ratach (dwie raty na początku kursu i w listopadzie).
*Kursy semestralne można opłacić w kasie Siok, przelewem na konto siok lub szkoły Almoraima – numery kont podajemy zainteresowanym mailowo.
*Zajęcia warsztatowe (bata de cola, bata z mantonem, kastaniety) – koszt podawany jest przy każdych zajęciach osobno. Można je opłacić bezpośrednio u nauczyciela lub przelewm na konto szkoły Almoraima.
*Pojedyncze zajęcia dla osób opłacających kursy stałe -25 zł, pozostali – 40zł
*Lekcje indywidualne ( koszt indywidualnych zajęć z instruktorem 55 minut) – 100 zł, konsultacje 30 min. – 60 zł
M.in.ze względu na kameralność grup nie honorujemy żadnych kart rabatowych.

Na zajęciach obowiązuje niekrępujący ruchów strój blisko ciała (nie worki) oraz zmienne obuwie niebrudzące i nie niszczące podłogi tanecznej (najlepsze są buty do flamenco lub podobne – bez ostrych fleków, na rozgrzewki dodatkowo baletki lub skarpety).

Spektakl „Biedermann i podpalacze” Teatr Kontrabanda.

Spektakl „Biedermann i podpalacze” Teatr Kontrabanda.

SPEKTAKL GOŚCINNY W TEATRZE KONTRABANDA

reż. Jan Korwin – Kochanowski
Obsada: Klaudia Szaflarska (pokojówka Anna), Anna Dzierża (Babette Biedermann), Jacek Janosz (Gottlieb Biedermann), Piotr Lipko (Schmitz), Marcin Styrski (policjant), Daniel Piskorz (Eisenring).
„Biedermann i podpalacze” Maxa Frischa.
Spektakl z zaskakującym, kryminalnym finałem, dawką czarnego humoru oraz ze świetnie napisanymi rolami. To także komentarz do obecnej epoki różnego rodzaju terrorystów, którzy przenikają społeczeństwo. Konfrontuje widza z tymi, którzy nie potrafią spojrzeć prawdzie w oczy. Mówi o świecie, w którym osiągnięcie stabilizacji wyklucza prawdę i moralność oraz gdzie zgoda na mniejsze lub większe zło to jak podpisanie cyrografu z diabłem.
Ceny biletów: normalny 20zł/ulgowy 10zł.

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Andrzej Pasławski: CYPR – Wstrząśnięty nie zmieszany

Krakowski Klub Podróżników zaprasza:
Andrzej Pasławski: CYPR – Wstrząśnięty nie zmieszany
CYPR
– magiczna wyspa, wyspa Afrodyty, wyspa miłości, czy to jeszcze Europa, czy już Afryka? Miejsce szczęśliwości, raj podatkowy, Copacabana Morza Śródziemnego, kurorty, piękne plaże, zapierające dech widoki. Wyspa na skrzyżowaniu szlaków handlowych i na styku kultur. Położenie tyleż strategiczne, co nieszczęśliwe, od stuleci przechodząca z rąk do rąk i targana zawieruchami i niepokojami. Stąd też na Cyprze znajdziemy antyczne miasta, przepiękne klasztory prawosławne, malownicze wioski w górach Troodos, dzikie plaże, na których żółwie składają jaja, słone jeziora oraz mnóstwo off-roadu i dzikich ścieżynek.
Ale to tylko ta błyszcząca strona monety. Jest i ta druga – kraj podzielony 180cio kilometrowym murem, Nikozja, ostatnia stolica podzielona na dwie części – grecką i turecką.
Bowiem północna część wyspy, to nieistniejące, a istniejące państwo – Turecka Republika Cypru Północnego, powstałe w wyniku inwazji tureckiej w roku 1974. To inne oblicze Cypru – zrujnowane dzielnice, miejsca wyglądające niczym Czarnobyl, opuszczone od ponad 30tu lat, otoczone drutami kolczastymi i wojskiem, szkielety hoteli, szkół, teatrów – wymarłe miasta, po których wiatr pędzi pył i suche liście. Tu zobaczymy przepiękne, gotyckie katedry zamienione na meczety, miasta-porty z ogromnymi weneckimi zamkami i warowniami – tu też toczy się życie, ale w innym jakby świecie.

Spotkanie autorskie Janusza Miki i jego najnowszej książki pt. „24 na dobę”

Spotkanie autorskie Janusza Miki i jego najnowszej książki pt. „24 na dobę” (Wydawnictwo Alter/Fundacja Promocji Kultury Urwany Film).

Janusz Mika – dziennikarz, publicysta, prozaik, prezes Fundacji Promocji Kultury URWANY FILM. Opublikował m. in. cykl rozmów „Obszary pokolenia” (ASK 2002), powieść kryminalną „Limeryki zbrodni” (Helion 2013). Producent filmu dokumentalnego „Vater” (2016). Redaktor krowoderskich „Wiadomości Lokalnych”.

Najnowsza książka to zbiór 24 opowiadań które poruszają szeroką skalę zainteresowania autora wyczulonego na sprawy codzienne takie jak, cierpienie, ból, miłość czy proste nasze czynności związane życiem. Jedno z prezentowanych opowiadań pt. „Zapach chleba” otrzymało wyróżnienie w 2015 roku w konkursie na opowiadanie zorganizowane przez „Dziennik Polski”.

Pod Baranami ten szczęsny czas…

Pod Baranami ten szczęsny czas…

Promocja książki Leszka Długosza pt. Pod Baranami ten szczęsny czas…

z udziałem autora. Prowadzenie: Janusz Paluch

Leszek Długosz (ur. 1941)

Jedna z najbardziej twórczych osobowości  Piwnicy pod Baranami z jej najlepszych czasów. Poeta, pieśniarz, kompozytor, pianista, aktor, autor wielu tomików poetyckich, płyt autorskich, autor programów radiowych i telewizyjnych, także felietonista.

Studiował polonistykę na UJ i aktorstwo w Krakowskiej PWST. Koncertuje, nagrywa, publikuje, występuje w filmie (  Andrzeja Żuławskiego – Trzecia część nocy , Na srebrnym globie…). W ciągu dziesięcioleci swej działalności  telewizyjnej i radiowej zrealizował wiele  scenariuszy, programów, stricte artystycznych i edukacyjnych , występując w nich jako wykonawca, autor, kompozytor, komentator.  Uczy w Studium Literacko Artystycznym przy UJ, przez kilka lat prowadził warsztaty poetyckie. Pomysłodawca i szef nieformalnego klubu poetyckiego Rynna Poetycka.

W roku 2014  w  Wydawnictwie Fabri – Biblioteka Konesera  ukazał  się  tom wspomnieniowo eseistyczny (z bogatą dokumentacją archiwalną)          Pod Baranami ten szczęsny czas… W 2015 roku  krakowskie Arcana,  wydały  kolejny zbiór  poezji  zatytułowany – Pamiętać… Jest członkiem stowarzyszeń zawodowych – Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Stowarzyszenia Filmowców Polskich).  Jest laureatem nagrody artystycznej Miasta Krakowa, stypendystą Rządu Francuskiego, Mistrzem Mowy Polskiej 2007. W roku 2008 został odznaczony  Krzyżem Oficerskim  Orderu Odrodzenia Polski. W 2016 roku  artysta  odznaczony  został najwyższym odznaczeniem  za osiągnięcia w dziedzinie kultury – Złotą Glorią Artis. Prezydent  Andrzej Duda  uhonorował  go   specjalnym uroczystym adresem i  Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. (na podstawie Media Art)1

Spektakl „Kantor w Paryżu” – jednoaktówka

Spektakl „Kantor w Paryżu” – jednoaktówka. Paweł Bitka – tekst i reżyseria.
Obsada: Zuzanna Zając, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski.

Pierwsza w Polsce sztuka o Tadeuszu Kantorze
Lekka, pełna polotu komedia inspirowana życiem i twórczością Tadeusza Kantora. Przedstawia pobyt artysty w Paryżu, dokąd przyjechał ze swoim teatrem oraz jego spotkanie z emigrantem panem Wojtkiem, statystą występującym w polskich filmach kręconych w Paryżu. Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

Bilety: 25 zł (normalne), 15 zł (ulgowe) przedsprzedaż w ŚOK i przed spektaklem

KINGA ŁAPOT-DZIERWA, LUCIA GERBINO, KOBIECE DIALOGI W SZTUCE. POMIĘDZY KRAKOWEM A RZYMEM

Wystawa Kobiece dialogi w sztuce. Pomiędzy Krakowem a Rzymem to prezentacja artystyczna dwóch kobiet – artystek. Pomysł na twórcze spotkanie zrodził się spontanicznie w trakcie rozmowy w Wiecznym Mieście.

Barwa i wyobraźnia – dwa pojęcia tak ważne dla każdego artysty. Ulotna chwila, wspomnienie, to pretekst do podejmowania próby syntetyzowania zjawisk wrażeniowych z własnym przeżyciem, które oparte jest na kodowaniu pewnych sytuacji i zapamiętywaniu tych elementów, które są potrzebne w danym momencie. Każde spojrzenie to inny kształt i kolor, które układają się w dźwięki na kształt partytury utworu muzycznego. Jedynym jednak środkiem wypowiedzi, instrumentem, przy pomocy którego chcę przekazać te doznania, może być dzieło.

Kinga Łapot-Dzierwa

 

Kinga Łapot-Dzierwa

 

Kinga Łapot-Dzierwa – artysta plastyk, malarka, pedagog.

Na wystawie zaprezentowane zostaną najnowsze akwarele artystki, w których wyraźnie widać emocjonalny charakter wypowiedzi twórczej. Są one silnie zabarwione emocjonalnie poprzez wyrazisty i bardzo intensywny kolor.

Lucia Gerbino – artystka z wyboru i pasji, pedagog, filolog.

Głównym polem jej twórczych poszukiwań są organiczne, abstrakcyjne formy wyrażone w technikach graficznych. Na monochromatyczne pracach możemy odnaleźć wyraźne odniesienia  do świata natury, widzianego przez pryzmat doznań emocjonalnych.

 

WERNISAŻ: 9 LUTEGO O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 3 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Lucia Gerbino

Z cyklu Poprzez Kresy: Nad Niemnem – Grodno, Bohatyrowicze

Z cyklu Poprzez Kresy: Nad Niemnem – Grodno, Bohatyrowicze. Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.
Pierwszą miejscowością na trasie było Grodno, którego istnienie w XII w. zostało udokumentowane jako siedziba udzielnych książąt, a w XIV w. stało się jedną ze stolic Wielkiego Księcia Litewskiego Witolda. Począwszy od czasów jagiellońskich Grodno było jednym z centrów polityczno-administracyjnych Rzeczypospolitej. Zwiedzanie miasta rozpoczęło się od kościoła jezuickiego pw. Franciszka Ksawerego, obecnie katedry. Reprezentacyjną ulica Zamkową można dojść do Góry Zamkowej, na której od XI w. powstawały obiekty obronne, a w XIV w. książę Witold ufundował zamek murowany. Na miejscu Niskiego Zamku w XVIII w. powstał Nowy Zamek, który stał się miejscem odbywania sejmów. Przechodząc przez Śródmieście można oglądnąć szereg kościołów: Franciszkanów, Bernardynów i Brygidek. W południowo-wschodnim przedmieściu warto zwiedzić cmentarz katolicki. Na przełomie XIX i XX w. mieszkała w Grodnie Eliza Orzeszkowa, o czym przypominają: pomnik z popiersiem autorki oraz dworek, w którym mieszkała i napisała wiele swych książek, m.in. powieść „Nad Niemnem, która uznana została za jedno z najcenniejszych kresowych dzieł literatury polskiej.

GRUPA AD HOC: Zagadkowe morderstwo

„Zagadkowe morderstwo” to polska premiera improwizowanego formatu, bardzo popularnego w Wielkiej Brytanii. Małe miasteczko, zwykli mieszkańcy i niespodziewana zbrodnia, która wstrząśnie wszystkimi! Kto zabił? Dlaczego? Jak? Dowiemy się to podczas tego improwizowanego spektaklu! Grupa AD HOC zaprasza do świata rodem z Sherlocka Holmesa – do świata zagadek, poszlak i intryg!

Bilety: 15 zł przedsprzedaż www.biletynakabarety / 20 zł w dniu występu.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “MAŁY KATYŃ”, “ŚLADAMI ZBRODNI”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

MAŁY KATYŃ

ŚLADAMI ZBRODNI

FERIE PO KRAKOWSKU

Poniedziałek 6 lutego HISTORIA ŻÓŁTEJ CIŻEMKI Zabawy rodem ze średniowiecza. Poznajemy legendy o Żółtej Ciżemce, o dwóch braciach i o Hejnale; zwiedzamy Kościół Mariacki; w Kąciku kreatywnym: Makieta średniowiecznego miasta.

Wtorek 7 lutego TAJEMNICE BRAMY FLORIAŃSKIEJ Miejskie i plebejskie zabawy z XIII wiecznego Krakowa. Poznajemy legendę o Oracewiczu Michale; uczestniczymy w warsztatach garncarskich, oglądamy film

Środa 8 lutego O DZIEWCZYNIE, KTÓRA ZAMIAST SUKIENKI WOLAŁA NOSIĆ SPODNIE Tajemnicze mapy i atramenty. Poznajemy legendę o Nawojce, o centusiach, Przekupce i żaku; odwiedzamy krakowskich studentów, wizyta w Collegiumj Maius i Ogrodzie Profesorskim.

