WYSTAWA UCZESTNIKÓW KURSU FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Wystawa semestralna absolwentek i absolwentów Kursu Fotografii Artystycznej.

Kurator: Zbigniew Pozarzycki

Zapraszamy na wernisaż wystawy oraz na wiosenną edycję KFA. 

 

Marzena Tomasiak

 

WERNISAŻ: 8 MARCA 2017 O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 31 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Małgorzata Łukańko

 

 

KINGA ŁAPOT-DZIERWA, LUCIA GERBINO, KOBIECE DIALOGI W SZTUCE. POMIĘDZY KRAKOWEM A RZYMEM

Wystawa Kobiece dialogi w sztuce. Pomiędzy Krakowem a Rzymem to prezentacja artystyczna dwóch kobiet – artystek. Pomysł na twórcze spotkanie zrodził się spontanicznie w trakcie rozmowy w Wiecznym Mieście.

Barwa i wyobraźnia – dwa pojęcia tak ważne dla każdego artysty. Ulotna chwila, wspomnienie, to pretekst do podejmowania próby syntetyzowania zjawisk wrażeniowych z własnym przeżyciem, które oparte jest na kodowaniu pewnych sytuacji i zapamiętywaniu tych elementów, które są potrzebne w danym momencie. Każde spojrzenie to inny kształt i kolor, które układają się w dźwięki na kształt partytury utworu muzycznego. Jedynym jednak środkiem wypowiedzi, instrumentem, przy pomocy którego chcę przekazać te doznania, może być dzieło.

Kinga Łapot-Dzierwa

 

Kinga Łapot-Dzierwa

 

Kinga Łapot-Dzierwa – artysta plastyk, malarka, pedagog.

Na wystawie zaprezentowane zostaną najnowsze akwarele artystki, w których wyraźnie widać emocjonalny charakter wypowiedzi twórczej. Są one silnie zabarwione emocjonalnie poprzez wyrazisty i bardzo intensywny kolor.

Lucia Gerbino – artystka z wyboru i pasji, pedagog, filolog.

Głównym polem jej twórczych poszukiwań są organiczne, abstrakcyjne formy wyrażone w technikach graficznych. Na monochromatyczne pracach możemy odnaleźć wyraźne odniesienia  do świata natury, widzianego przez pryzmat doznań emocjonalnych.

 

WERNISAŻ: 9 LUTEGO O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 3 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Lucia Gerbino

LUCJAN ORZECH, KOKORNAKOWY BLUES 2017

Kokornakowy blues – to symboliczna nazwa motywów zielnikowych, pośród których dominuje  kokornak. W letnie upalne dni jego gigantyczne liście tworzą gęstą powłokę altany, jakby chłodnej jaskini, w której można się schronić przed promieniami słonecznymi. Kokornak tworzy swoje formy biologiczne z rozmachem, który inspiruje do ekspresyjnych i szkicowych, niewyspekulowanych działań  malarskich.

Szkic jest gestem bezpośrednim, wyprzedzającym chłodną kalkulację. Niczego nie definiuje i nie zamyka, afirmuje przypadek, otwiera nieograniczone perspektywy wyobraźni i inwencji. Szkic jest pięknym złudzeniem tworzenia ciągle nowych bytów subtelnych, jak to określał Jerzy Nowosielski.

Witamy radośnie to, co pobudza naszą wyobraźnię i inwencję. Wybieramy ten jedyny z chaosu przypadków i poddajemy się jego działaniu popychającemu do wydobycia ze zwyczajnych form jakiegoś elementu lirycznego i wyjścia poza granice realizmu.

Motywy przypadkowe dają poczucie pewnej świeżości, pobudzają inwencję do refleksji i twórczego działania. Skłaniają do nieograniczonego doboru środków wyrazu i form, które mają na celu podzielenie się jakąś fascynacją płynącą z obserwacji natury.  Pewna powtarzalność podziałów kompozycyjnych i rytmicznych podobnie jak blues-owe ostinato porządkuje wszystkie te elementy i wyznacza obszar kompozycji.

Szkicowość i improwizacja w doborze środków warsztatowych umożliwia odnajdywanie nierzadko zaskakujących rozwiązań, które  mogą prowadzić do osiągnięcia owego uwodzicielskiego złudzenia przemiany rzeczywistości, przekraczania granic racjonalizmu i wchodzenia  w aurę określonej poetyki malarskiej. Szukamy w sztuce śladów owej wibracji ducha i drżenia dłoni prowadzącej narzędzie. Pociąga nas błądzenie po omacku w drodze do ostatecznej formy, która zamknie w sobie pierwsze wrażenie i wzruszenie.

Lucjan Orzech

 

 

Lucjan Orzech – ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 1976 roku. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju, a także w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i Kanadzie, miedzy innymi w ramach projektu: Jeunes Artistes Polonais w Amay-Jehay (Belgia), Villecroze (Francja) i w Düsseldorfie (Niemcy). Zrealizował polichromie we wnętrzach sakralnych, miedzy innymi: w kościele św. Pawła w Bochni, w Radzięcinie na Zamojszczyźnie, w Łętowicach koło Wojnicza i w Trzebownisku koło Rzeszowa, a także w kościele w Reichenbrunn koło St. Ingbert w Niemczech. Jest także autorem witraży między innymi do kaplicy Metropolitalnego Seminarium Duchownego w Warszawie. Prace autora znajdują się w zbiorach Urzędu Miasta Krakowa, Nowohuckiego Centrum Kultury, Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida w Krakowie, Domu Pomocy Społecznej nr 25 w Krakowie, Muzeum Historycznego Miasta Tarnowa, Miejskiego Ośrodka Kultury w Dębicy, jak również w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech i USA.

 

 

WERNISAŻ: 11 STYCZNIA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 3 LUTEGO
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

ROBERT MAŁOSZOWSKI, EWOLUCJE I SYMULACJE – WYSTAWA GRAFIKI KOMPUTEROWEJ

Patrząc na grafiki Roberta Małoszowskiego trudno ustrzec się przed refleksją, że komputery zrewolucjonizowały sztukę. A przecież pojawiły się nie tak dawno.

Jakkolwiek już w 1965 roku w Stuttgarcie otwarto pierwszą wystawę sztuki stworzonej przy pomocy komputerów, to dopiero w latach 80. dostęp do nowych technologii komputerowych, w tym mikroprocesorów 16- i 32- bitowych, otworzył nowe możliwości dla grafiki. Lata 90. z kolei przyniosły rozkwit grafiki 3D, wraz z nieograniczonymi możliwościami zastosowania jej w zakresie tworzenia modeli technicznych, w grach komputerowych i filmach animowanych. W 1995 roku powstał pierwszy pełnometrażowy film wykorzystujący wyłącznie animację 3D Toy Story, zaś w 1996 roku pierwsza gra 3D Quake.

I choć żadnemu z fowistów nie przyszłoby do głowy, że można odejść od sztalugi, a pędzel zamienić na elektroniczne narzędzie tworzące obraz w wirtualnej przestrzeni, także i dzisiaj nie brakuje sceptyków zadających pytanie czy grafika, powstała przy użyciu programów komputerowych jest dziełem sztuki? Aby rozwiać wszelkie wątpliwości nie wystarczy powiedzieć, że komputer jest takim samym narzędziem w ręku człowieka, jak pędzel, a o wartości artystycznej dzieła decyduje z jednej strony idea przyświecająca twórcy w trakcie aktu kreacji, a z drugiej efekt finalny konfrontowany z odbiorcą.

Andre Marlaux powiedział kiedyś, że do kanonu sztuki przechodzi tylko to, co ponadczasowe, uniwersalne, przemawiające wprost do podświadomości odbiorcy przez te elementy, które wynikają z nieświadomości zbiorowej, czyli archetypy. Abstrahując więc od sposobu w jaki artysta tworzy swe prace należy zastanowić się nad tym, co chce nimi wyrazić.

I tak świat obrazowany przez Roberta Małoszowskiego przy użyciu nowej cyfrowej technologii, matrycy pełnej pikseli, którą zajmuje się od co najmniej kilkunastu lat, jak sam powiada, próbując znaleźć sposób na uwiarygodnienie własnej tożsamości w przestrzeni cyfrowej, to świat w pełni wirtualny zrodzony z Jego niezwykłej wyobraźni, w pełnym tego słowa znaczeniu kosmiczny i nierzeczywisty. Nierzeczywisty, bo z tego, co nam wiadomo, nie było dotąd Autorowi danym badanie odległych galaktyk w fizycznej postaci, co nie wyklucza możliwości penetrowania ich podczas sennych, a przy tym niezwykłych wizji, bez wątpienia leżących u podstaw kreacji.

Próżno jednak byłoby szukać źródeł twórczości Roberta Małoszowskiego, a co najwyżej można podejrzewać, że kryją się one gdzieś na styku kultury i religii, w kręgu odwiecznych pytań, skąd wszelki byt się wywodzi.

Janusz Trzebiatowski

dol4

Robert Małoszowski – artysta plastyk, pedagog, doktorat na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W twórczości artystycznej zajmuje się grafiką, grafiką komputerową, malarstwem i fotografią. Autor kilkudziesięciu wystaw krajowych i zagranicznych. Głównym przedmiotem zainteresowań naukowo‐badawczych jest oddziaływanie mediów elektronicznych na proces twórczości plastycznej dziecka. Bada estetyczne i dydaktyczne konsekwencje zastosowania komputera jako narzędzia w edukacji plastycznej. Efektem prac jest projekt edukacyjny Elektroniczny artysta realizowany w krakowskich przedszkolach od 2003 roku. Autor kilkudziesięciu artykułów naukowych. Współautor koncepcji edukacyjnej Edukacja przez sztukę. Współautor podręcznika do plastyki dla klas 4‐6 Na ścieżkach wyobraźni, a także koncepcji edukacyjnej w zakresie edukacji plastycznej dzieci 5‐letnich cyklu Przygoda z uśmiechem. Współautor przewodników metodycznych dla nauczycieli plastyki. Obecnie adiunkt w Instytucie Pedagogiki Przedszkolnej i Szkolnej w Katedrze Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.

 

dol2

 

WERNISAŻ: 14 GRUDNIA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 9 STYCZNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

DAWID ZDOBYLAK, INFERNUM

W życia wędrówce, na połowie czasu,

Straciwszy z oczu szlak niemylnej drogi,

W głębi ciemnego znalazłem się lasu

Jak ciężko słowem opisać ten srogi Bór,

owe stromych puszcz pustynne dzicze,

Co mię dziś jeszcze nabawiają trwogi.

Gorzko — śmierć chyba większe zna gorycze

 

Piekło- Pieśń I- Boska Komedia,

Dante Alighieri

Przekład: Edward Porębowicz

 

Zadaję sobie często odwieczne pytanie – czy piekło istnieje? Odpowiedz na nie uwolniłaby lub zniewoliła człowieka w samym jego wnętrzu. Wierząc w byt ponad naturalny czy nie, odczuwamy wewnętrzny imperatyw by bać się samych siebie i swoich uczynków. Czujemy, że to co robimy często niszczy nas wewnętrznie. Mimo to dalej brniemy w grzech. Chyba najbardziej boimy się jednak, że nasze złe uczynki zostaną ujawnione – powtarzamy za Molierem: Nie grzeszy ten kto grzeszy w sekrecie. Nawet człowiek niewierzący w chwilach metafizycznych odczuwa siłę istniejącą ponad niego, coś pierwotnego, co sądzi go, zna jego uczynki i kiedyś wyjawi je światu. Tego właśnie boi się człowiek targany wątpliwościami – odpowiedzialności.

