VIII Krakowskie Miniatury Teatralne

VIII Krakowskie Miniatury Teatralne – Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na kolejną już – 8 edycję – Krakowskich Miniatur Teatralnych.
Tegoroczną edycję śmiało można nazwać przełomową – w nowej odsłonie i nowym miejscu – Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

 

NA CZWORAKACH

VIII Krakowskie Miniatury Teatralne - Na CzworakachPierwszego dnia festiwalu – 5 lipca 2017 r. o godz. 19:00 – zapraszamy na spektakl inauguracyjny, “Na czworakach” wg. Tadeusza Różewicza z Teatru Polonia w Warszawie, reżyserowany przez znanego wszystkim dobrze, wybitnego – Jerzego Stuhra. Polska klasyka. Tekst należący do naszego kanonu teatralnego, kiedyś grany wciąż i wszędzie, dziś zyskał nowe treści i aktualność. Różewicz najwspanialszy. Jerzy Stuhr ten utwór uczynił lata temu tematem swojej pracy magisterskiej. Dziś reżyseruje i interpretuje główną postać. Inteligent w swym poniżeniu i chwale. W obsadzie także miedzy innymi Dorota Stalińska, Wiesław Komasa.
Jak mówi Jerzy Stuhr, reżyser: „Idea sztuki Różewicza zbiega się z moją sytuacją życiową, a zawsze taka zbieżność jest pociągająca twórczo, zwłaszcza jeśli stawia tę realną moją sytuację w świetle autoironii. Wielki Różewicz daje mi swą sztuką zakpić z siebie samego”.

 

DEMON TEATRU

Następnego dnia (6 lipca 2017 r.) wybierzemy się w niezwykłą podróż, której przewodnikiem będzie znakomita postać Bogusława Schaeffera. Bogusław Schaeffer przyszedł do teatru z muzyki w latach 60., będąc już jednym z najoryginalniejszych kompozytorów XX wieku. Nie dziwota więc, że jego dramaty przypominają czasem kompozycje muzyczne, a sama muzyka stanowi w nich element tyleż wspierający akcję, co ją kreujący. Ale to tylko część dramatopisarskiej oryginalności Schaeffera. Nie ma w tych sztukach tradycyjnej akcji i konwencjonalnych bohaterów, chociaż postaci wypowiadają zdania często znane nam z potocznego języka. Ba, zdarza się, że mówią wieloma językami, wplatając w mowę „literacką” wyrażenia gwarowe, żargonowe, cytaty z innych autorów. Nade wszystko jednak bawią się w teatr.
„Demon teatru” jest bowiem komedią o aktorach, czyli ludziach, którzy zawodowo udają innych ludzi. A co będzie, jeśli nikogo nie będą udawać, a jednak staną przed nami, żeby odegrać spektakl? Jak wiadomo, teatr kryje tysiące fascynujących niespodzianek. Niektóre z nich poznacie Państwo oglądając „Demona teatru”, sztukę niezwykłą jak jej autor.

 

LEKCJE STEPOWANIA

VIII Krakowskie Miniatury Teatralne - Lekcje StepowaniaW trzeci dzień festiwalu (10 lipca 2017 r.) gościć będziemy warszawski Och-Teatr, który zaprezentuje Państwu „Lekcje stepowania”. Bohaterami spektaklu są uczestnicy kursu stepowania. Każda z postaci uczęszcza na lekcje z innego powodu, przychodzi z własną opowieścią, osobowością i temperamentem. Sztuka Harrisa grana była na wielu europejskich scenach, a w latach 90. powstał film, w którym główną rolę zagrała Liza Minnelli. Przedstawienie łączy komedię z wątkami obyczajowymi i dużą dawką tańca. Krystyna Janda wraca do reżyserii tego spektaklu po 11 latach. W 2005 r. wyreżyserowała „Lekcje stepowania” dla Teatru Powszechnego w Łodzi.

 

 

 

EDUKACJA RITY

VIII Krakowskie Miniatury Teatralne - Edukacja Rity12 lipca 2017 r. – czwarty dzień festiwalu. Coś co wszyscy lubimy oglądać – historia dwójki ludzi – kobiety i mężczyzny. Rita – Katarzyna Ucherska, Frank – Piotr Fronczewski.
„Edukacja Rity” to historia spotkania dwojga ludzi, których pozornie dzieli wszystko.
Ona – młoda fryzjerka z niezamożnej rodziny marzy o wyrwaniu się do lepszego świata i dlatego zostaje studentką uniwersytetu otwartego. Tam trafia na Niego – nadużywającego alkoholu, doświadczonego profesora literatury. Ona to wulkan energii, entuzjazmu i młodzieńczej otwartości. On – niespełniony poeta, zamknięty w sobie, zgorzkniały i zrezygnowany .
Wkrótce okaże się, że ta przypadkowa znajomość nieoczekiwanie zmieni ich oboje…

 

 

KTO NAS ODWIEDZI

VIII Krakowskie Miniatury Teatralne - Kto nas odwiedziOstatni dzień festiwalu (13 lipca 2017 r.), na deski teatru zwita dwoje znakomitych aktorów – Jadwiga Jankowska-Cieślak, oraz Jan Peszek, w sztuce „Kto nas odwiedzi” (Och-Teatr). Rzecz dzieje się nocą w starym zamku, który odwiedzają duchy. Czy lata temu mąż pani domu umarł śmiercią naturalną? A może któryś z jego przyjaciół ma z tym coś wspólnego? Czy tajemnica się wyjaśni?
Ta sztuka to dwie brawurowe, popisowe partytury dla dwójki aktorów, a na scenie wspaniałe osobowości Jadwiga Jankowska-Cieślak i Jan Peszek. Długo na nich czekaliśmy.
Reżyserem jest Cezary Tomaszewski, autor sławnej autorskiej wersji operetki Lehara Wesoła wdówka, wystawionej w Wiedniu, w której obsadził cztery polskie sprzątaczki.