Czwartek 9 lutego SEKRETY STAREGO MIASTA Gra miejska – Na tropie Lajkonika. Poznajemy legendy o Lajkoniku i Zaczarowanej dorożce; urządzamy teatrzyk kukiełkowy – czyli o tym, jak dzielny Lajkonik przegonił Tatarów; w Kąciku kreatywnym: malowanie na płótnie

Piątek 10 lutego BAL U KRÓLA KRAKA Huczne zakończenie ferii z rozdaniem nagród i dyplomów. Uczestniczymy w Wielkim quizie wiedzy o krakowskich legendach; bierzemy udział w krakowskiej sesji fotograficznej. Na koniec – tańce i zabawy na dworze Króla Kraka.

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”, Teatr Kontrabanda.

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”, Teatr Kontrabanda.

Reżyseria.: Aleksandra Skorupa (IV rok PWST). Obsada: Anna Dzierża, Paweł Kumięga.

Scenariusz na podstawie tekstów własnych aktorów oraz „Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego: Aleksandra Skorupa.

Spektakl o dojrzewaniu do małżeństwa, dojrzewaniu do prawdziwej odpowiedzialnej relacji, dojrzewaniu do świadomości potrzeb i uczuć drugiej osoby. Aktorski duet na niewielkiej scenie i przy użyciu minimalnych środków pomaga nam w przepisanym dramacie Ibsena odnaleźć dylematy typowe nie tylko dla dojrzałych związków, ale dla każdego, kto choć raz zbyt szybko ,,oddał serce w cudze ręce”. Pozornie schematyczna akcja zostaje udramatyzowana poprzez konfrontację planu realistycznego z planem symbolicznym. Kobieta- lala, mężczyzna-chłopiec, manekin, pozytywka, chłopiec i dziewczynka jako przedszkolni narzeczeni to figury, które jednocześnie zapełniają przestrzeń dramatu.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415.

ZANBOMBA FLAMENCA – koncert kolęd flamenco  oraz polskich w aranżacjach flamenco.

ZANBOMBA FLAMENCA – koncert kolęd flamenco  oraz polskich w aranżacjach flamenco.

Wystąpią: Aniela Mikucka (śpiew), Luiza Romanowska (taniec), Jakub Wagner (gitara).

Zambomba to tradycyjne spotkania okołoświąteczne w hiszpańskiej Andaluzji, podczas których wykonuje się kolędy flamenco (tzw. villancicos flamencos). Mieszkańcy spotykają się na ulicach, gdzie przy zapalonych ogniskach wspólnie się bawią, grają na instrumentach, śpiewają i świętują.
Artyści zaprezentują tradycyjne formy andaluzyjskich kolęd na gitarę i śpiew z towarzyszeniem tańca.

Aniela Mikucka – w 2011 roku wyjeżdża do Sewilli, żeby uczyć się tańca flamenco. W 2015 wygrywa Pierwszą Nagrodę ex aequo i Nagrodę Specjalną Wyższej Szkoły Tańca w Madrycie na Międzynarodowym Konkursie Tańca Flamenco Puro w Turynie we Włoszech (kategoria Obiecujący Soliści Profesjonalni). Na rok akademicki 2014-15 zostaje przyznane jej stypendium Fundación Cristina Heeren i Stowarzyszenia Artystów Hiszpańskich. Razem z argentyńską tancerką Melisą Soledad jest palmerą w spektaklu „JRT”: sobre Julio Romero de Torres, pintor y flamenco” Úrsuli i Tamary López, i Leonor Leal (taniec) i Alfredo Lagosa (aranżacje i gitara) (premiera: XX Festival de Jerez, luty 2016; XIX Bienal de Sevilla, wrzesień 2016). Między marcem a czerwcem 2016 jest stażystką w sewilskim tablao Casa de la Memoria, robiąc palmas u boku Jeromo Segury. Aniela jest ponadto magistrem kulturoznawcą Uniwersytetu Warszawskiego (specjalność: iberystyka).

Luiza Romanowska – Trójmiejska tancerka i instruktorka tańca flamenco. Flamenco zajmuje się od 2009 r. Od kilku lat regularnie szkoli się w Sewilli, gdzie poznaje flamenco u swoich mistrzów m.in. w: Estudio de baile Alicia Marquez, Escuela Flamenco Manuel Betanzos, Ados Escuela De Flamenco Angel Atienza, Escuela Flamenca Juan Polvillo i innych. Założycielka „Taniec Flamenco Andalu”, którego celem jest szerzenie kultury flamenco. Współpracuje z Akademickim Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego Alternator oraz Gdańskim Archipelagiem Kultury (Stacja Orunia), gdzie organizuje pokazy, koncerty oraz lekcje tańca flamenco. Założycielka grup tanecznych „Toma Que Toma” oraz Zespołu Tańca Flamenco Uniwersytetu Gdańskiego „Los Mariscos”.

Jakub Wagner – gitarzysta flamenco, który swój warsztat artystyczny rozwijał pod okiem wielkich mistrzów tej sztuki w Sewilli (Rafael Riqueni, Eduardo Rebollar, Juan Campallo). Dzielił scenę z wieloma znakomitymi artystami w ramach licznych koncertów i spektakli teatralnych w Hiszpanii i w Polsce. W skład jego dorobku artystycznego wchodzi akompaniament na konkursie śpiewu flamenco w Utrerze, nagranie na płycie zespołu MashMish, wydanej przez wytwórnię Universal oraz trasy koncertowe w Polsce z udziałem Evy Piñero. Współpracuje z warszawską szkołą tańca Studio Flamenco i gdańską szkołą tańca La Pasión.

Bilety: 30 zł w przedsprzedaż/ w dniu koncertu 40 zł

Spektakl „Wanda Wasilewska”

Spektakl „Wanda Wasilewska”

opieka artystyczna: dr Iga Gańczarczyk, dr Maria Spiss.

Scenariusz i reżyseria: Aleksandra Skorupa – IV rok Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Obsada: Kamila Banasiak. Scenografia: Aleksandra Skorupa. Światło: Marta Seredyńska.

Monodram powstał w oparciu o biografię Wandy Wasilewskiej. Wanda postrzegana zazwyczaj stereotypowo jako zdrajczyni ojczyzny czy kochanka Stalina pojawia się 52 lata po swojej śmierci, by powiedzieć o uwikłaniach rodzinnych, o uwikłaniach w historię i z dystansu spojrzeć na losy współczesnej Polski.

Bilety 25 zł (normalne), 15 zł (ulgowe) w przedsprzedaży w ŚOK i przed spektaklem.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

1 II, godz. 17.00

Wieczór autorski Krzysztofa Lisowskiego „Zamróz”.

Wieczór autorski Krzysztofa Lisowskiego „Zamróz”.

kiedy czytałem korektę tego zbiorku, uprzytomniłem sobie, że mój debiut – tom PRÓBA OBYWATELSTWA – poświęciłem pamięci niedawno zmarłego Ojca, a teraz znów, po czterdziestu latach, wracam do trenów, szukam w słowach pocieszenia po stracie.”

Krzysztof Lisowski

Krzysztof Lisowski (ur. w 1954 r. w Krakowie), poeta, eseista, redaktor, felietonista. Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich i PEN Clubu. Wykładał w szkole „creative writing” Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od debiutu w 1975 r. opublikował blisko 30  książek. Ostatnio wydał m. in.: tom wierszy Wiersze i między wierszami (2009), Poematy i wiersze do czytania na głos (2013) oraz zbiory esejów podróżnych i prozy – Greckie lustro (2011), Czarny  notes (2012). W 2014 r. ukazał się wybór jego wierszy po czesku w tłum. Vaclava Buriana Nicoto, zmiz. W 2014 r. za Poematy i wiersze… otrzymał Nagrodę Poetycką im. Bednarczyków.

31 I, godz. 19.00

Śródmiejski Ośrodek Kultury

Koncert  zespołu Natyalaya  „Tańcząc miłość”.  

W składzie: zespół Natyalaya (Anita Singh, Jagoda Flaga, Agnieszka Wójcik) oraz Debasree Bandopadhyay.

Grupa Natyalaya została założona w 2008 roku przy Krakowskim Warsztacie Jogi przez Ewę Wardzałę. Obecnie działa w Krakowie w Śródmiejskim Ośrodku Kultury oraz w Domu Kultury Podgórze. Natya w sanskrycie znaczy taniec, Laya – oddanie, poświęcenie, a także rytm, melodia i dźwięk. Natyalaya zajmuje się klasycznym tańcem indyjskim – głównie bharatanatyam, ale również kathak i odissi – oraz tańcem bollywoodzkim, eksperymentując także z innymi technikami, takimi jak kalaripayattu czy flamenco. Więcej informacji i aktualne wiadomości na temat występów i kursów na profilu zespołu Natyalaya na Facebooku oraz na www.natyalaya.pl

Ferie po krakowsku – „TAJEMNICE STAREGO MIASTA”

Ferie po krakowsku

TAJEMNICE STAREGO MIASTA”

warsztaty plastyczne, muzyczne i edukacyjne
dla dzieci od 6 do 10 lat

Jeśli chcecie poznać sekrety Starego Miasta i jego legendy, spotkać się z Lajkonikiem, zagościć w królewskim Zamku, wybrać się na spacer z Panem Twardowskim i odwiedzić Smoka Wawelskiego – koniecznie przyjdźcie do nas!
Będziemy świetnie się bawić, malować, wycinać, budować, tworzyć tajemnicze mapy, a na koniec weźmiemy udział w Wielkim Balu u Króla Kraka!

Zapraszamy dzieci w podróż po dawnym Krakowie
od poniedziałku do piątku od 30 stycznia do 10 lutego w godzinach od 9.00 do 13.30
Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2. Odpłatność: 50 zł za tydzień

Poniedziałek 30 stycznia
KRAKÓW PO KRÓLEWSKU
Jak to było z początkami Krakowa?
Poznajemy legendy o Księciu Kraku i królewnie Wandzie oraz o dzwonie Zygmunta; wybieramy się na spacer na wzgórze Wawelskie i uczymy się dworskiej etykiety; w Kąciku kreatywnym: Wawel w moich oczach.

Wtorek 31 stycznia
CZY RYCERZE ŻYJĄ WIECZNIE?
Pasowanie na rycerza.
Poznajemy legendę o rycerzach zaklętych w gołębie; uczymy się kodeksu rycerskiego, wykonujemy własne herby; w Kąciku kreatywnym: zamki z masy solnej

Środa 1 lutego
OBIAD U SMOKA WAWELSKIEGO
Smocze zabawy.
Poznajemy legendę o Smoku Wawelskim i Szewczyku Dratewce; wizyta w Smoczej Jamie; w Kąciku kreatywnym: smocze origami

Czwartek 2 lutego
PAN TWARDOWSKI I JEGO TAJEMNICE
Spacer z Panem Twardowskim.
Poznajemy legendę o Pani Twardowskiej i skarbach krzysztoforskich; spotkamy się z krakowskim przewodnikiem i weźmiemy udział w grze terenowej; w Kąciku kreatywnym: kogut Pana Twardowskiego

Piątek 3 lutego
WIELKI TURNIEJ RYCERSKI
Półmetek ferii.
Uczestniczymy w Wielkim quizie wiedzy o krakowskich legendach; ceremonia otwarcia Turnieju Rycerskiego – tańce i prezentacja szlachetnych rycerzy. Na koniec – slajdowisko.

Poniedziałek 6 lutego
HISTORIA ŻÓŁTEJ CIŻEMKI
Zabawy rodem ze średniowiecza.
Poznajemy legendy o Żółtej Ciżemce, o dwóch braciach i o Hejnale; zwiedzamy Kościół Mariacki; w Kąciku kreatywnym: Makieta średniowiecznego miasta.

Wtorek 7 lutego
TAJEMNICE BRAMY FLORIAŃSKIEJ
Miejskie i plebejskie zabawy z XIII wiecznego Krakowa.
Poznajemy legendę o Oracewiczu Michale; uczestniczymy w warsztatach garncarskich, oglądamy film

Środa 8 lutego
O DZIEWCZYNIE, KTÓRA ZAMIAST SUKIENKI WOLAŁA NOSIĆ SPODNIE
Tajemnicze mapy i atramenty.
Poznajemy legendę o Nawojce, o centusiach, Przekupce i żaku; odwiedzamy krakowskich studentów, wizyta w Collegiumj Maius i Ogrodzie Profesorskim.

Czwartek 9 lutego
SEKRETY STAREGO MIASTA
Gra miejska – Na tropie Lajkonika.
Poznajemy legendy o Lajkoniku i Zaczarowanej dorożce; urządzamy teatrzyk kukiełkowy – czyli o tym, jak dzielny Lajkonik przegonił Tatarów; w Kąciku kreatywnym: malowanie na płótnie

Piątek 10 lutego
BAL U KRÓLA KRAKA
Huczne zakończenie ferii z rozdaniem nagród i dyplomów.
Uczestniczymy w Wielkim quizie wiedzy o krakowskich legendach; bierzemy udział w krakowskiej sesji fotograficznej. Na koniec – tańce i zabawy na dworze Króla Kraka.

Spektakl „Wienia”

Spektakl „Wienia”

Reżyseria i scenariusz : Aleksandra Skorupa (IV rok PWST)

Obsada:  Łukasz Dąbrowski

Monodram stanowiący współczesne przepisanie poematu „Moskwa Pietuszki” Wieniedikta Jerofiejewa na realia dzisiejszej Polski.

