“Na chwilę przed odlotem” Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata 80.

„Na chwilę przed odlotem”
Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata osiemdziesiąte

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Mannam – Urszula – Budka Suflera – Republika – Anna Jantar – Edyta Geppert – Dwa plus jeden – Perfect – Maryla Rodowicz – Andrzej Zaucha i inni …

Pomysł koncertu złożonego z polskich piosenek lat 80. zrodził się ze szczególnego sentymentu, jakim artyści darzą utwory tamtego czasu, a także z potrzeby przypomnienia słuchaczom wielu interesujących twórców piosenki — tekściarzy (M. Dutkiewicz, G. Ciechowski, B. Olewicz, A. Mogielnicki, M. Dagnan, J. Kondratowicz) i kompozytorów (M. Jackowski, R. Lipko, W. Żukowska, S. Krajewski, J. Kruk, Z. Hołdys, J. Kukulski, A. Korzyński), którzy w rożnych konfiguracjach stworzyli piosenki wciąż skutecznie opierające się upływowi czasu.

Niektóre utwory zyskały oblicze balladowe — nostalgiczno-liryczne lub żarliwe i porywające; z kolei w innych rockowy, gitarowy pazur został zaskakująco odwzorowany przy pomocy ekspresji pianistycznej. To wszystko złożyło się na ponadgodzinną, sentymentalną podróż do lat 80. — dekady, dzięki której polska muzyka zyskała tak wiele wartościowych utworów.

Tytuł recitalu pochodzi z piosenki „Szukaj mnie wszędzie i nigdzie”, która pojawiła się w kultowej polskiej komedii „Kogel-mogel”.

Bilety w cenie: 25 zł (w przedsprzedaży), 35 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie pod adresem: monikakozera@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

 

 

“Mężczyźni mojego życia i Agnieszka” Recital Joanny Lewandowskiej w ramach cyklu “Namuz(yk)owywanie Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Recital JOANNY LEWANDOWSKIEJ

z tekstami OSIECKIEJ, WOŁKA, PONIEDZIELSKIEGO, KACZMARSKIEGO, GRECHUTY i in.

Przy fortepianie: MICHAŁ ZAWADZKI

Banerek Święto dzielnicy pierwszej

Joanna Lewandowska – wokalistka, aktorka, kompozytorka.
Jeden z najpotężniejszych głosów kobiecych, doceniany w wielu zakątkach świata. Rozmiłowana w pięknej i mądrej piosence, swymi aranżacjami i głębią przekazu rzuca publiczność na kolana.

Mówi o sobie „złodziejka piosenek” – wyszukuje perełki, odnajduje trzecie i czwarte dno zakurzonych tekstów, przeżywa je po swojemu i oddaje ludziom z całym ładunkiem emocji i uczuć. Jej interpretacje tekstu i muzyki burzą emocjonalny spokój słuchacza i każą usłyszeć wiele myśli od nowa.

Wokalistka szczyci się tym, iż występuje tylko z najlepszymi muzykami spajając dwa pozornie odległe światy: muzyki improwizowanej oraz ważnego, mądrego tekstu. Mariaż tych dwóch sfer na najwyższym, światowym poziomie otwiera nowe spojrzenie na pozornie znane piosenki.

Tym razem towarzyszył jej będzie znakomity pianista, aranżer i kompozytor – Michał Zawadzki, który współpracował z Joanną m.in. przy jej ostatniej płycie „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze.

Podczas koncertu będzie można usłyszeć piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej, Jana Wołka, czy Andrzeja Poniedzielskiego, ale także te napisane przez mistrzów pióra wyłącznie z myślą o Joannie.

Wstęp wolny.
Wejściówki do odebrania od 1 września w Śródmiejskim Ośrodku Kultury.

Koncert w ramach Święta Dzielnicy I

 

W trop za piosenką – gra miejska w ramach “Namuz(yk)owywania Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Motto:
„Po to wiążą słowo z dźwiękiem kompozytor i ten drugi
Żebyś nie był bez piosenki, żebyś nigdy jej nie zgubił”

Uczestnicy: młodzież szkół średnich;

Początek poszukiwań: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2,

godz. 11:00

Pisał Jeremi Przybora w jednej z najbardziej znanych swoich piosenek o „potrzebie piosenki na co dzień” – takiej piosenki z mądrym tekstem i dobrą muzyką, które powiązane ze sobą stanowią niezawodny „klinek na splinek”. Ta piosenka literacka trochę nam się zagubiła wśród zalewu tekstów nacechowanych „bylejakością” i tylko nieliczni potrafią ją odnaleźć i, co ważniejsze, „nie zgubić”. Miejscem, w którym królowała (i króluje nadal) jest oczywiście „Piwnica pod Baranami”, ale wraz z uczestnikami gry miejskiej piosenkę literacką będziemy się starali wytropić i w mniej oczywistych miejscach Starego Miasta.