VII Krakowskie Miniatury Teatralne

4 lipca, poniedziałek, godz. 19.00 SPEKTAKL INAUGURACYJNY

ŁYSA ŚPIEWACZKA

Spektakl Teatru Narodowego w Warszawie

Wystąpią: Beata FUDALEJ, Anna SENIUK,

Ewa WIŚNIEWSKA, Grzegorz KWIECIEŃ,

Jacek MIKOŁAJCZAK, Artur ŻMIJEWSKI

Reżyseria: Maciej Prus

Scenografia: Boris Kudlička

Kostiumy: Jagna Janicka

Reżyseria światła: Maciej Igielski

Na początku Łysej śpiewaczki państwo Smith, „typowe angielskie małżeństwo”, wydają się trochę odpychający. To straszni mieszczanie. Ich dialogi wydają się całkowitą porażką, ostateczną katastrofą komunikacji. Nie umieją rozmawiać, myślimy, a kiedy rozmawiają, to o niczym. Każdy mówi sobie. Bez ładu i składu. Druga strona czasem odpowiada, za to zwykle nie słucha. Kiedy Smithowie zaczynają siebie słyszeć, zaczynają się też kłócić. To dziwne, że na końcu udaje im się znaleźć porozumienie.

Na ich tle państwo Martin i ich gry wydają się przykładem komunikacji skutecznej. Dialogi Martinów zapinają się jak dobry suwak. Jedno słucha drugiego, reagują na siebie. Gdy porówna ich się

z małżeństwem Smith, można powiedzieć, że państwo Martin naprawdę rozmawiają.

Pytanie tylko, na jaki temat. W rzeczywistości ich rozmowa, choć bardziej zbieżna, też jest rozmową

o niczym. Realizuje ustalony z góry scenariusz, konwersacyjny skrypt, w którym role są z góry ustalone, podobnie jak finał…

7 lipca, czwartek, godz. 19.00

BODO musical

Wystąpią: Dariusz KORDEK, Klaudia BRYZEK,

Agnieszka DARKOWSKA, Małgorzata KAMPA,

Natasza LEŚNIAK, Kamil KUROCZKO,

Dariusz TARASZKIEWICZ, Mirosław WOŹNIAK,

Anna SOKOŁOWSKA-ALABRUDZIŃSKA (gościnnie)

Autorzy: Danuta i Lech Kujawiński, Dariusz Taraszkiewicz Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz

Choreografia: Agnieszka Brańska

Aranże: Bogdan Kierejsza, Mikołaj Majkusiak

Wizualizacje: Pani Pawlosky

Wyjątkowy musical i nietuzinkowe spojrzenie na życiorys największej gwiazdy kina i teatru okresu międzywojennego. Spektakl ujęty w nietypową formę.

Z jednej strony przenosimy się na estradę lat 20-tych
i 30-tych, pełną piór, cekinów i zalotnych spojrzeń pań o wątpliwej reputacji, a z drugiej mamy wrażenie, że oglądamy film z tamtych czasów z całą paletą charakterystycznych gestów, słów i układów choreograficznych. Do tego swoistego uroku dodają współczesne projekcje multimedialne, stworzone specjalnie na potrzeby spektaklu. Ponadto widza czekają jeszcze dodatkowe efekty dźwiękowe i sztuczki magiczne, a w to wszystko wpleciona opowieść człowieka nie do końca spełnionego, niejasnego i trudnego do jednoznacznego określenia. Uwikłanego w czasy wojny i niejasną śmierć; będącego przez całe życie pod ogromnym wpływem matki i uzależnionego od sceny, oklasków i wątpliwej miłości tłumu.

 

11 lipca, poniedziałek, godz. 19.00

NASTAZJA FILIPOWNA

Spektakl Teatru Ateneum w Warszawie

Wystąpią: Grzegorz DAMIĘCKI, Marcin DOROCIŃSKI

Przekład: Jerzy Jędrzejewicz

Adaptacja i reżyseria: Andrzej Domalik

Scenografia: Marcin Stajewski

Kostiumy: Jagna Janicka

Światło: Katarzyna Łuszczyk

W spektaklu wykorzystano muzykę Tomasza Stańki

z płyty Peyotl-Witkacy (POLONIA RECORDS)

Rzecz o wielkiej miłości i równie wielkiej zdradzie, o okrucieństwie zazdrości i wszystkich innych „przeklętych problemach” duszy, z jakich słynie twórczość Fiodora Dostojewskiego.

Idiota”, jak zresztą kilka innych powieści słynnego pisarza, był już adaptowany na polskie sceny, ale spektakl pod tytułem „Nastasja Filipowna” pojawił się w historii teatru tylko raz: w roku 1977 na scenie krakowskiego Starego Teatru wyreżyserował go Andrzej Wajda. Głośny ów spektakl został zaliczony do najwybitniejszych osiągnięć współczesnego teatru w Polsce i na świecie.

Andrzej Domalik skorzystał z pomysłu Wajdy, ale jego adaptacja, więc także projektowana inscenizacja, są niezależnym autorskim dziełem scenarzysty-reżysera. W roli fałszywego Chrystusa-„idioty”, księcia Myszkina, wystąpi Grzegorz Damięcki, w roli „miliardera w kożuchu”, mordercy Rogożyna – Marcin Dorociński.

12 lipca, wtorek, godz. 19.00

Szanowni Państwo,

w związku ze śmiercią aktorki, pani Haliny Skoczyńskiej nastąpiła zmiana w repertuarze VII Krakowskich Miniatur Teatralnych; zamiast spektaklu “Twoje i Moje” z Teatru Ateneum zaprezentujemy sztukę “KOLACJA DLA GŁUPCA” w równie doborowej obsadzie:

Piotr FRONCZEWSKI
Olga SARZYŃSKA
Krzysztof TYNIEC
Marzena TRYBAŁA
Tomasz KOZŁOWICZ
Sławomir HOLLAND
Marek LEWANDOWSKI

Data, miejsce i cena biletu bez zmian: 12.07.2016 r, PWST Kraków, ul. Straszewskiego 22, wstęp: 100 zł

Zakupione bilety zachowują ważność; istnieje jednak możliwość zwrotu na podstawie paragonu z kasy fiskalnej w terminie do 31 maja włącznie.

