SUZANNE VEGA

SUZANNE VEGA po raz pierwszy w Krakowie !

Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na pierwszy w Krakowie koncert Suzanne Vega.

17 czerwca, godz. 19:00 ICE Kraków, Sala Audytoryjna

Suzanne Vega jest uznawana za jedną z najwybitniejszych wokalistek i błyskotliwą autorkę tekstów swojego pokolenia. Artystka stała się czołową postacią folkowej muzyki początku lat 80-tych. Od swego debiutu dwadzieścia pięć lat temu artystka sprzedała ponad 7 milionów płyt i 7-krotnie była nominowana do prestiżowych nagród Grammy.

W swoich poetyckich, ciepłych balladach opowiada o problemach, z którymi borykają się ludzie, dostrzega wokół siebie to, co innym umyka i przekazuje to w bardzo emocjonalny sposób. Autorka takich przebojów jak „Luka”, „Tom`s Diner”, „Caramel”.

Z jej rozpoznawalnej twórczości inspiracje czerpały takie gwiazdy, jak Sinead O’Connor czy Tracy Chapman. Sama artystka przyznaje, że fascynowała ją twórczość Boba Dylana, Leonarda Cohena i Lou Reeda, którzy wywarli ogromny wpływ na jej muzykę i teksty.

Suzanne Vega urodziła się 11 lipca 1959 roku w Santa Monica w Kalifornii, ale dorastała w Nowym Jorku. Pierwsze kroki stawiała grywając w folkowych klubach, m.in. w popularnym Folk City, gdzie występował także sam Bob Dylan. W kwietniu 1985 roku ukazał się jej pierwszy album zatytułowany “Suzanne Vega”. Debuit okazał się być wielkim sukcesem artystki. Utwór “Marlene On the Wall” otrzymał mnóstwo pozytywnych recenzji, znalazł się na liście magazynu Rolling Stone w 100 najlepszych nagraniach lat 80-tych, a cały album pokrył się platyną. Dwa lata później Suzanne Vega nagrała piosenkę “Luka”, która stała się chyba najbardziej znanym hitem w całej karierze muzycznej artystki. Utwór pochodził z albumu “Solitude Standing” (1987) i to właśnie ten krążek wyniósł Suzanne Vega do rangi międzynarodowej gwiazdy. Artystka ma na swoim koncie dziewięć albumów oraz kilka nominacji do muzycznych nagród Grammy.

Ostatni album wydany w 2016r “Lover, Beloved: Songs From An Evening With Carson McCullers” jest oparty na sztuce teatralnej, którą napisała wspólnie ze znanym kompozytorem Duncanem Sheikiem (Spring Awakening, American Psycho) „Carson McCullers Talks About Love” w 2011. W sztuce Suzanne Vega wciela się w rolę charyzmatycznej amerykańskiej pisarki Carson McCullers, w formie wspomnień opowiadającej o swoim życiu, miłościach i sztuce. Próbując wytłumaczyć samą siebie McCullers walczy z własnymi demonami z przeszłości. Gładko przechodząc pomiędzy monologiem i piosenkami Suzanne Vega łączy niezwykłego ducha i niebanalny humor Carson McCullers. Twórcy zostali nominowani do dorocznej nagrody Drama Desk za muzykę to tej sztuki. Sztuka i album to muzyczny portret jednej z najważniejszych postaci amerykańskiej literatury.

Na koncercie artystka zaprezentuje zarówno program z najnowszej płyty jak i zaśpiewa swoje największe przeboje w nowych aranżacjach.

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja: Monika Lato

Bilety: 100, 130, 150 i 180 zł na nabycia:

www.eventim.pl

INFO KRAKÓW, ul. św. Jana 2, tel. 12 354 27 25

Filmotechnika – Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43

KROKE – „TRAVELER”

24.04.2017 r, godz. 19:00

Opera Krakowska w Krakowie, ul. Lubicz 48

KROKE – „TRAVELER”

Koncert promujący najnowszą płytę z okazji 25.lecia zespołu

Podróż zawsze była częścią naszego życia, muzycznej przygody; towarzyszy nam od wielu lat i zapewne tak już pozostanie. Jest furtką pozwalającą nam wejść choćby na chwilę do fantazyjnych ogrodów nieznanych kultur i osobowości ludzkich. Otwarcie się na drugiego człowieka, jego tradycję i historię jest dla nas jedną z najważniejszych zasad, pozwalającą odkrywać nowe, nieznane dotąd światy, oraz dokonywać głębokiej autorefleksji.

Kroke od 25-ciu lat jest podróżnikiem, który nie tylko czerpie radość z wypraw, ale również wyciąga z nich naukę dla siebie i stara się nią dzielić z innymi. 

Zapraszamy więc do podróżowania po ćwierćwiecznym doświadczeniu muzycznych przestrzeni KROKE słuchając naszej nowej płyty “Traveler”.

W koncercie udział wezmą:

Jerzy Bawoł – akordeon

Tomasz Kukurba – altówka, vocal

Tomasz Lato – kontrabas

Gościnnie: Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne

Bilety w cenie: 90 i 110 pln

w sprzedaży: www.eventim.pl

Info Kraków, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87
Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja koncertu: Monika Lato & Renata Niwińska

Magia. Współczesne czarownice. Z cyklu „Fragile na żywo”

Magia. Współczesne czarownice. Z cyklu „Fragile na żywo”.

Goście spotkania: Joanna Malita-Król, Agata Świerzowska, Rafał Mazur

Zapraszamy na spotkanie promocyjne najnowszego numeru pisma kulturalnego „Fragile”, które poświęciliśmy magii we współczesnym świecie.

Joanna Malita-Król – kulturoznawczyni i dziennikarka, naukowo nieustannie w pół drogi między Europą a Japonią. Absolwentka Katedry Porównawczych Studiów Cywilizacji. Zainteresowania naukowe: nowożytne czarownictwo i procesy o czary; wicca: czynności magiczne i wpływ na życie codzienne wyznawców, kultura Japonii, potwory świata (smoki).

Agata Świerzowska – religioznawca, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Porównawczych Studiów Cywilizacji Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu antropologii kultury, teorii religii, tradycji jogi indyjskiej. Autorka książek, artykułów, haseł encyklopedycznych i przekładów prac poświęconych tej tematyce.

Rafał Mazur – muzyk, filozof. Głównym polem jego zainteresowań jest swobodna improwizacja, kolektywna i solowa w muzyce współczesnej. W pracy naukowej zajmuje się rekonstrukcją daoistycznych podstaw filozoficznych strategii działania stosowanych w praktyce artystycznej kręgu wenren – konfucjańskich filozofów-urzędników. Główne zainteresowania filozoficzne: estetyka, estetyka ewolucyjna, filozofia dźwięku.

„Krakowska Książka Miesiąca” Elżbieta Tabakowska: Nie-pełna pustka. Haiku


„Krakowska Książka Miesiąca”

Nie-pełna pustka. Haiku

Wiersze: Elżbieta Tabakowska

Ilustracje: Lidia Rozmus

Prowadzenie: Elżbieta Zechenter-Spławińska

Elżbieta Tabakowska jest emerytowanym profesorem ­Uniwersytetu Jagiellońskiego. Anglistka, specjalista w dziedzinie językoznawstwa kognitywnego i teorii przekładu. Założycielka i wieloletni kierownik Katedry UNESCO do Badań nad Przekładem i Komunikacją Międzykulturową. Tłumacz konferencyjny. Jest autorką przekładów licznych tekstów literackich i historiograficznych – między innymi Normana Daviesa, Thomasa Mertona, Leonore Fleischer. Oprócz prac naukowych z teorii języka i przekładoznawstwa ma w swoim dorobku dwie książki popularnonaukowe odkrywające tajniki warsztatu tłumacza (O przekładzie na przykładzie i Tłumacząc się z tłumaczenia) oraz zbiorek wierszy Podwyższona echogeniczność.

Lidia Rozmus urodziła się w Polsce i ukończyła studia historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W roku 1980 wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracuje jako artysta grafik, maluje sumi-e i obrazy olejne, pisze haiku i pełni funkcję redaktora artystycznego ogólnoamerykańskiego periodyku „Modern Haiku”. Jest autorką kilku książek zawierających haiku, haibun i haiga, które otrzymały nagrodę Merit Book Award (Haiku Society of America) za projekty graficzne, za haibun i antologię.

O! literaturze

O! literaturze

 „A ty z tej próżni czemu drwisz, kiedy ta próżnia nie drwi z ciebie?”