17:00
Ogłoszenie wyników w “Piwnicy pod Baranami”
18:00
Recital “Mężczyźni mojego życia i Agnieszka”
Joanna Lewandowska (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Liczba miejsc: max.30 (dziesięć 3-osobowych grup)
Wstęp wolny, po wcześniejszej rejestracji.

Zapraszamy!

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką”

Beznazwy-1

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką” w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie poezji”.

Wystąpią również:
Piotr Bzowski – gitara
Michał Rapka – kontrabas

Od ponad 30 lat wykonuje swoje niebanalne pieśni, próbujące wzruszać i zachwycać, rozśmieszać i zmuszać do myślenia. Bogate w warstwie harmonicznej, posiadają nierzadko urzekającą melodyjność. A poza tym – zawsze mają coś do powiedzenia słuchaczowi – o ludziach, emocjach, miłości czy relacjach z drugim człowiekiem. Koncerty artysty to spektakle satyryczno-liryczne, o dużym ładunku emocjonalnym, który niosą zarówno tekst, muzyka, jak i dojrzałe wykonanie.

W Krakowie wykona swoje najlepsze pieśni z trzech płyt autorskich.
Gatunkowy ciężar tekstów, dotyczących kondycji współczesnego człowieka, dystans i ironia autora oraz perfekcja wykonawcza muzyków, biorących udział w koncercie – to elementy składające się na ten satyryczno-liryczną wypowiedź. Nie zabraknie też mocniejszych brzmień, ale charakteryzujących się zawsze melodyjnością i niebanalną harmonią. Finezyjne kompozycje gitarowe, wzbogacone wirtuozowskimi improwizacjami Piotra Bzowskiego, w połączeniu ze świetnie napisanymi tekstami – to walory występu Murackiego.

Z racji swoich koneksji z Jaromirem Nohavicą, możemy się też spodziewać kilku pieśni w tłumaczeniu i wykonaniu Tolka Murackiego

Bilety w cenie: 30 zł (w przedsprzedaży); 35 zł (w dniu koncertu)

Antoni “Tolek” Muracki (ur. 19.10.1957) pieśniarz, poeta, kompozytor i muzyk.
Od 1986 roku jest członkiem ZAKR, ZAiKS, występował w kabarecie „Nowy Świat” i „Warsztat”, brał udział w licznych programach radiowych (PR III, Radio Z) i telewizyjnych (”Powrót bardów”), jest twórcą programów literackich i kabaretowych, autorem, kompozytorem, wykonawcą i tłumaczem.

Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27

Namuz(yk)owywanie poezji

 

PROJEKT POETYCKO-MUZYCZNY

logo namuzykowywanie 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

29 maja
godz. 13:00
Wykład: Poezja Zbigniewa Herberta a muzyka Przemysława Gintrowskiego
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Muzyka: Adam Łapacz

 

10446307_727348797329848_2973144963692230203_o 1959254_396728897132823_5801635675347846327_n

 

 

 

 

 

 

godz. 16:00
Wykład: Stachura i „jego” kompozytorzy
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Muzyka: Adam Łapacz
Warsztaty: pisanie piosenek o „wędrowaniu ku wolności” (rozumianej w wymiarach: artystycznym, pokoleniowym, społecznym, przestrzennym…)

|Kopia 10171275_396730647132648_3060528945090031877_n

30 maja

godz. 13:00
Wykład: „Muzyczność” poezji Tadeusza Nowaka
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Warsztaty: Adam Łapacz
Muzyka: Adam Łapacz

10354644_396733820465664_7847793629298810432_n

 

 

 

 

 

 

godz. 16:00
Wykład: Kaczmarski – artysta wszechstronny
Prowadzenie: mgr Barbara Serwatka
Muzyka: Adam Łapacz

10177344_396733840465662_3756589088325971598_n10440973_396734390465607_5695461469216767706_n

Czas na podsumowanie – Projekt „Namuz(yk)owywanie poezji”

Poezja śpiewana rozbrzmiała na nowo – i to w jakim stylu! A to wszystko za sprawą projektu „Namuz(yk)owywnie poezji”, którego pierwsza edycja odbyła się w kwietniu i maju tego roku, w dwóch instytucjach kulturalnych – w Gminnym Ośrodku Kultury w Lanckoronie oraz w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie. Przedsięwzięcie to zostało zrealizowane przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego, a jego głównym organizatorem było Stowarzyszenie Fragile.