Dziękujemy za wyrozumiałość i zapraszamy do udziału w naszym festiwalu !
Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

14 lipca, czwartek, godz. 19.00

WSZYSTKO O MĘŻCZYZNACH

Wystąpią: Michał LESIEŃ – GŁOWACKI, Arkadiusz JANICZEK, 

Marcin KWAŚNY

Autor: Miro Gavran

Reżyseria: Bartłomiej Wyszomirski

Tłumaczenie: Anna Tuszyńska

Scenografia: Bartłomiej Wyszomirski

Prostolinijność bez emocjonalnego terroryzmu jest jego motywem przewodnim. Czy rzeczywiście tak jest? Jaki jest męski świat naprawdę? Jakie niepokoje mają mężczyźni, co ich gnębi, czego się boją, a co dodaje im energii, co jest dla nich najważniejsze, dowiemy się, oglądając sztukę „Wszystko o mężczyznach” autorstwa genialnego Miro Gavrana.

Spektakl „Wszystko o mężczyznach” to zestawienie różnych osobowości i dialogów, obietnic składnych przy kieliszku, w klubie nocnym, na siłowni czy niemalże na łożu śmierci. Trzech artystów: Michał Lesień-Głowacki, Arkadiusz Janiczek oraz Marcin Kwaśny wciela się w kilkanaście postaci, prezentując fantastyczny warsztat aktorski, oddając ducha i energię każdej z nich. Z ogromną pasją przedstawiają wyzwania, jakie stawia przed mężczyznami współczesny świat.

Wartka akcja, błyskotliwe dialogi, dowcipne sytuacje oraz sceny pełne wzruszenia, spowodują, że spektakl na długo zostanie w naszej pamięci, nie tylko rozbawi, ale da wiele do myślenia.

 

19 lipca, wtorek, godz. 19.00

NOC GWIAZDY

Teatr Kamienica w Warszawie

Wystąpią: Marzena TRYBAŁA, Justyna SIEŃCZYŁŁO

Autor: Magdalena Gauer

Reżyseria: Barbara Sas

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Aranżacje muzyczne: Janusz Tylman

Tłumaczenie piosenek: Emilian Kamiński

Kostiumy: Sylwester Krupiński

Stylizacje: Marzena Sojda

To opowieść o życiu Poli Negri – legendzie kina, artystce wielkiego formatu, która mimo talentu, wielkiej sławy i bogactwa nie potrafi poradzić sobie ze skrywanymi uczuciami, przeżyciami i strachem. Poli Negri towarzyszy przyjaciółka Paola Loebel, która stara się znaleźć rozsądne odpowiedzi na niewiadome, które otaczają wielką aktorkę. Rzecz dzieje się w berlińskim apartamencie hollywoodzkiej gwiazdy, w ciągu jednej nocy 1938 roku. Czy ta noc odmieni życie którejś z kobiet, przekonacie się Państwo, oglądając spektakl.

Przedstawienie ukazuje fenomenalny warsztat aktorski i wokalny obu aktorek. Teksty piosenek do spektaklu przetłumaczył Emilian Kamiński. Całość to adaptacja sztuki teatralnej Magdaleny Gauer „Klatka”, autorki głośnego spektaklu „Diva” nagrodzonego, m.in. w Nowym Jorku w 2011.

Spektakl powstał w pierwszą rocznicę śmierci Barbary Sass i ku Jej pamięci. Reżyserka odeszła 2 kwietnia 2015 roku. Premiera 7 kwietnia 2016 r.

 

21 lipca, czwartek, godz. 19.00

KASZANA ZDALNIE STEROWANA spektakl muzyczny

Wystąpią: Piotr BUKARTYK, Krystyna TKACZ,

Artur BARCIŚ, Katarzyna ŻAK, Dorota OSIŃSKA,

Magdalena PIOTROWSKA, Arkadiusz BRYKALSKI

oraz zespół instrumentalny pod dyr. Fabiana WŁODARKA

Muzyka i słowa: Piotr Bukartyk

Scenariusz i reżyseria: Jerzy Satanowski

Kierownictwo muzyczne: Fabian Włodarek, Jerzy Satanowski

Muzycy: Fabian Włodarek, Wiesław Wysocki, Paweł Stankiewicz,

Konrad Kubicki, Robert Siwak

Twórczość Piotra Bukartyka nie jest łatwa do zdefiniowania. Jest opisywany jako: autor, kompozytor, konferansjer, aktor (miał i taki epizod), ale przede wszystkim pieśniarz poruszający się na pograniczu wielu gatunków muzycznych, mieszający rocka, bluesa, regge, folk z kabaretem i piosenką literacką. Czasami Bukartyk komponuje utwory dla innych artystów ( …), jednak zazwyczaj to on sam jest interpretatorem swoich piosenek.

Nasz spektakl chce być pierwszą próbą przeniesienia tych piosenek na innych wykonawców i to wykonawców pozornie nie z tej samej bajki, czyli aktorów i to aktorów bardzo charakterystycznych. Jako autor scenariusza i reżyser uważam, że będzie to przygoda ciekawa i zaskakująca zarówno dla publiczności jak i autora. Oczywiście mamy zgodę Bukatryka na ten eksperyment i obietnicę współpracy, czyli uzupełnienie spektaklu tekstami mówionymi napisanymi właśnie na tę okazję. Gdybym miał jednym zdaniem określić ten spektakl napisałbym tak: Poetycko-kabaretowa Opowieść o współczesnej Polsce nie pozbawiona akcentów uniwersalnych. Jerzy Satanowski