Leśmian – anatomia zaświata. Zaprasza dr Michał Piętniewicz
Spotkanie poświęcone poezji Bolesława Leśmiana będzie monograficznym wprowadzeniem w twórczość tego wybitnego poety Dwudziestolecia Międzywojennego. Oprócz problemów historycznoliterackich, zostaną poruszone również zagadnienia filozofii świata a raczej „zaświata przedstawionego” poezji Bolesława Leśmiana.

Kolejne spotkania w ramach cyklu O! literaturze poświęcone będą twórczości Tuwima i Wierzyńskiego.

Michał Piętniewicz – doktor nauk humanistycznych UJ w zakresie literaturoznawstwa. Wydał arkusz poetycki Oddział otwarty  jako nagrodę w projekcie Połów (Biuro Literackie, 2008 ), tomik poetycki  Odpoczynek po niczym ( 2011 Miniatura), zbiór opowiadań Tarnowskie baśnie i mity (Miniatura 2012). Najnowsza publikacja to tom poetycki Na oścież, (Zeszyty Literackie, 2014).

Publikował w Dekadzie Literackiej, Arcanach, Arkadii, Nowym czasie , Metaforze, Fragile, Nowej Dekadzie Krakowskiej, Frondzie, Odrze,  Akcencie, Miesięczniku Kraków,  Ha!arcie, Wyspie, Kontekstach Kultury, Zeszytach Literackich, Twórczości, w Przystani Biura Literackiego, w internetowej Szafie, w Pkpzin, Nowej Dekadzie Online. Jest redaktorem kwartalnika literacko-artystycznego Metafora w roku 2012.

Prowadził zajęcia na UJ w Krakowie i PWSZ w Tarnowie z przedmiotów: literatura współczesna, historia oraz teoria filmu i warsztaty krytyczne. Tłumaczony na język rumuński oraz włoski. Organizuje spotkania Koła Młodych, jako jego przewodniczący, przy Stowarzyszeniu Pisarzy Polskich Oddział w Krakowie. Przez pewien czas sekretarz grantu „Obrazy Boga w literaturze polskiej”. Obecnie uczestnik tego grantu. Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich.

WARSZTATY RYSUNKU I MALARSTWA dla seniorów

marzec – czerwiec 2017

Spotykamy się w poniedziałki:

I grupa godz. 12 – 13-30

II grupa godz. 13.45 – 15.15

Rozpoczęcie zajęć: 13 marca

 

2_5

Zapraszamy na kolejną edycję warsztatów.

Podstawowym zamierzeniem zajęć jest ćwiczenie studentów – seniorów w rysunku i malarstwie w oparciu o zdobycie podstaw widzenia poprzez wnikliwą i pogłębioną obserwację rzeczywistości.

Celem ćwiczeń, proponowanych studentom – seniorom, jest zaznajomienie z bogactwem technik rysunkowych i malarskich ( które będą w sposób szczególny omawiane przy niektórych ćwiczeniach, zwłaszcza malarskich) oraz abecadłem form, które pozwolą wyrazić bogactwo wewnętrznych przeżyć i emocji oraz uwrażliwić na piękno i jego kontemplację.
TEMATY:

1. Podstawowe problemy związane ze studium martwej natury – rysunek ołówkiem.
2. Waga szkiców w praktyce plastycznej. Szkice koncepcyjne.
3. Różne sposoby wyznaczania proporcji przedmiotów składających się na martwą naturę – rysunek ołówkiem.
4. Konstruowanie martwej natury – walce o różnych przekrojach jako kształty, które można w uproszczeniu sprowadzić do pewnych elementarnych brył geometrycznych.
5. Różne rodzaje kompozycji, definiowanie najważniejszych z nich – rysunek ołówkiem.
6. Linia jako podstawowy element rysunku – rysunek ołówkiem.
7. Linia i plama – rysunek światłocieniowy. Budowanie materii przedmiotów.
8. Kontrasty w rysunku. Rysowanie węglem.
9. Rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze.
10. Lawowanie – pomiędzy rysowaniem a malowaniem.
11. Pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem.
12. Najważniejsze techniki malarskie. Przygotowanie płótna. Malowanie w technice Alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik. Użycie różnych narzędzi malarskich.
13. Studiowanie efektów świetlnych i koloru – jako źródło ruchu.
14. Ekspresja – różnorodność pracy pędzla w kładzeniu farby.
15. Tonacje – relacje temperaturowe pomiędzy martwą naturą a otoczeniem.
16. Właściwości farby – malowanie suchym pędzlem.
17. Faktura malarska – różnicowanie materii.
18. Studium martwej natury jako podsumowanie wszystkich dotychczasowych ćwiczeń.
19. Jakie wydarzenie, spotkanie, miejsce lub ostatnie wspomnienie bardzo mnie poruszyło, wzruszyło bądź wstrząsnęło w rzeczywistości lub we śnie – praca malarska z wyobraźni.
20. Ćwiczenia z portretem i postacią do uzgodnienia z grupą.

10 spotkań po 2 godz.

cena – 160 zł

Podstawą rozpoczęcia warsztatów jest odpowiednia liczba uczestników.

Prowadzenie zajęć i konsultacje:

adiunkt dr Marta Makarczuk (ASP)

www.martamakarczuk.com

dr Marta Makarczuk: W latach 2001-2006 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku obroniła dyplom z wyróż­nieniem w pracowni prof. Stanisława Rodziń­skiego oraz aneks rysunkowy w pracowni prof. Jacka Gaja. W 2007 roku praca dyplomowa została nagrodzona medalem przez TPSP w Dworku Jana Matejki w Krakowie. W 2007 roku przyznanie Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W latach 2008-2011 pełniła funkcję asystenta w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Rodziń­skiego na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie pracuje na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2012 roku nadano jej stopień doktora w dziedzinie sztuki – plastyka, dyscy­plinie artystycznej – sztuki piękne.

Przeczytaj artykuł (kliknij aby powiększyć)

Malują z pasją na emeryturze 1

 

Zapisy:

Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

12 422 19 55, 12 422 08 14 w. 21

monikakozera@lamelli.com.pl

 

 

 

Warsztaty rysunku i malarstwa prowadzone będą również od marca do czerwca 2017

 

Tematy – semestr I (październik – styczeń)

Podstawowe problemy związane ze studium martwej natury – rysunek ołówkiem.

Waga szkiców w praktyce plastycznej. Szkice koncepcyjne.

Różne sposoby wyznaczania proporcji przedmiotów składających się na martwą naturę – rysunek ołówkiem.

Konstruowanie martwej natury – walce o różnych przekrojach jako kształty, które można w uproszczeniu sprowadzić do pewnych elementarnych brył geometrycznych.

Różne rodzaje kompozycji, definiowanie najważniejszych z nich – rysunek ołówkiem.

Linia jako podstawowy element rysunku – rysunek ołówkiem.

Linia i plama – rysunek światłocieniowy. Budowanie materii przedmiotów

Kontrasty w rysunku. Rysowanie węglem.

Rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze.

Lawowanie – pomiędzy rysowaniem a malowaniem.

Pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem.

Najważniejsze techniki malarskie. Malowanie w technice Alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik.

Studiowanie efektów świetlnych i koloru  – jako źródło ruchu.

Ekspresja – różnorodność pracy pędzla w kładzeniu farby.

Tonacje – relacje temperaturowe pomiędzy martwą naturą a otoczeniem.

Właściwości farby – malowanie suchym pędzlem.

Faktura malarska – różnicowanie materii.

Studium martwej natury jako podsumowanie wszystkich dotychczasowych ćwiczeń.

Jakie wydarzenie, spotkanie, miejsce lub ostatnie wspomnienie bardzo mnie poruszyło, wzruszyło bądź wstrząsnęło w rzeczywistości lub we śnie – praca malarska z wyobraźni.

Ćwiczenia z portretem i postacią do uzgodnienia z grupą.

 

Tematy – semestr II (marzec – czerwiec)

Rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze.

Lawowanie – pomiędzy rysowaniem a malowaniem.

Pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem.

Najważniejsze techniki malarskie. Malowanie w technice Alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik.

Studiowanie efektów świetlnych i koloru  – jako źródło ruchu.

Ekspresja – różnorodność pracy pędzla w kładzeniu farby.

Tonacje – relacje temperaturowe pomiędzy martwą naturą a otoczeniem.

Właściwości farby – malowanie suchym pędzlem.

Faktura malarska – różnicowanie materii.

Jakie wydarzenie, spotkanie, miejsce lub ostatnie wspomnienie bardzo mnie poruszyło, wzruszyło bądź wstrząsnęło w rzeczywistości lub we śnie – praca malarska z wyobraźni.