To opowieść o trudzie tworzenia i trudzie życia, zanurzona w czasach równoległych. Zaciera granice między aktorem i widzem. Splata pierwiastki sacrum z pierwiastkami profanum, balansując na granicy. Życie codzienne miesza się z mistycyzmem, a teraźniejszość ze skrywaną przeszłością. Wienia zadaje pytania. Zabiera w podróż w głąb siebie, gdzie czasem dotyka nas organiczny brud, a czasami rodzi się wiosna. Urodzinowe One Man Show musi trwać. I trwa. A bohater czeka na zaproszonych gości, czeka na Was.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415.

„Krakowska Książka Miesiąca” Elżbieta Orman: Najmniej jestem tam gdzie jestem…Listy Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do córki Marysi w Szwajcarii (1939-1942)

„Krakowska Książka Miesiąca”

Elżbieta OrmanNajmniej jestem tam gdzie jestem…Listy Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do córki Marysi w Szwajcarii (1939-1942)

Na spotkanie z autorką i wręczenie nagrody zapraszamy 26 stycznia o godz. 18.00 do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury

Prowadzenie: Karolina Grodziska

Losy Polaków, Żydów i Niemców w listach z II wojny światowej są zazwyczaj opisywane przy użyciu prostych stereotypów, które nieograniczoną niczym różnorodność poszczególnych przypadków sprowadzają do kilku podstawowych ujęć i ról społecznych. Jak wielkie to uproszczenie, pozwala nam zorientować się lektura tego niezwykłego źródła. Tom Najmniej jestem tam, gdzie jestem… składa się ze 107 listów i dokumentów, któ­re ilustrują zawikłany przebieg relacji polsko-żydowsko-niemieckich w ramach jednej rodziny. Czas wojny odmienności te jeszcze wyostrzył ze względu na okoliczności, w jakich przyszło wówczas żyć i umierać poszczególnym jej członkom. Listy Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do kilkunastoletniej córki Marysi (1922-2014) pisane z Warszawy i getta warszawskiego w latach 1939-1942 […] przyczynkiem do dziejów zagłady inteligencji polskiej podczas II wojny światowej, a w tym przypadku inteligencji polskiej o żydowskich korzeniach – „Polaków z wyboru”, rzadko wyróżnianych w kontekście wielkiej tragedii Holokaustu. Listy te odsłaniają na przykładzie życia prywatnego wielonarodowej polsko-żydowsko-niemieckiej rodziny skutki działania mechanizmów totalitarnego systemu, uruchomionego w Niemczech w 1933 roku.

z recenzji prof. Tomasza Gąsowskiego

Elżbieta Orman, historyk, redaktor Polskiego Słownika Biograficznego w Instytucie  Historii PAN w Krakowie. Edycja Listów Zofii z Vorzimmerów Breustedt (1896-1942) do córki Marysi w Szwajcarii (1939-1942) jest kolejnym ważnym opracowaniem jej autorstwa. Poprzedzający Listy… wstęp przekracza ramy edytorskiego „przewodnika”, stając się wnikliwym i odkrywczym – z poziomu mikrohistorii – studium do dziejów polskiej inteligencji.

Koncert karnawałowy

Koncert karnawałowy

Koncert karnawałowy uczniów Studia Piosenki „Farafka”, podczas którego nie zabraknie muzycznych i kabaretowych rozmaitości – od Przybory do Webbera.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Zapraszamy!

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “ZBRODNIA WPISANA W SYSTEM”, “WRÓG LUDU”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

ZBRODNIA WPISANA W SYSTEM

WRÓG LUDU

Pamiętnik znaleziony pod poduszką – promocja książki autorstwa Pawła Kuzory

Pamiętnik znaleziony pod poduszką – promocja książki autorstwa Pawła Kuzory.

Prowadząca: Aneta Kielan – Pietrzyk

Możliwość nabycia książki i płyty „To to” – Mateusza Hrynkiewicza do tekstów Pawła Kuzory, której fragmenty ubarwią wieczór. Bezpłatne egzemplarze broszury poetyckiej „Taniec na niebie”.

Wieczór kolęd w wykonaniu Chóru „Hejnał”

Wieczór kolęd w wykonaniu Chóru „Hejnał”, pod dyrekcją Moniki Waligóry, z akompaniamentem Krystyny Stali

Koncert zespołu BOX ANIMA

Koncert zespołu BOX ANIMA

Natalia Orkisz – wiolonczela, Tomasz Idziak – gitara, Wiktor Machowski – cajon

Box Anima czyli pudełkowa dusza lub też dusza w pudełku, a konkretniej w trzech różnych pudłach rezonansowych.

To trio muzyczne z Krakowa w skład którego wchodzą: Natalia Orkisz, Tomek Idziak i Wiktor Machowski. Wiolonczela, gitara i cajon w połączeniu z dwoma głosami o odmiennej ekspresji oraz różnorodne doświadczenia muzyczne członków zespołu wpływają na szeroką skalę brzmień i inspiracji, które można usłyszeć w ich muzyce. Choć współpracują ze sobą stosunkowo niedługo, są obecni na krakowskiej od lat. Niedawno zdobyli I nagrodę na Festiwalu im. Grzegorza Ciechowskiego w Tczewie. Natalia i Wiktor poznali się jeszcze w zespole duch, z którym w niecałe 4 lata zagrali ponad 200 koncertów w całej Polsce i nagrali dwie płyty. Tamta bardzo udana współpraca skłoniła ich do kontynuacji muzycznych poszukiwań w ramach nowego projektu. Tomka można było wcześniej usłyszeć w zespole krakowskim Ledwood.

20Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem.

ALEKSANDRA KOWALSKA, SZÓSTE PIĘTRO

W swoim malarstwie staram się zapisać chwile. Interesuje mnie dialog między przedmiotami, martwa natura, a także pejzaż. Z chęcią opowiadam pewne historie, dlatego często moim pracom towarzyszą wiersze. Słowo stanowi uzupełnienie koloru, czy kreski.

W ostatnich latach zauroczyła mnie technika impastu. Wyrazista faktura, dzięki której światło w nieprzewidywalny sposób załamuje się i tworzy nowe jakości kolorystyczne – obraz wibruje – oddycha.

Wystawa Szóste piętro składa się z dwóch części: pierwsza pokazuje kilka prac z wystawy zatytułowanej Światło w dialogu z chwilą, gdzie światło buduje i określa formę. Obrazy drugiej części opowiadają o latach dziecięcych. Szóste piętro jest dla mnie prawdziwą rzeczywistością – miejscem, w którym jako dziecko przebywałam, ale to także symbol spełniania marzeń, to drabina bądź jej fragmenty na obrazach. Drabina po której warto się wspinać, by dojść do celu.

Mam nadzieje, że odnajdziecie Państwo w moim malarstwie to, co dla mnie ważne: kolor, fakturę, światło i dacie się zaprosić do wędrówki po ścieżkach autorskich opowiadań. Żywię nadzieję, że każdy z Was odnajdzie swój mały świat.

Serdecznie zapraszam na wernisaż wystawy malarstwa i koncert zespołu Impast o wspólnym tytule Szóste piętro.  Zaprezentujemy nasze autorskie kompozycje muzyczne z gatunku poezji śpiewanej z bogatą improwizacją instrumentalną. Zagramy kilka utworów z pierwszej płyty Pacierz na dobranoc oraz utwory, które wpisują się w treść obecnej wystawy, a stanowią zapowiedź drugiej płyty Szóste piętro.

Aleksandra Kowalska

 

Aleksandra Kowalska (ur. 1973 r.) – absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Malczewskiego w Częstochowie, specjalizacja – jubilerstwo. W latach 1993–1998 studiowała na kierunku wychowania plastycznego na Wydziale Wychowania Artystycznego w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie. Uzyskała dyplom artystyczny z wyróżnieniem w pracowni grafiki artystycznej prof. Ewy Zawadzkiej. W 2008 roku otrzymała dyplom w zakresie wiedzy o kulturze w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. W 2014 roku ukończyła Akademię im. Jana Długosza w Instytucie Sztuk Pięknych na kierunku malarstwa – dyplom z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. AJD Włodzimierza Karankiewicza. W 2015 roku uzyskała dyplom z historii sztuki na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Pracuje w Muzeum Regionalnym im. Zygmunta Krasińskiego w Złotym Potoku. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę artystyczną. Najchętniej maluje martwą naturę i pejzaże przy użyciu farby akrylowej z impastem.

 

 

WERNISAŻ: 20 STYCZNIA O GODZ. 19.00

WERNISAŻ POPRZEDZI KONCERT ZESPOŁU “IMPAST”

 

WYSTAWA CZYNNA DO 10 LUTEGO
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Koncert zespołu “IMPAST” SZÓSTE PIĘTRO

Koncert autorskiej poezji śpiewanej z improwizacją instrumentalną zespołu “IMPAST”. Podczas koncertu zaprezentowane zostaną utwory z drugiej płyty Szóste piętro, która ukaże się na przełomie 2017/2018 oraz utwory z pierwszej płyty Pacierz na dobranoc.

Zespół “IMPAST” powstał w listopadzie 2015 r. Powstanie zespołu zainicjowała wystawa malarstwa Światło w dialogu z chwilą, założycielki i liderki zespołu Aleksandry Kowalskiej, jednocześnie autorki tekstów i muzyki. Nazwa związana z pojęciem malarskim impast – oznacza grubo kładzioną farbę na podłoże (takie malarstwo uprawia założycielka zespołu).

 

 

Członkowie zespołu:

Aleksandra Kowalska – teksty, muzyka, śpiew, gitara klasyczna

Artur Broncel – aranżacja utworów, fortepian, kontrabas, gitara akustyczna, akordeon

Joanna Ordon – flet poprzeczny, śpiew

Michalina Putek – skrzypce, śpiew

Roman Kowalski – instrumenty perkusyjne

Arkadiusz Możdżeń – gitara akustyczna

 

Koncert odbędzie się 20 stycznia o godz. 18.00 w Sali Teatralnej Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. Wstęp wolny.

Po koncercie zapraszamy na wernisaż wystawy Aleksandry Kowalskiej Szóste piętro, Galeria Lamelli.

 

 

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Sebastian Bielak: Puszcza Białowieska. Królestwo leśnego żubra

Krakowski Klub Podróżników zaprasza:
Sebastian Bielak: Puszcza Białowieska. Królestwo leśnego żubra. Autorska prelekcja multimedialna połączona z pokazem filmu

Białowieski Park Narodowy jest najstarszym parkiem narodowym w naszym kraju. Zamieszkuje go ponad 12 tys. różnych gatunków zwierząt, co stanowi jedną trzecią gatunków występujących w Polsce. Z powodu ogromnego bogactwa przyrody Puszcza Białowieska, jako jedyny obszar przyrodniczy Polski, została wpisana na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Wśród licznych atrakcji turystycznych Puszczy Białowieskiej należy wymienić Jezioro Siemianowskie, przejażdżkę leśną kolejką wąskotorową oraz możliwość spotkania w lesie dziko żyjących żubrów.

Film prezentuje krajobrazy, walory przyrodnicze oraz wybrane atrakcje turystyczne Puszczy Białowieskiej i okolic, natomiast prezentacja szczegółowo opisuje przyrodę Białowieskiego Parku Narodowego (florę, faunę i ekosystemy), krajobrazy polskiej części puszczy, infrastrukturę ułatwiającą turystom zwiedzanie parku, tradycyjną kuchnię Podlasia, styl życia i kulturę rdzennej ludności białoruskiej, architekturę sakralną oraz atrakcje turystyczne całego regionu. Bazując na własnym doświadczeniu autor udostępnia szczegółowe informacje potrzebne każdemu turyście do przyjemnego i bezpiecznego zwiedzania Puszczy Białowieskiej, dzieli się ze słuchaczami praktyczną wiedzą, opowiada ciekawostki, a także wspomina o przygodach, jakie spotkały go w trakcie wyprawy. 

Spotkanie autorskie: Krystian Brodacki i jego najnowsza książka pt. „Sebastian Polonus. Mistrz z Abruzzo

Spotkanie autorskie: Krystian Brodacki i jego najnowsza książka pt. „Sebastian Polonus. Mistrz z Abruzzo (Wyd. Klinika Języka)

Krystian Brodacki – publicysta, krytyk, fotograf, pianista, wokalista, konferansjer… Jego życie zawodowe biegnie dwutorowo: z jednej strony pasja muzyczna, głównie jazzowa, z drugiej zainteresowania społeczne, polityczne i kulturalne.

Najnowsza książka to opowieść o pochodzącym z Wyszogrodu polskim artyście Sebastianie Majewskim, który osiadł we włoskim regionie Abruzzo i tam zasłynął jako najlepszy malarz wielu dzieł sakralnych. Kariera „Polonusa” (tak się podpisywał) to przypadek bez precedensu! A rzecz działa się w  wieku XVII…

„Wieczór Trzech Króli” – koncert noworoczny Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”

Wieczór Trzech Króli” – koncert noworoczny Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”.

Zapraszamy na pierwsze w tym roku spotkanie otwarte z flamenco, tańcem indyjskim i orientalnym. Zaprezentujemy choreografie, które są opracowywane na zajęciach kursowych oraz te, które jako „Zespół Zabytkowy Almoraima” prezentujemy na festiwalach i innych wydarzeniach taneczno – kulturalnych. Wśród prezentowanych tańców znajdzie się PETENERA, SOLEA, ZORONGO GITANO, GUAJIRA, SEVILLANAS, TANGOS, ZAMBRA, ESPANOLETTA oraz taniec perski i indyjski.