VI Krakowskie Miniatury Teatralne

MINIATURY W WERSJI MAKSI

Szóste Krakowskie Miniatury Teatralne zapraszają na sześć wieczorów, z których już pierwszy przeczy nazwie samego przeglądu – no bo co to za miniatury, skoro w inauguracyjnym spektaklu „Konie narowiste” bierze udział dziesięciu aktorów i septet muzyczny? A przywoła ów spektakl, autorstwa Jerzego Satanowskiego, legendarnego Włodzimierza Wysockiego, jedną z ikon kultury XX wieku. Jerzy Satanowski powróci też do Krakowa ze spektaklem „Biała lokomotywa”, który poświęcił swemu tragicznie zmarłemu w wieku 42 lat przyjacielowi, poecie Edwardowi Stachurze. Zwieńczy z kolei Miniatury wyreżyserowana przez Mártę Mészáros inna muzyczna opowieść – o dwóch jakże słynnych kobietach czyli Marlenie Dietrich i Édith Piaf (w tym roku przypada setna rocznica jej urodzin). Na scenie – szóstka aktorów plus zespół muzyczny. Muzyki nie zabraknie i w komedii, której adaptacji dokonał sam Julian Tuwim, czyli w „Porwaniu Sabinek”, również nie miniaturowej, bo z udziałem dziewięciu aktorów. Zaprezentuje go, nie pierwszy raz uczestnicząc w tym lipcowym święcie, Teatr Kamienica. Ta prywatna scena, stworzona przez Emiliana Kamińskiego, firmuje też urokliwą, trzyosobową komedię „Psiunio”, z brawurową rolą Hanny Śleszyńskiej, jak i monodram założyciela tego teatru – „W obronie jaskiniowca”. Opowiadający o zawiłościach w damsko-męskich relacjach tekst Roba Beckera, grany w 30 krajach świata, daje Emilianowi Kamińskiemu maksymalne możliwości ujawnienia swej vis comica. Zatem i wieloobsadowa opowieść o Wysockim, i teatr jednego aktora złożą się na ten szósty przegląd teatralny. A że nie miniaturowy on, że – rzec by się chciało – „maksiturowy” zgoła – nic to. Wszak teatr to sztuka umowna i znacznie ważniejsze, by był sztuką właśnie. To rodząca śmiech, to skłaniającą do zamyślenia, to kojącą pięknymi piosenkami, jak „Padam, padam” czy „Milord”, które rozsławiła Piaf. I takie spektakle Państwu rekomendujemy. Z radością, że ich twórcy przyjęli zaproszenie, z przeświadczeniem, że czekają Państwa piękne wieczory!

Wacław Krupiński

 

Patronat honorowy: Duszpasterz Artystów Ksiądz Infułat Jerzy Bryła

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Pomysł i realizacja Festiwalu: Monika Lato, Łukasz Lech

Po spektaklu spotkanie z Artystami poprowadzi redaktor Wacław Krupiński

 

Organizatorzy pragną serdecznie podziękować za wkład i zaangażowanie w przygotowanie szóstej edycji Krakowskich Miniatur Teatralnych następującym osobom i instytucjom:

  •  Panu Jackowi Majchrowskiemu, Prezydentowi Miasta Krakowa;
  •  Panu Stanisławowi Dziedzicowi, dyrektorowi Wydziału Kultury i Dziedzictwa Narodowego;
  •  Pani prof. dr hab. Ewie Kutryś, Jej Magnificencji Rektorowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  •  Panu Franciszkowi Gałuszce, Kanclerzowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  •  Księdzu Infułatowi Jerzemu Bryle, duszpasterzowi artystów;
  •  Panu Jerzemu Marcinko, dyrektorowi Zarządu Infrastruktury Komunalnej i Transportu w Krakowie;
  •  Państwu Marzenie i Krzysztofowi Pierścionkom, właścicielom Hotelu Rubinstein w Krakowie;
  •  Panu Janowi Błońskiemu dyrektorowi Hotelu Campanile w Krakowie;
  •  Państwu Renacie i Markowi Filipowiczom, właścicielom firmy RM Filipowicz, autoryzowanemu dealerowi Kia i Mitsubishi w Krakowie;
  •  Panom Włodzimierzowi i Robertowi Caba właścicielom firmy CABA DEVELOPMENT;
  •  Państwu Beacie i Arturowi Sokołom, właścicielom firmy Artur Sokół Catering;
  •  Pani Zdzisławie Głód, prezes zarządu Miejskiego Przedsiębiorstwa Energetyki Cieplnej S.A.;
  •  Panu Adamowi Knapikowi, właścicielowi firmy Grafit;
  •  Państwu Beacie i Zdzisławowi Sikorom, właścicielom Restauracji Niebo w Gębie

 

2 lipca, czwartek, godz. 19.00 SPEKTAKL INAUGURACYJNY


 

„Konie narowiste” spektakl muzyczny

Wystąpią: Artur ŻMIJEWSKI, Artur BARCIŚ, Mirosław Baka, Arkadiusz BRYKALSKI,

Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Mariusz KILIAN

oraz Beata Lerach, Anna Ozner, Magdalena Piotrowska, Margita Ślizowska

zespół KAMELEON SEPTET pod kier. Hadriana Filipa Tabęckiego

Scenariusz i reżyseria: Jerzy Satanowski

Aranżacje: Hadrian Filip Tabęcki

Spektakl muzyczny oparty na pieśniach i wierszach Włodzimierza Wysockiego jest próbą opowiedzenia obfitej w wydarzenia biografii największego barda rosyjskiego, poprzez jego piosenki. Powstał w ten sposób duchowy profil prawdziwego mężczyzny i buntownika. Wysocki stworzył kilkaset pieśni, jest więc jasne, że realizatorzy musieli dokonać drastycznego wyboru. Bułat Okudżawa w czasie pogrzebu Wysockiego powiedział: (…) Miłośnicy tanich szlagierów nie są jego entuzjastami, Wysocki złości mętnych ortodoksów i szokuje tchórzliwych hipokrytów. Jest prawdziwym poetą, a wielkie uznanie, jakim się cieszy, stanowi najlepszą broń w walce z nadętą ignorancją, kłamstwem i z tak zwaną kulturą masową (…)

Bilety: 80 PLN

KonieNarowiste-1KonieNarowiste-2

 

7 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Biała lokomotywa ” spektakl muzyczny

Wystąpią: Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Jan JANGA TOMASZEWSKI, Wojciech BRZEZIŃSKI

Andrzej PERKMAN – fortepian

Scenariusz, reżyseria, muzyka: Jerzy Satanowski

Obrazy: Max Novak Zempliński

Koncert-spektakl „Biała Lokomotywa” jest próbą opisania losu, jednego z najciekawszych polskich poetów Edwarda Stachury, poprzez jego piosenki, poezję, wspomnienia. Przedstawienie pokazuje ewolucje jego myślenia o świecie, od młodzieńczej euforii poprzez dojrzałą refleksję aż do całkowitego zwątpienia zakończonego samobójczą śmiercią. Jestem autorem muzyki, reżyserem i twórcą scenariusza. Mam poczucie pewnego uprawnienia do tej roli, bo byłem wieloletnim artystycznym partnerem i przyjacielem poety. Większość piosenek wykonanych w tym spektaklu powstało w czasie naszej wspólnej pracy, jeszcze za życia poety. („Życie to nie teatr”, „Nie Brookliński most”, „Już jest za późno nie jest za późno”). Choć biografia Stachury ma wymiar tragiczny, przedstawienie pokazuje niezwykłą barwność tej postaci, jej witalność, dynamikę i zaangażowanie w świat wartości.