 

 

 

 

KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Kurs Fotografii Artystycznej

Kurs Fotografii Artystycznej w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie działa od 1997 roku. Jego dorobek to kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i indywidualnych, wielokrotne prezentacje w krakowskich galeriach, wystawy zagraniczne i szereg plenerów fotograficznych. Uczestnicy i absolwenci KFA, których liczba przekroczyła już tysiąc osób, zostali wyróżnieni wieloma nagrodami w konkursach fotograficznych. Wielu z nich kontynuowało lub kontynuuje naukę na prestiżowych uczelniach artystycznych w kraju i za granicą. Bieżące informacje o działalności Kursu można znaleźć na stronie KFA.

Kurs oparty na autorskim programie, od początku jego istnienia, prowadzi Zbigniew Pozarzycki. Prowadzi również zajęcia dla studentów wydziału malarstwa ASP w Krakowie oraz Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie. Zajmuje się fotografią i sztuką mediów. Jest autorem i kuratorem wielu wystaw.

Polub nas na Facebooku: www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej


warsztaty foto

Kurs Fotografii Artystycznej

program edycji wiosennej 2017

Zajęcia dla grup początkujących – rozpoczynamy od obszernego cyklu wykładów, omawiających podstawowe problemy techniczne i artystyczne. W trakcie spotkań skupiamy się przede wszystkim na tych kwestiach, które zdaniem prowadzącego są najistotniejsze z punktu widzenia praktyki fotografowania, a ich opanowanie pozwala szybko przejść do satysfakcjonującej realizacji wybranych tematów praktycznych. Uczestnik zapoznaje się z najważniejszymi elementami procesu powstawania fotografii, od doboru i obsługi sprzętu fotograficznego, przez sposoby uzyskania poprawie naświetlonych zdjęć, wybór odpowiedniego oprogramowania i technik wykonywania odbitek aż po problemy kompozycji fotograficznej, ekspresji i stylu.

Zajęcia dla grup zaawansowanych – skupiają się na poszukiwaniu własnego stylu uczestników, rozwijają kreatywność i umiejętność fotograficznego patrzenia, poprzez realizację wielu tematów praktycznych, obszerne konsultacje i towarzyszące im wykłady. W trakcie zajęć zastanawiamy się nad najnowszymi trendami w fotografii, szukamy niekonwencjonalnych technik, zwracamy uwagę na specyfikę fotografii cyfrowej, problemy etyczne i prawne związane z fotografowaniem i publikacją zdjęć w internecie oraz na najnowsze trendy w technikach prezentacyjnych. W ramach spotkań przygotowujemy również do dalszej nauki na uczelniach artystycznych, pomagamy w przygotowaniu teczek/portfolio. Istnieje także możliwość pomocy w przygotowaniach do realizacji indywidualnych projektów fotograficznych i wystaw. Proponujemy również dużą elastyczność w ustalaniu terminów i częstotliwości spotkań w małych, maksymalnie 8 osobowych grupach. Po zakończeniu kursu, najlepsze prace absolwentów grup początkujących i zaawansowanych prezentowane są na wspólnych wystawach.

Terminy zajęć (szczegóły pod numerem 12/4221955/w.18):
gr. począt­kująca: wtorek – godz. 18:30 – 20:00
gr. zaawansowana: środa – godz. 18:00 – 19:30 (ew. inne terminy i częstotliwość zajęć ustalamy indywidualnie dla każdej grupy).

Kurs Fotografii Artystycznej zaprasza! Zapisy trwają!

Zajęcia Kursu Fotografii Artystycznej odbywają się raz w tygodniu w grupach maksymalnie 12-to osobowych i obejmują 32 godziny spotkań w formie wykładów i korekt. Dodatkowo w ramach kursu uczestnik ma ćwiczenia w studio fotograficznym, a także możliwość wyjazdu na dwudniowy plener fotograficzny. W trakcie semestru organizujemy również tzw. godziny otwarte, czyli przeglądy teczek i konsultacje. Zapraszamy 🙂

Koszt kursu: 490zł/semestr (cena specjalna przy wpłacie do 28.02.)
Koszt kursu dla kontynuujących/zaawansowanych: prosimy o kontakt!

Pierwsze zajęcia edycji wiosennej: 07. marca

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18  / teresafeliks(at)lamelli.com.pl

 

 


O fotografii w jeden dzień!

Warsztaty fotograficzne. Sobota 16. styczeń 2016

Zaczynasz ferie i nie masz pomysłu co robić? Wyjeżdżasz na narty i chcesz przywieźć znakomite zimowe zdjęcia? W pierwszy dzień ferii serdecznie zapraszamy wszystkich początkujących! W ciągu jednego weekendowego dnia zapoznamy Państwa ze wszystkim co konieczne aby rozpocząć przygodę z fotografią. Czym najlepiej fotografować, jak naświetlać i komponować, jak dobrać najlepsze środki do realizacji ulubionych tematów, jak najlepiej zaprezentować swoje fotograficzne trofea i wiele innych. W teorii i w praktyce. Wszystko krótko i przystępnie.

16.01. Sobota: 10:00-18:00 (z godzinną przerwą na obiad)

 


 

Warsztaty fotografii 2014

 Jednodniowe warsztaty fotograficzne – luty 2014

Serdecznie zapraszamy na serię jednodniowych tematycznych warsztatów fotograficznych. Proponujemy trzy tematy:

Dzień pierwszy: Jak pokazywać zdjęcia? O przygotowywaniu zdjęć do druku, technikach prezentacyjnych i koncepcjach wystawienniczych. Termin: poniedziałek 17.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Krzysztof Prądzyński, szef Laboratorium Fotografii Profesjonalnej Finisz Studio.

Dzień drugi: Pejzaż fotograficzny. O teorii, historii i praktyce. Termin: środa 19.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Michał Sośnicki, fotograf pejzażu.

Dzień trzeci: Dla Mam. Warsztaty fotograficzne. Termin: piątek 21.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki.

Więcej o warsztatach na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18 / teresafeliks(at)lamelli.com.pl


Kurs Fotografii Artystycznej

Jaka fotografia? – przegląd portfolio 2013

06.06.2013, godz. 16:00-19:00 Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie ul.Mikołajska 2

Kurs Fotografii Artystycznej oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie serdecznie zapraszają na kolejny przegląd portfolio: Jaka fotografia? W trakcie indywidualnych konsultacji zadamy pytania o własne miejsce w fotografii. Jak wybrana droga odpowiada na dominujące obecnie nurty? Na ile autorkom i autorom udaje się wyrwać ze schematów współczesnej kultury wizualnej? Jak powinno przebiegać poszukiwanie własnego głosu/języka? Zapytamy czy można tworzyć nową fotografię? Spojrzymy również na przedstawione prace z kuratorskiego punktu widzenia. Prowadzący spotkanie postara się także pomóc uczestnikom określić cechy szczególne ich fotografowania oraz wskazać możliwe drogi rozwoju. Autorki i autorzy najciekawszych prac mają szanse być zaproszeni do udziału w realizowanych przez prowadzącego projektów fotograficznych. Przegląd poprowadzi: Zbigniew Pozarzycki

Harmonogram przeglądu:

  • Zgłoszenia wraz z przykładami prac prosimy przesyłać mailowo na adres przegladportfolio@gmail.com, do dnia 28.05.2013.
  • Materiały dołączone do zgłoszenia mogą mieć formę linku lub maksymalnie dwudziestu zdjęć o rozmiarach 72dpi / 800ppi max.
  • Jeżeli ilość zgłoszeń przekroczy możliwości organizacyjne przeglądu, zastrzegamy sobie prawo do wyboru zgłoszeń. Informacja o wynikach kwalifikacji zostanie przesłana mailem.
  • Miejsce przeglądu: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, sala 10, 6-tego czerwca 2013 w godzinach: 16:00-19:00.
  • Przegląd jest bezpłatny.

Przegląd odbywa się w ramach Krakow Photo Fringe 2013.


Warsztaty fotograficzne dla mam

Dla Mam! Weekendowe warsztaty fotograficzne.

Fotografowanie dzieci jest szczególnym wyzwaniem dla wszystkich fotografujących, a w szczególności dla rodziców. To unikalne połączenie dwóch światów: wrażliwej i emocjonalnej fotografii artystycznej z szybką i precyzyjną fotografią reporterską czy wręcz sportową. Rodzice fotografujący swoje własne dziecko chcieliby ponadto uchwycić jego wyjątkowość i indywidualność. Potrzeba zatrzymywania czasu, unikalnych chwil, obecna w całej fotografii, w fotografowaniu dzieci zyskuje szczególny wymiar. Warto sięgnąć po aparat na każdym etapie rozwoju dziecka nie tylko dla prostej dokumentacji, ale dla zachowania na zawsze emocji, radości i wszystkich odcieni rodzinnego życia.