Czym jest „Namu(yk)wywanie poezji”? To projekt, który łączy spotkania warsztato-we z muzyką na żywo. Jego głównym celem stało się przybliżenie zjawiska polskiej piosenki literackiej i poezji śpiewanej oraz twórczości poetów, takich jak: Zbigniew Herbert, Jacek Kaczmarski, Tadeusz Nowak czy Edward Stachura. Istotna jest także sama nazwa wydarzenia, która wzięła się od „namuzowywania” Białoszewskiego – czyli sposobu „muzycznego” podejścia wykonawców/kompozytorów do często delikatnej tkanki tekstu poetyckiego. Uczestnicy podczas spotkań prowadzonych przez profesjonalistów – dra hab. Marka Karwalę i mgr Barbarę Serwatkę, zmierzyli się z treścią utworów polskich mistrzów pióra, podejmując się ich niełatwej analizy i interpretacji. Jednak uczestnicy nie poprzestali tylko na tym – najcenniejszym pokłosiem warsztatów były bowiem ich autorskie wiersze, a także muzyka i próby malarskie. Zostały one zamieszczone na facebookowym koncie „Namyz(yk)owywania poezji” oraz w aktualnym numerze Lamelli – zachęcamy zatem do zapoznania się z nimi.

Projekt „Namyz(yk)owywanie poezji” trwał dwa dni, podczas których przeprowadzono
4 panele warsztatowo-dyskusyjne. W pierwszym dniu, dr hab. Marek Karwala przybliżył uczestnikom poezję Zbigniewa Herberta oraz sylwetkę kompozytora – Przemysława Gintrowskiego. Część merytoryczna spotkania oscylowała wokół zagadnień związanych z kontekstami kulturowymi w twórczości Herberta i tkanką tekstu poetyckiego, niezwykle trudną do umuzycznienia. W trakcie dyskusji została także poruszona kwestia istoty tradycji w perspektywie kulturowej, filozoficznej i literackiej oraz licznych odwołań do Biblii i mitologii. Z kolei część praktyczna, stanowiła dla uczestników nie lada wyzwanie – zostali oni bowiem poproszeni o stworzenie swoich wierszy, które miały być utrzymane „w manierze” pisarskiej Zbigniewa Herberta. Efekty pracy warsztatowej okazały się zaskakujące, a organizatorzy podkreślali niezwykłą dojrzałość i umiejętności interpretacyjne młodych ludzi. Jedna z krakowskich poetek, pani Justyna Trembecka, która – jak przyznała, jest wielbicielką twórczości Herbarta, stwierdziła, że projekt „Namuz(yk)owywanie poezji” w swojej nazwie i formule zawiera to, co ona sama pragnie przeforsować w jej poezji – powrót do pięknej tradycji wiersza, z zachowanym rymem i rytmem. Taka forma wydaje się trudniejsza, jednak bardzo często wykorzystuje się ją właśnie w piosenkach, a obecnie także i muzyce rapowej, w której wykonawcy rytmizują i rymują recytowane sekwencje. To zjawisko – zdaniem pani Trembeckiej – „jest dowodem, że tak naprawdę ludzie tęsknią za melodyjnymi wierszami”. Tym bardziej więc koncepcja „Namuz(yk)owywania poezji” wydaje się jej trafna i cenna.