Jerzy Satanowski

Bilety: 60 PLN

Lokomotywa-1Lokomotywa-2

 

9 lipca, czwartek, godz. 19.00


 

„Psiunio” spektakl Teatru Kamienica w Warszawie

Wystąpią: Hanna ŚLESZYŃSKA, Piotr POLK, Tomasz SAPRYK

Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz

Autorzy: Agnès i Daniel Besse

Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Aneta Suskiewicz

„Psiunio” to strzał w dziesiątkę. Skrzące się finezyjnym humorem dialogi i najwyższej klasy aktorstwo Hanny Śleszyńskiej, Piotra Polka i Tomasza Sapryka wywoływały salwy śmiechu i rzęsiste brawa publiczności, która szczelnie zapełniła widownię. A wydawałoby się przecież, że banalny temat nie przyciągnie na dłużej uwagi widza. No bo cóż się w istocie stało? Pan domu wrócił z wieczornego spaceru z psem bez… Psiunia. Wywołało to lawinę pretensji pani domu i coraz głębsze poczucie winy pana. Akcja rozgrywa się
w środowisku ludzi wykształconych. Mąż jest filozofem, przyjaciel domu architektem. Cała trójka szybko traci dystans do zdarzenia z psiakiem. Co więcej, pretensje o zaniedbanie czworonoga przenoszą się
na inne sfery życia małżeńskiego. Pojawia się zazdrość o męża, o monotonię życia, które skupiło się jedynie na relacjach z Psiuniem. Kryterium doboru przyjaciół staje się stosunek do Psiunia i do zwierząt w ogóle. Odżywają zadawnione pretensje, prowadzące do dramatycznego finału…

Po spektaklu będzie możliwość wyrazić swoje uczucia do czworonogów wspierając datkiem Krakowskie Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami.

Bilety: 70 PLN

PSIUNIO-1PSIUNIO-2

 

14 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Porwanie Sabinek” spektakl muzyczny

Teatru Kamienica w Warszawie

Wystąpią: Dorota KAMIŃSKA, Ewa LORSKA, Michalina SOSNA, Olga SARZYŃSKA, Wojciech DURYASZ,

Piotr SKARGA, Emilian KAMIŃSKI, Adam FIDUSIEWICZ, Michał ROLNICKI

Reżyseria i scenografia: Emilian Kamiński

Autorzy: Franz i Paul Schonthan

Adaptacja: Julian Tuwim

Muzyka: Paweł Gawlik

Kostiumy: Anna Waś

Muzyczna komedia omyłek w gwiazdorskiej obsadzie. Pełna tuwimowskiego humoru sztuka przenosi widza do dawnej epoki, w świat kostiumów, dobrych manier i wielkiej miłości! W Otwocku pod Warszawą
na początku XX wieku pojawia się wędrowny teatr wraz ze swoim szalonym dyrektorem, Leonardem Strzygą-Strzyckim (w tej roli Emilian Kamiński). Wiodąca sielankowe życie rodzina Owidowiczów niespodziewanie zostanie wplątana w szereg zabawnych sytuacji, a wszystko za sprawą głowy domu (Wojciech Duryasz), czy raczej jego tajemnicy z lat młodzieńczych… Dyrektor teatru wykorzysta sekret nieśmiałego profesora i zdoła namówić go do współpracy, co spowoduje niemałe zamieszanie. Sytuacja skomplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w domu niespodziewanie zjawi się apodyktyczna pani domu, Ernestyna Owidowicz (Dorota Kamińska). Nieporozumienia będą się mnożyć, a poszczególne postacie, pojawiające się w sztuce, sprawią, że będzie jeszcze zabawniej! Wartka akcja, szalone poczucie humoru, barwne kostiumy i scenografia, oraz przezabawne piosenki nie pozwolą na nudę!

Bilety: 70 PLN

Sabinki1Sabinki2

 

16 lipca, czwartek, godz. 19.00


 

„W obronie jaskiniowca” spektakl specjalny

Teatru Kamienica w Warszawie z okazji 40. lecia pracy artystycznej Emiliana Kamińskiego

Wykonanie i reżyseria: Emilian KAMIŃSKI

Autor: Rob Becker

Scenariusz: Dorota Kamińska i Mariusz Arno-Jaworski

Emilian Kamiński wcielając się we współczesnego jaskiniowca demaskuje zawiłości relacji damsko-męskich, które niewiele zmieniły się od czasów pierwotnych. Kobiety i mężczyźni nie mają łatwego życia, zwłaszcza razem. Przy kawalkadzie śmiechów widowni bezlitośnie rozprawia się ze stereotypami na temat związków, małżeństwa oraz przywar płci pięknej i tej nieco brzydszej. Pomimo całego rozwoju cywilizacji, lotów w kosmos, klonowania, coraz szybszych komputerów, rozwój uczuć i praw rządzących naturą
człowieka nie następuje tak szybko, pomimo że człowiek zamienił jaskinię na przytulne i nowoczesne M4. (…) Temat uniwersalny: różnice w psychikach kobiety i mężczyzny. Od czasów prehistorycznych do dziś zmieniło się niewiele. Opisał to John Gray w książce „Mężczyźni są z Marsa, Kobiety z Wenus”, którą na dramaturgiczny warsztat wziął Rob Becker. Emilian Kamiński przez godzinę z okładem spala się w akcji. Nieustający słowotok urozmaica mimiką, gestami, częstymi zmianami ról. Rozśmiesza do łez doskonałą parodią wrotkarki z supermarketu. Jawi się jako aktor o nieprzeciętnej vis comica. (…)