Zapewniamy: – serię ciekawych wykładów – możliwość wykonania zdjęć w studio fotograficznym – przegląd portfolio – kawę i herbatę w trakcie zajęć – zniżki na wykonanie odbitek

Zniżki dla Mam które zdecydują się pogłębiać wiedzę o fotografii w ramach rozpoczynającego się jesienią kolejnego semestru Kursu Fotografii Artystycznej. Więcej na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Terminy do uzgodnienia! Zapraszamy Mamy!


Kurs Fotografii Artystycznej

XV-Lecie Kursu Fotografii Artystycznej

Festiwal Fotografii Kraków 12.10 – 07.12.2012 Jesienią 2012 roku w wielu krakowskich galeriach i klubach odbyło się kilkanaście wystaw oraz pokazów współtworzących Festiwal Fotografii z okazji jubileuszu XV-Lecia Kursu Fotografii Artystycznej. Większość z prezentowanych ekspozycji była wydarzeniami premierowymi, część zaś rozwinięciami i przeformułowaniami wcześniejszych projektów. Dla wielu autorów uczestnictwo w KFA stało się istotnym krokiem do dalszych poszukiwań oraz rozwoju artystycznego i zawodowego. Bardzo duża część uczestników KFA prężnie i aktywnie działa obecnie na polu fotografii, w różnych jej dziedzinach. W ramach Festiwalu zostały przedstawione między innymi: fotograficzne opowieści o podróżach przez Amerykę Południową, Indochiny, Indie i Afrykę w prezentacjach multimedialnych Kasi i Rafała Siudowskich, Laury i Zdzisława Deców i Bogumiły Jareckiej, refleksje nad atmosferą miast współczesnych Niemiec na wystawie Die Stadtgeist, specyfika tureckiej ulicy w ramach projektu Hidden Under Hijab Pawła Wieczorka oraz intrygujący reportaż z niezwykłego miejsca na zdjęciach Pawła Sasora Metelkova City. W wielu projektach wyraźnie ujawniają się oryginalne, często bardzo emocjonalne poszukiwania oraz osobisty, intymny charakter wielu prac i wystaw. Przykładem mogą być tajemnicze pejzaże fotografii otworkowej Andrzeja Ruszkowskiego, wyrafinowane, inspirowane malarstwem akty Roberta Zielińskiego, baśniowo-senne sceny prac Agaty Wójtowicz czy niezwykle poruszające portrety inauguracyjnej wystawy Skala odcieni samotności Alicji Brodowicz. Zobaczymy również wystawy Bożeny Piłat, Michała Sośnickiego, Marty Grabskiej-Press, Jacka Wołczyńskiego, Macieja Świstka, kolejną wystawę semestralną KFA oraz podsumowanie realizowanego w ciągu ostatniego roku projektu Miasto – organizm – maszyna. Miejsca ekspozycji w Krakowie: Cafe Szafe, Artefakt Cafe, Mini Galeria, Castor Coffee Club, Galeria Fotografii, Galeria Lamelli, Finka, Konfederacka 4, Kot Karola, Pozytywka, Cudowne Lata. Organizatorzy: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, Zbigniew Pozarzycki, uczestnicy.

Kurator: Zbigniew Pozarzycki –



 

Więcej informacji:

www.kursfotografiiartystycznej.pl

www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej

Indywidualne warsztaty gitarowe (luty 2017)

2 Maciek

 

ZAJĘCIA INDYWIDUALNE dostosowane do umiejętności ucznia, z nastawieniem na ich indywidualny rozwój. Dolna granica wieku 7 lat (górnej granicy wieku nie określamy).
Warsztaty gitarowe zakończy koncert w sali recitalowej Śródmiejskiego Ośrodka Kultury pod koniec stycznia 2016 roku.

Pierwsze spotkanie: 27 (pn.)/28 (wt.) lutego, 2 (czw.)/3 (pt.) marca 2017 r.
Prowadzący: Maciej Wnękowicz
Czas: 16 godz. zegarowych po 1 godz. (w poniedziałki lub wtorki między godz. 14 a 19, w czwartki lub piątki między godz. 13 a 17.
Cena: 500 zł
Zapisy: monikakozera@lamelli.com.pl

Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest posiadanie własnego instrumentu (gitara klasyczna bądź akustyczna).

Opłaty prosimy wnosić w kasie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury (codziennie w godz. 8:00 – 16:00) lub na konto: nr rach. 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846 (prosimy jednak wcześniej zawiadomić mailowo o chęci uczestnictwa w warsztatach).

Ofertę Warsztatów Gitarowych kierujemy do tych z Was, którzy rozpoczynają swoją przygodę z gitarą jak i do średnio-zaawansowanych gitarzystów, którzy pragną pogłębić swoją wiedzę, poszerzyć umiejętności.

Program kursu dopasowany jest do stopnia zaawansowania i umiejętności uczestników.

Zajęcia prowadzone są dwutorowo i dzielą się na tzw. część teoretyczno-nutową i praktyczno-rozrywkową.

Podstawy teorii muzyki i zapisu nutowego poznajemy w oparciu o fantastyczne podręczniki pani Tatiany Stacha „Gitara Pierwsza Klasa” i „Gitara Extra Klasa” oraz „elementarze” wybitnego wirtuoza gitary Christophera Parkeninga. Przy omawianiu poszczególnych zagadnień korzystać będziemy z dzieł czołowych kompozytorów gitarowych tworzących od renesansu do dziś, jak i z niezliczonych transkrypcji popularnych utworów „klasycznych” na gitarę.

Część praktyczno-rozrywkowa opiera się o poznawanie poszczególnych stylów obecnych we współczesnej muzyce rozrywkowej. W tej części zajęć pracować będziemy na wybranych (wspólnie przez nauczyciela i ucznia) utworach z repertuaru wykonawców popowych, bluesowych, rockowych, metalowych, biesiadnych etc. W oparciu o piosenki i utwory „znane i lubiane” nauczymy się wielu ciekawych technik i gitarowych trików przydatnych przy akompaniowaniu na gitarze. Młodzi adepci gitary elektrycznej wprowadzeni zostaną w świat prawdziwie mocnych gitarowych riffów i „miażdżących” solówek przez Kirka Hammetta z zespołu Metallica, Jimiego Page’a z Led Zeppelin, Slasha z Guns & Roses i wielu, wielu innych. W przyswajaniu trudnych solowych technik pomogą nam szkoły wybitnych wirtuozów „wiosła” Johna Petrucciego, Joe Satrianiego, Steve Vai’a itp.

Zapoznanie się z tzw. „fingerstyle” to propozycja dla gitarzystów klasycznych i akustycznych na średnim poziomie zaawansowania. Ciekawe połączenia harmonii z melodią w prostych utworach popowych jak i bardziej skomplikowanych standardach muzyki jazzowej, tangach i sambach południowoamerykańskich wprowadzi Nas na wyżyny gitarowego kunsztu i pozwoli zbudować interesujący repertuar koncertowy.

Zwieńczeniem czteromiesięcznego kursu gry na gitarze jest koncert finałowy, który odbywa się na recitalowej scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. W trakcie przygotowań do koncertu prowadzący częstokroć łączy gitarzystów w grupy tworząc duety, tria, kwartety gitarowe. Do udziału w koncercie zaprasza nauczyciel (zdarza się, że uczeń po pierwszym semestrze nie jest dostatecznie przygotowany). Udział w koncercie jest dobrowolny.

W trakcie trwania Warsztatów Gitarowych Wiosna – Lato 2016 została zawiązana „Grupa Gitarowa” złożona z uczniów grających hard-rockową i metalową „muzę” na gitarach elektrycznych. Od kilku miesięcy spotykamy się by grać „kawałki” Metalliki, Black Sabbath, Iron Maiden aranżując je wspólnie i wprowadzając wiele ciekawych rozwiązań w oparciu o wiedzę i umiejętności nabyte na lekcjach.