Może jesteśmy przeznaczeni do zbawienia lub potępienia odgórnie i nie możemy nic z tym zrobić? Może próbując walczyć z przeznaczeniem oszukujemy własną naturę dodając sobie nieuzasadnionego cierpienia? Cierpienia wynikającego z walki dobra i zła w człowieku, które, choć szczere, nie zostanie zrozumiane i nagrodzone?

Dawid Zdobylak

dsc_0357                  dsc_0298

 

Dawid Zdobylak (ur. 1993) – student IV roku ASP w Krakowie w pracowni malarstwa prof. Janusza Matuszewskiego i pracowni rysunku prof. Grzegorza Wnęka. 

 

WERNISAŻ: 18 LISTOPADA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 9 GRUDNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

MARTA MAKARCZUK, OBRAZY INTYMISTYCZNE

Przez bardzo wiele lat oglądający obrazy, zainteresowani malarstwem – dostrzegli w tym obszarze sztuki wizję otaczającego świata, krajobrazy, portrety. Byli świadkami ukazanego przez artystów tego co znali, co było im bliskie.

Dzieje sztuki stały się więc coraz bardziej nie tylko obrazami rzeczywistości. Stawały się rodzajem pamiętnika twórców, ukazywały ich emocje, wątpliwości, radości i dramaty. Tak jak zmienia się świat i człowiek – tak zmienia się rzeczywistość sztuki.

Sztuka jaką obserwujemy od dziesięcioleci jest nadal znakiem czasów i przeżyć. Stała się jednak nie tylko dziejami olśnienia światem. Stała się zapisem dramatów, nowości, ryzykownego postrzegania świata i ludzi. Stała się obrazem świata i ludzi niejednokrotnie pełnym niepokojów, tragedii, które przynosi czas, pełne nieszczęść okresy historii i życia człowieka.

Każdy malarz poszukując swej wizji otaczającej go rzeczy – bliskości – ukazuje coraz częściej swoją prawdę nie tylko o sobie, ale o dramatach czasów, poszukiwaniu swego miejsca w skomplikowanym świecie.

Jeżeli tak właśnie ukazuję odczytywanie malarstwa Marty Makarczuk – to właśnie dlatego, że Artystka w swej twórczości – ukazuje nam najbardziej przywołany obraz swego postrzegania świata, ludzi, wzruszeń, ale i ciszy i spokoju.

Malarstwo Marty Makarczuk jest więc w mym przekonaniu autoportretem artystki. Jest wizją świata, człowieka, swoistym zapisem przeżyć i wzruszeń. Tak więc patrzymy na emocjonalne w swym wyrazie portrety, na postaci kobiet otoczone przestrzenią, inspirowane światłem, kolorem, ale i aparatem rentgenowskim. Właśnie rentgen jest tu w moim przekonaniu osobliwym poszukiwaniem dramatów ludzkiej cielesności.

Precyzyjne ukazywanie ludzkiego ciała i roli światła stwarza wraz z kolorem i przestrzenią klimat tych obrazów, które stają się metafizycznymi portretami otaczającej nas rzeczywistości.

Podobny charakter mają krajobrazy, które są portretami otaczającego nas świata, ale dzięki znaczeniu światła i interpretacji przestrzeni są być może religijnymi refleksjami. Dzięki takiej interpretacji widzialnego świata, ludzi, przedmiotów, przestrzeni – malarstwo Marty Makarczuk jest w moim przekonaniu autoportretem autorki.

Jest wizją świata i człowieka, która dzięki przestrzeni, światłu, dzięki odważnej interpretacji koloru – staje się zaproszeniem oglądających te obrazy do rozmyślania, a może nawet do modlitwy.

Malarstwo Marty Makarczuk jest też na tle ogromnej różnorodności malarstwa współczesnego, w którym często zmienna moda dominuje nad wartościami – otóż jest to malarstwo pamiętnikiem artystki, która swymi obrazami kieruje nas ku przeżywaniu widzianego świata, życia i ludzi.

Warto pamiętać, że tak było i jest od stuleci w sztuce, która nie zrezygnowała z duchowych wzruszeń i wartości.

Stanisław Rodziński

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

Marta Makarczuk (ur.  1980 r.) –  w latach 2001-2006 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego oraz aneks rysunkowy w pracowni prof. Jacka Gaja. W 2007 roku praca dyplomowa została nagrodzona medalem przez TPSP w Dworku Jana Matejki w Krakowie. W 2007 roku laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W latach 2008-2011 pełniła funkcję asystenta w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Obecnie pracuje na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. W 2012 roku  nadano jej stopień doktora w dziedzinie sztuki – plastyka, dyscyplinie artystycznej – sztuki piękne.

 

WERNISAŻ: 27 PAŹDZIERNIKA O GODZ. 17.00

WYSTAWA CZYNNA DO 15 LISTOPADA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ, WYSTAWA SEMESTRALNA

Wystawa semestralna absolwentek i absolwentów Kursu Fotografii Artystycznej. Prezentacja jest podsumowaniem wiosennej edycji KFA oraz Letnich Kursów Fotografii 2016.

 

marcin-gnela-int

 

Autorzy:

Iaroslav Datsiv

Marcin Gnela

Kornel Grabka

Alina Kręcisz

Ewelina Kurzeja

Katarzyna Łakomy

Katarzyna Michalik

Leszek Motyka

Sebastian Oleniacz

Marzena Tomasiak

Magda Kasprzak

 

Kurator wystawy: Zbigniew Pozarzycki

 

WERNISAŻ: 7 PAŹDZIERNIKA O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 25 PAŹDZIERNIKA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

SZYMON KRUCZEK, NIEDOSKOŃCZONOŚĆ

Tytuł wystawy Niedoskończoność nawiązuje do zbioru opowiadań Beaty Zalot Opowieści niedoskończone. To właśnie w tym zbiorze znajduje się większość prezentowanych na wystawie prac. Rysunki krakowskiego artysty stanowią ilustrację napisanych przez podhalańską dziennikarkę mikroopowieści. Opowieści niedoskończone to zbiór jedenastu krótkich opowiadań – niepokojących, tajemniczych, nieco mrocznych. Choć w każdym z tekstów pojawia się kobieta, dziewczyna lub dziewczynka, tak naprawdę bohaterem tych opowieści jest natura – piękna i uwodzicielska, ale i groźna. Zwykły karaluch staje się prawie małym bóstwem, a jego śmierć mocno porusza. Drzewo umiera z rozpaczy, a ból kamienia jest tysiąc razy większy od bólu człowieka, a nawet bólu kota. Najsłabszym ogniwem w tym świecie, najbardziej niedoskonałym, jest człowiek.

 

anioł

 

Szymon Kruczek – artysta plastyk, ceramik, ilustrator. Obecnie zajmuje się grafiką warsztatową. Urodził się w Szczecinku w 1977 r. Ukończył Studium Edukacji Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Krakowie. W swoim dorobku ma wiele wystaw indywidualnych.

 

drzewo

 

WERNISAŻ: 21 WRZEŚNIA O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 4 PAŹDZIERNIKA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

WYSTAWA W RAMACH ŚWIĘTA DZIELNICY I, JAK PARKUJĄ INNI

W Krakowie na razie dorobiliśmy się dwóch podziemnych parkingów i jednego wolnostojącego naziemnego. A tymczasem w zaprzyjaźnionym z Krakowem Lipsku zaraz po zjednoczeniu Niemiec jedną z pierwszych inwestycji był potężny parking podziemny pod placem Augustusa na 1200 pojazdów. Nie poprzestano jednak na tym i w pobliżu zbudowano dwa nieco mniejsze kolejne naziemne parkingi udające budynki. W pobliżu ogrodu zoologicznego zlokalizowano parking modułowy, którego ściany boczne zarastrowane są prętami bambusowymi, które korespondują z pobliskim wybiegiem dla żyraf. W Norymberdze ściany boczne parkingu w centrum miasta są fragmentami murów obronnych, wysiadając z samochodu można je oglądać „od spodu”. Natomiast w Krakowie z powodów konserwatorskich skreślono lokalizacje pod ulicą Szeroką i placem Wolnica na Kazimierzu. A wcześniej skreślono lokalizację przy hali targowej, bo… nie podobała się ona kupcom. Nawet w Warszawie legendarny parking przy dawnym hotelu FORUM został krzykliwie pomalowany na ludową modłę. Tymczasem w Krakowie jesteśmy nadal konsekwentnie konserwatorsko konserwatywni. Zapominamy, że połowa turystów odwiedzających Kraków przyjeżdża własnym samochodem, a turysta zmotoryzowany chętniej wydaje pieniądze i robi duże zakupy, bo nie ogranicza go np. limit bagażu podręcznego.

 

DSC_4395

 

PANEL DYSKUSYJNY NA TEMAT SYSTEMÓW PARKOWANIA: 17 WRZEŚNIA O GODZ. 17.00

WYSTAWA CZYNNA OD 7 DO 19 WRZEŚNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

 

 

 

 

 

JAROSŁAW NALEŻNIK, W KRAINIE ŚNIEŻNEGO LWA

Azjatycka kultura, tradycje i obyczaje są dla mieszkańców Europy pociągające – już w czasach starożytnych i średniowiecznych odnaleźć można fascynację bogatą kulturą Wschodu. Nasilenie orientalizmu przypada na epokę Oświecenia, który szczególnie widoczny jest w literaturze tamtego okresu. Również w XXI wieku widoczne jest znaczne zainteresowanie Wschodem. Świadczy o tym między innymi prężnie rozwijające się Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, jak również, niedawno otwarta w bezpośrednim sąsiedztwie Muzeum, Galeria Europa – Daleki Wschód.

Jarosław Należnik, wpisując się w obecne w kulturze Zachodu trendy, na swoich fotografiach uwiecznia miejsca, zabytki oraz spotkanych mieszkańców rejonu Nepalu, Sikkimu oraz Indii. W twórczości autora dominują portrety, przedstawiające ludzi w chwilach codziennych, jak również podczas ważnych uroczystości.

 

DSC_0786

 

Jarosław Należnik – urodził się w Krakowie, gdzie ukończył studia na Akademii Rolniczej. Jest podróżnikiem i fotografem-samoukiem. Porusza się zwykle w trójkącie Kraków – Oslo – Kathmandu.  To pierwsza wystawa autora o tej tematyce.

 

Jarosław Należnik 2

 

WERNISAŻ: 28 LIPCA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 1 WRZEŚNIA 2016
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Igor Sikorski, Aleksander Sovtysik, Bez tytułu

Wystawa Igora Sikorskiego i Aleksandra Sovtysika prezentuje powstałe w latach 2014-2016 prace malarskie tematycznie ściśle związane z Krakowem.