Janusz R. Kowalczyk Rzeczpospolita

Bilety: 60 PLN

Jaskiniowiec-2Jaskiniowiec-1

 

21 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Édith i Marlene” spektakl muzyczny

Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie dedykowany w 100. urodziny Édith Piaf

Wystąpią: Halina MLYNKOVÁ, Anna SROKA-HRYŃ, Ewa TELEGA, Lesław ŻUREK,

Arkadiusz BRYKALSKI, Julian MERE

zespół instrumentalny pod kier. Czesława Majewskiego i Janusza Tylmana

Reżyseria: Márta Mészáros

Autor: Éva Pataki

Tłumaczenie: Halina i Andrzej Rutkowscy

Scenografia: Marek Chowaniec

Kostiumy: Tatiana Kwiatkowska

Opowieść o wieloletniej przyjaźni dwóch niezwykłych kobiet i wybitnych artystek – Édith Piaf i Marleny Dietrich. Widzimy dwie różne osobowości, dwa różne temperamenty – chłodną, wyniosłą Marlene i spontaniczną, ciągle poszukującą miłości Édith. Obydwie miały pogmatwane życie osobiste, obydwie wiele w życiu bezpowrotnie straciły. Ale zarówno Édith, jak i Marlene miały pasję. Tą pasją była sztuka. To miłość do śpiewu i muzyki połączyła te tak skrajnie odmienne kobiety. Zresztą, największe przeboje z repertuaru obydwu artystek są nieodłącznym motywem tego spektaklu. Usłyszymy między innymi: „La vie en rose”, „Padam, padam” i „Milord” z repertuaru Édith Piaf, a także słynną piosenkę „Ich Bin von Kopf Bis Fuss Auf Liebe Eingestellt” i wiele innych. Anna Sroka-Hryń, za kreację w tym spektaklu otrzymała Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury 2013.

Gościem specjalnym będzie reżyser spektaklu Márta Mészáros

Bilety: 80 PLN

EdithMarlene-1EdithMarlene-2

 

Wszystkie spektakle odbywają się:

Scena im. Stanisława Wyspiańskiego

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego w Krakowie

ul. Straszewskiego 22

 

Bilety do nabycia:

ŚOK, ul. Mikołajska 2, II p. pokój 21, tel.: 12 422-19-55, w. 15 i 24;

Rezerwacja: bilety.sok@poczta.fm

Info Kraków: ul. św. Jana 2, tel.: 12 421-77-87;

Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel.: 12 421-23-43

„Tuwim dla dorosłych” Julian Tuwim

Spektakl Teatru ROMA w Warszawie

Wykonanie: Joanna Lewandowska-Zbudniewek, Magdalena Piotrowska,

Anna Sroka-Hryń, Jacek Bończyk, Arkadiusz Brykalski,

Jan Janga Tomaszewski

Zespół muzyczny pod kier. Jacka Kity

Opracowanie tekstu i reżyseria: Jerzy Satanowski

Scenografia i kostiumy: Anna Waś

Spektakl muzyczny „Tuwim dla dorosłych” to pełen dowcipu i swady portret Juliana Tuwima, poety o bardzo wyrazistej postawie wobec życia, ludzkich przywar, obyczajowości, polityki. Spektakl jest też przesycony klimatem bliskim poecie – klimatem witalizmu, radości życia, dowcipu i… odrobiny melancholii. Znalazły się w nim (w formie piosenek) zarówno teksty satyryczne, jak i liryczne, a wszystko to przetykane jest fragmentami wierszy i prozy.

„Sceny z życia małżeńskiego” Ingmar Bergman

Spektakl Teatru Kamienica z Warszawy

Wykonanie: Justyna Sieńczyłło, Piotr Grabowski

Reżyseria: Barbara Sass

Muzyka: Michał Lorenc

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Ewa Krauze

Reżyseria światła: Wiesław Zdort

„Sceny z życia małżeńskiego” to swoiste studium związku i jego rozpadu. Dwoje, wydawałoby się szczęśliwych, dorosłych i wykształconych ludzi (ona prawnik, on naukowiec) staje przed decyzją o rozstaniu. Reżyser spektaklu – Barbara Sass – zmierzyła się z trudnym zadaniem obnażenia niedoskonałości ludzkich charakterów oraz zawiłych relacji damsko-męskich.

„Z życia mrówek” Olaf Olszewski

Spektakl Białostockiego Teatru Komedialnia

Wykonanie: Maria Pakulnis, Wojciech Wysocki

Reżyseria: Piotr Dąbrowski i Julia Wacławik-Dąbrowska

Scenografia: Katarzyna Gabrat –Szymańska

„Komedia polska, czyli z życia mrówek” to współczesny dramat wiele mówiący o Polakach, rozśmieszający, wzruszający i zaskakujący. Rzadko mamy do czynienia z tak aktualnym, współczesnym tekstem, który dotyka zdarzeń z naszej rzeczywistości. Autor przywołuje metaforę społecznego mrowiska. Jednak nie wystarczy żyć w jednym mrowisku żeby się ze sobą dogadać…

„Viagra i chryzantemy ” Jan Jakub Należyty

Spektakl Teatru Komedia Kraków

Wykonanie: Ewa Dałkowska, Jan Jakub Należyty

Reżyseria: Piotr Dąbrowski

Scenografia i kostiumy: Małgorzata Żukrowska-Należyty

Burzliwe i namiętne relacje zaskakującej pary.

ON – nieokrzesany kamieniarz, ONA – dystyngowana wdowa.

Błąd ortograficzny wykuty w marmurze staje się fatalnym początkiem ognistej znajomości niespełnionej primadonny, dziś nauczycielki śpiewu z pragmatycznym, zadowolonym z siebie rzemieślnikiem. Komedia o miłości.