 

 

warszrt. git. chłopcy

 

 

 

„Krakowska Książka Miesiąca” STU Teatr Krzysztofa Jasińskiego pod redakcją Edwarda Chudzińskiego


„Krakowska Książka Miesiąca”

STU Teatr Krzysztofa Jasińskiego pod redakcją Edwarda Chudzińskiego

Na spotkanie wręczenie nagrody zapraszamy 23 lutego o godz. 18.30 do Klubu Dziennikarzy “Pod Gruszką” ul. Szczepańska 1

Prowadzenie: Wacław Krupiński

To jest trzecia książka o Teatrze STU. Powstała – jak dwie poprzednie – z okazji jubileuszu, tym razem 50-lecia. STU bowiem, jak mało który teatr, pamięta o swoich urodzinach, o czym świadczy obchodzone co roku kolejne STU-lecie.(…) Pamiętając o wcześniejszych książkach o Teatrze STU czuliśmy się zwolnieni z obowiązku pełnej prezentacji dorobku teatru i twórców z nim związanych z lat młodości i wchodzenia w dojrzałość. Stąd w niniejszym wydawnictwie punkt ciężkości został przesunięty na współczesność, czyli wiek XXI i na osobę Krzysztofa Jasińskiego. Wprawdzie rola założyciela i od 50 lat nieprzerwanie dyrektora jest w Teatrze STU oczywista i niekwestionowana, ale w różnych latach był on rozmaicie postrzegany. W pierwszej książce na planie pierwszym jest Teatr STU jako teatr pokoleniowy, z wyrazistym i dominującym liderem, wokół którego skupili się najpierw koledzy ze szkoły teatralnej, a w latach 70. artyści „wszelkiej maści” szukający przyjaznego miejsca do samorealizacji w zgodzie z ideałami kontrkultury. W Rodzinie STU Jasiński występuje w roli Ojca Wirgiliusza, mającego mnóstwo dzieci swoich i nie mniej tych przygarniętych, które lgną do niego, choć rękę ma niekiedy ciężką. W tej książce chcemy go pokazać jako człowieka i artystę mającego pełne prawo powiedzieć: Teatr STU to ja. Rzecz w tym, że on tego sam nie powie. Wyręczyli go więc dwaj koledzy – rówieśnicy, trawestując znany im  z lat szkolnych wiersz: mówimy Teatr STU, myślimy Krzysztof Jasiński – lub odwrotnie. Te trzecią z kolei publikację o Teatrze STU nazwaliśmy księgą. Upoważniają nas do tego, jak sądzę, jej rozmiary oraz jubileusz 50-lecia, który ma uświetnić. Zdarzyło się bowiem po raz pierwszy w dziejach teatru polskiego, że założyciel i twórca jednego z nich, któremu dał imię STU, kieruje nim nieprzerwanie od pół wieku. Żeby ten okres ogarnąć, przybliżyć i choćby w sposób selektywny naświetlić, wydawnictwo rozrosło się nam do wielkości księgi. A jest ona nietypowa, bo i jubileuszowa, i pamiątkowa, i hybrydowa. Można zatem przypuszczać, że każdy w niej coś dla siebie znajdzie.

KURSY KOMPUTEROWE DLA SENIORÓW

 

zapisy na kursy: luty – czerwiec 2017

grupa podstawowa – wt., czw. – godz. 9.00-10.30   

  grupa ponadpodstawowa – wt., czw.- godz. 11.00- 12.30

 


Proponujemy:

 Kurs podstawowy (9x2h/l) – 200 zł:
– obejmujący podstawy obsługi komputera w systemie Windows oraz podstawy internetu.

1. Budowa i podstawy obsługi komputera PC.
2. Potrafię porozumiewać się z komputerem MS Paint.
3. Komputerowa maszyna do pisania Word Pad.
4. Ćwiczenia w pisaniu.
5. Formatowanie tekstu.
6. Internet – jak z niego korzystać.
7. Czego mogę się dowiedzieć z Internetu – wyszukiwarki.
8. Korzyści i niebezpieczeństwa korzystania z Internetu.

 Kurs ponadpodstawowy (9x2h/l) – 200 zł
– uzupełniający umiejętności z zakresu kursu podstawowego, zakres materiału jest dostosowywany i rozszerzany w zależności od potrzeb grupy.

1. Przeglądarka internetowa – wyszukiwanie i dodawanie do ulubionych przydatnych stron.
2. Surfowanie po Internecie, używanie narzędzi przeglądarki.
3. Wyszukiwarki – zasady wyszukiwania informacji.
4. Zakładanie poczty, pisanie e-maili i odpowiadanie na listy.
5. Poczta z załącznikiem, porządkowanie zasobów skrzynki e-mailowej.
6. Zakupy przez Internet – porównywanie cen, zamawianie, formy zapłaty.

Zajęcia przeznaczone są dla osób, które przeglądają już strony internetowe i chciałyby korzystać z usług oferowanych w sieci.

Tajniki Internetu (9x2h/l) – 200 zł

  • Doskonalenie obsługi poczty elektronicznej czyli wyślę, pobiorę i zapiszę każdy załącznik – zdjęcie, prezentację, fakturę, pismo
  • Otwieranie, drukowanie i samodzielne opłacanie faktur przesyłanych drogą elektroniczną
  • Korzystanie z bankowości elektronicznej czyli samodzielnie załatwię swoje sprawy finansowe nie wychodząc z domu
  • Ogłoszenia przez internet czyli dam i odpowiem na ogłoszenie w Internecie
  • Ułatwienia w podróży dzięki Internetowi czyli mapy, rezerwacje kwater, zakupy biletów
  • Biblioteki on-line i stare fotografie w Internecie itp.

kurs-komputerowy-3 kurs-komputerowy-1 kurs-komputerowy-2

 Zapraszamy również na cykle tematyczne:

 Wprowadzenie do nauki języka obcego on-line (8x2h/l) – 180 zł

1. E-learning – nowoczesna nauka we własnym domu.
2. Metody pracy przez Internet.
3. Portale wiedzy.
4. Kursy bezpłatne i płatne.
5. Rodzaje zadań i ćwiczeń on-line.
6. Przykładowe bezpłatne ćwiczenia i zadania.
7. Korzystanie z forum pomocowego.
8. Sposób zakupu i korzystanie z kursu on-line.

 Podstawy obróbki cyfrowej zdjęć (9x2hl) – 300 zł

1. Zasoby mojego komputera.
2. Korzystanie z legalnego, darmowego oprogramowania.
3. Dyski przenośne – przenoszenie zdjęć z aparatu, wybieranie i nagrywanie ich na płytę lub pendrive.
4. Bezpłatny prosty program do obróbki fotografii.
5. Prosta korekta zdjęć przed ich wydrukowaniem lub wywołaniem.
6. Samodzielne wykonanie kartki okolicznościowej i widokówki przy użyciu efektów artystycznych.
7. Eksperymenty z fotografią.
8. Wykonanie pokazu własnych fotografii.
9. Gwarantujemy bardzo dużo zabawy oraz ćwiczeń praktycznych.

 Korzystam z banku nie wychodząc z domu – bankowość internetowa (5x2h/l) – 150 zł

1. Korzyści z bankowości internetowej.
2. Bezpieczeństwo kont.
3. Nauka obsługi konta na symulatorze.
4. Wpłaty i wypłaty w automatach.
5. Rozwiązywanie problemów w obsłudze własnego konta bankowego.

 Rozmowy telefoniczne przez Internet – instalacja i obsługa Skype (6x2h/l) – 150 zł

1. Rodzaje komunikacji internetowej – komunikatory.
2. Instalowanie Skype na własnym komputerze i zakładanie profilu.
3. Zasady użytkowania i bezpieczeństwa programu.
4. Wyszukiwanie i dodawanie znajomych.
5. Bezpłatne funkcje Skype (rozmowy głosowe, czaty, rozmowy wideo, współdzielenie ekranu).
6. Tanie rozmowy telefoniczne przez skype: opłaty za rozmowy, doładowanie konta rozliczeniowego.

 Media cyfrowe (oglądaj legalnie) (8x2h/l) – 180 zł

1. Jaka jest różnica między legalnym, a nielegalnym korzystaniem z mediów elektronicznych?
2. Obsługa telewizji internetowej – audycje publicystyczne, sportowe i muzyczne.
3. Programy radiowe – audycje na żywo i archiwalne.
4. Internetowe wypożyczalnie filmów – pozycje płatne i bezpłatne.
5. Ulubione filmy i seriale.
6. E-booki i audio-booki – zakupy i wypożyczanie.
7. Wymiana plików muzycznych i filmowych.
8. Nagrywanie i odtwarzanie multimediów.