Przygotowanie koncertu: Małgorzata Drzał (choreografia, śpiew, taniec); Grzegorz Guzik (gitara flamenco, cajon).

Małgorzata Drzał (Luna) – tancerka, wokalistka, nauczycielka flamenco i tańca orientalnego, dyplomowany choreograf tańców ludowych, założycielka Krakowskiej Szkoły Flamenco “Almoraima” oraz kilku zespołów tanecznych, m.in. “Tajo de Plata” oraz “Almoraima”. Z flamenco związana jest od 1991 roku, czyli od początków flamenco w Polsce, z tańcem orientalnym od 2000. Zajmuje się również tańcami południowych Włoch oraz indyjskim kathakiem i tańcami historycznymi Hiszpanii. Oprócz flamenco prowadzi też kursy flamenco oriental i gry na kastanietach. W latach 2005 – 2009 była wykładowcą flamenco na podyplomowych studiach choreograficznych na Uniwersytecie Rzeszowskim. Występuje też jako solistka.

17Grzegorz Guzik – gitarzysta flamenco, doktor matematyki, pracownik naukowy AGH (matematyka stosowana). Flamenco wykonuje od 1990 roku, uczestniczył w warsztatach gitarowych prowadzonych m.in. przez Leszka Potasińskiego i Juana Martina. Zajmował się też muzyką dawną (chorał gregoriański w Krakowie i Jarosławiu).Od wielu lat prowadzi lekcje gry na gitarze flamenco i cajonie. Na stałe współpracuje z Krakowską Szkołą Flamenco Almoraima, gdzie prowadzi lekcje palmas (klaskania), gitary flamenco, teorii flamenco i akompaniuje podczas zajęć i koncertów. Występuje też jako solista.

Spektakl „Wienia”

Spektakl „Wienia”

Reżyseria i scenariusz : Aleksandra Skorupa (IV rok PWST)

Obsada: Łukasz Dąbrowski

Monodram stanowiący współczesne przepisanie poematu „Moskwa Pietuszki” Wieniedikta Jerofiejewa na realia dzisiejszej Polski.

To opowieść o trudzie tworzenia i trudzie życia, zanurzona w czasach równoległych. Zaciera granice między aktorem i widzem. Splata pierwiastki sacrum z pierwiastkami profanum, balansując na granicy. Życie codzienne miesza się z mistycyzmem, a teraźniejszość ze skrywaną przeszłością. Wienia zadaje pytania. Zabiera w podróż w głąb siebie, gdzie czasem dotyka nas organiczny brud, a czasami rodzi się wiosna. Urodzinowe One Man Show musi trwać. I trwa. A bohater czeka na zaproszonych gości, czeka na Was.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415.

Z cyklu Poprzez Kresy: Mereczowszczyzna – Kobryń – Brześć Litewski

Z cyklu Poprzez Kresy: Mereczowszczyzna – Kobryń – Brześć Litewski
Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.
W Kosowie Poleskim zachował się neogotycki pałac Pusłowskich z 1838 roku, a w pobliskim folwarku Mereczowszczyzna odtworzono dwór, w którym w 1746 r. urodził się Tadeusz Kościuszko. W Berezie Kartuskiej w XVIII w. wzniesiono obronny klasztor Kartuzów. W Łyskowie, na terenie cmentarza przykościelnego klasztoru Misjonarzy z XVIII w. odtworzony został grobowiec Franciszka Karpińskiego. W Prużanie zachował się w dobrym stanie pałacyk Szwykowskich z połowy XIX w. Na terenie kościoła pw. Wniebowzięcia NMP w Kobryniu odrestaurowany został cmentarz wojskowy z 1920 r. W okolicy Brześcia Litewskiego warto odwiedzić kilka interesujących miejscowości. W pałacu w Skokach urodził się i wychowywał Julian Ursyn Niemcewicz. W Wysokim Litewskim zachowały się pozostałości zamku Sapiehów, założenie pałacowe oraz kościół pw. Św. Trójcy z 1608 r. W kościele pw. Św. Trójcy w Wołczynie w 1938 r. spoczęły, przewiezione z Petersburga szczątki Stanisława Augusta Poniatowskiego. Ozdobą Kamieńca Litewskiego jest zbudowana w XIII w. okrągła wieża o wys. 30 m. W Czarnawczycach zachował się ufundowany w XVI w. przez Mikołaja Radziwiłła i „Sierotkę”, kościół pw. Św. Trójcy. Brześć Litewski to miasto położone przy ujściu Muchawca do Bugu, które wzmiankowane w XI w. W 1831 r. została tam zbudowana potężna twierdza, usytuowana na terenie pierwotnego miasta. W nowym XIX-wiecznym mieście, warto zwrócić uwagę na kościół parafialny z XVII-wiecznym obrazem Matki Boskiej Brzeskiej oraz na pomnik Adama Mickiewicza.

LUCJAN ORZECH, KOKORNAKOWY BLUES 2017

Kokornakowy blues – to symboliczna nazwa motywów zielnikowych, pośród których dominuje  kokornak. W letnie upalne dni jego gigantyczne liście tworzą gęstą powłokę altany, jakby chłodnej jaskini, w której można się schronić przed promieniami słonecznymi. Kokornak tworzy swoje formy biologiczne z rozmachem, który inspiruje do ekspresyjnych i szkicowych, niewyspekulowanych działań  malarskich.

Szkic jest gestem bezpośrednim, wyprzedzającym chłodną kalkulację. Niczego nie definiuje i nie zamyka, afirmuje przypadek, otwiera nieograniczone perspektywy wyobraźni i inwencji. Szkic jest pięknym złudzeniem tworzenia ciągle nowych bytów subtelnych, jak to określał Jerzy Nowosielski.

Witamy radośnie to, co pobudza naszą wyobraźnię i inwencję. Wybieramy ten jedyny z chaosu przypadków i poddajemy się jego działaniu popychającemu do wydobycia ze zwyczajnych form jakiegoś elementu lirycznego i wyjścia poza granice realizmu.

Motywy przypadkowe dają poczucie pewnej świeżości, pobudzają inwencję do refleksji i twórczego działania. Skłaniają do nieograniczonego doboru środków wyrazu i form, które mają na celu podzielenie się jakąś fascynacją płynącą z obserwacji natury.  Pewna powtarzalność podziałów kompozycyjnych i rytmicznych podobnie jak blues-owe ostinato porządkuje wszystkie te elementy i wyznacza obszar kompozycji.

Szkicowość i improwizacja w doborze środków warsztatowych umożliwia odnajdywanie nierzadko zaskakujących rozwiązań, które  mogą prowadzić do osiągnięcia owego uwodzicielskiego złudzenia przemiany rzeczywistości, przekraczania granic racjonalizmu i wchodzenia  w aurę określonej poetyki malarskiej. Szukamy w sztuce śladów owej wibracji ducha i drżenia dłoni prowadzącej narzędzie. Pociąga nas błądzenie po omacku w drodze do ostatecznej formy, która zamknie w sobie pierwsze wrażenie i wzruszenie.

Lucjan Orzech

 

 

Lucjan Orzech – ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 1976 roku. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju, a także w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i Kanadzie, miedzy innymi w ramach projektu: Jeunes Artistes Polonais w Amay-Jehay (Belgia), Villecroze (Francja) i w Düsseldorfie (Niemcy). Zrealizował polichromie we wnętrzach sakralnych, miedzy innymi: w kościele św. Pawła w Bochni, w Radzięcinie na Zamojszczyźnie, w Łętowicach koło Wojnicza i w Trzebownisku koło Rzeszowa, a także w kościele w Reichenbrunn koło St. Ingbert w Niemczech. Jest także autorem witraży między innymi do kaplicy Metropolitalnego Seminarium Duchownego w Warszawie. Prace autora znajdują się w zbiorach Urzędu Miasta Krakowa, Nowohuckiego Centrum Kultury, Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida w Krakowie, Domu Pomocy Społecznej nr 25 w Krakowie, Muzeum Historycznego Miasta Tarnowa, Miejskiego Ośrodka Kultury w Dębicy, jak również w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech i USA.

 

 

WERNISAŻ: 11 STYCZNIA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 3 LUTEGO
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona.

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: Sycylia”

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: Sycylia”, autorstwa Kingi Gajewskiej.

Każda opowieść o Sycylii naznaczona jest mitem mafii. A gdyby tak (chociaż raz) powiedzieć prawdę i przestać reklamować Sycylię jako miejsce, w którym narodziła się najsłynniejsza grupa przestępcza? Sycylia. Autonomiczny region Włoch, dla jego mieszkańców to prawie odrębne państwo. Bo Sycylijczycy to nie Włosi, a Sycylia to nie Włochy. Sycylia to Sycylia. Punto e basta.

Ziemia mitów i tysiąca historii, pełna sprzeczności, różnorodna i niezwykle spójna. Ofiarująca swoim mieszkańcom najprawdziwsze skarby.

Architektoniczne piękno miesza się tu z brudem i zaniedbaniem. Sycylijska kuchnia jest fantastyczną mieszanką smaków. Tu słone jest słone, a słodkie… obrzydliwie słodkie. A mieszkańcy? Z początku nieufni, zaproszą pod swój dach, nakarmią najlepszymi a zarazem najprostszymi daniami, opowiedzą rodzinne historie, a na koniec dadzą ci klucze do domu i oddadzą swoje serce.

Zapraszam Was do poznania mojej Sycylii. Pobędziemy chwilę w Palermo, odwiedzimy Taorminę, Syrakuzy, Noto, Caltagironę i Gelę, a na koniec wylądujemy w Katanii i porzucamy się śnieżkami na Etnie (tak, tak, bo na wulkanie jest śnieg). Zjemy soczyste pomarańcze, stek z tuńczyka, arancino, caponatę, a to wszystko doprawimy niezwykłym cannolo z kandyzowaną skórką pomarańczową. A żeby dobrze wszystko strawić popijemy mocnym espresso.

Usłyszymy też trochę o samych mieszkańcach, bo przecież Sycylia nie istniałaby bez Sycylijczyków. Posłuchamy o ich gościnności, o tym jak się kłócą, jak się kochają, jak spędzają wolny czas i przekonamy się, że lepiej nie mieć Sycylijczyka za wroga.

Opowiadać będzie Kinga Gajewska – filolog i tłumacz języka włoskiego, miłośniczka Sycylii.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

4 I, godz. 17.00

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”

Spektakl „I że ci nie odpuszczę, aż…”

Reżyseria.: Aleksandra Skorupa (IV rok PWST). Obsada: Anna Dzierża, Paweł Kumięga

Scenariusz na podstawie tekstów własnych aktorów oraz „Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego: Aleksandra Skorupa

Spektakl o dojrzewaniu do małżeństwa, dojrzewaniu do prawdziwej odpowiedzialnej relacji, dojrzewaniu do świadomości potrzeb i uczuć drugiej osoby. Aktorski duet na niewielkiej scenie i przy użyciu minimalnych środków pomaga nam w przepisanym dramacie Ibsena odnaleźć dylematy typowe nie tylko dla dojrzałych związków, ale dla każdego, kto choć raz zbyt szybko ,,oddał serce w cudze ręce”. Pozornie schematyczna akcja zostaje udramatyzowana poprzez konfrontację planu realistycznego z planem symbolicznym. Kobieta- lala, mężczyzna-chłopiec, manekin, pozytywka, chłopiec i dziewczynka jako przedszkolni narzeczeni to figury, które jednocześnie zapełniają przestrzeń dramatu.

Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem lub pod adresem: teatrkontrabanda@gmail.com, tel: 668 409 415

Lwów:  ulica Karpińskiego

Lwów:  ulica Karpińskiego. Pokaz slajdów połączonych  z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

AKTORSKI COACHING – 7 EDYCJA! Więcej niż warsztaty aktorskie

Jeśli chcesz:
– “doświadczyć magii sceny” na własnej skórze,
– zbudować samoświadomość (ciało, emocje, głos),
– pogłębić poczucie pewności siebie,
– zdobyć, poszerzyć umiejętności interpersonalne,
– odkryć siłę samoakceptacji,
– wyzwolić w sobie energię witalną,
– rozwinąć swój twórczy potencjał,
– poznać, opanować lub wzmocnić warsztat aktorski

A ponadto:
– nauczyć się ustalać konkretne cele w swoim życiu prywatnym i zawodowym,
– efektywniej wykorzystywać swoje zasoby wiedzy, umiejętności, zdolności,
– podejmować trafniejsze decyzje,
– przyswoić tajniki skutecznej autoprezentacji

Jeśli szukasz:
– wyzwań,
– sposobu na opanowanie stresu przed wystąpieniami publicznymi,
– urozmaicenia i oderwania od codziennych zajęć i pracy…

… te warsztaty są właśnie dla Ciebie!

Coaching z wykorzystaniem narzędzi i działań aktorskich, to najlepsza droga do pełniejszego wykorzystania Twojego naturalnego potencjału i wszystkich talentów, które posiadasz!