 

sovtysik_aleksander_2

Aleksander Sovtysik

 

Aleksander Sovtysik – student Pierwszej Pracowni Interdyscyplinarnej pod kierownictwem prof. Zbigniewa Bajka na ASP w Krakowie. Artysta zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, jak również nowymi mediami oraz elektroniczną muzyką eksperymentalną.

Igor Sikorski – student Pracowni Malarstwa prof. J. Matuszewskiego. Zajmuje się malarstwem i grafiką. Zwolennik magicznego i surrealistycznego naturalizmu, klasycznej estetyki w sztuce.

 

WERNISAŻ: 24 CZERWCA O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 22 LIPCA 2016
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

WYDZIAŁ SZTUKI W MIEŚCIE 4.0 – ASSEMBLAGE-EMBALLAGE

Na wystawie prezentowane prace studentów Malarstwa, Edukacji i Animacji Kultury. Poszczególne prace utrzymane w manierze swobodnego asamblażu.

 

na stgronę 2

 

Uczestnicy wystawy:

Studenci I roku Animacji Kultury

Gałązka  Izabela
Głuszek  Joanna
Krzyk  Monika
Krzywda  Magdalena
Lewandowska  Edyta
Mądzik  Marcin
Maziarczyk Magdalena
Nikiforczuk Dymitr
Obajtek Tomasz
Pałka Katarzyna
Pałys Natalia
Patalas Katarzyna
Pieczonka Paulina
Rogoża Maria
Saniternik Patrycja
Walas Paulina
Zoworka Dagmara
Zuber Magdalena

 

Studenci I roku Malarstwa

Baron Marta
Bielasz Alieksandra
Błachut Paulina
Czeremański Marek
Gerszewska Monika
Golemiec Żaneta
Grabiec Monika
Haracz Helena
Huk Anna
Kałuża Sabina
Koczur Małgorzata
Nepelska Paula
Romańska Gabriela
Rymar Marek
Bulba Hanna
Skubała Katarzyna
Staniucha Magdalena
Stażyński Jakub
Styrna Łukasz
Świętek Weronika
Tomalska Patrycja
Tulżankova Maryia
Vasileuskaya Katsiaryna
Wałek Joanna
Wierzba Dawid
Włodarczyk Agnieszka
Wójcik Aleksandra

 

 

WERNISAŻ: 10 CZERWCA O GODZ. 13.15

WYSTAWA CZYNNA DO 17 CZERWCA 2016
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

OLA PADUCH, ŻYCIA OSOBNE

Ola Paduch eksploruje miasta, chodnikami zahacza o podwórka, fotografuje wzdłuż miejskiej zieleni i ścian mieszkań. W zmienności tymczasowych krajobrazów metodycznie odkrywa życia osobne – w roślinach i rzeczach, w miejscach. Pozwala na ujawnianie się nowych obecności tam, gdzie ich nie ma dla innych oczu. Nie ingeruje w przedmioty/obiekty, lecz tworzy ich i swoje portrety. Ożywia je jakby ożywiała siebie, odkrywa i nadaje znaczenia. Jak mówi autorka: Fotografia jest polem wolności dla mnie i tego wszystkiego, co się objawia.

 

wystawa 22

 

Ola Paduch jest absolwentką historii sztuki na UAM w Poznaniu i KFA w Krakowie. Studentka Akademii Fotografii w Krakowie; mieszkała w Słupsku, Gdańsku, Poznaniu, Londynie, od 2011 r. w Krakowie. Prowadziła autorską Audycję Bipolarną w krakowskiej radiofonii.

 

wystawa 1

 

WERNISAŻ: 20 MAJA O GODZ. 19.30

WYSTAWA CZYNNA DO 4 CZERWCA 2016
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU W GODZ.: 11–18, W SOBOTY W GODZ.: 11–16
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Kurator wystawy: Zbigniew Pozarzycki

Organizator: Kurs Fotografii Artystycznej/Śródmiejski Ośrodek Kultury

 

Wystawa jest częścią Krakow Photo Fringe. więcej >>

Krakow Photo Fringe 2016 jest organizowany przez Fundację Lablab i Fundację Sztuk Wizualnych.

logo_fringe_2016_v1FSWlogo_LABLAB

 

 

 

Wernisaż wystawy Kraków – miasto, w którym żyję Renaty Kulig-Radziszewskiej

Wernisaż wystawy Kraków – miasto, w którym żyję Renaty Kulig-Radziszewskiej, Mini Galeria.
Główny temat wystawy to pejzaże Krakowa, architektura miasta z urokliwymi uliczkami i specyficznym klimatem oraz sceny rodzajowe osadzone w tym mieście.

Mini Galeria R. Kulig-Radziszewska

Renata Kulig-Radziszewska (ur. 1954 r. w Krakowie) – magister sztuki, artysta malarz, projektant wnętrz i ubioru, ilustrator książek. Dyplom na wydziale Architektury Wnętrz ASP w Krakowie. Główny temat podejmowany przez autorkę to obrazy figuratywne, często postacie kobiet w symbolicznym ujęciu. Autorka brała udział w 7 wystawach indywidualnych oraz ponad 40 zbiorowych. Obrazy znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i na świecie.

 

piękno dnia 2015 40x60cm%09

 

WERNISAŻ: 30 MARCA 2016 O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 29 KWIETNIA 2016
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ, NIEPOKÓJ

Najnowsza wystawa semestralna absolwentów Kursu Fotografii Artystycznej skupia się na fotografiach powstałych w trakcie styczniowego pleneru. Pobyt w Beskidzie Niskim zaowocował zdjęciami o niezwykle spójnej, wyrazistej atmosferze. Cisza, bezruch i tytułowy niepokój przesycają prace sześciu autorek i autorów.

 

Autorzy:

Marta Gudaja

Zuzanna Jach-Kokorczak

Justyna Migda

Michał Płaza

Anna Rzyczniak

Hubert Zając

Kurator: Zbigniew Pozarzycki

 

Marta-Gudaja-INT

Marta Gudaja

 

WERNISAŻ: 7 MARCA 2016 O GODZ. 19.00

WYSTAWA CZYNNA DO 25 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

 

Zapraszamy na edycję wiosenną KFA! Zapisy trwają!

 

KRYSTYNA SOKÓŁ-GUJDA, MALUJĄC NOCĄ

Wystawa, poświęcona malarstwu, rysunkowi oraz konserwacji dzieł sztuki, organizowana z okazji 60-lecia działalności artystki.

Prezentowana wystawa jest mini retrospektywą począwszy od lat 50-tych XX wieku do początku XXI wieku. Większość rysunków i obrazów powstała w chwilach wolnych od pracy – zwłaszcza nocą.

Jak podkreśla artystka: Jestem szczęśliwa z powodu wykonywania mojego zawodu konserwatora dzieł sztuki, który jest medycyną zabytków. Należę do pokolenia jednego z pierwszych roczników powojennych wykształconych na wydziale konserwacji dzieł sztuki ASP, które w warunkach pionierskich rozpoczęło walkę o zabytki kultury polskiej. Zawód konserwatora jest fascynujący, niezwykle odkrywczy, przedłużający życie zabytkom, jest sztuką zróżnicowaną stylistycznie i technicznie. Zatem nauczycielami moimi byli sami mistrzowie. Malarstwo stało się drugą pasją mojego życia. Było potrzebą ćwiczenia ręki i pędzla. Nie ważyłam się jednak być indywidualnością w sztuce. Zadowoliłam się obdarowywaniem innych moimi obrazami.

 

K.Sokół-Gujda,Macierzyństwo

 

Krystyna Sokół-Gujda – ukończyła historię sztuki na UJ oraz Wydział Konserwacji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej na ASP w Krakowie, Podyplomowe Studium Konserwacji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej na Uniwersytecie im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 1977 roku rzeczoznawca Ministerstwa Kultury i Sztuki w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki. Od 1963 roku członek zwyczajny ZPAP Kraków.

Pole twórczości artystki to malarstwo w technikach: olejnej, akwarelowej, temperowej i pasteli. Tematami jej obrazów są portret, martwa natura, pejzaż. Artystka brała udział w licznych wystawach zbiorowych m.in.: Salony Malarstwa ZPAP – Pałac Sztuki w latach: 1961, 1989, 1992, 1994, Jubileusz ZPAP 2001 – Galeria Pryzmat Kraków, wystawa indywidualna w 1990 roku – Dworek Białoprądnicki Kraków, a także w wystawie Legiony Polskie 1914-1918 w 2015 roku.

Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych oraz w ekspozycji stałej Muzeum Archidiecezjalnego w Krakowie.

 

K.Sokół-Gujda, Martwa natura

 

WERNISAŻ: 11 LUTEGO 2016 O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 3 MARCA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

JAROSŁAW WOJTYNA, RYSUNEK I

Rysowanie sprawia mi absolutną przyjemność. Jest to dla mnie akt woli – kreacja nieoczywistości. Za pomocą tych słów młody rysownik podsumowuje proces tworzenia.

Można wiele mówić o sztuce, zarówno wzniośle jak i bardziej potocznie, niemniej jej aktywność odbywa się w nierzeczywistości – pełna zniekształceń wyjawia przedmiot. Rysunek, stanowiący o rzemiośle artystycznym, pozwala na ukazanie obiektu w  wielości jego form aksonometrycznych. Kolor ujawnia się w przestrzeni kartki budując obiekt, przedmiot materialny.

Jedną z funkcji sztuk plastycznych jest upiększanie, dokonywane między innymi  poprzez instalację form w przestrzeni. Treść sztuki może pozostawić głęboki ślad w wyobraźni odbiorcy.

 

promocja 2

 

Jarosław Wojtyna – krakowski rysownik, od dekady zajmujący się plastyką. Autor, poza szkołą podstawową, nie miał styczności ze zorganizowanym nauczaniem artystycznym – jest całkowitym samoukiem. Wystawa ta jest pierwszą publiczną prezentacją prac plastycznych autora.

 

promocja 1

 

WERNISAŻ: 13 STYCZNIA 2016 O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 4 LUTEGO
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Janusz Wosiek, Jerzy Kowal, HAMLET – SATURN – ABSOLUT

Na wspólnej wystawie zaprezentowane zostaną między innymi najnowsze prace autorów. Obraz Hamlet Jerzego Kowala oraz rysunki Błękitny Saturn i Dwa słońca – Dwa Światy – Jeden Absolut Janusza Wośka stały się inspiracją dla wyboru tytułu wystawy: HAMLET – SATURN – ABSOLUT.