Zajęcia w 8 osobowych grupach 2 razy w tygodniu – środy i piątki (godziny poranne oraz popołudniowe)

9-10.30 (grupa podstawowa)

11-12.30 (grupa ponadpodstawowa)

16.30-18 (cykle tematyczne)

Prowadzenie:

 Jolanta Ciok – jest z zawodu nauczycielem. Studiowała na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Kielcach. Była nagradzana za pracę z uczniem szczególnie uzdolnionym, a jednocześnie prowadziła dydaktycznie i wychowawczo klasy z młodzieżą z trudnościami w nauce. Doświadczenie w pracy z komputerem zdobywała prowadząc z mężem firmę DTP. Potrafi obsługiwać kilka edytorów tekstu i programy graficzne. Swoje umiejętności potwierdziła certyfikatem ukończenia kursów ECDEL. Pracy pedagogicznej z seniorami uczyła się w Akademii Pełni Życia. Od 4 lat zajmuje się prowadzeniem kursów komputerowych dla grupy 45+ według własnych programów autorskich. Właścicielka firmy – Ośrodek Kursów Komputerowych e-senior. Współpracuje od kilku lat z Parafią Św. Józefa w Krakowie w Podgórzu, klubem SM – Widok „Jordanówka” oraz Śródmiejskim Ośrodkiem Kultury. Bierze udział w działaniach i debatach na rzecz przeciwdziałania cyfrowemu wykluczeniu seniorów.

Informacje i zapisy:
ŚOK. ul. Mikołajska 2
tel. 422 19 55 w. 21,
lamelli.com.pl
lamelli@lamelli.com.pl

WARSZTATY FLAMENCO

NOWY SEMESTR FLAMENCO W ŚOKu
Zapraszamy na kursy tańca flamenco (technika i choreografia), taniec z wachlarzem, kastanietami, bata de cola, kapeluszem, batą i mantonem (baton), lekcje warsztatowe i indywidualne (taniec, gra na gitarze flamenco), warsztaty teorii i palmas (klaskanie).

Grafik zajęć znajduje się w poniższym linku:
http://almoraima.pl/zajecia.html
Jest to ramowy harmonogram mogący ulec zmianie.

Poniedziałki:
17.00 – 18.10 – gr. POCZĄTKUJĄCA
18.15 — 19.15: taniec z mantonem, grupa basico (GUAJIRA cd.).
19.20 — 20.25: Technika tańca ( elementy TIENTOS, GUAJIRAS z wachlarzrzem) + grupa śred. zaaw. (intermedio);
20.30 — 20.55 – kastaniaty średniozaawansowane.

Wtorki:
17.45 — 19.00: grupa śred. zaaw. 2 (intermedio 2) – SERRANA
19.10 — 20.20: technika tańca, grupa podstawowa (basico) (od 27 09).

Środy:
17.30 — 18.30: zajęcia warsztatowe
18.30 — 19.25: taniec z mantonem, grupa śred. zaaw.
19.30 — 20.40: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw.
20.45 — 21.10: kastaniety (zaaw.) – m..in.elementy tańców historycznych Hiszpanii.

Czwartki:
Tańce indyjskie (informacje w osobnym pliku)

Piątki:
17.00 — 19.00: zajęcia warsztatowe (bata de cola, manton, bata de cola + manton)
19.00 — 19.30: kastaniety (zaaw.)
19.30 — 21.00: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw. 2

Soboty:
9.45 — 13.30: zajęcia warsztatowe; zajęcia powtórkowe (powtarzanie wcześniejszych choreografii: TIENTOS, GARROTIN, MARTINETE, ROMERA, PETENERA,itd)

Opłaty semesrtalne:
1/tyg. – 450zł
2/tyg – 750 zł
Istnieje możliwość opłat w ratach (dwie raty na początku kursu i w listopadzie).
*Kursy semestralne można opłacić w kasie Siok, przelewem na konto siok lub szkoły Almoraima – numery kont podajemy zainteresowanym mailowo.
*Zajęcia warsztatowe (bata de cola, bata z mantonem, kastaniety) – koszt podawany jest przy każdych zajęciach osobno. Można je opłacić bezpośrednio u nauczyciela lub przelewm na konto szkoły Almoraima.
*Pojedyncze zajęcia dla osób opłacających kursy stałe -25 zł, pozostali – 40zł
*Lekcje indywidualne ( koszt indywidualnych zajęć z instruktorem 55 minut) – 100 zł, konsultacje 30 min. – 60 zł
M.in.ze względu na kameralność grup nie honorujemy żadnych kart rabatowych.

Na zajęciach obowiązuje niekrępujący ruchów strój blisko ciała (nie worki) oraz zmienne obuwie niebrudzące i nie niszczące podłogi tanecznej (najlepsze są buty do flamenco lub podobne – bez ostrych fleków, na rozgrzewki dodatkowo baletki lub skarpety).

“Fragile. Magia”

Zapraszamy do lektury najnowszego numeru pisma kulturalnego “Fragile”. Tym razem poświęciliśmy go magii, jak funkcjonuje ona w dzisiejszym świecie.

W numerze m.in.:

Jakub Frank – dyskusja, w której udział wzięli Olga Tokarczuk, Paweł Maciejko i Adrian Panek

ezoteryka, chaos,

czarownik, magia stosowana,

baśnie, Paweł Huelle, “Doktor Czeng”

duchy w polskim kinie,

field recording jako praktyka magiczna,

santeria

 

Zobacz spis treści:

http://www.fragile.net.pl/home/magia-nr-4-34-2016/

 

AKTORSKI COACHING – 7 EDYCJA! Więcej niż warsztaty aktorskie

Jeśli chcesz:
– “doświadczyć magii sceny” na własnej skórze,
– zbudować samoświadomość (ciało, emocje, głos),
– pogłębić poczucie pewności siebie,
– zdobyć, poszerzyć umiejętności interpersonalne,
– odkryć siłę samoakceptacji,
– wyzwolić w sobie energię witalną,
– rozwinąć swój twórczy potencjał,
– poznać, opanować lub wzmocnić warsztat aktorski

A ponadto:
– nauczyć się ustalać konkretne cele w swoim życiu prywatnym i zawodowym,
– efektywniej wykorzystywać swoje zasoby wiedzy, umiejętności, zdolności,
– podejmować trafniejsze decyzje,
– przyswoić tajniki skutecznej autoprezentacji

Jeśli szukasz:
– wyzwań,
– sposobu na opanowanie stresu przed wystąpieniami publicznymi,
– urozmaicenia i oderwania od codziennych zajęć i pracy…

… te warsztaty są właśnie dla Ciebie!

Coaching z wykorzystaniem narzędzi i działań aktorskich, to najlepsza droga do pełniejszego wykorzystania Twojego naturalnego potencjału i wszystkich talentów, które posiadasz!

W programie:
– trening interpersonalny,
– intensywny trening aktorski, a w nim:
– kształtowanie wyobraźni scenicznej,
– praca z partnerem w prawdziwym kontakcie „tu i teraz”,
– wydobywanie prawdy scenicznej,
– emocje – świadomość, kontakt, ekspresja,
– praca z przestrzenią, słowem, rekwizytem,
– plastyka ruchu,
– taniec, ruch sceniczny,
– sztuka wizualizacji i improwizacji,
– praca z celami, marzeniami,
– budowanie motywacji,
– przekraczanie własnych ograniczeń,

Warsztaty są przeznaczone dla:

– pasjonatów aktorstwa,
– osób, których praca wiąże się z wystąpieniami publicznymi, autopromocją, autoprezentacją,
– team leaderów,
– instruktorów teatralnych, nauczycieli,
– performerów, improwizatorów,
– tancerzy,
– wokalistów,
– wszystkich, którzy pragną się rozwijać i odkrywać w sobie nowe talenty!

Termin:
Poniedziałki godz. 18 00 – 21 00
Start: 9 stycznia 2017
Zakończenie: 27 marca 2017

Gdzie:
Śródmiejski Ośrodek Kultury ul. Mikołajska 2 (Mały Rynek)

Przedział wiekowy:
od 18 do 40+

Inwestycja:
PRZEDSPRZEDAŻ do 9 GRUDNIA:
kwota 450 zł!!! (za 12 x 3h = 36 h PASJONUJĄCEGO ROZWOJU)
PO 9 GRUDNIA:
kwota 600!