W programie:
– trening interpersonalny,
– intensywny trening aktorski, a w nim:
– kształtowanie wyobraźni scenicznej,
– praca z partnerem w prawdziwym kontakcie „tu i teraz”,
– wydobywanie prawdy scenicznej,
– emocje – świadomość, kontakt, ekspresja,
– praca z przestrzenią, słowem, rekwizytem,
– plastyka ruchu,
– taniec, ruch sceniczny,
– sztuka wizualizacji i improwizacji,
– praca z celami, marzeniami,
– budowanie motywacji,
– przekraczanie własnych ograniczeń,

Warsztaty są przeznaczone dla:

– pasjonatów aktorstwa,
– osób, których praca wiąże się z wystąpieniami publicznymi, autopromocją, autoprezentacją,
– team leaderów,
– instruktorów teatralnych, nauczycieli,
– performerów, improwizatorów,
– tancerzy,
– wokalistów,
– wszystkich, którzy pragną się rozwijać i odkrywać w sobie nowe talenty!

Termin:
Poniedziałki godz. 18 00 – 21 00
Start: 9 stycznia 2017
Zakończenie: 27 marca 2017

Gdzie:
Śródmiejski Ośrodek Kultury ul. Mikołajska 2 (Mały Rynek)

Przedział wiekowy:
od 18 do 40+

Inwestycja:
PRZEDSPRZEDAŻ do 9 GRUDNIA:
kwota 450 zł!!! (za 12 x 3h = 36 h PASJONUJĄCEGO ROZWOJU)
PO 9 GRUDNIA:
kwota 600!

Zgłoszenia i informacje:
kmzawadzkatrener@gmail.com
w zgłoszeniu proszę podać:
– imię, nazwisko, wiek, nr telefonu kontaktowego
– cel udziału w warsztatach

Opinie:
„Aktorski coaching” z Kasią to stawianie przed sobą wyzwań, które początkowo wydają się niemożliwe do zrealizowania. To odkrywanie swoich możliwości, nauka sięgania po własne zasoby, realizowania wyznaczonych celów. Warsztaty nauczyły mnie otwartości i zdrowej odporności na ocenę innych. W mojej pracy ważny jest kontakt z ludźmi, budowanie relacji. Dzięki warsztatom Kasi nie boję się być autentyczna i szczera. Jestem bardziej otwarta w kontakcie z klientami, wyczulona na innych, co sprawia, że tworzy się między nami atmosfera zaufania. To także wspaniały trening pracy zespołowej. To tutaj poczułam się pełnoprawnym członkiem grupy, indywidualnością, ale jednocześnie elementem większej całości. Poczułam, że mogę polegać na innych, ale także, że ja nie mogę zawieźć pozostałych. Warsztaty to także chwila dla mnie, na spojrzenie do środka, odkrywanie i rozumienie swoich potrzeb, co pozwala mi czerpać więcej satysfakcji zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym.”
Katarzyna Pióro (Home Branding)

„Dzięki warsztatom u Kasi nabrałem dużo pewności siebie. Stałem się otwarty w kontaktach międzyludzkich, jestem postrzegany teraz jako osoba szczera i autentyczna. Ponadto te warsztaty to jedna wielka fabryka niesamowitej energii, która jest odczuwalna dla uczestników i daje siłę. Katarzyna Maria Zawadzka, nie powiem “inspiruje”, ale porządnie kopie w tyłek. Tak mocno, że później przez życie prywatne i zawodowe nie tyle się przechodzi co przelatuje. I to bardzo wysoko, z uśmiechem na twarzy. Polecam bardzo, nie tylko aspirującym aktorom.”
Michał Dziedzic (Off Camera TV)

Serdecznie polecam warsztaty z Kasią. Wiele nauczyłem się o sobie i, czego nie podejrzewałem, także o innych ludziach. Co najważniejsze, przestrzeń współtworzona na zajęciach przez Kasię i warsztatowiczów to miejsce, w którym można poczuć się wolnym.
P.S. Świetnie współpracuje się z Kasią. Jest pełna wigoru i życzliwa, ale też popycha do robienia rzeczy niekomfortowych – potrzebnych!
Dziękuję 🙂
Michał Balicki (student I roku PWST)

“Decyzja o udziale w kursie AKTORSKI COACHING prowadzonym przez Katarzynę Marię Zawadzką była jedną z najlepszych w moim życiu. To był szalenie intensywny czas pod względem emocjonalnym, a także fizycznym. Teraz nie boję się być sobą i widzę, że jest to doceniane i szanowane.
Wszystkie ćwiczenia były niesamowicie spójne, wszystko miało swój sens, czas i miejsce. A odkrycie osób z pasją, które we wspaniały sposób potrafią się nią dzielić, tak jak Kasia to robi, było i jest umacniające.”
Marzena Tomasiak

Prowadzenie:
Katarzyna Maria Zawadzka
Jestem aktorką, trenerką aktorstwa i umiejętności interpersonalnych oraz pedagogiem.
Ukończyłam studia pedagogiczne na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej oraz studium aktorskie “Lart Studio” w Krakowie.
Studiowałam również kierunek teatrologia na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz kierunek polonistyka ze specjalnością logopedia na Uniwersytecie Warszawskim.
Sukcesywnie podnoszę swoje umiejętności zarówno aktorskie jak i trenerskie uczestnicząc w kolejnych kursach m. in.:

• Masterclass of acting in Los Angeles; prowadzenie Bernard Hiller (acting&success coach)
• Metoda aktorska Lee Strasberga i technika aktorska Sanforda Meisnera; prowadzenie Zenon Kruszelnicki ( Academy of Dramatic Arts, Nowy York)
• Team coaching & Action learning; prowadzenie Jakub Rozbicki (coach ICF ACC)
• Indywidualny proces coachingu w obszarze zawodowym; prowadzenie Agata Gebhardt (coach ICF PCC)
• Warsztaty z improwizacji praktycznej; prowadzenie Michał Mącznik (“Improv Club”)
Jako trenerka mam za sobą ponad 2200 godzin praktyki z zakresu m.in.: nauczania warsztatu aktorskiego, team buildingu, rozwijania umiejętności niezbędnych w trakcie wystąpień publicznych, przeprowadzania treningów kreatywności, nauczania skutecznej komunikacji werbalnej i pozawerbalnej, sztuki negocjacji oraz technik radzenia sobie ze stresem w różnych sytuacjach życia zawodowego.

To co wyróżnia moją pracę, to bardzo skuteczne i przynoszące świetne rezultaty wykorzystanie narzędzi aktorskich do trenowania określonych umiejętności podwyższających jakość funkcjonowania i efektywność działania w danych obszarach. A także w 100% nauczanie poprzez praktyczne działanie uczestników, angażujące: ciało, głos, umysł oraz emocje, jako najkrótsza i najefektywniejsza droga do zdobycia/wzmocnienia/ugruntowania określonych umiejętności oraz do zmiany schematów postrzegania/reagowania/działania w konkretnych sytuacjach. A cały proces nauczania odbywa się w sposób bardzo dynamiczny, w bezpiecznej i przepełnionej olbrzymim ładunkiem pozytywnej energii atmosferze, którą tworzę w trakcie zajęć.

 

Katarzyna Maria Zawadzka

kmzawadzkatrener@gmail.com

„Piosenka, canzona, das Lied”

Piosenka, canzona, das Lied”

Tytuł koncertu zaczerpnięty został z utworu „Piosenka jest dobra na wszystko” kultowego duetu Kabaret Starszych Panów. W programie oczywiście… piosenka, w wykonaniu adeptów Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i bezpośrednio przed koncertem. Informacja i rezerwacja tel.: 602 424 676

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “NIE BYŁEM BOHATEREM”, “BYŁEM TW”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

NIE BYŁEM BOHATEREM

BYŁEM TW

„Pieśni internowanych i więźniów”

Pieśni internowanych i więźniów” Wystąpią: Adam Macedoński, Janusz Grzesz. Prowadzenie: Izabella Śliwińska.

Muzykoterapia. Ćwiczenia ze słuchu #03: Michał Libera – „Im więcej Leonia wydala, tym więcej Leonia gromadzi. Opowieść o śmieciach, ciszy i budynkach bez ścian”

Muzykoterapia. Ćwiczenia ze słuchu #03:
Michał Libera – „Im więcej Leonia wydala, tym więcej Leonia gromadzi. Opowieść o śmieciach, ciszy i budynkach bez ścian”
Celem cyklu „Ćwiczenia ze słuchu” jest przybliżenie związków dźwięku z pozornie odległymi dziedzinami nauki i sztuki: architekturą, antropologią, filozofią.
Michał Libera: socjolog, pracujący w obrębie dźwięku i muzyki od 2003 roku. Zajmuje się produkowaniem i wystawianiem esejów dźwiękowych i innych eksperymentalnych form sztuki radia i opery. Libera założył konceptualny pop label Populista, zajmujący się mis- i nad- interpretacjami muzyki; współprowadzi serię reinterpretacji muzyki powstałej w Studiu Elektronicznym Polskiego Radia (Bôłt Records). Jest kuratorem koncertów, festiwali, antyfestiwali i muzycznych programów towarzyszących galeriom sztuki. Zdobył honorowe wyróżnienie na 13. Weneckim Biennale Architektury za wystawę przygotowaną wraz z Katarzyną Krakowiak i Ralfem Meinzem. Współpracuje między innymi z Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawkie, Muzeum Narodowym w Królikarni, Galerie West w Hadze, Satelitą w Berlinie. Jego książka „Doskonale zwyczajna rzeczywistość” została opublikowana przez Krytykę Polityczną. (biogram za Culture.pl)

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Arun Milcarz: Czad. W poszukiwaniu straconego czasu

Krakowski Klub Podróżników zaprasza:
Arun Milcarz: Czad. W poszukiwaniu straconego czasu
Arun Milcarz jest reporterem, podróżnikiem, pisarzem, dokumentalistą, współorganizuje Ogólnopolski Przegląd Opowieści z Podróży „Dzikie historie w Zatorze. Dzieki odbytym podróżom wie, że tylko przez doświadczenie pracy i wspólnego jedzenia można wejść w szczerą relację z drugim, odległym nam kulturowo człowiekiem. Poprzez prace i mieszkanie z tubylcami, poznaje ich rodziny, codzienne życie i rytuały. W czasie spotkania autor będzie prezentował też swoja najnowszą książkę.15

DIALOG, PRACOWNIA RYSUNKU NR 3

Wystawa prac studentów z Pracowni Rysunku nr 3 prowadzonej przez dr. hab. Grzegorza Wnęka prof.ASP. Prezentowane na wystawie prace prezentują poszukiwania studentów i pedagogów na temat dialogu.

Tematyczna wystawa prezentuje najnowszy dorobek Pracowni Rysunku, która funkcjonuje w Katedrze Rysunku na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Program pracowni oparty jest z jednej strony na rozwijaniu umiejętności rysunkowych w studyjnych realizacjach, z drugiej daje możliwość studentom nieskrępowanego eksperymentu w dziedzinie rysunku, świadomego rozwoju i wolności w wyborze postawy twórczej.

 

wp_20161103_08_14_12_pro

Aneta Bożek

 

Uczestnicy wystawy:

Barbara Boetcher

Aneta Bożek

Katarzyna Cichoń

Alicja Dubańska

Dominika Guła

Adrianna Gurgul

Bartosz Jancik

Simona Komaniecka

Kinga Kostoń

Dominika Machowska

Adam Melnyczuk

Violeta Nesterchuk

Katarzyna Partyka

Natalia Spyrka

Katarzyna Vogelgesang

Patrycja Wojtanowska

Julia Woźniak

Dawid Zdobylak

Jana Zoryna

Magdalena Kulesza-Fedkowicz

Grzegorz Wnęk

 

 19

Adam Melnyczuk

 

WERNISAŻ: 15 GRUDNIA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 16 STYCZNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Z cyklu Poprzez Kresy: Porozów, Kraski, Różana, Pińsk.

Z cyklu Poprzez Kresy: Porozów, Kraski, Różana, Pińsk.
Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.
Kontynuując podróż po ziemi nowogródzkiej, można odkrywać coraz to nowe, ciekawe miejscowości. W dawnym majątku „Bogudzięki”, leżącym w granicach miasta Porozów, zachowała się siedziba rodziny Buttowt-Andrzeykowiczów z zespołem zabudowań dworskich, gdzie obecnie mieści się szpital. Poza tym znajduje się tu klasycystyczny kościół pw. Św. Michała z 1828 roku. W miejscowości Kraski znajduje się siedziba Bułharynów i Sieheniów, składająca się z XIX-wiecznego dworu i dobudowanego w 1905 roku neogotyckiego pałacyku. Obok znajdują się zabudowania gospodarcze oraz założenie parkowe. Różana była w przeszłości siedzibą Sapiehów, w której zachowały się ruiny rezydencji z XVII i XVIII w. W centrum Różanej istnieją do dziś zabytkowy kościół parafialny i cerkiew pobazyliańska. Pińsk, będący centralną miejscowością Polesia, posiada pozostałości dawnego zespołu klasztornego, z którego zachował się jedynie gmach kolegium. Dawny kościół Franciszkanów z I poł. XVIII w. pełni obecnie funkcję katedry. Ciekawym zabytkiem jest zbudowany w końcu XVIII w. pałac Butrymowiczów. Na kolejnym, styczniowym spotkaniu z cyklu Poprzez Kresy, omówione zostaną miasta leżące na trasie biegnącej przez ziemi Polesia do Brześcia nad Bugiem.

ROBERT MAŁOSZOWSKI, EWOLUCJE I SYMULACJE – WYSTAWA GRAFIKI KOMPUTEROWEJ

Patrząc na grafiki Roberta Małoszowskiego trudno ustrzec się przed refleksją, że komputery zrewolucjonizowały sztukę. A przecież pojawiły się nie tak dawno.