Kolejne warsztaty dotyczyły twórczości Edwarda Stachury i kompozytorów wykonujących jego utwory – Satanowskiego, Gałązki i Myszkowskiego. Trudno w tym miejscu nie zgodzić się z faktem, że dorobek artystyczny Stachury budzi ciągle wiele kontrowersji. Przez jednych jest ceniony, przez drugich krytykowany. Zwykle w takich przypadkach prawda leży po środku – i tak też było podczas spotkania w Śródmiejskim Ośrodku Kultury. Na sali zna-leźli się zarówno przeciwnicy, jak i zwolennicy Stachury. Polemika dotycząca jego twórczości była zatem zagorzała. Wszyscy jednak zgodzili się, że wiersze pisarza nabrały zupełnie innego wymiaru dzięki ich umuzycznieniu. Stały się bardziej wyraziste i ciekawsze w odbiorze. Prowadzący spotkanie – dr hab. Marek Karwala zadbał o warstwę merytoryczną dyskusji. Nakreślił kategorię toposu wędrowania, tak często obecną w poezji Stachury oraz dokonał próby zdefiniowania pojęcia wolności – notabene kolejnego filaru w twórczości poety. Część praktyczna spotkania polegała na stworzeniu tekstu piosenki o „wędrowaniu ku wolności”. Wolności rozumianej w wymiarze artystycznym, pokoleniowym, społecznym oraz przestrzennym. I tym razem kreatywność uczestników warsztatów nie zawiodła. Szczególne zainteresowanie wzbudził utwór napisany przez Szymona Sopatę, opisujący nocne spotkanie dwojga młodych zakochanych ludzi, karmiących się wzajemnie poezją i papierosami. Marek Karwala zauważył w tekście Szymona odniesienie do twórczości innego krakowskiego poety – Marcina Świetlickiego. Warto zaznaczyć w tym miejscu, że Świetlicki jest artystą, który również umuzycznia swoje wiersze. Zatem zupełnie przypadkowo, za sprawą talentu pisarskiego jednego z uczestników warsztatów, mogliśmy poszerzyć pole naszej dyskusji o kolejnego, wartego uwagi pisarza.

Drugi dzień projektu „Namuz(yk)owywanie poezji” upłynął na poznawaniu i interpretowaniu dorobku artystycznego Tadeusza Nowaka i Jacka Kaczmarskiego.
Na początku pochyliliśmy się nad twórczością Tadeusza Nowaka. W części teoretycznej spotkania, dowiedzieliśmy się, że jest on artystą, który, jak stwierdził Marek Karwala, nasącza współczesne realia minioną duchowością słowiańszczyzny, baśniowością i nostalgią za krainą dzieciństwa. Warto dodać, że do swojej nieco późniejszej poezji, Nowak wprowadza także tematykę historyczną i polityczną, przeciwstawiając się jednocześnie złu i broniąc ukształtowanych przez wieki wartości. Prób umuzycznienia jego wierszy dokonał Marek Grechuta, który zwracał szczególną uwagę na formę i poetykę samego tekstu. Zupełnym zaskoczeniem okazało się wyzwanie, jakie postawiono przed uczestnikami spotkania w jego części praktycznej – mieli oni, wraz z pomocą Adama Łapacza, umuzycznić jeden z wybranych przez siebie tekstów. Praca nad stworzeniem muzyki od podstaw, odpowiednią intonacją i interpretacją tekstu wymagała – zarówno od kompozytora, jak i jego „pomocników”, sporo wysiłku. Jednak efekt zadowolił wszystkich. Łukasz Gębski, jeden z uczestników projektu, powiedział, że niewątpliwą „ zaletą projektu była obecność Adama Łapacza, który z wirtuozerskim zacięciem starał się „umuzycznić” literackie dokonania słuchaczy”. Co więcej, takie integrujące ćwiczenia „dają zebranym poczucie współtworzenia projektu, wzięcia częściowej odpowiedzialności za jego sukces i silnie motywują do czynnego uczestnictwa” – dodaje Łukasz.