Zgłoszenia i informacje:
kmzawadzkatrener@gmail.com
w zgłoszeniu proszę podać:
– imię, nazwisko, wiek, nr telefonu kontaktowego
– cel udziału w warsztatach

Opinie:
„Aktorski coaching” z Kasią to stawianie przed sobą wyzwań, które początkowo wydają się niemożliwe do zrealizowania. To odkrywanie swoich możliwości, nauka sięgania po własne zasoby, realizowania wyznaczonych celów. Warsztaty nauczyły mnie otwartości i zdrowej odporności na ocenę innych. W mojej pracy ważny jest kontakt z ludźmi, budowanie relacji. Dzięki warsztatom Kasi nie boję się być autentyczna i szczera. Jestem bardziej otwarta w kontakcie z klientami, wyczulona na innych, co sprawia, że tworzy się między nami atmosfera zaufania. To także wspaniały trening pracy zespołowej. To tutaj poczułam się pełnoprawnym członkiem grupy, indywidualnością, ale jednocześnie elementem większej całości. Poczułam, że mogę polegać na innych, ale także, że ja nie mogę zawieźć pozostałych. Warsztaty to także chwila dla mnie, na spojrzenie do środka, odkrywanie i rozumienie swoich potrzeb, co pozwala mi czerpać więcej satysfakcji zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym.”
Katarzyna Pióro (Home Branding)

„Dzięki warsztatom u Kasi nabrałem dużo pewności siebie. Stałem się otwarty w kontaktach międzyludzkich, jestem postrzegany teraz jako osoba szczera i autentyczna. Ponadto te warsztaty to jedna wielka fabryka niesamowitej energii, która jest odczuwalna dla uczestników i daje siłę. Katarzyna Maria Zawadzka, nie powiem “inspiruje”, ale porządnie kopie w tyłek. Tak mocno, że później przez życie prywatne i zawodowe nie tyle się przechodzi co przelatuje. I to bardzo wysoko, z uśmiechem na twarzy. Polecam bardzo, nie tylko aspirującym aktorom.”
Michał Dziedzic (Off Camera TV)

Serdecznie polecam warsztaty z Kasią. Wiele nauczyłem się o sobie i, czego nie podejrzewałem, także o innych ludziach. Co najważniejsze, przestrzeń współtworzona na zajęciach przez Kasię i warsztatowiczów to miejsce, w którym można poczuć się wolnym.
P.S. Świetnie współpracuje się z Kasią. Jest pełna wigoru i życzliwa, ale też popycha do robienia rzeczy niekomfortowych – potrzebnych!
Dziękuję 🙂
Michał Balicki (student I roku PWST)

“Decyzja o udziale w kursie AKTORSKI COACHING prowadzonym przez Katarzynę Marię Zawadzką była jedną z najlepszych w moim życiu. To był szalenie intensywny czas pod względem emocjonalnym, a także fizycznym. Teraz nie boję się być sobą i widzę, że jest to doceniane i szanowane.
Wszystkie ćwiczenia były niesamowicie spójne, wszystko miało swój sens, czas i miejsce. A odkrycie osób z pasją, które we wspaniały sposób potrafią się nią dzielić, tak jak Kasia to robi, było i jest umacniające.”
Marzena Tomasiak

Prowadzenie:
Katarzyna Maria Zawadzka
Jestem aktorką, trenerką aktorstwa i umiejętności interpersonalnych oraz pedagogiem.
Ukończyłam studia pedagogiczne na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej oraz studium aktorskie “Lart Studio” w Krakowie.
Studiowałam również kierunek teatrologia na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz kierunek polonistyka ze specjalnością logopedia na Uniwersytecie Warszawskim.
Sukcesywnie podnoszę swoje umiejętności zarówno aktorskie jak i trenerskie uczestnicząc w kolejnych kursach m. in.:

• Masterclass of acting in Los Angeles; prowadzenie Bernard Hiller (acting&success coach)
• Metoda aktorska Lee Strasberga i technika aktorska Sanforda Meisnera; prowadzenie Zenon Kruszelnicki ( Academy of Dramatic Arts, Nowy York)
• Team coaching & Action learning; prowadzenie Jakub Rozbicki (coach ICF ACC)
• Indywidualny proces coachingu w obszarze zawodowym; prowadzenie Agata Gebhardt (coach ICF PCC)
• Warsztaty z improwizacji praktycznej; prowadzenie Michał Mącznik (“Improv Club”)
Jako trenerka mam za sobą ponad 2200 godzin praktyki z zakresu m.in.: nauczania warsztatu aktorskiego, team buildingu, rozwijania umiejętności niezbędnych w trakcie wystąpień publicznych, przeprowadzania treningów kreatywności, nauczania skutecznej komunikacji werbalnej i pozawerbalnej, sztuki negocjacji oraz technik radzenia sobie ze stresem w różnych sytuacjach życia zawodowego.

To co wyróżnia moją pracę, to bardzo skuteczne i przynoszące świetne rezultaty wykorzystanie narzędzi aktorskich do trenowania określonych umiejętności podwyższających jakość funkcjonowania i efektywność działania w danych obszarach. A także w 100% nauczanie poprzez praktyczne działanie uczestników, angażujące: ciało, głos, umysł oraz emocje, jako najkrótsza i najefektywniejsza droga do zdobycia/wzmocnienia/ugruntowania określonych umiejętności oraz do zmiany schematów postrzegania/reagowania/działania w konkretnych sytuacjach. A cały proces nauczania odbywa się w sposób bardzo dynamiczny, w bezpiecznej i przepełnionej olbrzymim ładunkiem pozytywnej energii atmosferze, którą tworzę w trakcie zajęć.

 

Katarzyna Maria Zawadzka

kmzawadzkatrener@gmail.com

KURS RYSUNKU I MALARSTWA

martwa natura, studium aktu

marzec-czerwiec 2017

rozpoczęcie zajęć – 20 marca

poniedziałki i środy 16.30-20.30

cena 1500 zł – 25 spotkań x 4 godz. zegarowe

 

———————————————————————————————

Celem kursu jest ćwiczenie zdolności uczniów do obrazowania rzeczy­wi­stości w oparciu o zdobyte podstawy widzenia związane z wnikliwą i pogłębioną obserwacją, która ma prowadzić do inicjacji plastycznej w rysunku i w malarstwie (ćwiczenie w sprawności technicznej, znajomości perspektywy, proporcji – anatomii, kompozycji, przestrzeni, linii, światło­cienia, waloru, ekspresji i koloru).

Zajęcia w roku akademickim prowadzą:

prof. Zbigniew Bajek oraz adiunkt Marta Makarczuk

prof. Zbigniew Bajek – urodził się w 1958 r. w Bojanowie. Dyplom z wyróż­nieniem uzyskał w 1984 r. w pracowni doc. Zbigniewa Grzybow­skiego na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Od 1983 r. zatrudniony jest na Wydziale Malarstwa macie­rzystej uczelni. W 2009 r. uzyskał tytuł profesora. Prowadzi I pracownię Inter­dy­scy­plinarną oraz przedmiot Wiedza o działaniach i struk­turach wizualnych. Od 2005 r. kierownik Katedry Inter­dy­scy­pli­narnej. Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię, realizuje projekty o charakterze parate­atralnym, zajmuje się również projek­to­waniem graficznym. Zorga­nizował około 45 wystaw indywi­du­alnych m. in. W Berlinie, Frank­furcie nad Menem, Norym­berdze, Monachium, Brukseli, Paryżu, Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Szczecinie, Lublinie, Przemyślu. Brał udział w ponad 180 wystawach zbiorowych. Kilka­krotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Prace w zbiorach m. in.: Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, Muzeum Marty­rologii na Majdanku, Muzeum w Oświęcimiu, BWA w Tarnowie, Rzeszowie i Przemyślu oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

 

dr Marta Makarczuk: W latach 2001-2006 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku obroniła dyplom z wyróż­nieniem w pracowni prof. Stanisława Rodziń­skiego oraz aneks rysunkowy w pracowni prof. Jacka Gaja. W 2007 roku praca dyplomowa została nagrodzona medalem przez TPSP w Dworku Jana Matejki w Krakowie. W 2007 roku przyznanie Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W latach 2008-2011 pełniła funkcję asystenta w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Rodziń­skiego na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie pracuje na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2012 roku nadano jej stopień doktora w dziedzinie sztuki – plastyka, dyscy­plinie artystycznej – sztuki piękne.

www.martamakarczuk.com

 

W programie:

  • najważ­niejsze techniki rysunkowe i malarskie
  • różne rodzaje kompozycji
  • podstawowe problemy związane ze studium martwej natury
  • różne sposoby wyzna­czania proporcji przed­miotów składa­jących się na martwą naturę
  • linia jako podstawowy element rysunku
  • linia i plama – rysunek światło­cieniowy. Budowanie materii przed­miotów
  • kontrasty w rysunku. Rysowanie węglem
  • podstawowe problemy związane ze studium aktu
  • wyzna­czanie proporcji ludzkiego ciała
  • rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze
  • postać w kontekście martwej natury
  • pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem
  • tonacje – relacje tempe­ra­turowe pomiędzy ciałem a otoczeniem
  • człowiek we wnętrzu – proporcje, perspektywa, ruch
  • najważ­niejsze techniki malarskie. Malowanie w technice alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik
  • studiowanie efektów świetlnych i koloru – linie, przekątne, kontrastowe zesta­wienia barwne – jako źródło ruchu
  • ekspresja – różno­rodność pracy pędzla w kładzeniu farby
  • sposób powiązania elementów formalnych dzieła – linii, brył, płaszczyzn, plam barwnych, rozłożenia światła i cienia

Kurs rysunku i malarstwa profe­sjo­nalnie przygo­towuje do egzaminów wstępnych na uczelnie artystyczne oraz wprowadza i pogłębia podstawy widzenia dla hobbystów.