 

 

 

a. BŁĘKITNY SATURN      d. BŁĘKITNY SATURN Janusz Wosiek

 
Janusz Wosiek (ur. w 1961) – dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskał na Wydziale Grafiki w pracowniach prof. Romana Żygulskiego (litografia), prof. Włodzimierza Kotkowskiego (rysunek) i prof. Piotra Kunce (plakat). Uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce, USA, Niemczech oraz Danii. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków (dzieła w Polsce, USA, Australii, Niemczech, Anglii, Austrii, Norwegii). Założył Autorską Formację Artystyczną (1990) – TEATROGEN, gdzie zrealizowano wiele happeningów, akcji plenerowych, cykli literacko-teatrogennych i koncertów; powstały sztuki teatralne, fan-ziny, sesje wideo, CD oraz manifesty i eseje poetyckie, np. TĘCZAŁY – Traktat o Nowej Kolorystyce. Z TEATROGENEM współpracowali artyści z Polski, Kanady, USA, Niemiec i Francji. Autor współorganizował międzynarodowy festiwal Konfrontationen-Konfrontacje Berlin 2005 – Kraków 2006. Wyreżyserował dwie edycje spektaklu poetyckiego Cztery Żywioły, z których jedna odbyła się wokół rzeźby Igora Mitoraja na Rynku Głównym w Krakowie. Pomysłodawca, autor tekstów i reżyser Oratorium OJCIEC. Inicjator i szef Nowohuckiego Festiwalu Tradycji i Wariantgardy – NOWYTOP SZTUK, który obejmował m.in. wystawy malarstwa i rysunku. Kooperował w Stowarzyszeniu Niezależnych Twórców – Tygiel Sztuki. Dwukrotnie uczestniczył w Targach Sztuki Kraków Artexpo w Tomaszowicach. Obecnie zajęty eksploracją plastyczną Kosmosu.

 

Jerzy Kowal (ur. w 1956) – dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskał w 1981 roku w Pracowni Miedziorytu prof. Mieczysława Wejmana i w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świderskiego. Interesuje go rysunek, malarstwo i muzyka. Wystawy indywidualne w Polsce, byłej Jugosławii, Włoszech i Australii. Autor Okładki Roku 1991 The Bulletin with Newsweek.

 

 

026

Jerzy Kowal

 
WERNISAŻ: 20 LISTOPADA 2015 O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 21 GRUDNIA
OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH TERMINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Fotografie z archiwum kursu fotografii artystycznej.

Agnieszka Cebula

Dominika Kamińska

Katarzyna Klimek

Weronika Ludwik

Bożena Medoń

Bartłomiej Mikrut

Anna Mokrzycka

Agnieszka Niedopytalska

Martyna Nowak

Małgorzata Owczarczyk

Natalia Paklikowska

Paweł Sasor

Dominika Sigsworth

Monika Skrzypowska

Artur Sobczyk

Edyta Stojek

Maja Toczkowska

Aneta WoŸniak

Dagmara Zajšc

Ewelina Zalibowska

 

plakat-foto-2015

Mini Galeria

wernisaż: 19 października 2015 o godz. 19
wystawa czynna do 16 listopada

Piksele świata. Malarstwo i fotografia. Dagmara Kwiatek-Kamińska, Krzysztof Kamiński

Gdy w lipcu 2013 roku wyruszaliśmy w swoją pierwszą wspólną podróż do Rumunii nie wiedzieliśmy jeszcze, że będzie to pierwsza z naszych wspólnych wypraw (z tą najważniejszą na czele – życiową). Ponad pół roku później byliśmy już razem w Etiopii, a kolejny rok później odwiedziliśmy następny kraj tego kontynentu – Republikę Południowej Afryki.

 

Po Rumunii planowaliśmy pokazać jej piękno na zdjęciach i w obrazach. Doszliśmy jednak do wniosku, że może lepiej podsumować całe nasze dotychczasowe podróżnicze życie. To wspólne, krótkie oraz wcześniejsze, indywidualne. Zwłaszcza, że mieliśmy mnóstwo pomysłów i obrazów przywiezionych z różnych miejsc. Wspólna prezentacja tych wrażeń wydawała się nam naturalna, jako że na wiele miejsc, zjawisk, osób patrzymy w bardzo podobny sposób. Lubimy podobne światło, podobne kadry, cenimy czystość przekazu.

 

Świat, który oglądaliśmy, składa się w naszej pamięci z wycinków, drobnych fragmencików tworzących jeden dość spójny obraz dróg, które przemierzyliśmy. Czasami są to obrazy mogące być jednoznacznie skojarzone z odwiedzonym krajem (jak australijska sztuka Aborygenów, która wywarła ogromne wrażenie na Dagmarze). Często są to wycinki, które przypisać można do wielu krajów (jak wydmy Chongoryn Els na mongolskiej pustyni Gobi).

 

Chcąc nawiązać do tych fragmencików, wizualnych drobiazgów (często samotnie nieistniejących) wymyśliliśmy wystawę pikseli – małych, różnorodnych obrazków. Czasem podobnych do siebie jak piksele dużego obrazu – jeśli położone blisko siebie, to prawie identyczne, chociaż jednak inne). Czasem zupełnie odmiennych – jak tylko różne od siebie potrafią być pustkowia Cederbergu w RPA i zatoki Hongkongu.

 

Zadanie, które rok temu postawiliśmy przed sobą, zadanie, którego efektem jest, między innymi, katalog, który trzymają Państwo w rękach, okazało się być wyjątkowo trudnym. Na wystawie prezentowane jest ponad dwieście prac, co oznacza około dwustu pomysłów na obraz/zdjęcie. Bardzo nas cieszy, że pomimo trudów i przeszkód dotarliśmy do końca drogi i możemy Państwu zaprezentować i zaoferować gotowe prace.

Prace bardzo dla nas ważne, bo zaklęty w nich jest spory fragment naszego życia – przed– i małżeńskiego. Jest w nich mnóstwo emocji, mnóstwo przeżyć. Również takich, które znajdują się „po drugiej stronie” obrazu – pod płótnem lub w płycie, na której jest zdjęcie. Wydarzeń, które gdyby udało się przetłumaczyć na obraz, uzupełniłyby go, ale też i takich, które odarłyby go z mistycyzmu.

 

Zachęcamy tych z was, którzy zdecydują się zatrzymać któreś z naszych „pikseli świata” dla siebie, aby tworzyli takie dopowiedzenia. Być może uda się odgadnąć, co stoi za obrazem lub zdjęciem. Być może na bazie jednego małego obrazka, wycinka, stworzycie swój własny, alternatywny świat. Świat, który nigdy nie zaistniał.

 

Ale czy na pewno?…

Dagmara Kwiatek-Kamińska i Krzysztof Kamiński

 

 

Dagmara Kwiatek

Dagmara Kwiatek-Kamińska

 

Krzysztof Kamiński

Krzysztof Kamiński

 

D

Dagmara Kwiatek-Kamińska

 

 

K

Krzysztof Kamiński

 

 

WERNISAŻ: 30 WRZEŚNIA 2015 O GODZ. 18.00

WYSTAWA OTWARTA DO 13 PAŹDZIERNIKA

OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17
LUB W INNYCH GODZINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19),

 

Wernisaż poplenerowej wystawy ŁAŃCUT 2015

Weronika Wisz

Karolina Niemczyk

Patrycja Folatko

Dagmara Janik

Marysia Janik

Grażyna Janik

Krzysztof Janik

Kuba Janik

Gabrysia Fyda

Julka Leś

Agnieszka Loc

Aneta Fausek – Kaczanowska

Wojciech Sumara

Maciej Malik

Małgorzata Karkowska

Wiktoria Fundament

Nikodem Kamiński

Anna Trędowska

Maja Józefczyk

Nela Bryll

Marysia Paśko

Barbara Słupska

PORTRETY RZEŹB. WYSTAWA FOTOGRAFII ANDRZEJA STEFANIUKA I RZEŹB MAŁGORZATY SWOLKIEŃ

1127

 

wernisaż: 30 lipca 2015 o godz. 18

wystawa otwarta do  28 sierpnia

od ponie­działku do piątku w godz.: 11-17
lub w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), GALERIA@LAMELLI.COM.PL

KRAJINA LANDSCAPE

Členovia Zäzu slovenských fotografov ktorí fotografujú krajinu.

wernisaż: 15 lipca 2015 o godz. 17.00

Ivan Kenéz, AFIAP, MZSF, Martin Sprušanský, Karol Klváček, AFIAP, MZSF, Igor Čombor, AFIAP, MZSF, Ľubomír Schmid, EFIAP, EFIAP, MZSF, Jan Macho, Libor Špimr Miroslav Lajčiak, Martin Purtz, Jan Jaros, Otto Jirka, George Vohnout, Dušan Madaj, Štefan Kňazovický, Miroslav Brtko, Juraj Zuber

 

 

 

_IGP0860

 

_IGP0853

 

lPlagat Dw

 

MINI GALERIA, ŚRÓDMIEJSKI OŚRODEK KULTURY

31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO

Ola Janina Pawlak, Wystawa malarstwa

9eb8ac_3d0527cdb36bb0f5b4f7912fc79e1217.jpg_srb_p_802_571_75_22_0.50_1.20_0

 

Ola Janina Pawlak – malarstwo uprawia od najmłodszych lat. Edukację artystyczną rozpoczęła w Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej latach 1977-1983. W pracowni prof. Ewy Zawadzkiej kształtowała swój warsztat w dziedzinie malarstwa, rysunku, projektów graficznych i wystawienniczych. Studiowała w Krakowie architekturę na PAT.

 

Zawsze poszukuje nowych rozwiązań i technik. W jej pracach można odnaleźć duży niepokój, wyrażony przede wszystkim motywami fauny i flory. Posługuje się światłem z zaskoczenia, a cieniem stwarza dramat mroku i światła. Malarstwo Oli Janiny Pawlak ma jedną istotną cechę: to malarstwo, w którym poszukuje życia, światła, nadziei i umykającego czasu.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Szwecji, Stanach Zjednoczonych i Indiach.

 

Brała udział w wystawach:

1983 – wystawa malarstwa i rysunku w Pałacu Młodzieży w Katowicach

1987 – wystawa malarstwa w Muzeum Etnograficznym w Toruniu

1989 – wystawa autorska malarstwa i rysunku w Galerii Foto – VIDEO, DESSA w Krakowie

1990 – wystawa malarstwa w klubie Zaułek w Krakowie

2007 – wystawa autorska malarstwa i rysunku w Bibliotece Głównej Akademii Ekonomicznej w Krakowie

Na swoim koncie ma liczne projekty, m.in.:

1991 – projekty graficzne dla Hotelu MERKURY w Krakowie

1992 – praca konkursowa dla Energio – Eksport w Katowicach (adaptacja budynku na obiekt bankowy dla O/Banku PKO – S.A. przy ul. Chorzowskiej 1 w Katowicach – projekt fasady głównej i całego wnętrza)

1996 – projekt i aranżacja wnętrz domków jednorodzinnych dla Tore Karlssona (Szwecja)

2000 – projekt i wykonawstwo z udziałem Marii Poszwy wystroju terenu i budynku z okazji Wizyty Ojca Świętego Jana Pawła II w Akademii Ekonomicznej

2007 – Wystawa zorganizowana na Akademii Ekonomicznej w  Krakowie w Sali Wystawowej Biblioteki Głównej

 

Projektowała biżuterię i odzież, gdzie mogła również dać upust swojemu malarstwu, przenosząc obraz na ubrania i jednocześnie łącząc je z zaprojektowaną i wykonaną przez siebie biżuterią. W latach 1983-1986 pracowała  w teatrze Lalki i Maski w Będzinie oraz w teatrze GROTESKA w Krakowie, gdzie oprócz gry na scenie mogła brać udział w wykonywaniu lalek do przedstawień.