Jakkolwiek już w 1965 roku w Stuttgarcie otwarto pierwszą wystawę sztuki stworzonej przy pomocy komputerów, to dopiero w latach 80. dostęp do nowych technologii komputerowych, w tym mikroprocesorów 16- i 32- bitowych, otworzył nowe możliwości dla grafiki. Lata 90. z kolei przyniosły rozkwit grafiki 3D, wraz z nieograniczonymi możliwościami zastosowania jej w zakresie tworzenia modeli technicznych, w grach komputerowych i filmach animowanych. W 1995 roku powstał pierwszy pełnometrażowy film wykorzystujący wyłącznie animację 3D Toy Story, zaś w 1996 roku pierwsza gra 3D Quake.

I choć żadnemu z fowistów nie przyszłoby do głowy, że można odejść od sztalugi, a pędzel zamienić na elektroniczne narzędzie tworzące obraz w wirtualnej przestrzeni, także i dzisiaj nie brakuje sceptyków zadających pytanie czy grafika, powstała przy użyciu programów komputerowych jest dziełem sztuki? Aby rozwiać wszelkie wątpliwości nie wystarczy powiedzieć, że komputer jest takim samym narzędziem w ręku człowieka, jak pędzel, a o wartości artystycznej dzieła decyduje z jednej strony idea przyświecająca twórcy w trakcie aktu kreacji, a z drugiej efekt finalny konfrontowany z odbiorcą.

Andre Marlaux powiedział kiedyś, że do kanonu sztuki przechodzi tylko to, co ponadczasowe, uniwersalne, przemawiające wprost do podświadomości odbiorcy przez te elementy, które wynikają z nieświadomości zbiorowej, czyli archetypy. Abstrahując więc od sposobu w jaki artysta tworzy swe prace należy zastanowić się nad tym, co chce nimi wyrazić.

I tak świat obrazowany przez Roberta Małoszowskiego przy użyciu nowej cyfrowej technologii, matrycy pełnej pikseli, którą zajmuje się od co najmniej kilkunastu lat, jak sam powiada, próbując znaleźć sposób na uwiarygodnienie własnej tożsamości w przestrzeni cyfrowej, to świat w pełni wirtualny zrodzony z Jego niezwykłej wyobraźni, w pełnym tego słowa znaczeniu kosmiczny i nierzeczywisty. Nierzeczywisty, bo z tego, co nam wiadomo, nie było dotąd Autorowi danym badanie odległych galaktyk w fizycznej postaci, co nie wyklucza możliwości penetrowania ich podczas sennych, a przy tym niezwykłych wizji, bez wątpienia leżących u podstaw kreacji.

Próżno jednak byłoby szukać źródeł twórczości Roberta Małoszowskiego, a co najwyżej można podejrzewać, że kryją się one gdzieś na styku kultury i religii, w kręgu odwiecznych pytań, skąd wszelki byt się wywodzi.

Janusz Trzebiatowski

dol4

Robert Małoszowski – artysta plastyk, pedagog, doktorat na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W twórczości artystycznej zajmuje się grafiką, grafiką komputerową, malarstwem i fotografią. Autor kilkudziesięciu wystaw krajowych i zagranicznych. Głównym przedmiotem zainteresowań naukowo‐badawczych jest oddziaływanie mediów elektronicznych na proces twórczości plastycznej dziecka. Bada estetyczne i dydaktyczne konsekwencje zastosowania komputera jako narzędzia w edukacji plastycznej. Efektem prac jest projekt edukacyjny Elektroniczny artysta realizowany w krakowskich przedszkolach od 2003 roku. Autor kilkudziesięciu artykułów naukowych. Współautor koncepcji edukacyjnej Edukacja przez sztukę. Współautor podręcznika do plastyki dla klas 4‐6 Na ścieżkach wyobraźni, a także koncepcji edukacyjnej w zakresie edukacji plastycznej dzieci 5‐letnich cyklu Przygoda z uśmiechem. Współautor przewodników metodycznych dla nauczycieli plastyki. Obecnie adiunkt w Instytucie Pedagogiki Przedszkolnej i Szkolnej w Katedrze Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.

 

dol2

 

WERNISAŻ: 14 GRUDNIA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 9 STYCZNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

„Krakowska Książka Miesiąca” Barbara Gawryluk: Wanda Chotomska. Nie mam nic do ukrycia.

„Krakowska Książka Miesiąca”

Barbara GawrylukWanda Chotomska. Nie mam nic do ukrycia

Wyd. Marginesy

Na spotkanie z autorką i wręczenie nagrody zapraszamy 14 grudnia o godz. 18.00 do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury

Prowadzenie: Zofia Gołubiew i Marcin Wilk

 

Pierwsza biografia jednej z najbardziej znanych polskich pisarek, autorki ponad dwustu książek, tysięcy wierszy, setek piosenek, sztuk teatralnych, kabaretów i słuchowisk.

Wanda Chotomska – niepodważalny autorytet, niezwykły talent, mistrzyni rymowania, opowiadania, zabawiania i rapowania. Podziwiali ją wszyscy, którzy się z nią zetknęli. Zawsze elegancka, świetnie uczesana, ubrana, z perfekcyjnym makijażem i gustownie dobraną biżuterią. Zgrabna, szczupła i w doskonałej formie, nieustannie zawstydza niewyczerpaną energią młodszych kolegów marzących po pracowitych dniach o odpoczynku.
Wanda Chotomska nie tylko udowadnia, że nie ma nic do ukrycia, ale też przypomina czytelnikom, z czym zmagali się literaci w ponurych stalinowskich czasach, jak radzili sobie z cenzurą, w jaki sposób humor i uśmiech pozwalał przetrwać przygnębiająca rzeczywistość. Opowiada o wojennym dorastaniu, absurdach PRL-u, przyjaźni z Mironem Białoszewskim, życiu poetki-nomadki, małżeństwach i o swoich najważniejszych bohaterach literackich, a wszystko z precyzyjną dokładnością, dowcipem i szacunkiem dla czytelników.

Barbara Gawryluk, dziennikarka związana z Radiem Kraków, stworzyła żywy i fascynujący portret nie tylko powszechnie znanej twórczyni kultowej dobranocki Jacek i Agatka, ale też opisała jej dramatyczne losy wojenne, czasy od lat pięćdziesiątych, gdy debiutowała w „Świecie Młodych”, przez rozwój kariery w dobie PRL-u, jej liczne podróże – do Stanów Zjednoczonych, Chin, Australii, Meksyku, Indii – aż po współczesność. Nie bała się pytać o tematy trudne, często bolesne.

Ta książka to zapis rozmów, wspomnień, procesu odświeżania pamięci. Nie miałyśmy ambicji spisywania drobiazgowej biografii, bardziej interesowało nas odtworzenie klimatu towarzyszącego powstawaniu powojennych czasopism i książek oraz opisanie roli, jaką Wanda Chotomska przez lata odgrywała w popularyzacji literatury dla dzieci.

Wanda Chotomska pozostaje dla mnie królową, damą i autorytetem w jednej osobie. Mistrzynią, do której od niedawna mam zaszczyt zwracać się po imieniu – opowiada Barbara Gawryluk

W książce znalazły się rozmowy nie tylko z samą bohaterką biografii, ale także wspomnienia Bohdana Butenki, Joanny Olech, Grzegorza Leszczyńskiego, Joanny Papuzińskiej, Grzegorza Kasdepke oraz córki, Ewy Chotomskiej.
Książka została uzupełniona o bogaty materiał zdjęciowy – z prywatnego archiwum bohaterki oraz wiersze publikowane m.in. w „Misiu” i „Świerszczyku”, ilustrowane przez najwybitniejszych polskich artystów. (od Wydawcy)

wieczór autorski Katarzyny Anny Gierasz „Po tamtej stronie tęczy”.

Już słychać święta- Koncert kolęd i pastorałek.

Już słychać święta- Koncert kolęd i pastorałek.

Koncert  nastroju Bożego narodzenia utrzymany w nastroju prawdziwej radości

Wystąpią Magdalena Pilarz Bobrowska,  Łukasz Lech, Zbigniew Huptyś.

Wstęp wolny !

„I że ci nie odpuszczę aż”

 „I że ci nie odpuszczę aż”
Scenariusz na podstawie tekstów własnych aktorów oraz „Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego: Aleksandra Skorupa. Reżyseria: Aleksandra Skorupa.
Obsada: Anna Dzierża, Paweł Kumięga
„Miłość to światło życia, a małżeństwo to rachunek za prąd” – ktoś kiedyś zażartował… A może wcale to nie był żart? Ona i On. Woda i ogień. Czy to w ogóle ma prawo się udać?
Opowieść o kobiecie i mężczyźnie osadzonych w relacji, którą trudno określić jako normalną.
Podejrzliwość, nieufność, wszechobecna atmosfera tajemnicy, uzależnienie od wrogiej miłości to tylko niektóre objawy toksyczności związku który podglądamy. Od pierwszych chwil bohaterowie zacierają granice między fikcją, a rzeczywistością – światem dorosłych, a światem dziecięcych marzeń. I do końca nie wiadomo czyją była opowiedziana historia, czy przywiązanie było uwiązaniem, pragnienie – lękiem, a kat – ofiarą.
Na wiele pytań widzowie będą musieli poszukać odpowiedzi w samych sobie.
Bilety w cenie: 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) do nabycia przed spektaklem
Rezerwacja biletów: teatrkontrabanda@gmail.com

Grupa AD HOC: z cyklu W 60 minut dookoła… – „Głosy w głowie”

Grupa AD HOC: z cyklu W 60 minut dookoła…„Głosy w głowie”
Zapraszamy Was w godzinną podróż po świecie improwizacji, w którą wyruszamy bez mapy, kompasu i planu. Nie wiemy, kim ani gdzie będziemy; nie wiemy, w jakiej czasoprzestrzeni rozgrywać się będą budowane na scenie opowieści, z ilu złożą się wątków ani ilu zasiedli je bohaterów. W spektaklu „Głosy w głowie” poznamy kilku bohaterów oraz ich myśli. Podczas całego spektaklu aktorzy będą prowadzić konwersację nie tylko z innymi bohaterami historii, ale też sami ze sobą. Dzięki temu będziemy mogli poznać lepiej osobowości naszych bohaterów i mechanizmy, którymi się kierują. Zapraszamy na spotkanie z członkami Grupy AD HOC i głosami w ich głowach…
Bilety: 15 zł przedsprzedaż www.biletynakabarety / 20 zł w dniu występu.

ARCHITEKTURA SECESYJNA WE LWOWIE

Poplenerowa wystawa zbiorowa uczennic liceów plastycznych z Zakopanego i Nowego Wiśnicza.

Prace powstały podczas pleneru we Lwowie w dniach 16-17 maja 2016 r. Inicjatorem pleneru był Urząd Marszałkowski Województwa Małopolskiego oraz Wydawnictwo Wysoki Zamek – wydawca książki Secesja we Lwowie. Opiekę artystyczną zapewnili nauczyciele – Ireneusz Bęc (Zakopane) i Przemysław Sławiński (Nowy Wiśnicz). Na wystawie prezentowane są prace przygotowane w różnych technikach malarskich – ołówek, węgiel, piórko, akwarele, farby olejne.

 

WERNISAŻ: 8 GRUDNIA O GODZ. 17.00

WYSTAWA CZYNNA DO 13 GRUDNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

7 XII, godz. 17.00

Spotkanie z autorami książki „Pretekst Trakla. Trakls Vorwand”

Śródmiejski Ośrodek Kultury oraz Fundacja Promocji Kultury „Urwany Film”

zapraszają na spotkanie z autorami książki Pretekst Trakla. Trakls Vorwand

Krzysztofem Maćkowskim i Januszem Miką oraz koncert zespołu JAZZ SEXTET.

To już drugi, po ubiegłorocznym Trakls Krieg. Wojna Trakla, tom rozmów z uczestnikami festiwalu TRAKL-TAT, znanymi polskimi literaturoznawcami, historykami, poetami, pisarzami, filmoznawcami.

Krzysztof Maćkowski – prozaik, scenarzysta, reżyser, reporter prasowy i telewizyjny, założyciel Fundacji Promocji Kultury URWANY FILM. Autor m. in. powieści Raport Badeni (Znak 2007), Bardzo wielkie pojednanie (Papierowy Motyl 2014), bedekera Grodno. Miasto nad Niemnem (Bezdroża 2005), scenarzysta serialu Wataha (HBO 2015), reżyser dokumentu Vater (2016).

Janusz Mika – dziennikarz, publicysta, prozaik, prezes Fundacji Promocji Kultury URWANY FILM. Opublikował m. in. cykl rozmów Obszary pokolenia (ASK 2002), powieść kryminalną Limeryki zbrodni (Helion 2013). Producent filmu dokumentalnego Vater (2016). Redaktor krowoderskich „Wiadomości Lokalnych”.

Spotkanie z Barbarą Wachowicz

Spotkanie z Barbarą Wachowicz ze znakomitą polską pisarką oraz krakowska premiera Jej najnowszej Książki Matki Wielkich Polaków.

Czasie wieczoru możliwość nabycia książek autorki z jej autografem w specjalnych cenach.