„Ulica Szarlatanów” Konstanty Ildefons Gałczyński

Wykonanie: Zbigniew Zamachowski, Magda Kumorek, Arkadiusz Brykalski,

Wojciech Brzeziński, Dorota Osińska, Magdalena Piotrowska, Margita Ślizowska

Kameleon Quintet pod kier. Hadriana Filipa Tabęckiego

Scenariusz, kier. muzyczne i reżyseria: Jerzy Satanowski

Muzyka: Ewa Kornecka, Włodzimierz Korcz, Paweł Mykietyn, Grzegorz Turnau, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Jerzy Satanowski

Spektakl muzyczny oparty na poezji Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. Ukazujemy tu jego najbardziej liryczne oblicze – oto Gałczyński twórca pieśni tak pięknych jak: „Ocalić od zapomnienia”, wierszy takich jak „Dzika róża”, czy – ten utwór dał tytuł spektaklowi „Kryzys w branży szarlatanów”. Jest w nich i refleksja i gorzka chwilami ironia, lecz wyczuwa się wszechobecne ciepło, jakże zaskakujące u autora satyrycznych tekstów kabaretu „Zielona Gęś”.

Wiera Gran

 

Wykonanie: Justyna Sieńczyłło i Paweł Burczyk
Scenariusz: Anna Burzyńska
Reżyseria: Barbara Sass
Muzyka i aranżacje: Mariusz Dubrawski
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Ewa Krauze
Reżyseria światła: Wiesław Zdort
Stylizacja: Marzena Sojda

 

 

 

Wiera Gran była artystką światowego formatu. Niezwykle utalentowana, obdarzona głębokim głosem, występowała m. in. z Edith Piaf, Charles’em Aznavourem, Jacques’em Brelem w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Była również niezwykłą kobietą – piękną, pełną pasji i życia. Na Wierę Gran padł jednak cień – przez większość swojego życia zaszczuwana, walczyła z oskarżeniami o kolaborację z Gestapo. Twórcy spektaklu dokonują uważnej analizy psychiki artystki, łącząc spowiedź starszej kobiety ze wspomnieniami z pełnej blasków przeszłości. Przywoływane w czasie przedstawienia piosenki dopełniają barwny obraz artystki. “Wiera Gran” autorstwa Anny Burzyńskiej to opowieść o polskiej śpiewaczce i aktorce kabaretowej żydowskiego pochodzenia. O wielkiej, ale zapomnianej gwieździe estrady. Ten kameralny spektakl przenosi widza zarówno do nowojorskiej Carnegie Hall, koncertowych sal w Paryżu, Tel Awiwie, jak i do kawiarni warszawskiego getta Cafe Sztuka, gdzie niegdyś koncertowała Wiera Gran.

 

wiera-gran-2 wiera-gran-1

Trzy razy łóżko

“Trzy razy łóżko”

9 lipca 2013, godz. 19:00

w ramach IV Krakowskich Miniatur Teatralnych
Spektakl Teatru Komedia z Krakowa

 

Wykonanie: Anna Cieślak, Ada Biedrzyńska, Mateusz Damięcki, Marek Siudym
Scenariusz: Jan Jakub Należyty
Reżyseria: Cezary Morawski
Muzyka i aranżacje: Mariusz Telicki
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Żukrowska-Należyty

 

On i Ona, mąż i żona w sypialni. Trzy potyczki, trzy ważne rozmowy, trzy przełomowe momenty w życiu pewnej pary aktorów. A wszystko pod jedną kołdrą. Gdyby pokusić się o stworzenie rankingu mebli, które odgrywają najważniejszą rolę w życiu człowieka, bez wątpienia łóżko znalazłoby się w ścisłej czołówce. Nic dziwnego zatem, że i małżeństwo ze sztuki Jana Jakuba Należytego rozgrywa swoje namiętności, wątpliwości, ważne decyzje i słabości właśnie w pościelowych dekoracjach. Trzy odsłony, trzy noce, trzy momenty z ich życia, trzy punkty zwrotne – okazuje się, że tyle wystarczy, by opowiedzieć zabawną historię o pewnej parze aktorów. W łóżku On i Ona gubią się i odnajdują do siebie drogę, rozgrywają namiętny dramat i zwykłą, lekko znudzoną codzienność. To małżeńska komedia, która łączy lekkość stylu i żartu z pytaniami w tonie serio (np.: “Co jest lepsze: być piersiami reklamy społecznej czy twarzą wieprzowiny?”), przeplatając – jak w życiu – śmiech z powagą.
Sztuka ta została wybrana przez widzów w finale I Ogólnopolskiego Konkursu Małych Form Dramaturgicznych 1-2-3, organizowanego przez nasz Teatr. Zagrana w Białymstoku ok. 150 razy i grana dotychczas. W Teatrze Małym w Manufakturze w Łodzi prawie 100 razy i grana dotychczas, kilka razy również w języku Szekspira. W Teatrze Komedia we Wrocławiu grana jest w polskiej i niemieckiej wersji językowej.

3x-lozko-2 3x-lozko-1

IV Krakowskie Miniatury Teatralne

Bilety w cenie 60,00 zł

Sprzedaż biletów:

– Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, II p. pokój 21,
tel. 12 422-19-55, w. 15 i 24.
rezerwacje: bilety.sok@poczta.fm
– Info Kraków, ul. św. Jana 2 12 421 – 77 – 87
– Filmotechnika, Pasaż Bielaka Rynek Główny 9 tel. 12 421 23 43
– portal www.eBilet.pl

Wszystkie spektakle odbywają się na scenie
im. S. Wyspiańskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie
ul. Straszewskiego 22
I znów po roku, już po raz czwarty, zapraszamy na Krakowskie Miniatury Teatralne, co to, bywa, dostarczają takiej skali wzruszeń, śmiechu czy refleksji, że my widzowie, niczym autor “Wesela” teatr widzimy ogromny. W sztuce zasada “małe jest piękne” zaczęła się wszak sprawdzać o wieki wcześniej, niż angielski ekonomista Ernst Friedrich Schumacher sformułował ją w tytule swej głośnej pracy. Dziś, gdy małe kina przegrały z kompleksami serwującymi popcorn z colą, gdy wszystko musi być mega, my niezmiennie proponujemy teatr niczym kwartety smyczkowe Schuberta, zachwycające przecież bardziej niż niejeden koncert symfoniczny.
Porównanie wielce jest a propos. Muzyki bowiem nie zabraknie, a koncert aktorskiej gry zapewnią znakomici aktorzy. Już w pierwszym spektaklu – “Gwiazda i ja” wystąpią Magdalena Zawadzka i Anna Gornostaj.
Anna Cieślak gra z kolei w komedii małżeńskiej “Trzy razy łóżko” Jana Jakuba Należytego, od paru lat krakowianina, z powodzeniem wystawianej na kilku scenach w Polsce. Muzycznie będzie na pewno w trakcie spektaklu “Nie jesteś sama”, jeszcze jednym scenicznym powrocie do piosenek Agnieszki Osieckiej. Przedstawią je Stanisława Celińska, Krystyna Tkacz i Artur Barciś, który całość przygotował. Spotkanie z piosenkami Osieckiej, tej, która tak pięknie “poetyzowała codzienność”, to zawsze powód do nostalgicznych i artystycznych uniesień. Była, jak to kiedyś powiedział Krzysztof Komeda, “częścią polskiego pejzażu”. I wciąż jest, mimo iż od 16 lat nie ma jej pośród nas. My bowiem niezmiennie czekamy na jej słowa, nawet jeśli słuchając przychodzi nam “łzą się bławacić”.
Piosenki brzmią też w spektaklu “Wiera Gran”. Oto wielka artystka zmiażdżona przez koła młyńskie wielkiej historii, wplątana w sieci polsko-żydowskie, jak i zawiłe relacje samych ofiar Holocaustu. Przepiękny alt, który zagłuszył wiatr historii. Sztuka krakowianki Anny Burzyńskiej przypomni ten głos i ten tragiczny los, a przedstawią go Justyna Sieńczyłło i Paweł Burczyk. Małe jest piękne; przekonajmy się… Zapraszamy.

Wacław Krupiński

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury
Patronat honorowy: Prezydent Miasta Krakowa Jacek Majchrowski
Duszpasterz Artystów Ksiądz Infułat Jerzy Bryła
Po spektaklu spotkanie z Artystami prowadzi redaktor Wacław Krupiński
Pomysł i realizacja Festiwalu: Monika Dudek, Łukasz Lech
Organizatorzy pragną serdecznie podziękować za wkład i zaangażowanie w przygotowanie czwartej edycji Krakowskich Miniatur Teatralnych następującym osobom i instytucjom:

  • Panu Jackowi Majchrowskiemu, Prezydentowi Miasta Krakowa;
  • Panu Stanisławowi Dziedzicowi, dyrektorowi Wydziału Kultury i Dziedzictwa Narodowego Urzędu Miasta Krakowa;
  • Pani prof. dr hab. Ewie Kutryś, Jej Magnificencji Rektorowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  • Panu Franciszkowi Gałuszce, Kanclerzowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  • Księdzu infułatowi Jerzemu Bryle, duszpasterzowi artystów;
  • Pani Jolancie Niedziałkowskiej, dyrektorowi Zarządu Infrastruktury Komunalnej i Transportu w Krakowie;
  • Państwu Marzenie i Krzysztofowi Pierścionkom, właścicielom Rubinstein Residence w Krakowie;
  • Pani Zdzisławie Głód, Prezesowi Miejskiego Przedsiębiorstwa Energetyki Cieplnej SA w Krakowie;
  • Panu Martinowi Hančar, Prezesowi Zarządu, Dyrektorowi Generalnemu Elektrowni Skawina S.A.;
  • Państwu Renacie i Markowi Filipowiczom, właścicielom firmy RM Filipowicz, autoryzowanemu dealerowi Kia i Mitsubishi w Krakowie;
  • Pani Beacie Sikorze, właścicielce Restauracji Niebo w Gębie;
4 lipca 2013, godz. 19:00

Spektakl Teatru Capitol z Warszawy

 

9 lipca 2013, godz. 19:00

Spektakl Teatru Komedia z Krakowa

 

15 lipca 2013, poniedziałek, godz. 19:00

 

18 lipca 2013, czwartek, godz. 19:00

Spektakl Teatru Kamienica w Warszawie

 

 

 

Zapraszamy na IV Krakowskie Miniatury Teatralne.

 

Gwiazda i ja

“Gwiazda i ja”

4 lipca 2013, godz. 19:00

w ramach Krakowskich Miniatur Teatralnych

 

Spektakl Teatru Capitol z Warszawy

 

Wykonanie: Magdalena Zawadzka i Anna Gornostaj
Reżyseria: Cezary Morawski
Teks: Elizabet Fuller
Tytuł oryginalny “Ja i Jezebel” w przekładzie Julity Grodek
Piosenkę finałową śpiewa Natalia Sikora

 

 

,,Gwiazda i ja” to jeden z największych broadwayowskich hitów. Rewelacyjna komedia oparta na prawdziwym zdarzeniu z 1985 roku, kiedy to legenda ekranu – Bette Davies – przybyła do domu nikomu nieznanej gospodyni domowej Elizabeth Fuller w Connecticut. Gwiazda miała się jedynie zatrzymać na noc, została jednak na cały miesiąc.
Ta zabawna historia stała się uniwersalnym pretekstem do pokazania prawdziwego oblicza naszych idoli, bałwochwalczego stosunku do aktorów srebrnego ekranu, uwielbienia jakim darzymy celebrytów i złudnych pozorów świata show biznesu. W roli wielkiej gwiazdy srebrnego ekranu zobaczymy Magdalenę Zawadzką, która dla polskiej widowni jest taką samą aktorską legendą jaką była Bette Davis dla amerykańskiej publiczności. Partneruje jej jedna z ulubionych przez Państwa komediowych aktorek Anna Gornostaj. Jest to jej jubileusz pracy artystycznej. 30 lat na scenie i w filmie.
Obok naszych głównych bohaterek zobaczycie państwo Barbarę Kurzaj i Cezarego Morawskiego, który jest również reżyserem spektaklu.

 

gwiazda-ja-2 gwiazda-ja-1