 

wernisaż: 23 czerwca 2015 o godz. 18

wystawa otwarta do 13 lipca

od ponie­działku do piątku w godz.: 11-17
lub w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Jolanta Dusza, Kawą malowane

243

 

wernisaż: 22 maja 2015 o godz. 18

wystawa otwarta do 6 czerwca

od ponie­działku do piątku w godz.: 11-17
lub w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Jacek Balcewicz, Luterańskie katedry Niemiec: Drezno – Freiberg – Miśnia – Naumburg – Ulm

Zwykło się mówić o tolerancji dla innego wyznania. Tolerancja jest odpowiednia, akuratna, na miejscu i na czasie. Nowoczesny Europejczyk, obywatel Zjednoczonej Europy z definicji winien być tolerancyjny. Inaczej przecież być nie może. Ale od tolerancji mocniejsza jest ciekawość. To ciekawość pchnęła mnie do tego, by zobaczyć i sfotografować luterańskie katedry Niemiec. Zwłaszcza, że za 2 lata minie dokładnie 500 lat od momentu, gdy Tomasz Luter na drzwiach kościoła zamkowego w Wittenberdze przybił 95 tez, które stały się zaczątkiem reformacji i początkiem rozdziału. Dzisiaj Luteranie mają w Niemczech 13 katedr, a w zasadzie 14 łącznie z konkatedrą św. Piotra w Bautzen, która jest najstarszym i największym kościołem symultanicznym tzn. użytkowanym zarówno przez katolików, jak i luteran.

Ulm2*

Jacek Balcewicz urodził się na Dolnym Śląsku, gdzie mieszkał do matury. Ukończył Akademię Górniczo–Hutniczą w Krakowie. Dziennikarz i publicysta. Fotografuje od 11 roku życia. Autor zdjęć do „Przewodnika po żydowskim Krakowie”, książki „Dźwięki Krakowa” oraz wspomnień Stefana Przebindowskiego, legendarnego cukiernika nieistniejącego już hotelu „Cracovia”, „Z kremówką w herbie czyli moje kulinarne podróże”. Z upodobaniem fotografuje Kraków (jest posiadaczem największej fotograficznej kolekcji herbów Krakowa), a także miasta z nim zaprzyjaźnione: Frankfurt nad Menem, Lipsk, Norymbergę, Wiedeń, Strasburg, Florencję, Mediolan czy Bratysławę. Swoje wystawy fotograficzne poświęcił m. in. dzwonnikom wawelskiej katedry czy rodzinie krakowskich krawców Józefowi (ojcu) i Jerzemu (synowi) Turbasom. W swoich najnowszych poszukiwaniach dziennikarskich i artystycznych interesuje się szczególnie tzw. bliską zagranicą. Wystawa „Luterańskie katedry Niemiec” jest już drugą po dobrze przyjętej ubiegłorocznej wystawie „Niemcy – szlakiem dziedzictwa UNESCO, która była eksponowana nie tylko w Krakowie, ale także w Krynicy i Kielcach.

 

Mini Galeria
wernisaż: 22 kwietnia 2015 o godz. 18

od ponie­działku do piątku w godz.: 11-17
lub w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Partnerzy wystawy:

 

MHF_nowe_logo_CMYK

 

 

 

 

DZT_Composit_A4_PL

 

 

 

 

 

Patronat medialny:

 

KRAKOW_winieta black

 

Maa Samborska, Drzewo już jest, zaraz będzie reszta

Na pierwszy cykl fotografii składa się 48 zdjęć wykonanych w Krakowie latem 2014 roku.

Drzewa, pod którymi się stało, siedziało, leżało bez ruchu.
W przebiegu choroby Parkinsona następowało nagłe, niespodziewane „wyłączenie ruchu”.
Musiało się czekać na przejście ze stanu „off” w stan „on”,
często w pobliżu jakiegoś drzewa.
W ciągu wielu lat niezliczonych epizodów „wyłączenia ruchu” w mieście, poznaliśmy wiele drzew.
Na wystawie zamieszczam wybrane z nich.
Salwatorski jesion jest stałym miejscem pobytu, aktualnym adresem.
Drugi cykl to fotografie wykonane w czasie od kwietnia 2014 roku do kwietnia 2015 roku
na łące przy Alei Jerzego Waszyngtona w Krakowie.

Ilustrują proces asymilacji w nowym miejscu kasztanowca czerwonego o imieniu Jurek.
Drzewo otrzymało to miejsce dla swojego rozwoju 11 kwietnia 2014 roku,
w Dniu Osób z Chorobą Parkinsona.

 

DSC_0022 (2) - Kopia

 

 

*

Maa Samborska jest artystką, absolwentką Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie,
zajmuje się malarstwem i fotografią. Mieszka i pracuje w Krakowie.

 

Mini Galeria
wystawa otwarta od 1 do 18 kwietnia
wernisaż: 16 kwietnia 2015 o godz. 16

Partner: Stowarzyszenie Osób Dotkniętych Chorobą Parkinsona

 

Wystawa uczestników Kursu Fotografii Artystycznej

Zapraszamy serdecznie na kolejną wystawę semestralną absolwentek i absolwentów Kursu Fotografii Artystycznej. Prezentacja będzie podsumowaniem jesiennej edycji KFA 2014/15.

Autorzy:
Małgorzata Augustyniak
Ola Bryła
Dawid Gacek
Kazimierz Kiełkowicz
Aldona Maria Pawłyk
Aleksandra Zakrzewska

Wernisaż: 9 marca 2015 o godz. 19:00
Wystawa otwarta do 30 marca

Kurator: Zbigniew Pozarzycki

Mini Galeria
ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków

Więcej na: www.kursfotografiiartystycznej.pl

Małgorzata Augustyniak

Małgorzata Augustyniak


Zapraszamy na edycję wiosenną KFA! Zapisy trwają!

Oman – orientalny klejnot, Kasia Pustelny-Szewczyk, Marek Szewczyk

Ranek na pomarańczowej pustyni, w południe kąpiel w krystalicznych basenach w górach a wieczorem nocleg na białej plaży… i to wszystko w ciągu jednego dnia! Brzmi jak bajka, jak opowieść z krainy tysiąca i jednej nocy… i taki właśnie jest Oman, niewielki kraj na końcu Półwyspu Arabskiego, gdzie tradycja miesza się z nowoczesnością.

Oman to piękne plaże, cudowna pustynia, niesamowite góry, fantastyczna przyroda i niezwykle przyjaźni ludzie. W Polsce znany głównie z tego, że występuje w krzyżówkach jako „jedyne państwo na O”. Zdecydowanie zasługuje na to, by poznać go bliżej i przekonać się, że omańskie Ministerstwo Turystyki nie przesadza promując swój kraj hasłem „Oman, piękno ma swój adres”.

 

0201

 

Kasia Pustelny-Szewczyk – matka i żona uzależniona od podróżowania. Zawodowo spełnia się jako audiolog. Nie potrafi zasnąć spokojnie, jeśli nie ma kupionego biletu na kolejną podróż. Do historii przeszło hasło rzucone lata temu w pociągu, w drodze do Brukseli: „Marku, jedźmy gdzieś!”. Ulubiony moment podróży, to otwieranie drzwi domu po powrocie z drugiego końca świata, bo, jak sama często powtarza, jest, mimo wszystko domatorką i podróżuje by się nieustająco utwierdzać w tym przekonaniu.

Marek Szewczyk – ojciec, mąż, podróżnik, kucharz i programista… a z wykształcenia fizyk i astronom. W tej właśnie kolejności, bo jest przekonany, że to nie dyplomy, uczelnie i miejsca pracy definiują człowieka. Pytania o sens życia przestał zadawać, gdy w czerwcu 2012 roku pojawiła się na świecie córka Malwina, kompletna odpowiedź na wszelkie pytania egzystencjalne. Ulubiony moment podróży, to chwila gdy samolot odrywa się od ziemi, gdzieś w tyle zostają troski dnia codziennego i zaczyna się prawdziwa przygoda.

Razem już 10 lat, choć znają się od 16-stu. Połączyły ich studia na Wydziale Fizyki UJ i wspólne pasje. Na początku podróżująca para, potem małżeństwo, a obecnie 3-osobowa rodzina. Od 5-ciu lat opisują swoje podróże na blogu Kasai.eu, starając się inspirować wszystkich do poznawania świata i siebie poprzez podróżowanie oraz udowadniając sobie i innym, że z dzieckiem też się da wyruszyć w świat.

Ich wielką miłością jest Azja, bo jak powiedział Rudyard Kipling: „Kto raz usłyszał głos Azji innego słuchał nie będzie”.

 

0007

 

WERNISAŻ WYSTAWY: 12 LUTEGO 2015 O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 5 MARCA 2015

od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17
lub w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO

12 422 19 55 (19), WWW.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Krystyna Szlaga, Pejzaż mojego życia

P1050796

 

Krystyna Szlaga – poetka, dramaturg, publicystka, tłumaczka, malarka. W latach 1968-1991 pracowała w redakcji społecznej i literackiej krakowskiej rozgłośni Polskiego Radia. Była kierownikiem literackim Teatru Rozmaitości w Krakowie. Wydała 12 tomików wierszy, publikowała na łamach „Życia literackiego”, „Współczesności”, „Regionów”, „Miesięcznika Literackiego”, realizowała słuchowiska radiowe, drukowała własne przekłady z literatury rosyjskiej i czeskiej.

Od 1991 roku uprawia malarstwo olejne, tworząc „lekkim” pędzlem obrazy pełne wewnętrznego niepokoju. W tajniki malarstwa wprowadzał ją krakowski artysta Włodzimierz Karcz. Maluje głównie pejzaże, w tym tatrzańskie i nadmorskie. W X Konkursie dla plastyków nieprofesjonalnych, w kategorii malarstwo olejne, otrzymała I nagrodę. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Debiutowała w 1967 roku tomem wierszy „Korzeniami w ziemię”, za który otrzymała stypendium twórcze MKiS im. T. Borowskiego. Za dramat „Mielizna” przyznano jej nagrodę na IX Łódzkiej Wiośnie Artystycznej a w 1985 roku za swoją twórczość otrzymała Nagrodę Miasta Krakowa.

 

„Sztuka jest wyrazem miłości do świata. Kiedy tracimy kontakt ze sztuką nie rzutujemy się w przyszłość”.
Krystyna Szlaga

 

Wernisaż wystawy: 9 stycznia 2015 o godz. 18.00

 

P1050797

 

Wystawa czynna do 6 lutego 2015

Od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17

Mini Galeria, ul. Mikołajska 2, II piętro

 

Wanda Oczko-Zagajewska, Natura: barwa-światło-geometria, wystawa fotografii

Wanda Oczko-Zagajewska ma naturę podróżnika. Jeździ po świecie, a wrażenia utrwala na kliszy fotograficznej. Lata pracy twórczej pozwalają autorce na odważne i szczere dokonywanie wyborów i w pełni profesjonalne kształtowanie wizerunków prezentowanych w technice fotograficznej. Wrażliwość i poczucie estetyki oraz świadomość wynikająca z wiedzy i wieloletniego doświadczenia dają łatwość poruszania się w materii zdjęcia, pewność w odrzucaniu jego zbędnych elementów i trafność w wyborze kadrów.