Informacje i zapisy:

ŚOK, Kraków, ul. Mikołajska 2

12 422 19 55, 422 08 14, lamelli@lamelli.com.pl

Kraków King’s Players

http://www.krakowkingsplayers.com (dostępna jest tylko anglojęzyczna wersja)

https://www.facebook.com/KrakowKingsPlayers

http://evenea.pl/imprezy/kultura-i-sztuka/krakow/krakow-kings-players-spektakle-premierowe-100162/

KKP_logo_big

Promocja książki Tomasza Morawskiego „Uciekinier”

Promocja książki Tomasza Morawskiego „Uciekinier”. Prowadzenie: Stanisław Dziedzic.

Spotkanie promujące książkę „Uciekinier” Tomasza Morawskiego (wyd. Stowarzyszenie Fragile we współpracy ze Śródmiejskim Ośrodkiem Kultury).

Tomasz Morawski urodził się w 1950 roku w wiosce Niebieszczany koło Sanoka. W wieku lat siedmiu wyjechał do Krakowa, gdzie skończył szkołę podstawową, liceum i AGH na Wydziale Wiertniczo-Naftowym. W 1976 roku wybrał się do Ekwadoru, na zaproszenie kolegi ze studiów, Fina, pracownika fińskiej ambasady w Quito – i tam już pozostał.

Jako Konsul Honorowy RP objął opieką polskich więźniów, odbywających kary w ekwadorskich więzieniach. Swoje obserwacje zawarł w książce „Więźniowie”, w której opowiada o przemytnikach narkotyków.

Został wyróżniony wieloma odznaczeniami, takimi jak Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski, Krzyż Zasługi za Promocję Kultury Polskiej oraz Orderem Excelencia Consular – najwyższym odznaczeniem przyznawanym przez korpus dyplomatyczny i konsularny.

„Byłam w Quito i na własne oczy widziałam, jak żyje i co robi Konsul Honorowy RP w Ekwadorze. Ale gdybym nie była, to chyba bym nie uwierzyła. Tomek Morawski to człowiek zwariowany, błyskotliwy, pełen humoru podczas biesiad, ale też na wskroś dobry i empatyczny w stosunku do ludzi, którzy zgłaszają się do Niego po pomoc. I taka też jest ta książka – wesoła, choć niepozbawiona refleksji nad całym pokoleniem Polaków, którzy wyjeżdżali z naszego kraju w poszukiwaniu lepszego świata. Tylko niektórzy mieli na ten świat jakiś wpływ. Książkę czyta się tak, jak słucha się Tomka. Jest prawdziwie i bez zadęcia. Polecam”.

Martyna Wojciechowska

ZNIKANIE. JAK ZAPREZENTOWAĆ SENS ZJAWISKA, KTÓRE BEZPOWROTNIE MINĘŁO?

Interdyscyplinarna konferencja naukowo-artystyczna poświęcona dokumentacji zjawisk efemerycznych w kulturze współczesnej

23 maja 2014 roku w Krakowie

znikanie

Prezentacje sztuki efemerycznej, mimo swojej długiej historii, wciąż są niedoskonałym przywoływaniem doświadczenia, jakie towarzyszyło odbiorcy i artyście w chwili dziania się performansu, happeningu, interaktywnej instalacji, slamu poetyckiego, koncertu muzycznego. Coraz doskonalsze metody dokumentacji i digitalizacji danych, nagrania filmowe i dźwiękowe, rekonstrukcje, polisensoryczne banki danych, jedynie w znikomym stopniu są w stanie przybliżyć oryginalną atmosferę zjawiska artystycznego. Technologie rejestracji, stając się coraz dokładniejsze i wyrafinowane, stwarzają nowe jakości, może oderwane od pierwowzoru i jego atmosfery.
Obok technologii przekazu medialnego, również dyskurs naukowy zmaga się z tym problemem, rozwijając różnorodne sposoby dokumentacji i gromadzenia przekazów. Zmienny kontekst i nieuchwytna sytuacja, które są jednymi z najważniejszych właściwości kultury w ogóle, które ją określają i które artyści z upodobaniem wykorzystują, stawiają przed badaczem, krytykiem i kuratorem wyzwania, zawierające się w pytaniu: jak zaprezentować sens zjawiska, które bezpowrotnie minęło?
Organizator konferencji dopuszcza możliwość wystąpień o charakterze naukowym oraz artystycznym.
Wybrane wystąpienia zostaną opublikowane w nr 2/2014 pisma kulturalnego „Fragile”.
Rada programowa: prof. Artur Tajber (Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie), dr Ewa Wójtowicz (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), Anna Gregorczyk (Pismo kulturalne „Fragile”), Agnieszka Kwiecień (Pismo kulturalne „Fragile”), Krzysztof Siatka (Galeria Bunkier Sztuki)

Termin przyjmowania zgłoszeń: do 27 kwietnia 2014 r.
Rozpatrzenie zgłoszeń: do 6 maja 2014 r.
Miejsce konferencji: Galeria Bunkier Sztuki, sala audiowizualna, Kraków, pl. Szczepański 3a

Osoby zainteresowane udziałem w konferencji jako prelegenci proszone są o wypełnienie karty zgłoszeniowej (znikanie-karta-zgloszenia) i wysłanie jej do 27 kwietnia 2014 r. na adres: konferencja@fragile.net.pl
Opłata konferencyjna: 80 zł pracownicy naukowi, 30 zł studenci, artyści bezpłatnie, słuchacze wstęp wolny.

Organizatorzy: Stowarzyszenie Fragile, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki
Partnerzy: Wydział Intermediów ASP w Krakowie, Śródmiejski Ośrodek Kultury
Patronaty:
Pismo kulturalne „Fragile”, www.fragile.net.pl
Sekcja Polska Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA, http://aica.sztuka.edu.pl/

Konferencja jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie AWACS 1981–1983, prezentowanej w Galerii Bunkier Sztuki w dniach od 16 kwietnia do 25 maja 2014 r., więcej o wystawie >>

Kontakt: Stowarzyszenie Fragile, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2
www.fragile.net.pl, fragile@fragile.net.pl, 12 422 19 55, wew. 19 lub 16

XI KRAKOWSKI KONKURS RECYTATORSKI

XI KRAKOWSKI KONKURS RECYTATORSKI

REGULAMIN KONKURSU:

1. Uczestnicy Konkursu:
uczniowie krakowskich szkół podstawowych, gimnazjalnych i średnich.

2. Konkurs prowadzony jest w drodze trzystopniowych eliminacji:
 etap szkolny
 etap rejonowy
 finał krakowski

3. Eliminacje Szkolne przeprowadzane są na terenie szkół:
wypełniony Protokół (wzór w załączniku)z przeprowadzonych Eliminacji należy przesłać najpóźniej do poniedziałku,
3 marca 2014 r. na adres organizatora Eliminacji Rejonowych: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków

4. Maksymalna ilość zgłoszonych recytatorów z jednej szkoły:
Szkoła Podstawowa: 6 osób (laureaci pierwszych miejsc): 3 z klas I – III i 3 z klas IV – VI
Szkoły Gimnazjalne: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)
Szkoły Średnie: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)

5. Eliminacje Rejonowe odbędą się:
10-11 marca 2014 roku Śródmiejskim Ośrodku Kultury (ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków) – informacje dotyczące kolejności występu uczestników, będą dostępne na stronie internetowej www.lamelli.com.pl

6. Przesłuchania Finałowe odbędą się:
18 marca 2014 r. – dla szkół podstawowych
19 marca 2014 r. – dla szkół ponadpodstawowych
w Nowohuckim Centrum Kultury, Aleja Jana Pawła II 232 –
o szczegółach laureaci zostaną poinformowani osobiście.

7. Repertuar uczestników obejmuje:
jeden dowolnie wybrany utwór poetycki oraz dowolny fragment prozy.
Prezentowane mogą być tylko te utwory, które zostały opublikowane w książkach lub czasopismach.

8. Czas wykonania prezentacji: nie powinien przekroczyć 5 minut.

9. Kryteria oceny uczestników:
dobór repertuaru, interpretacja utworu, kultura słowa, ogólny wyraz artystyczny – kostium i rekwizyt nie podnosi oceny.

10. Uroczyste zakończenie XI Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego odbędzie się 28 marca 2014 roku – o szczegółach laureaci zostaną powiadomieni osobiście.

e-mail: bserwatka@lamelli.com.pl; www.lamelli.com.pl