KONCERT FLAMENCO

Wykonawcy:

Anna Mendak – Czekaj – taniec

Borja Soto – śpiew

Damian Kowaliński – gitara flamenco

2 grudnia, godz. 19.00

bilety: 30 zł w przedsprzedaży, 40 zł w dniu koncertu

W programie koncertu znajdują się utwory z gatunku flamenco puro, czyli tradycyjne pieśni i tańce z różnych regionów Andaluzji. Podczas koncertu będzie można posłuchać nie tylko dźwięków dynamicznej gitary i zobaczyć ekspresyjny taniec ale także usłyszeć autentyczny, tradycyjny śpiew flamenco w wykonaniu rodowitego Andaluzyjczyka ze znanej w środowisku flamenco cygańskiej rodziny. Skład zespołu tworzą znani artyści polskiej sceny flamenco biorący udział w wielu projektach muzycznych i tanecznych:

ANNA MENDAK-CZEKAJ
swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku dwunastu lat w zespole tańca nowoczesnego wrocławskiej szkoły tańca „Jast”. Później, uczestnicząc w wielu kursach i warsztatach, pobierając lekcje u najbardziej cenionych tancerzy i pedagogów świata flamenco i tańca orientalnego, ale przede wszystkim intensywnie pracując indywidualnie, rozwinęła swoją fascynację tymi dwoma technikami. Od kilkunastu lat pracuje scenicznie jako „Samira” – ma na koncie niezliczoną ilość występów w obu uprawianych przez siebie stylach tańca. Jest jedną z najbardziej znanych i cenionych tancerek oraz instruktorek flamenco i tańca orientalnego w Polsce. Prowadzi kursy i warsztaty w wielu najlepszych szkołach tańca na terenie całej Polski oraz w trakcie znamienitych festiwali tańca, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Tańca Współczesnego Ewy Wycichowskiej „Dancing Poznań.
Jest współautorką projektu „Od orientu do flamenco”, w którym łączy sztukę flamenco z jej korzeniami – muzyką orientalną i tańcem brzucha. Projekt ten zajął II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Folkowym „Ethnosfera 2002”. Stypendystka w Escuela Flamenca Juan’a Polvillo w Sewilli. Zdobywczyni I miejsca jako najlepsza polska tancerka flamenco podczas III Łódzkiego Festiwalu Flamenco oraz zdobywczyni nagrody publiczności. Nagrodzona nagrodą specjalną oraz wyróżnieniem w konkursie tańca orientalnego w Pradze.

Borja Soto
Obecnie jedyny śpiewak flamenco zamieszkujący w Polsce, pochodzący ze znanej cygańskiej rodziny z Sewilli. Sztuka flamenco była obecna w jego domu od zawsze. Największy wpływ na jego zamiłowanie do śpiewu miał jego wujek el Lebrijano – jeden z najwybitniejszych artystów flamenco swojego pokolenia. Borja swoje doświadczenie zdobywał na ulicach Sewilli. Początkowo rozwijał swój talent w miejscowych barach, tawernach czy fiestach flamenco. Jego styl śpiewu reprezentuje nowoczesny nurt flamenco tzw. flamenco moderno. Jego charyzmatyczna osobowość sprawia, że występy przepełnione są energią, rytmem i pozwalają poczuć się jak na prawdziwej cygańskiej fieście.

Damian Kowaliński
Gitarą flamenco zainteresował się w 1999 r. i przez kilka lat uczył się tej sztuki jako samouk, by wreszcie udać się w podróż do Andaluzji w poszukiwaniu korzeni flamenco. Jest pierwszym polskim gitarzystą flamenco, który w roku akademickim 2011/2012 otrzymał stypendium za wybitne wyniki w nauce gry na gitarze w cenionej na całym świecie szkole Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren w Sewilli. Zamieszkiwał przez wiele lat w rozmaitych miejscach Andaluzji. Najwięcej czasu spędził w Sewilli gdzie pobierał nauki u najlepszych mistrzów tego gatunku takich jak: Niño de Pura, Paco Cortés, Pedro Sierra. Jako jeden z bardzo nielicznych Polaków występował w Hiszpanii, gdzie akompaniował do tańca i śpiewu wielu wybitnym artystom.

Jacek Zieliński koncert z okazji 70. urodzin

Filharmonia im. K. Szymanowskiego, ul. Zwierzyniecka 1

Jacek Zieliński koncert z okazji 70. urodzin

Udział wezmą: SKALDOWIE, Orkiestra Szkoły Muzycznej I st. im. Stanisława Wiechowicza pod dyrekcją Marka Hampela oraz niespodzianki – goście specjalni

Koncert poprowadzi: redaktor Wacław Krupiński.

Bilety: 90 i 110 pln

do nabycia: kasa filharmonii, ul. Zwierzyniecka 1; Info Kraków, ul. św. Jana 2;

Filmotechnika – Pasaż Bielaka

www.eventim.pl

Poezja w Krakowie. Spotkanie przy wierszach Jana Kochanowskiego

Bona / Książka i Kawa (ul. Kanonicza 11)

Poezja w Krakowie. Spotkanie przy wierszach Jana Kochanowskiego

Adam Zagajewski, Roman Mazurkiewicz, Paweł Próchniak

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: American Dream”, autorstwa Eweliny Kubackiej & Joanny Drwal.

Pokaz slajdów z cyklu: „ Z plecakiem i aparatem fotograficznym: American Dream”, autorstwa Eweliny Kubackiej & Joanny Drwal.

Podczas trwającego niemal miesiąc pobytu za wielką wodą przejechałyśmy blisko 5300 km, odwiedziłyśmy 6 parków narodowych, 6 stanów, 6 wielkich miast, zjadłyśmy niezliczoną ilość burgerów i wypiłyśmy hektolitry kawy na wynos, ale co najważniejsze poznałyśmy całe mnóstwo pozytywnych ludzi. Pierwszym punktem naszej podróży był Nowy Jork, a do Polski wróciłyśmy z San Francisco. Pomiędzy tymi dwoma metropoliami przejechałyśmy Dolinę Śmierci oraz legendarną Route 69, sypiałyśmy w motelach, pod gołym niebem oraz w samym centrum Las Vegas! W Kalifornii uciekałyśmy przed panoszącym się pożarem, w Utah kryłyśmy się przed deszczem w tipi, w Arizonie ostrzegano nas przed okresem godowym tarantul, natomiast w Nevadzie poznałyśmy najgorszą z bestii – człowieka w szponach hazardu. O naszych przygodach, refleksjach i o tym czy nasz Amerykański sen się ziścił opowiemy wszystkim zainteresowanym kilka dni po Święcie Dziękczynienia. Zapraszamy!

Koncert charytatywny „Granie na Szczekanie”

Filharmonia im. K. Szymanowskiego, ul. Zwierzyniecka 1

Koncert charytatywny „Granie na Szczekanie” na rzecz podopiecznych Krakowskiego Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami, organizowany przez Krakowskie Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami i Śródmiejski Ośrodek Kultury.

Udział wezmą: Magda Steczkowska & Wiktor Tatarek, Aga Zaryan, Magda Hanausek &Aleksander Chaładej, Stan Borys, Jacek Królik, Maciej Miecznikowski, Jerzy Połomski, Mariusz Pędziałek + Sorrir Por Favor! Andrzej Sikorowski, Grzegorz Turnau, Piotr Wójcicki Quartet & Marek Bałata, Nadia Socha, Magda Piskorczyk.

Koncert poprowadzi: Krzysztof Tyniec.

W czasie koncertu odbędzie się aukcja, która poprowadzą Łukasz Lech i Bronisław Maj.

Cegiełki w cenie: 60/80/120 zł. do nabycia: Kasa Filharmonii, ul. Zwierzyniecka 1;

INFO KRAKÓW, ul. Św. Jana 1, tel. 12 421 77 87; Biuro KTOZ, ul. Floriańska 53, tel. 12 429 43 61

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Anna Szaleńcowa: Kambodża – kamień, czas i ludzie.

Krakowski Klub Podróżników zaprasza: Anna Szaleńcowa: Kambodża – kamień, czas i ludzie.

podroznikDla wielu ludzi ten odległy kraj kojarzy się jedynie z magią Orientu, czymś niedostępnym, pięknym, tajemniczym, ale też niebezpiecznym. Słowo „Kambodża” wielu kojarzy się ze słowem „Angkor”, może dżunglą, biedą, wojną i nieszczęściem i chyba to wszystko.
W potocznym rozumieniu tego słowa nikt nie kojarzy tego kraju jako spadkobiercę wielkiego i potężnego imperium, które w czasach, gdy na ziemiach polskich budowano jedynie niewielkie gródki obronne i nikt nie marzył o pierwszych Piastach, stworzyło w Azji Południowo-Wschodniej wielką kulturę. Państwo starożytnych Khmerów – tak piszemy w odróżnieniu od przerażających Czerwonych Khmerów z XX w. – graniczyło z Chinami i Indiami, a na południu sięgało do wysp współczesnej Indonezji. Państwem tym rządzili królowie-bogowie, którym poddani składali ofiary z płodów ziemi i owoców handlu. Państwo to słynęło w czasach naszego bardzo wczesnego średniowiecza z niezmierzonych bogactw, wspaniałego rolnictwa (trzy zbiory ryżu na rok), niespotykanej w świecie architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki użytkowej. Angkor – stolica tego kraju – liczyła około miliona

Fragile na żywo: Improwizacja.

Miejsce: Świetlica, ul. Floriańska 15 Kraków

Fragile na żywo: Improwizacja.

Zapraszamy na spotkanie promujące najnowszy numer „Fragile”, który w interdyscyplinarny sposób przybliża mniej oczywiste zagadnienia improwizacji.

W programie dyskusja i koncert Rafała Mazura i Artura Majewskiego.

Archiwalne numery „Fragile” gratis.

Z cyklu „Poprzez kresy” … Słonim, Żyrowice, Synkowicze…

Z cyklu Poprzez Kresy: … Słonim, Żyrowice, Synkowicze…
Zdjęcia i komentarz: Piotr Korpanty.
Tematem spotkania będą miejscowości położone na południowy zachód od Nowogródka. W Zdzięciole zachowała się zabytkowa zabudowa przyrynkowa i XVII wieczny kościół z cennym wyposażeniem rokokowym oraz pozostałości pałacu Radziwiłłów przebudowane na szpital. W Słonimie, wzmiankowanym już w XI w. zachował się kościół pobernardyński z XVII w, rokokowy kościół parafialny pw. św. Andrzeja z XVIII w. oraz XVII wieczne klasztor Bernardynek i synagoga. W Żyrowicach podziwiać można XV-wieczny prawosławny monastyr – miejsce kultu płaskorzeźby Matki Boskiej Żyrowickiej z XV w. Głównym obiektem zespołu jest Sobór Uspieński z XVII w., z przylegającymi: cerkwią zimową pw. Św. Mikołaja oraz gmachem seminarium duchownego z przełomu XVII i XVIII W. Na terenie dróżek pątniczych zbudowano kaplice, w których wyróżniają się cerkwie objawienia NMP i Podwyższenia Krzyża Św. Wieś Synkowicze znana jest z obronnej cerkwi pw. Św. Michała z początku XVI w., oprócz której zachował się klasycystyczny dwór z poł. XIX W. w Hneźnie, w I poł. XVI W, zbudowany został gotycki kościół pw. Św. Michała Archanioła, a w XIX w. powstał zespół dworski.

Spotkanie z krakowskim komiksem historycznym: ATTYLA I PAPIEŻ LEON autorstwa Jacka Widora

Wydawnictwo Alter oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na spotkanie z krakowskim komiksem historycznym: ATTYLA I PAPIEŻ LEON autorstwa Jacka Widora

Komiks o słynnym spotkaniu wodza Hunów, Attyli i papieża Leona I: Anno Domini 452 wódz Hunów Attyla na czele swojej armii spustoszył ogromną część Italii, zagrażając nawet samemu Rzymowi. Dopiero interwencja i odważna postawa samego papieża, Leona I Wielkiego zatrzymała Hunów i ich wodza. Niektórzy mówią wręcz, że to była interwencja boska, która uchroniła Rzym i pozwoliła mu jeszcze przetrwać dwadzieścia kilka lat.
Jacek Widor – wracający po latach z nowym komiksem, krakowski rysownik, grafik, niezapomniany twórca ze „Świata Młodych” m.in. publikowanego w odcinkach albumu o  „Metacom”.

Dominicana od Buschu do luksusu.

Dominicana od Buschu do luksusu.

Pokaz zdjęć i filmów oraz opowieść o niezwykłej krainie o swoich wrażeniach z wyspy Punta Cana opowiedzą Monika i Łukasz Lechowie w czasie wieczoru poczujemy także dominikańskie smaki.

„I że ci nie odpuszczę aż” – spektakl premierowy.

I że ci nie odpuszczę aż” – spektakl premierowy.
Scenariusz na podstawie tekstów własnych aktorów oraz „Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego: Aleksandra Skorupa. Reżyseria: Aleksandra Skorupa.
Obsada: Anna Dzierża, Paweł Kumięga
„Miłość to światło życia, a małżeństwo to rachunek za prąd” – ktoś kiedyś zażartował… A może wcale to nie był żart? Ona i On. Woda i ogień. Czy to w ogóle ma prawo się udać?
Opowieść o kobiecie i mężczyźnie osadzonych w relacji, którą trudno określić jako normalną.
Podejrzliwość, nieufność, wszechobecna atmosfera tajemnicy, uzależnienie od wrogiej miłości to tylko niektóre objawy toksyczności związku który podglądamy. Od pierwszych chwil bohaterowie zacierają granice między fikcją, a rzeczywistością – światem dorosłych, a światem dziecięcych marzeń. I do końca nie wiadomo czyją była opowiedziana historia, czy przywiązanie było uwiązaniem, pragnienie – lękiem, a kat – ofiarą.
Na wiele pytań widzowie będą musieli poszukać odpowiedzi w samych sobie.
Bilety w cenie 20 zł do nabycia przed spektaklem
Rezerwacja biletów:
teatrkontrabanda@gmail.com

DAWID ZDOBYLAK, INFERNUM

W życia wędrówce, na połowie czasu,

Straciwszy z oczu szlak niemylnej drogi,

W głębi ciemnego znalazłem się lasu

Jak ciężko słowem opisać ten srogi Bór,

owe stromych puszcz pustynne dzicze,

Co mię dziś jeszcze nabawiają trwogi.