Kolejny panel poświęcony był Jackowi Kaczmarskiego. Prowadziła go pomysłodawczyni całego projektu – Barbara Serwatka, która od lat zafascynowana jest twórczością tego wszechstronnego artysty, piszącego zarówno teksty, jak i muzykę. Prowadząca nakreśliła słuchaczom biografię Kaczmarskiego, zwracając uwagę na wątki, które bezpośrednio odnosiły się do jego twórczości. Piosenki Kaczmarskiego nie są bowiem tylko i wyłącznie nacechowane politycznie, jak zwykło się o nich mówić. Poruszają także kwestie dotyczące historii, kultury i sztuki. Ważnym elementem dyskusji było także wprowadzenie terminu piosenki autorskiej i zastanowienie się, czym ona tak naprawdę jest i w jaki sposób różni się od pozostałych rodzajów utworów muzycznych, np. poezji śpiewanej. Z kolei część praktyczna oscylowała wokół ekfraz Kaczmarskiego – czyli wierszy traktujących o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. W tym miejscu została zaakcentowana swoista synteza sztuk u Kaczmarskiego – śpiewane ekfrazy, a więc połączenie muzyki, słowa i obrazu. Zadaniem uczestników było stworzenie „odwróconej” ekfrazy, inspirując się utworami artysty i malując pastelami ich ilustracje na sztalugach. Praca nad małymi dziełami sztuki należała do najprzyjemniejszych. W całym pomieszczeniu rozbrzmiewały utwory Kaczmarskiego, a „malarze” przenosili swoje wyobrażenia i inspiracje na białe płótna. Każdy z obrazów okazał się być zupełnie inny – powstały akty, nowoczesne grafiki, abstrakcyjne kształty, symbolizujące po-szczególne słowa piosenki… Wizji i interpretacji nie było końca. „Sztuka może w najdoskonalszy sposób odzwierciedlić poezję” – stwierdziła na koniec zajęć jedna z uczestniczek warsztatów. I wydaje się, że uchwyciła tymi słowami sedno zjawiska ekfraz w twórczości Kaczmarskiego.

Na szczególną uwagę zasługuje również muzyk i propagator twórczości Kaczmarskiego – Adam Łapacz. Podczas trwania całego projektu, wzbogacał wykłady i warsztaty praktyczne muzyką na żywo, grając na gitarze i śpiewając utwory autorstwa, omawianych przez prowadzących, poetów. Adam Łapacz zagrał również koncert ekfraz Jacka Kaczmarskiego pt. „Kaczmarskiego szkice słowem”, który był zwieńczeniem całego przedsięwzięcia. Łapacz zabrał słuchaczy w świat Kaczmarskiego, który szkicował słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, malował przed odbiorcami świat z obrazów Matejki, Boscha czy Bruegela. Pozwolił zatem zaistnieć, zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych wyżej malarzy. Dodatkowym atutem koncertu był jego wizualny charakter, bowiem każdej piosence towarzyszył obraz wyświetlany dla słuchaczy na ekranie.

Niewątpliwie projekt „Namuz(yk)owanie poezji” należy zaliczyć do udanych. Najlepszym tego dowodem są bardzo pozytywne opinie samych uczestników i pokładane przez nich nadzieje w to, że stanie się on „cyklicznym wydarzeniem, zajmującym stałe miejsce w krakowskim kalendarzu imprez kulturalnych”. Trzymam kciuki, żeby tak się stało!

Donata Grzywa

Zapraszamy do galerii zdjęć 🙂

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Opłata wstępu za dwa dni wykładów i warsztatów: 10 zł
Na warsztaty zapraszamy młodzież szkół średnich, studentów i dorosłych.

godz. 19:00
Koncert pt.:
KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM
w wykonaniu ADAMA ŁAPACZA

10154472_381745358631177_2608101792717351016_n

10306260_381745381964508_838270534331580206_n

 

1511392_381745441964502_1586023350115064314_n

Jacek Kaczmarski zostawił nam ogrom literackich tekstów, z których większość nie o polityce mówi (jak utarło się te utwory klasyfikować) a o historii, kulturze i sztuce. Tym razem proponujemy Państwu program, który w całości poświęcony będzie właśnie tej ostatniej kategorii – zabierzemy Was w świat ekfraz Jacka Kaczmarskiego, czyli jego utworów pisanych do obrazów i o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Kaczmarski szkicuje nam słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, maluje przed nami świat z obrazów Matejki, Boscha, Bruegela i innych, Adam Łapacz zaś pozwoli zaistnieć zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych malarzy (koncert będzie miał również wymiar audiowizualny). Zatem, zanim wybierzecie się do Muzeum, zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie, gdzie poznacie, czasem zaskakujące, interpretacje tych bardziej i mniej znanych dzieł sztuki.
Wstęp wolny.

*fot. Marzena Musiał (zdjęcia zrobione zostały podczas realizacji projektu w Lanckoronie)

Projekt współfinansowany z budżetu Województwa Małopolskiego

Organizator

 

loga
więcej na: https://www.facebook.com/Namuzykowywanie.Poezji