  

wernisaż: 22 października 2014, godz. 18

wystawa czynna do 10 listopada

 

zdjęcie - wystawa002

Wystawa uczestników Kursu Fotografii Artystycznej

 

Udział biorą:  Urszula KitaMaciej OrlińskiMonika SasorKarolina Ślusarczyk.

Kurator: Zbigniew Pozarzycki.

Wystawa czynna do 20 października 2015 roku.

Wernisaż wystawy Katarzyna Brodowska

KATARZYNA BRODOWSKA

1:1

CZŁOWIEK I PRZYROD

Katarzyna Brodowska – ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w 2003 roku na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jana Pamuły. Pracowała w Teatrze Groteska w Krakowie w latach: 2003-2013 oraz Teatrze Andersena w Lublinie w 1998. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, głównie pejzażem oraz portretem. Wybrane wystawy: 2003 – Międzynarodowa wystawa zbiorowa pt. „Forest.Art” w Museumsquartier w Wiedniu; 2003 – Stypendium zwieńczone wystawą w Międzynarodowej Letniej Akademii Sztuki w Salzburgu; 2003 – Podyplomowy wernisaż pt. „Światło lasu” w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, 2004 – Debiut scenografii i kostiumów wraz z Magdaleną Malotą-Warczykowską dla oo. Dominikanów do spektaklu pt. „Zazdrosna Miłość”, premiera w Nordowym Teatrze Starym oraz w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie; 2005 – Indywidualna wystawa pt. „Światło lasu” w Galerii Sztuki Współczesnej Art Forum w Warszawie; 2010 – Indywidualna wystawa pt. „Światło w malarstwie” w Galerii Epicentrum w Chełmku; 2013 – wystawa indywidualna „Starość po młodemu / młodość po staremu” w Klubie Kazimierz Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie; 2014 – udział w wystawie zbiorowej Małych Form Malarskich, Galeria Dyląg, Kraków.

WERNISAŻ: 11 WRZEŚNIA 2014 O GODZ. 18.00

WYSTAWA CZYNNA DO 26 WRZEŚNIA

OD PONIEDZIAŁKU DO PIĄTKU, W GODZ.: 11–17

W INNYCH GODZINACH PO WCZEŚNIEJSZYM UMÓWIENIU SIĘ, WSTĘP WOLNY

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO

12 422 19 55 (19), WWW.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Reporter jest najbliżej…

Fotografia prasowa jest blisko życia, jest pełna emocji i siły. Fotoreporterzy są w samym centrum wydarzeń, ale wcześniej często długo pracują nad tematami, aby w pełni oddać przeżycia bohaterów zdjęć.

Wystawa pokazuje prace polskich fotoreporterów wykonane na wielkich imprezach oraz podczas intymnych wydarzeń. Są na nich osoby znane i popularne, ale także zwykli ludzie, którzy przeżywają osobiste tragedie.

Prezentujemy także fotografie nagrodzone w konkursie dziennikarskim Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich Nagrodą im. Erazma Ciołka (reportaż ze Srebrnicy) i dla fotoreporterów sportowych Nagrodą im. Eugeniusza Lokajskiego.

 

Autorzy zdjęć:

Andrzej Grygiel

Adam Guz

Jakub Ociepa

Piotr Piwowarski

Leszek Szymański

Jakub Szymczuk

Jacek Turczyk/PAP

Adam Warżawa

Bartłomiej Zborowski/PAP

 

 

wernisaż: 2 lipca 2014 o godz. 18.00
wystawa czynna do 14 lipca

od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17
w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się, wstęp wolny

Mini Galeria, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2, I piętro
www.lamelli.com.pl, galeria@lamelli.com.pl, tel. 12 422 19 55

Milena Kalczyńska, PL-AM. Fotograficzny projekt polsko-ormiański

Problematyka poznawania i rozumienia wielokulturowości coraz częściej towarzyszy sferze życia kulturalnego globalizującej się społeczności. Otwartość granic i wielość procesów aktywizujących różne narody jeszcze bardziej temu sprzyja. Chcąc nauczyć się szlachetnego rozumienia współistnienia ludzi o odmiennych kulturach, należy wykształcić w sobie ducha pluralizmu i otwartości na inność, co jest możliwe poprzez wzajemne poznawanie się i naukę wszechstronnego dialogu.

W dziejach Polski można znaleźć liczne związki z narodem i kulturą ormiańską. W XI w., z powodów politycznych (najazd Turków Seldżuckich), Ormianie zaczęli masowo emigrować ze swojego kraju. Wielu mieszkańców ówczesnej Armenii trafiło przez Kaukaz na Ruś i do Polski. W XVI w. dostali zezwolenie od szlachcica Jana Zamoyskiego na założenie własnej gminy w Zamościu. Tak rozpoczęła się ich asymilacja z kulturą słowiańską. Zazwyczaj Ormianie organizowali się wśród kupców lub inteligencji, co spowodowane było ich gospodarczymi cechami charakteru oraz dobrym wykształceniem. Z biegiem lat to oni byli jednymi z głównych inicjatorów tworzenia polskiej myśli technologicznej i kulturowej, m.in. Ignacy Łukasiewicz, Krzysztof Penderecki, Zbigniew Herbert, Anna Dymna, czy ks. Taduesz Isakowicz-Zaleski.

W historii Armenii także pojawiali się Polacy. Geneza ich bytności sięga XIX w., kiedy to brano udział w wojennych akcjach Rosji na Kaukazie, w Kairze i w Turcji. Inni należeli do grup zesłańców czy uczestników ruchów narodowo-wyzwoleńczych. Kolejna fala miała miejsce w latach 1939-1945, kiedy zaczęły się masowe zsyłki na Syberię, do Kazachstanu. Wracając stamtąd, niektórzy przenosili się na Kaukaz. Poza tym wielu Ormian żeniło się z Polkami. Obecnie dużo młodych Ormian i Ormianek pracuje oraz studiuje Polsce, co także przyczynia się do osiedlania się ich w Polsce oraz powstawania małżeństw mieszanych.

Jak można przeczytać na stronie internetowej Związku Polaków w Armenii: Losy Polaków i Ormian są w dużym stopniu podobne, dlatego też powstała atmosfera wzajemnego zaufania, zrozumienia i tolerancji. Świadczą o tym mieszane małżeństwa i szczęśliwe rodziny, w których rosną dzieci, wchłaniając dwie podobne kultury.

 

wernisaż: 30 maja 2014 o godz. 18.00

wystawa czynna do 16 czerwca

od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17
w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się, wstęp wolny

 

Wystawa dyplomowa, Szkoła Kreatywnej Fotografii w Krakowie

Wystawa odbywa się w ramach Krakow Photo Fringe. Krakow Photo Fringe jest organi­zowany przez Fundację Lablab i Fundację Sztuk Wizualnych

small

 

Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2, I piętro
www.lamelli.com.pl, galeria@lamelli.com.pl, tel. 12 422 19 55

Alicja i Adam Panasiewicz, Obecność Obowiązkowa

Intermedialna instalacja z użyciem mediów cyfrowych jest interpretacją fizycznej obecności istoty ludzkiej tu i teraz; materialności ciała pozostawiającej trwały ślad w materii świata. Odnosi się do ponadczasowych, monumentalnych tematów sztuki – życia, śmierci i przemijania; materialności ciała i bezcielesności ducha. Towarzyszącą nam nieustająco milczącą obecność przodków – 200.000 % ludzkiej populacji stanowią już zmarli. I chociaż ich ciała składają się na aż i zaledwie 1 % gleby, oddziaływanie idei jest nieskończone i niepoliczalne.
Kluczową rolę w instalacji odgrywa światło, które jest w swej okresowości i cykliczności głównym czynnikiem uruchamiającym widzenie, przeżywanie, wrażenie. Celem tego eksperymentu artystycznego jest wyeksponowanie momentu przeżywania usytuowanego pomiędzy aparatem wzrokowym a myślą, wspomnieniem, wiedzą. Wrażenie – subiektywne a jednocześnie specyficzne dla nas wszystkich.
Zjawisko edycji światła, projekcja formy wizualnej jest zanikającym w czasie obrazem wźformie pulsującego punktu, porcji energii elektromagnetycznej. Porcji światła, która wpadając do oka wywołuje reakcję siatkówkową, reakcję chemiczną rodopsyny – światłoczułej substancji naświetlającej się w określonym odcinku czasu – by następnie z pewnym opóźnieniem, bezwładnością powrócić do stanu początkowego.

 

WERNISAŻ: 7 MAJA 2014 O GODZ. 19.00

plakat-forma

 

Wystawa dostępna dla zwiedzających po wcześniejszym umówieniu się. Prosimy o kontakt telefoniczny lub e-mailowy.

 

MINI GALERIA, 31-027 KRAKÓW, UL. MIKOŁAJSKA 2, I PIĘTRO
12 422 19 55 (19), WWW.GALERIA.LAMELLI.COM.PL, GALERIA@LAMELLI.COM.PL

Anna Osuch, Jesień za oceanem

Pasją Anny Osuch są podróże. Plonem każdej z nich są setki fotografii. Kilkadziesiąt z nich to materiał do kolejnej wystawy. Prezentowana obecnie wystawa to wybrane zdjęcia z podróży do USA i Kanady. Podróżując po świecie, autorka stara się propagować w odwiedzanych miejscach swoje rodzinne miasto – Kraków, jego zabytki i kulturę. Autorka odwiedza głównie ośrodki polonijne.

 

 

Anna Osuch jest absolwentką Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Fotografia jest jej pasją. Fotografuje od 5 roku życia, kiedy to dostała od ojca pierwszy aparat fotograficzny. Kraków, szczególnie ze swoimi mało znanymi miejscami, jest głównym tematem jej prac. Zdobyła nagrody w konkursie fotograficznym „Jeden dzień z życia miasta” zorganizowanym przez Muzeum Historii Fotografii i Gazetę Wyborczą: w 2003 (cykl zdjęć „Łagiewniki”), 2008 (cykl zdjęć „Zalipianki”) i 2010 roku (cykl zdjęć „Rydlówka”). Brała udział w licznych wystawach indywidualnych.

 

 

 small

 

wernisaż wystawy: 3 kwietnia 2014 o godz. 19.00
wystawa otwarta do 25 kwietnia

 

od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17
w innych terminach po wcześniejszym umówieniu się, wstęp wolny

 

 

Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2, I piętro
www.lamelli.com.pl, galeria@lamelli.com.pl, tel. 12 422 19 55

Wernisaż wystawy uczestników Kursu Fotografii Artystycznej pod kierunkiem Zbigniewa Pozarzyckiego

Kolejna wystawa Kursu Fotografii Artystycznej stanowi wybór fotografii powstałych przede wszystkim w trakcie semestru jesiennego 2013/14 i jest w założeniu prezentacją indywidualnych zainteresowań uczestników. Przygotowując wystawę unikamy narzucania jednego wspólnego tematu-hasła. Próbujemy raczej wskazać na specyfikę prac poszczególnych fotografików, ich wrażliwość i oryginalność. Program kursu obejmuje oczywiście szereg wspólnych dla wszystkich zajęć (np.: studio, plenery) i tematów (np.: portret, reportaż, pejzaż, abstrakcja), co również znajduje pewne odzwierciedlenie w wystawie; staramy się jednak pracować jak najbardziej indywidualnie odnajdując i rozwijając fotograficzne zainteresowania oraz oryginalny styl każdego z uczestników. Prezentowane fotografie zrealizowano zarówno w technice klasycznej jak i cyfrowej.

Zbigniew Pozarzycki

Mini Galeria

Szalony Kraków, czyli spostrzeżenia krakowskich fotoreporterów

Szalony Kraków…

czyli Kraków widziany obiektywami fotoreporterów z Krakowskiej Witryny Fotograficznej. Od blisko 7 lat fotografują salony miasta i jego ulice, szaleństwa i pogrzeby, biednych i bogatych, polityków i zwykłych mieszkańców, sztukę wielką i małą.

Wybraliśmy spośród 3 tysięcy fotografii, dotychczas prezentowanych w Krakowskiej Witrynie Fotograficznej. Trudno było się zdecydować, jakie zdjęcia pokazać na wystawie. Wydarzenia sportowe, kulturę, wizyty znanych gości? Imprezy oficjalne i kameralne, których w mieście jest multum? A może ulice miasta?

Zdecydowaliśmy się pokazać… Szalony Kraków. Roztańczony, zwariowany, pełen wigoru i radości życia. Okazało się, że jest to bardzo trudny wybór. Bo nasze miasto jest naprawdę szalone. I na salonach, i na ulicach. Ale jak może być inaczej skoro prezydent Krakowa raz do roku zmienia się… w stokrotkę? Kardynał uprzejmie kłania się pieskowi, a przewodniczący przegryza wstęgę podczas otwarcia! A to tylko początek!

40 fotografii, 19 autorów i Kraków – piękny i nostalgiczny, roztańczony i wpatrzony w romantyczny wschód słońca.

Marek Lasyk

 04.06.2011 KRAKOW , SZTUCZNE OGNIE PODCZAS XI WIELKIEJ PARADY SMOKOW . SPEKTAKL SWIATLA I OGNIA ORGANIZOWANY OD 11 LAT  PRZEZ TEATR LALKI , MASKI I AKTORA GROTESKA . ZAKOLE WISLY POD WAWELEM .   FOT. JAKUB OCIEPA / AGENCJA GAZETA 093 22012008_KK_14 048

 

Autorzy fotografii:

 

Jacek Bednarczyk, Maciej Drewniak, Andrzej Janikowski, Krzysztof Karolczyk, Marcin Kądziołka, Grzegorz Kozakiewicz, Tytus Kondracki, Marek Lasyk, Michał Łepecki, Jakub Ociepa, Michał Okła, Paweł Piotrowski, Mateusz Skwarczek, Jacek Taran, Piotr Tumidajski, Kamila Zarębska, Beata Zawrzel, Danuta Węgiel, Adam Wojnar

 

wernisaż wystawy: 10 stycznia 2014 o godz. 18.00


wystawa otwarta do 3 lutego

od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17

w innych godzinach po wcześniejszym umówieniu się, wstęp wolny

 

 

Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2, I piętro
www.lamelli.com.pl, galeria@lamelli.com.pl, tel. 12 422 19 55

Wystawa uczestników Kursu Fotografii Artystycznej

Wystawa kurs fotografii 2013

Zapraszamy serdecznie na kolejną wystawę semestralną absolwentów Kursu Fotografii Artystycznej. Prezentacja będzie podsumowaniem wiosennej edycji KFA oraz Letniego Kursu Fotografii 2013 pod kierunkiem Zbigniewa Pozarzyckiego.

Wernisaż wystawy: 16 października 2013 o godz. 19
Wystawa czynna do 31 października

Wystawiają:
Agnieszka Cebula
Anna Hausner
Beata Knapek
Magda Lićwinko
Edyta Lis
Anna Pochopień
Monika Sasor
Kasia Siudowska
Rafał Siudowski
Maja Toczkowska
Maciej Zadora
Aleksandra Ziaja

Zobacz również: www.wystawafotografii.pl

Dołącz do wydarzenia na Facebooku.

COLOR CUBANO
wystawa fotografii Marty Kowalskiej

Na Kubie nie ma białych, czarnych, czerwonych, ani żółtych ludzi. Na Kubie jest jeden kolor skóry – Color Cubano – tak uważał i o tym usiłował przekonać innych Kubańczyków znakomity poeta Nicolas Guillen (1902-1989). Na Kubę przybyło wiele ludów, najczęściej wbrew swej woli, przywożąc własnych bogów, lęk i uprzedzenia. Na niewielkiej wyspie bogowie i ludzie musieli się jednak porozumieć i stworzyć zgodnie żyjące społeczeństwo, w którym związki rodzinne i pomoc sąsiedzka ma pierwszorzędne znaczenie. To częsta sytuacja, kiedy w ogromnej rodzinie z Hawany, Trinidadu czy Santiago zobaczymy wszystkie odcienie koloru skóry: od najciemniejszego, do zupełnie białej babci, która nierzadko bywa kapłanką afrykańskiej santerii. O Kubie mówi się, że jest Wyspą Spotkań. Wystawa Marty Kowalskiej jest również takim spotkaniem, a niezwykłe i dramatyczne losy Wyspy sugestywnie zapisane są na twarzach bohaterów jej zdjęć.

 

Marta Kowalska: Wielokulturowy Londyn rozbudził we mnie głód podróżowania i poznawania nowych kultur. Zrobiłam roczny kurs fotografii, a doświadczenie zdobyłam fotografując wystawne uroczystości ślubne u boku fotografa Paul’a Toeman’a w ekskluzywnych hotelach Londynu. I choć bardzo wiele mnie to nauczyło – to nie był mój świat. Zamarzyłam o mieszkaniu w bardziej słonecznych rejonach. Znalazłam klientów, którym spodobały się moje zdjęcia ślubne na tyle, że ściągnęli mnie na swój ślub do Meksyku. Powiedziałam sobie wtedy – nie wracam do Londynu. Wyjechałam na pół roku do Meksyku. Będąc tak blisko Kuby, nie mogłam przegapić szansy przeniesienia się tam, chociaż na chwilę. Pierwszy raz pojechałam na Kubę z przyjaciółmi w kwietniu 2013 roku. Spędziliśmy wtedy 10 dni poznając różne zakątki wyspy: Hawanę, Matanzas, Trynidad, Cienfuegos. Zakochałam się w kulturze kubańskiej. Zrobiłam setki zdjęć, które miały być moją pamiątką z podroży. Jednak los chciał, że jakimś cudem zaginęła karta pamięci aparatu i straciłam wszystkie zdjęcia. Uznałam, że to znak i muszę wrócić na Kubę. Tak też zrobiłam. Miesiąc po powrocie do Meksyku zaplanowałam kolejny wyjazd. Wyruszyłam sama a mój 10 dniowy wyjazd nie przypominał już gonitwy za coraz to nowymi miejscami. Upodobniłam się raczej do sposobu życia lokalnych ludzi. W Santiago de Cuba spędziłam godziny, przesiadując z mieszkańcami i słuchając ich, nierzadko bardzo smutnych, historii. Wiedziałam, że chciałabym im jakoś pomóc. Tak narodził się pomysł zorganizowania wystawy, z której zyski chciałabym przekazać konkretnym osobom, które przyczyniły się do powstania tej kolekcji portretów.

wernisaż wystawy: 4 października 2013 o godz. 19.00

wystawa otwarta od 2 do 14 października

od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17
w innych godzinach po wcześniejszym umówieniu się, wstęp wolny

 

Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2, I piętro
www.lamelli.com.pl, galeria@lamelli.com.pl, tel. 12 422 19 55

 

Organizatorzy: Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Towarzystwo Przyjaciół Kuby

Honorowy patronat: Juan Castro Martinez Ambasador Republiki Kuby

color-cubano

Czarno-biały Kraków – Janusz Paszek

Prezentowane na wystawie fotografie zostały wykonane w latach 1984-94. Wszystkie są odbitkami  wykonanymi przez autora przy użyciu powiększalnika na papierach bromowych.

Janusz Paszek pracował jako operator filmowy w Studio Filmów Animowanych w Krakowie. Jest autorem zdjęć do 14 filmów animowanych i krótkometrażowych nagradzanych na festiwalach  w kraju i zagranicą. Jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Jego fotografie były  pokazywane na wystawach, m.in.: Galeria Zejście wystawa „Przekształcenia” maj 1989, Galeria  Fotografii Piwnica Wiślna 12 wystawa „Patrzę na Kraków…” lipiec 2005, Muzeum Historii Fotografii  wystawa „Szopki Bożego Narodzenia” grudzień 2005, Bunkier Sztuki wystawa „Sprawy osobiste” wrzesień 2007.

 

wernisaż wystawy: 12 września 2013 o godz. 19.00
wystawa otwarta do 30 września
od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17
w innych godzinach po wcześniejszym umówieniu się, wstęp wolny

Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2, I piętro
www.lamelli.com.pl, galeria@lamelli.com.pl, tel. 12 422 19 55

 

janusz-paszek-1

Andrzej Stefaniuk, Duety kompozycyjne

Wystawa ma nietypowy kształt podjęty już fragmentarycznie dwa lata temu w ramach ekspozycji Sztuka dostrzegania piękna w Galerii Konsulatu Austriackiego w Krakowie.

 

Celem podjęcia nowej formy prezentowania piękna jest pełniejsze odmalowanie moich przeżyć związanych z wielokrotnym oglądaniem piękna oryginalnych form i motywów. Analiza wielu fotogramów podobnych tematycznie zrodziła ostatecznie formę duetów kompozycyjnych, malujących moje wrażenia lub skojarzenia związane z ich tematami.

 

Andrzej Stefaniuk

 

 

 

 

Andrzej Stefaniuk – rodowity krakowianin, wychowanek Politechniki Krakowskiej, przed kilkunastu laty uległ ciężkiemu wypadkowi, który pozbawił go pełnej sprawności. Spowodowało to konieczność podjęcia nowego stylu życia, w którym najistotniejszym momentem okazało się odkrycie zamiłowania do fotografii. Autor z wielką pasją podjął działalność na polu artystycznym, czego wynikiem było zorganizowanie od 1999 roku około trzydziestu wystaw indywidualnych w galeriach Krakowa, w Galerii Romanówka, czy Muzeum Nikifora w Krynicy. Początkowo wiodącym tematem twórczości było nieznane piękno Krakowa, Lwowa i Pragi, potem intrygujące dla autora stało się także portretowanie rzeźb znanych artystów. Istotnym wydarzeniem w działalności fotograficznej było zrealizowanie w 2003 roku wystawy z okazji 200-lecia Cmentarza Rakowickiego i Cmentarza Żydowskiego w Krakowie, oraz zaprezentowanie w Przemyślu w 2006 roku wystawy Urok i piękno Przemyśla pod patronatem władz miasta i Stowarzyszenia Miasta Przemyśla.

 

 

wernisaż wystawy: 11 lipca 2013 o godz. 18.00

wystawa otwarta do 31 lipca

od poniedziałku do piątku w godz.: 11-17

w innych godzinach po wcześniejszym umówieniu się, wstęp wolny

 

 

Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2, I piętro
www.lamelli.com.pl, galeria@lamelli.com.pl, tel. 12 422 19 55

Wystawa studentów Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego – pracownia Korba graficzna

Korba graficzna to czwartkowe spotkania praktyczne dla studentów Wydziału Sztuki UP zainteresowanych grafiką warsztatową. Podczas wspólnych warsztatów uczestnicy poznają techniki ponadprogramowe i eksperymentalne tj. sitodruk, Mokulito, monotypia, czerpanie i barwienie papieru, druk wielkoformatowy, pieczątki, szablony. Dodatkowo biorą udział w konferencjach i konkursach graficznych.

 

Autorzy prezentowanych prac:

 

Adam Bakalarz

Marek Soroczyński

Daniel Szymonowicz

Anna Zielińska

Jagoda Kubiela

Daria Gałczyńska

Agnieszka Sajak

Joanna Kowalska

Patrycja Długosz

Justyna Kubiela

Agnieszka Cieślińska

Magdalena Klimkowicz

Joanna Kencka

Dorota Książek

 

Wystawa prezentuje ćwiczenie druku wielkoformatowego z wykorzystaniem modułów drukowanych monotypią i sitodrukiem oraz ćwiczenie druku płaskiego z deski – Mokulito.

 

opieka artystyczna grupy: Justyna Mazur

wernisaż: 14 czerwca 2013, godz. 18.oo

 

Maja i Dariakorba_14032013_22  mokulito korba graficzna

Magia morawskich pól

Fotografia pejzażowa nieodłącznie kojarzy się z podróżowaniem. Nie zawsze są to odległe zamorskie podróże czy wyprawy w niedostępne i dzikie miejsca. Bywa tak, że fotograf pejzażysta znajduje piękno krajobrazu tuż za progiem swojego domu, w sąsiedniej okolicy lub sąsiednim kraju.

Tak właśnie stało się w przypadku polskich pejzażystów fotografujących niepowtarzalne krajobrazy Południowych Moraw w okolicach miasta Kyjov. Zaledwie kilkaset kilometrów od polsko – czeskiej granicy grupa polskich fotografów znalazła niewielki region położony w powiecie Hodonin, gminach Kyjov i Hodonin o niezwykłych walorach krajobrazowych. Ten rolniczy obszar uformowany w postaci niewysokich wzgórz zbudowany jest z żyznych gleb o niezwykłym ubarwieniu. Wielkopowierzchniowe uprawy rolne połączone ze śródpolnymi remizami, przydrożnymi kapliczkami i winnicami sprawiają, że pejzażowy potencjał tego terenu jest niezwykły, wręcz niepowtarzalny w skali Europy.

Jednym z pierwszych, o ile w ogóle nie pierwszym polskim fotografem, który zainteresował się tym regionem był Marcin Sacha, którego fotografie z Moraw uzyskały wiele prestiżowych nagród. W jego ślady poszli kolejni fotografowie z kraju nad Wisłą.

Kiedy mówi się o fotografowaniu morawskich pól trzeba wspomnieć o jednym bardzo istotnym fakcie. Znakomita większość fotografii tam zrobionych wykonana jest przy użyciu aparatu uzbrojonego w obiektyw o długiej ogniskowej. Z kolei fotografowanie pejzażu z teleobiektywem silnie wiąże się ze słynną w Polsce po dziś Kielecką Szkołę Krajobrazu.

To właśnie ta grupa Polskich pejzażystów wykształciła i upowszechniła tę niezwykłą umiejętność pokazywania polnych krajobrazów wycinanych z szerszych przestrzeni przy użyciu teleobiektywu. Specyficzne dla obiektywu z długą ogniskową spłaszczenie perspektywy i możliwość wyselekcjonowania z otoczenia pojedynczego obiektu, na którym skupia się wzrok widza, znakomicie sprawdza się w warunkach południowo morawskich pól.

Cykl wystaw pod zbiorowym tytułem “Magia Morawskich Pól” prezentuje fotografie polskich pejzażystów skupionych wokół portalu “Fotoferia.pl”.

 

morawy_5

 

Krzysztof Browko, Przemysław Kruk, Marek Kiedrowski, Marcin Sobas i Bogusław Strempel prezentują kilkadziesiąt prac wykonanych na Morawach podczas wielu indywidualnych i grupowych wypraw na przestrzeni kilku ostatnich lat. Wiele z prezentowanych fotografii brało udział w licznych międzynarodowych konkursach uzyskując prestiżowe nagrody i wyróżnienia aż po złote medale FIAP włącznie.

Wiele z tych fotografii prezentowanych było na międzynarodowych portalach fotograficznych, znajdując tam olbrzymie uznanie.

Autorzy fotografii planują pokazać swoje prace w cyklu wystaw na terenie Polski i Czech, także w miejscu ich powstania – miejscowości Kyjov.

 

WERNISAŻ WYSTAWY: 24 MAJA O GODZ. 19

WYSTAWA OTWARTA DLA ZWIEDZAJĄCYCH DO 14 CZERWCA

 

Bogusław Stempel

Urodziłem się i mieszkam na południu Polski niedaleko Bielska-Białej. Sięgając pamięcią wstecz, chęć fotografowania pojawiała się w mojej głowie dość często. Z upływem czasu, powoli zaczęły krystalizować się myśli o fotografowaniu i postanowiłem zakupić swój pierwszy cyfrowy aparat CANON A85. Stanąłem wtedy na rozdrożu, w którym kierunku fotografii podążyć. Wybór nie był prosty, jednak pomogło mi w tym miejsce i otoczenie, w którym mieszkam czyli góry na wyciągniecie ręki, pola, łąki, stawy. Wiedziałem już, że będzie to pejzaż.

Pofałdowane pola, łąki, góry, jeziora to moja ulubiona tematyka. W swoich pracach staram się zatrzymać w kadrze i pokazać magię wschodzącego i zachodzącego słońca a tym samym światło, które wydobywa niesamowite kolory i faktury terenu, magię mglistych poranków, ulotne chwile, które przedstawia nam natura.

Zdjęcia: http://www.marcinsobas.com/

 

Krzysztof Browko

Mam 40 lat, mieszkam w Opolu. Na co dzień zajmuję się sprzętem komputerowym, a fotografia jest moją pasją, dzięki której mogę nieco oderwać się od zwyczajności codziennego życia. Moja przygoda z fotografią zaczęła się dość późno, bo w 2005 roku. W moje ręce wpadł wówczas prosty aparat kompaktowy. Fascynacja świetnymi kompozycyjnie i jakościowo obrazami z miejsc, których nie miałem jeszcze okazji zobaczyć, okazała się dla mnie potężną motywacją. Wtedy już wiedziałem, że pejzaż będzie kierunkiem, który dostarczy mi najwięcej satysfakcji. Tak jest oczywiście do dnia dzisiejszego. Przemierzanie z aparatem i statywem wszelkiego rodzaju bezdroży powoduje, iż czuję się jak „myśliwy”, którego „zwierzyną” jest ciekawy fragment zastanej rzeczywistości, a uzależnienie od warunków pogodowych i światła jest dodatkowym czynnikiem motywującym.

Osiągnięcia: 70 medali, 90 wyróżnień i 9 tytułów najlepszego autora Salonu w konkursach FIAP i PSA na całym świecie, Sony World Photography Awards 2012 Open Travel Winner, Better Photography Magazin 2011-Classic Landscape Category Winner.

Zdjęcia: http://browko-photography.pl/

 

Marcin Sobas

Urodziłem się i mieszkam w Polsce, na Śląsku. Z wykształcenia jestem ekonomistą, pracuję w branży IT. Fotografią fascynuję się od kilku lat. Swoją przygodę zacząłem od zakupu małego aparatu kompaktowego, kolejnym krokiem milowym było nabycie lustrzanki i wtedy zacząłem fotografować „na poważnie”. Specjalizuje się w fotografii pejzażowej. Moim ulubionym motywem są pofałdowane tereny rolnicze, mgliste poranki w górach i nad jeziorami. Staram się, aby każde moje zdjęcie było odrębną historią, w której światło i warunki są głównymi bohaterami. Dzięki tym czynnikom świat o różnych porach dnia i roku wygląda nierealnie i wyjątkowo.

 

Przemysław Kruk

Przygodę z fotografią rozpocząłem dość wcześnie, bo jeszcze w czasach fotografii analogowej. Moją inspiracją od zawsze byli fotograficy Polscy okresu międzywojennego, znakomici światowej sławy piktorialiści m.in. Tadeusz Wański i Anatol Antoni Węcławski, ich miękki rysunek, wykorzystanie światła, kompozycja, budujące niepowtarzalny klimat urzekły mnie pewnie już na zawsze.

Obecnie najbardziej bliski jest mi pejzaż, a szczególnie interesuje mnie człowiek w pejzażu. Jestem członkiem Photographic Society of America oraz członkiem zarządu fotoferia club. Biorę udział w międzynarodowych konkursach fotograficznych, zdobyłem m.in. złoty medal na konkursie TRIERENBERG SUPER CIRCUIT’2011 w Austrii, złoty medal na 4 DIGA Cuircuit w USA, II miejsce w XVII Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze, II miejsce w konkursie Black&White Photographer of the Year oraz szereg wyróżnień i nagród w innych konkursach.

Zdjęcia: www.fproject.com.pl

 

Marek Kiedrowski

Urodziłem się w 1963 roku w Wielkopolsce w rodzinie leśnika. Przyrodnicza pasja, jaką zaszczepił we mnie mój ojciec przerodziła się wkrótce w zainteresowanie fotografią przyrodniczą. Miałem wtedy kilkanaście lat. Była to era fotografii analogowej. Moim pierwszym „poważnym” aparatem był Zenit TTL. Fotografowałem głównie na diapozytywach a tematem były w owym czasie ptaki i zwierzęta.

W szkole leśnej trafiłem na grupę pasjonatów fotografii przyrodniczej. Przy nich też stawiałem pierwsze kroki w ciemni. To z tą grupą przyjaciół miałem okazję przeżyć pierwsze wspólne plenery z aparatem w ręku.  Później nastąpiła długa przerwa, po której powróciłem do fotografowania już w czasach fotografii cyfrowej. Zmieniła się także dziedzina moich zainteresowań. Zacząłem fotografować pejzaż, choć nie zapomniałem o faunie.

Zdjęcia: http://www.kiedrowski-photography.com/

 

Kontakt: poczta@fproject.com.pl