Gorzko — śmierć chyba większe zna gorycze

 

Piekło- Pieśń I- Boska Komedia,

Dante Alighieri

Przekład: Edward Porębowicz

 

Zadaję sobie często odwieczne pytanie – czy piekło istnieje? Odpowiedz na nie uwolniłaby lub zniewoliła człowieka w samym jego wnętrzu. Wierząc w byt ponad naturalny czy nie, odczuwamy wewnętrzny imperatyw by bać się samych siebie i swoich uczynków. Czujemy, że to co robimy często niszczy nas wewnętrznie. Mimo to dalej brniemy w grzech. Chyba najbardziej boimy się jednak, że nasze złe uczynki zostaną ujawnione – powtarzamy za Molierem: Nie grzeszy ten kto grzeszy w sekrecie. Nawet człowiek niewierzący w chwilach metafizycznych odczuwa siłę istniejącą ponad niego, coś pierwotnego, co sądzi go, zna jego uczynki i kiedyś wyjawi je światu. Tego właśnie boi się człowiek targany wątpliwościami – odpowiedzialności.

Może jesteśmy przeznaczeni do zbawienia lub potępienia odgórnie i nie możemy nic z tym zrobić? Może próbując walczyć z przeznaczeniem oszukujemy własną naturę dodając sobie nieuzasadnionego cierpienia? Cierpienia wynikającego z walki dobra i zła w człowieku, które, choć szczere, nie zostanie zrozumiane i nagrodzone?

Dawid Zdobylak

dsc_0357                  dsc_0298

 

Dawid Zdobylak (ur. 1993) – student IV roku ASP w Krakowie w pracowni malarstwa prof. Janusza Matuszewskiego i pracowni rysunku prof. Grzegorza Wnęka. 

 

WERNISAŻ: 18 LISTOPADA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 9 GRUDNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

„Jeszcze Polska… polskie pieśni listopadowe i historyczne.”

Jeszcze Polska… polskie pieśni listopadowe i historyczne.” Wystąpią: Adam Macedoński, Janusz Grzesz. Prowadzenie: Izabella Śliwińska.
W programie zaprezentowane zostaną oryginalne utwory z różnych epok, a także współczesne opracowania tekstów Jana Kochanowskiego, Juliusza Słowackiego, Stanisława Wyspiańskiego i in. Wykonawcy zaproponują wspólne wykonanie niektórych, bardziej znanych utworów. Wstęp wolny

Lwów: Łyczaków Środkowy – Zachód

Lwów: Łyczaków Środkowy – Zachód. Pokaz slajdów połączonych z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

JANUSZ TRZEBIATOWSKI, MALARSTWO PASTELOWE

Janusz Trzebiatowski (ur. 1936) – jego twórczość to malarstwo, rzeźba, plakat, mała forma rzeźbiarska, medalierstwo, a także realizacje w zakresie architektury i scenografii. W dorobku także twórczość poetycka. Za całokształt twórczości odznaczony m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Polonia Restituta i Krzyżem Oficerskim Orderu Polonia Restituta oraz Złotym Laurem za Mistrzostwo w Sztuce. Członek Assocation Internationale des Arts Plastiques AIAP, Federation Internationale De La Medaille FIDEM, Polish Society of America, Stowarzyszenia Twórczego POLART, Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, Związku Polskich Artystów Plastyków, Związku Literatów Polskich, Stowarzyszenia Artystyczno-Literackiego i innych. Brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą.

 

j-trzebiatowski

 

WERNISAŻ: 15 LISTOPADA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 7 GRUDNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

GALERIA LAMELLI, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, II PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

       j-trzebiatowski-2                       j-trzebiatowski

 

Promocja książki „Listy z Wielkopolski”

Promocja książki „Listy z Wielkopolski” z udziałem Autora Piotra Goszczyckiego. Gość specjalny: Dominik Górny, muzyka: Maciej S.J. Bolesławski. Prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Bazylika Mariacka

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Koncert finałowy – Dariusz Bąkowski-Kois (Kraków)

„Krakowska Książka Miesiąca” Ewa Ryżewska-Kulawik: Inny świat.

„Krakowska Książka Miesiąca”

Ewa Ryżewska-KulawikInny świat

Wyd. Antykwa

Na spotkanie z autorką i wręczenie nagrody zapraszamy 9 listopada o godz. 18.00 do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury

Prowadzenie: prof. Stanisław Burkot
Wiersze czyta: Jakub Kosiniak

Wiersze z tomiku zatytułowanego Inny świat powstawały przez pół wieku i nie były przeznaczone do druku. Ich autorka nie jest poetką. Pisane do szuflady mają bardzo osobisty charakter, jako zapiski zdarzeń, przemyśleń, impresji.

Te „utwory zebrane” różnią się pod względem formalnym, a także poziomem warsztatowym – co jest widoczną słabością tego zbioru. Ale pisała je zarówno egzaltowana i romantyczna młoda kobieta, jak i doświadczona przez życie matrona. To widać. Ze względu na tę niejednorodność utwory zostały ujęte w otwarte cykle, z których największe to „Inny świat”, rozpoczynający tomik, oraz „Sztambuch”, zawierający wiersze dawne. Umownie można przyjąć, że dzieli je cezura tysiącleci (ale to brzmi!). Oprócz nich w tomiku wyodrębnione zostały cykle tematyczne: „Listki z podróży”, „Lubię przedmioty”, „Refleksy” i „Czytając Biblię”. Zbiór rozpoczyna utwór niejako „uzasadniający” decyzję o druku, a kończą najwcześniejsze zachowane wiersze, opatrzone datami 1965 i 1963. Jest to zatem układ od teraźniejszości ku przeszłości.

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Bazylika OO. Karmelitów „Na Piasku”

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Koncert muzyki niemieckiej – Andreas Meisner (Altenberg/Niemcy)

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “WOŁYŃSKA DYWIZJA AK”, “POROZUMIENIE”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

WOŁYŃSKA DYWIZJA AK. Rok produkcji: 2008. Czas: 27:00 min. oraz POROZUMIENIERok produkcji: 2008. Czas: 28:00 min.

Kantor w Paryżu

Pierwsza w Polsce sztuka o Tadeuszu Kantorze – spektakl Pawła Zapendowskiego.
Występują: Izabella Grzybowska, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski
Lekka, pełna polotu komedia inspirowana życiem i twórczością Tadeusza Kantora. Przedstawia pobyt artysty w Paryżu, dokąd przyjechał ze swoim teatrem oraz jego spotkanie z emigrantem panem Wojtkiem, statystą występującym w polskich filmach kręconych w Paryżu.

Bilety: 15/10 zł. Sprzedaż biletów tylko przed spektaklem

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Akademia Muzyczna, ul. Św. Tomasza 43, sala nr 404

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Koncert laureata I nagrody Ogólnopolskiego Bachowskiego Konkursu Organowego Kraków 2015 – Łukasz Kołakowski (Poznań)

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Bazylika OO. Jezuitów/ul. Kopernika

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Koncert dedykowany twórczości Feliksa Nowowiejskiego i Maxa Regera – Jerzy Kukla (Lublin)

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Bazylika OO. Karmelitów „Na Piasku”

XIII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Koncert inauguracyjny – Ines Maidre (Bergen/Norwegia)

Koncert niepodległościowy w wykonaniu Chóru „Hejnał”

Koncert niepodległościowy w wykonaniu Chóru „Hejnał” pod dyrekcją Moniki Waligóry. Akompaniament: Krystyna Stala. Wstęp wolny

„Oh yeah, yeah, yesień…”

Oh yeah, yeah, yesień…”

Studio Piosenki „Farafka” zaprasza na pierwszy w tym sezonie koncert. Za oknami jesień w pełni, u nas również, jak sam tytuł wskazuje. W programie usłyszymy adeptów sztuki wokalnej w repertuarze polskich i zagranicznych gwiazd. Nie zabraknie piosenki jazzowej, bluesowej, poetyckiej, autorskiej i niezdefiniowanej.

Bilety w cenie: 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia przed koncertem. Zapraszamy!

„Czytanie poezji o Krakowie”

„Czytanie poezji o Krakowie” – spotkanie z poetką Ewą Celer.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

2 XI, godz. 18.00

„Dlaczego nasze dzieła nie są tłumaczone na języki obce?”

Dlaczego nasze dzieła nie są tłumaczone na języki obce?”

Panel dyskusyjny w ramach 20. Międzynarodowych Targów Książki zorganizowany przez Krakowski Oddział Związku Literatów Polskich

Koncert Muzykoterapia. „O słuchaniu”.

Koncert Muzykoterapia.

O słuchaniu”. Wykład i prezentacja nagrań: Dariusz Brzostek (Uniwersytet Mikołaja Kopernika, Toruń). Cykl organizowany jest wspólnie przez Stowarzyszenie Fragile, Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, muzykoterapię oraz Instytut Pejzażu Dźwiękowego przy wsparciu Urzędu Miasta Krakowa.

MARTA MAKARCZUK, OBRAZY INTYMISTYCZNE

Przez bardzo wiele lat oglądający obrazy, zainteresowani malarstwem – dostrzegli w tym obszarze sztuki wizję otaczającego świata, krajobrazy, portrety. Byli świadkami ukazanego przez artystów tego co znali, co było im bliskie.

Dzieje sztuki stały się więc coraz bardziej nie tylko obrazami rzeczywistości. Stawały się rodzajem pamiętnika twórców, ukazywały ich emocje, wątpliwości, radości i dramaty. Tak jak zmienia się świat i człowiek – tak zmienia się rzeczywistość sztuki.

Sztuka jaką obserwujemy od dziesięcioleci jest nadal znakiem czasów i przeżyć. Stała się jednak nie tylko dziejami olśnienia światem. Stała się zapisem dramatów, nowości, ryzykownego postrzegania świata i ludzi. Stała się obrazem świata i ludzi niejednokrotnie pełnym niepokojów, tragedii, które przynosi czas, pełne nieszczęść okresy historii i życia człowieka.

Każdy malarz poszukując swej wizji otaczającej go rzeczy – bliskości – ukazuje coraz częściej swoją prawdę nie tylko o sobie, ale o dramatach czasów, poszukiwaniu swego miejsca w skomplikowanym świecie.

Jeżeli tak właśnie ukazuję odczytywanie malarstwa Marty Makarczuk – to właśnie dlatego, że Artystka w swej twórczości – ukazuje nam najbardziej przywołany obraz swego postrzegania świata, ludzi, wzruszeń, ale i ciszy i spokoju.

Malarstwo Marty Makarczuk jest więc w mym przekonaniu autoportretem artystki. Jest wizją świata, człowieka, swoistym zapisem przeżyć i wzruszeń. Tak więc patrzymy na emocjonalne w swym wyrazie portrety, na postaci kobiet otoczone przestrzenią, inspirowane światłem, kolorem, ale i aparatem rentgenowskim. Właśnie rentgen jest tu w moim przekonaniu osobliwym poszukiwaniem dramatów ludzkiej cielesności.

Precyzyjne ukazywanie ludzkiego ciała i roli światła stwarza wraz z kolorem i przestrzenią klimat tych obrazów, które stają się metafizycznymi portretami otaczającej nas rzeczywistości.

Podobny charakter mają krajobrazy, które są portretami otaczającego nas świata, ale dzięki znaczeniu światła i interpretacji przestrzeni są być może religijnymi refleksjami. Dzięki takiej interpretacji widzialnego świata, ludzi, przedmiotów, przestrzeni – malarstwo Marty Makarczuk jest w moim przekonaniu autoportretem autorki.

Jest wizją świata i człowieka, która dzięki przestrzeni, światłu, dzięki odważnej interpretacji koloru – staje się zaproszeniem oglądających te obrazy do rozmyślania, a może nawet do modlitwy.

Malarstwo Marty Makarczuk jest też na tle ogromnej różnorodności malarstwa współczesnego, w którym często zmienna moda dominuje nad wartościami – otóż jest to malarstwo pamiętnikiem artystki, która swymi obrazami kieruje nas ku przeżywaniu widzianego świata, życia i ludzi.

Warto pamiętać, że tak było i jest od stuleci w sztuce, która nie zrezygnowała z duchowych wzruszeń i wartości.

Stanisław Rodziński

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

Marta Makarczuk (ur.  1980 r.) –  w latach 2001-2006 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego oraz aneks rysunkowy w pracowni prof. Jacka Gaja. W 2007 roku praca dyplomowa została nagrodzona medalem przez TPSP w Dworku Jana Matejki w Krakowie. W 2007 roku laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W latach 2008-2011 pełniła funkcję asystenta w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Obecnie pracuje na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. W 2012 roku  nadano jej stopień doktora w dziedzinie sztuki – plastyka, dyscyplinie artystycznej – sztuki piękne.

 

WERNISAŻ: 27 PAŹDZIERNIKA O GODZ. 17.00

WYSTAWA CZYNNA DO 15 LISTOPADA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL