Kantor w Paryżu

Kantor w Paryżu
Pierwsza w Polsce sztuka o Tadeuszu Kantorze – spektakl Pawła Zapendowskiego.
Występują: Izabella Grzybowska, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski
Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek historii. Bo był Sukces i była Ona… Lekka, pełna polotu komedia inspirowana życiem i twórczością Tadeusza Kantora. Przedstawia pobyt artysty w Paryżu, dokąd przyjechał ze swoim teatrem oraz jego spotkanie z emigrantem panem Wojtkiem, statystą występującym w polskich filmach kręconych w Paryżu.
Bilety: 15/10 zł. Sprzedaż biletów tylko przed spektaklem

The Dinner Party Twist

1 X, godz. 19.00

The Dinner Party Twist

Kraków King’s Players zaprasza na spektakl w języku angielskim. Będzie to tradycyjna brytyjska komedia o pewnej kolacji, gdzie wszyscy goście mają brudne sekrety, które nam wyjawią.

Bilety w cenie 30 zł do nabycia online: DinnerParty.evenea.pl lub w InfoKraków, ul. św. Jana 2

 

2 X, godz. 13.30 i 19:00

The Dinner Party Twist

Kraków King’s Players zaprasza na spektakl w języku angielskim. Będzie to tradycyjna brytyjska komedia o pewnej kolacji, gdzie wszyscy goście mają brudne sekrety, które nam wyjawią.

Bilety w cenie 30 zł do nabycia online: DinnerParty.evenea.pl lub w InfoKraków, ul. św. Jana 2

 

 

Krakowska Noc Teatrów – “Korpoświat”, “Zagrać siebie”

W ramach Krakowskiej Nocy Teatrów zapraszamy Państwa do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury na ul. Mikołajską 2 w Krakowie, na spektakl składający się z dwóch miniatur scenicznych. I część stanowił będzie musical „Korpoświat”, a część II to przedstawienie „Zagrać siebie”.

Korpoświat”, to spektakl z choreografiami Aleksandra Kopańskiego, do znanych musicalowych songów. Dowiemy się, że każdy pracownik, nawet ten z tzw. korporacji, ma swoje życie prywatne, problemy i uczucia. Jako aktorzy – członkowie korporacji wystąpią młodzi artyści ze Studia Piosenki i Szkoły „Farafka”: Katarzyna Gołąb, Anna Mazurek, Karolina Kijak, Klaudia Kuznowicz,, Natalia Wojtas, Klaudia Wójcik, Marek Gierat, Mateusz Miernik.

Zagrać siebie” – to sceniczna miniatura o zabarwieniu komediowym, której treść dotyczy teatru od kulis. Nie zabraknie intryg, wątku miłosnego i przepięknych piosenek wplecionych w narrację spektaklu. Na pytania czy teatr to dochodowy interes i jak się w nim mają relację międzyludzkie odpowiedzą ze sceny aktorzy w osobach: Katarzyna Gołąb, Karolina Kijak, Anna Kolber, Agnieszka Masternak, Anna Mazurek, Klaudia Wójcik, Łukasz Moskalik, Marek Gierat, Mateusz Miernik. Scenariusz i reżyseria – Rafał Kępiński, dyrektor Studia Piosenki i Szkoły „Farafka”, działającej przy Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie.

Serdecznie zapraszamy! Wstęp wolny!

Wejściówki do odebrania w sekretariacie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury od dnia 15.09.2016, od. godz. 10.00.

I że ci nie odpuszczę, aż do śmierci

Spektakl teatralny
I że ci nie odpuszczę, aż do śmierci

Reżyseria: Aleksandra Skorupa
Obsada: Anna Dzierża, Karol Zapała

Scenariusz: Aleksandra Skorupa (na podstawie tekstów własnych aktorów oraz “Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego)

“Miłość to światło życia, a małżeństwo to rachunek za prąd” – ktoś kiedyś zażartował… A może wcale to nie był żart?

Ona i On. Woda i ogień. Czy to w ogóle ma prawo się udać?

Podejrzliwość, nieufność, wszechobecna atmosfera tajemnicy, uzależnienie od wrogiej miłości to tylko niektóre objawy toksyczności związku który podglądamy.

Od pierwszych chwil bohaterowie zacierają granice między fikcją, a rzeczywistością – światem dorosłych, a światem dziecięcych marzeń.

I do końca nie wiadomo czyją była opowiedziana historia, czy przywiązanie było uwiązaniem, pragnienie – lękiem, a kat – ofiarą.

Na wiele pytań widzowie będą musieli poszukać odpowiedzi w samych sobie.

„Kantor w Paryżu” – jednoaktówka

Kantor w Paryżu” – jednoaktówka.

Paweł Bitka – tekst i reżyseria. Obsada: Zuzanna Zając, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski.

Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

Bilety: 15 zł (normalne), 10 zł (ulgowe).

„Kantor w Paryżu” – jednoaktówka

Kantor w Paryżu” – jednoaktówka. Paweł Bitka tekst i reżyseria.
Obsada: Zuzanna Zając, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski

Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

Bilety: 15 zł (normalne), 10 zł (ulgowe)

Zuzanna Zając – aktorka teatru muzycznego dla dzieci oraz pierwszego w Polsce teatru playbackowego. Zagrała w filmie Walta Disneya wyprodukowanym na rynek hinduski.

Wojciech Gałziński – epizodysta, aktor filmowy i tv, ostatnio jako: profesor akademii wiedeńskiej w filmie „The Artist”, mleczarz w filmie „Woda dla Wybrednych” reż. Julia Sawczenko, londyński krawiec w reklamie Katar National Bank, dyrektor cyrku w reklamie Akademii Filmowej MULTI ART, Felicjan Dulski w „Moralności Pani Dulskiej” Teatru Kontrabanda.

Jacek Łukaszewski – epizodysta, aktor, dziennikarz mies. „Kinofan”. Działalność kabaretowa w „Resursie Felicjana Dulskiego KLAP”. Role w filmie, m.in. jako dziennikarz Suzin w serialu „Słynne Ucieczki”, odc. „Ucieczka na Wyspę Bornholm” (prod.TVN). Twarz Orlenu w reklamie „W drodze do pierwszej miłości” (2015).

Paweł Bitka – autor sztuk teatralnych (Jak z Almodovara, Kokaina (dzień 1 i 2), Jestem jaka jestem), plastyk, kompozytor związany z Piwnicą pod Baranami. Czytania performatywne swoich tekstów przedstawił w Austriackim Konsulacie Generalnym w Krakowie, Espace Beaujon w Paryżu, Teatrze Groteska, CSW Solvay i Mostowa Art Cafe w Krakowie. W 2015 Teatr Kontrabanda wystawił spektakl „Jak z Almo… czyli zrób mi PIT-a” w reż. P. Sejmickiego, oparty na tekście komedii „Jak z Almodovara”.

„Uczone białogłowy” wg Moliera

Spektakl studentów w ramach programu Erasmus
„Uczone białogłowy” wg Moliera.

Występują: Ina Theresia Hermes, Sylvia Poliakova, Nicole Jasko, Angela Kunze, Stefan Cutajar, Jan Murdzek, Julia Kocik. Reżyseria: Jagoda Grudzień.

Postanowiliśmy w międzynarodowym gronie uczcić 394. rocznicę urodzin słynnego francuskiego komediopisarza. Już po raz trzeci na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury staną studenci studenci Erasmusa z całej Europy. Tym razem zagrają dla Państwa “Uczone białogłowy” (“The learned women”) – dynamiczny spektakl o młodych ludziach, po którym zupełnie nie widać, że Molier napisał go prawie 350 lat temu.

Jagoda Grudzień

Świętuj z nami urodziny Moliera! Po spektaklu będzie tort!
Spektakl w języku angielskim z polskimi napisami.
Wstęp wolny.

Teatr Bakałarz: BÓG MORDU

Reżyseria: Paweł Budziński
Występują: Kinga Sobieszczańska, Rafał Fudala / Bartłomiej Wiktor, Lidka Baściuk / Kaja Sosnowska, Paweł Budziński.
Premiera: grudzień 2013
Czas trwania: 45 minut.

Komedia na czwórkę aktorów. Co stanie się, kiedy dwóch dziesięciolatków posprzecza się, a później mocno pobije? Ich rodzice muszą się spotkać i ustalić fakty. Taka właśnie sytuacja przedstawiona została w “Bogu Mordu” – spektaklu, który mimo powagi sytuacji bawi do łez.

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu spektaklu)

Spektakl „SEKRET PANNY KAZIMIERY”

Spektakl  „SEKRET PANNY KAZIMIERY”

…to fantazja kabaretowa, komediowa opowieść z piosenkami w klimacie międzywojennych kabaretów.

Wystąpi: Beata Malczewska. Scenariusz i reżyseria: B. Malczewska /E. Kornecka

…uczuciowa grubaska z prowincji, panna Kazimiera (postać fikcyjna), żyje blaskiem

międzywojennych gwiazd, rewii i teatrzyków, jest zafascynowana twórczością ówczesnych poetów i walczy, aby być przez nich dostrzeżoną! Desperacko sięga po cały arsenał środków – od komedii po dramat – wszystko w imię spełnienia swych marzeń – dostąpienia zaszczytu „zaistnienia” w świecie artystów oraz w sercu jednego z poetów, tajemniczego blondyna…

Beata Malczewska śpiewa, opowiada, w brawurowym tempie przeistacza się na oczach widzów przeplatając konwencję współczesną ze stylistyką retro. Koloryt, styl i czar dawnych lat podkreślają repliki oryginalnych kostiumów, cytaty, wiersze i anegdoty – a przede wszystkim barwny, grany na żywo akompaniament fortepianowy.

Bilety: 30 zł (normalny) i 15 zł (ulgowy)

Aleksander Fredro „Trzy po trzy. Zapiski Starucha”

Aleksander Fredro „Trzy po trzy. Zapiski Starucha” – spektakl  Polskiego Teatru Ludowego we Lwowie, w wykonaniu Wiktora Lafarowicza. Opracowanie tekstu i reżyseria: Zbigniew Chrzanowski.

W 1957 r., Piotr Hauswater (1894-1966), polonista, rozmiłowany w muzyce, literaturze i teatrze, założył Polski Teatr Ludowy we Lwowie. Schedę po założycielu teatru przejął jego uczeń Zbigniew Chrzanowski, który do dzisiaj dyrektoruje temu unikalnego polskiemu teatrowi – mającemu nadal swą siedzibę we Lwowie, choć dzisiaj miasto znajduje się na terenie państwa ukraińskiego. Na scenie, w dawnym pałacu Bielskich we Lwowie, prezentują klasyczny i współczesny repertuar głównie polskich dramatopisarzy. Znani są nie tylko w Polsce, ale także w innych krajach europejskich, gdzie najczęściej wojenne losy rzuciły Polaków.

„Wciąż mam ten szalik”

Teatr „Na Stronie” przy LO im. ks. St. Konarskiego w Oświęcimiu przedstawia spektakl pt.

„Wciąż mam ten szalik”, według scenariusza i w reżyserii Janusza Toczka. Spektakl o bolesnej

inicjacji młodych ludzi, o poszukiwaniu prawdziwych wartości, zdolnych wypełni  sobą

egzystencjalną pustkę, coraz dotkliwiej dotykająca zwłaszcza młodzież we współczesnej

rzeczywistości. Czas trwania spektaklu ok. 45 min.

VI Krakowskie Miniatury Teatralne

MINIATURY W WERSJI MAKSI

Szóste Krakowskie Miniatury Teatralne zapraszają na sześć wieczorów, z których już pierwszy przeczy nazwie samego przeglądu – no bo co to za miniatury, skoro w inauguracyjnym spektaklu „Konie narowiste” bierze udział dziesięciu aktorów i septet muzyczny? A przywoła ów spektakl, autorstwa Jerzego Satanowskiego, legendarnego Włodzimierza Wysockiego, jedną z ikon kultury XX wieku. Jerzy Satanowski powróci też do Krakowa ze spektaklem „Biała lokomotywa”, który poświęcił swemu tragicznie zmarłemu w wieku 42 lat przyjacielowi, poecie Edwardowi Stachurze. Zwieńczy z kolei Miniatury wyreżyserowana przez Mártę Mészáros inna muzyczna opowieść – o dwóch jakże słynnych kobietach czyli Marlenie Dietrich i Édith Piaf (w tym roku przypada setna rocznica jej urodzin). Na scenie – szóstka aktorów plus zespół muzyczny. Muzyki nie zabraknie i w komedii, której adaptacji dokonał sam Julian Tuwim, czyli w „Porwaniu Sabinek”, również nie miniaturowej, bo z udziałem dziewięciu aktorów. Zaprezentuje go, nie pierwszy raz uczestnicząc w tym lipcowym święcie, Teatr Kamienica. Ta prywatna scena, stworzona przez Emiliana Kamińskiego, firmuje też urokliwą, trzyosobową komedię „Psiunio”, z brawurową rolą Hanny Śleszyńskiej, jak i monodram założyciela tego teatru – „W obronie jaskiniowca”. Opowiadający o zawiłościach w damsko-męskich relacjach tekst Roba Beckera, grany w 30 krajach świata, daje Emilianowi Kamińskiemu maksymalne możliwości ujawnienia swej vis comica. Zatem i wieloobsadowa opowieść o Wysockim, i teatr jednego aktora złożą się na ten szósty przegląd teatralny. A że nie miniaturowy on, że – rzec by się chciało – „maksiturowy” zgoła – nic to. Wszak teatr to sztuka umowna i znacznie ważniejsze, by był sztuką właśnie. To rodząca śmiech, to skłaniającą do zamyślenia, to kojącą pięknymi piosenkami, jak „Padam, padam” czy „Milord”, które rozsławiła Piaf. I takie spektakle Państwu rekomendujemy. Z radością, że ich twórcy przyjęli zaproszenie, z przeświadczeniem, że czekają Państwa piękne wieczory!

Wacław Krupiński

 

Patronat honorowy: Duszpasterz Artystów Ksiądz Infułat Jerzy Bryła

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Pomysł i realizacja Festiwalu: Monika Lato, Łukasz Lech

Po spektaklu spotkanie z Artystami poprowadzi redaktor Wacław Krupiński

 

Organizatorzy pragną serdecznie podziękować za wkład i zaangażowanie w przygotowanie szóstej edycji Krakowskich Miniatur Teatralnych następującym osobom i instytucjom:

  •  Panu Jackowi Majchrowskiemu, Prezydentowi Miasta Krakowa;
  •  Panu Stanisławowi Dziedzicowi, dyrektorowi Wydziału Kultury i Dziedzictwa Narodowego;
  •  Pani prof. dr hab. Ewie Kutryś, Jej Magnificencji Rektorowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  •  Panu Franciszkowi Gałuszce, Kanclerzowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  •  Księdzu Infułatowi Jerzemu Bryle, duszpasterzowi artystów;
  •  Panu Jerzemu Marcinko, dyrektorowi Zarządu Infrastruktury Komunalnej i Transportu w Krakowie;
  •  Państwu Marzenie i Krzysztofowi Pierścionkom, właścicielom Hotelu Rubinstein w Krakowie;
  •  Panu Janowi Błońskiemu dyrektorowi Hotelu Campanile w Krakowie;
  •  Państwu Renacie i Markowi Filipowiczom, właścicielom firmy RM Filipowicz, autoryzowanemu dealerowi Kia i Mitsubishi w Krakowie;
  •  Panom Włodzimierzowi i Robertowi Caba właścicielom firmy CABA DEVELOPMENT;
  •  Państwu Beacie i Arturowi Sokołom, właścicielom firmy Artur Sokół Catering;
  •  Pani Zdzisławie Głód, prezes zarządu Miejskiego Przedsiębiorstwa Energetyki Cieplnej S.A.;
  •  Panu Adamowi Knapikowi, właścicielowi firmy Grafit;
  •  Państwu Beacie i Zdzisławowi Sikorom, właścicielom Restauracji Niebo w Gębie

 

2 lipca, czwartek, godz. 19.00 SPEKTAKL INAUGURACYJNY


 

„Konie narowiste” spektakl muzyczny

Wystąpią: Artur ŻMIJEWSKI, Artur BARCIŚ, Mirosław Baka, Arkadiusz BRYKALSKI,

Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Mariusz KILIAN

oraz Beata Lerach, Anna Ozner, Magdalena Piotrowska, Margita Ślizowska

zespół KAMELEON SEPTET pod kier. Hadriana Filipa Tabęckiego

Scenariusz i reżyseria: Jerzy Satanowski

Aranżacje: Hadrian Filip Tabęcki

Spektakl muzyczny oparty na pieśniach i wierszach Włodzimierza Wysockiego jest próbą opowiedzenia obfitej w wydarzenia biografii największego barda rosyjskiego, poprzez jego piosenki. Powstał w ten sposób duchowy profil prawdziwego mężczyzny i buntownika. Wysocki stworzył kilkaset pieśni, jest więc jasne, że realizatorzy musieli dokonać drastycznego wyboru. Bułat Okudżawa w czasie pogrzebu Wysockiego powiedział: (…) Miłośnicy tanich szlagierów nie są jego entuzjastami, Wysocki złości mętnych ortodoksów i szokuje tchórzliwych hipokrytów. Jest prawdziwym poetą, a wielkie uznanie, jakim się cieszy, stanowi najlepszą broń w walce z nadętą ignorancją, kłamstwem i z tak zwaną kulturą masową (…)

Bilety: 80 PLN

KonieNarowiste-1KonieNarowiste-2

 

7 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Biała lokomotywa ” spektakl muzyczny

Wystąpią: Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Jan JANGA TOMASZEWSKI, Wojciech BRZEZIŃSKI

Andrzej PERKMAN – fortepian

Scenariusz, reżyseria, muzyka: Jerzy Satanowski

Obrazy: Max Novak Zempliński

Koncert-spektakl „Biała Lokomotywa” jest próbą opisania losu, jednego z najciekawszych polskich poetów Edwarda Stachury, poprzez jego piosenki, poezję, wspomnienia. Przedstawienie pokazuje ewolucje jego myślenia o świecie, od młodzieńczej euforii poprzez dojrzałą refleksję aż do całkowitego zwątpienia zakończonego samobójczą śmiercią. Jestem autorem muzyki, reżyserem i twórcą scenariusza. Mam poczucie pewnego uprawnienia do tej roli, bo byłem wieloletnim artystycznym partnerem i przyjacielem poety. Większość piosenek wykonanych w tym spektaklu powstało w czasie naszej wspólnej pracy, jeszcze za życia poety. („Życie to nie teatr”, „Nie Brookliński most”, „Już jest za późno nie jest za późno”). Choć biografia Stachury ma wymiar tragiczny, przedstawienie pokazuje niezwykłą barwność tej postaci, jej witalność, dynamikę i zaangażowanie w świat wartości.

Jerzy Satanowski

Bilety: 60 PLN

Lokomotywa-1Lokomotywa-2

 

9 lipca, czwartek, godz. 19.00


 

„Psiunio” spektakl Teatru Kamienica w Warszawie

Wystąpią: Hanna ŚLESZYŃSKA, Piotr POLK, Tomasz SAPRYK

Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz

Autorzy: Agnès i Daniel Besse

Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Aneta Suskiewicz

„Psiunio” to strzał w dziesiątkę. Skrzące się finezyjnym humorem dialogi i najwyższej klasy aktorstwo Hanny Śleszyńskiej, Piotra Polka i Tomasza Sapryka wywoływały salwy śmiechu i rzęsiste brawa publiczności, która szczelnie zapełniła widownię. A wydawałoby się przecież, że banalny temat nie przyciągnie na dłużej uwagi widza. No bo cóż się w istocie stało? Pan domu wrócił z wieczornego spaceru z psem bez… Psiunia. Wywołało to lawinę pretensji pani domu i coraz głębsze poczucie winy pana. Akcja rozgrywa się
w środowisku ludzi wykształconych. Mąż jest filozofem, przyjaciel domu architektem. Cała trójka szybko traci dystans do zdarzenia z psiakiem. Co więcej, pretensje o zaniedbanie czworonoga przenoszą się
na inne sfery życia małżeńskiego. Pojawia się zazdrość o męża, o monotonię życia, które skupiło się jedynie na relacjach z Psiuniem. Kryterium doboru przyjaciół staje się stosunek do Psiunia i do zwierząt w ogóle. Odżywają zadawnione pretensje, prowadzące do dramatycznego finału…

Po spektaklu będzie możliwość wyrazić swoje uczucia do czworonogów wspierając datkiem Krakowskie Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami.

Bilety: 70 PLN

PSIUNIO-1PSIUNIO-2

 

14 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Porwanie Sabinek” spektakl muzyczny

Teatru Kamienica w Warszawie

Wystąpią: Dorota KAMIŃSKA, Ewa LORSKA, Michalina SOSNA, Olga SARZYŃSKA, Wojciech DURYASZ,

Piotr SKARGA, Emilian KAMIŃSKI, Adam FIDUSIEWICZ, Michał ROLNICKI

Reżyseria i scenografia: Emilian Kamiński

Autorzy: Franz i Paul Schonthan

Adaptacja: Julian Tuwim

Muzyka: Paweł Gawlik

Kostiumy: Anna Waś

Muzyczna komedia omyłek w gwiazdorskiej obsadzie. Pełna tuwimowskiego humoru sztuka przenosi widza do dawnej epoki, w świat kostiumów, dobrych manier i wielkiej miłości! W Otwocku pod Warszawą
na początku XX wieku pojawia się wędrowny teatr wraz ze swoim szalonym dyrektorem, Leonardem Strzygą-Strzyckim (w tej roli Emilian Kamiński). Wiodąca sielankowe życie rodzina Owidowiczów niespodziewanie zostanie wplątana w szereg zabawnych sytuacji, a wszystko za sprawą głowy domu (Wojciech Duryasz), czy raczej jego tajemnicy z lat młodzieńczych… Dyrektor teatru wykorzysta sekret nieśmiałego profesora i zdoła namówić go do współpracy, co spowoduje niemałe zamieszanie. Sytuacja skomplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w domu niespodziewanie zjawi się apodyktyczna pani domu, Ernestyna Owidowicz (Dorota Kamińska). Nieporozumienia będą się mnożyć, a poszczególne postacie, pojawiające się w sztuce, sprawią, że będzie jeszcze zabawniej! Wartka akcja, szalone poczucie humoru, barwne kostiumy i scenografia, oraz przezabawne piosenki nie pozwolą na nudę!

Bilety: 70 PLN

Sabinki1Sabinki2

 

16 lipca, czwartek, godz. 19.00


 

„W obronie jaskiniowca” spektakl specjalny

Teatru Kamienica w Warszawie z okazji 40. lecia pracy artystycznej Emiliana Kamińskiego

Wykonanie i reżyseria: Emilian KAMIŃSKI

Autor: Rob Becker

Scenariusz: Dorota Kamińska i Mariusz Arno-Jaworski

Emilian Kamiński wcielając się we współczesnego jaskiniowca demaskuje zawiłości relacji damsko-męskich, które niewiele zmieniły się od czasów pierwotnych. Kobiety i mężczyźni nie mają łatwego życia, zwłaszcza razem. Przy kawalkadzie śmiechów widowni bezlitośnie rozprawia się ze stereotypami na temat związków, małżeństwa oraz przywar płci pięknej i tej nieco brzydszej. Pomimo całego rozwoju cywilizacji, lotów w kosmos, klonowania, coraz szybszych komputerów, rozwój uczuć i praw rządzących naturą
człowieka nie następuje tak szybko, pomimo że człowiek zamienił jaskinię na przytulne i nowoczesne M4. (…) Temat uniwersalny: różnice w psychikach kobiety i mężczyzny. Od czasów prehistorycznych do dziś zmieniło się niewiele. Opisał to John Gray w książce „Mężczyźni są z Marsa, Kobiety z Wenus”, którą na dramaturgiczny warsztat wziął Rob Becker. Emilian Kamiński przez godzinę z okładem spala się w akcji. Nieustający słowotok urozmaica mimiką, gestami, częstymi zmianami ról. Rozśmiesza do łez doskonałą parodią wrotkarki z supermarketu. Jawi się jako aktor o nieprzeciętnej vis comica. (…)

Janusz R. Kowalczyk Rzeczpospolita

Bilety: 60 PLN

Jaskiniowiec-2Jaskiniowiec-1

 

21 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Édith i Marlene” spektakl muzyczny

Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie dedykowany w 100. urodziny Édith Piaf

Wystąpią: Halina MLYNKOVÁ, Anna SROKA-HRYŃ, Ewa TELEGA, Lesław ŻUREK,

Arkadiusz BRYKALSKI, Julian MERE

zespół instrumentalny pod kier. Czesława Majewskiego i Janusza Tylmana

Reżyseria: Márta Mészáros

Autor: Éva Pataki

Tłumaczenie: Halina i Andrzej Rutkowscy

Scenografia: Marek Chowaniec

Kostiumy: Tatiana Kwiatkowska

Opowieść o wieloletniej przyjaźni dwóch niezwykłych kobiet i wybitnych artystek – Édith Piaf i Marleny Dietrich. Widzimy dwie różne osobowości, dwa różne temperamenty – chłodną, wyniosłą Marlene i spontaniczną, ciągle poszukującą miłości Édith. Obydwie miały pogmatwane życie osobiste, obydwie wiele w życiu bezpowrotnie straciły. Ale zarówno Édith, jak i Marlene miały pasję. Tą pasją była sztuka. To miłość do śpiewu i muzyki połączyła te tak skrajnie odmienne kobiety. Zresztą, największe przeboje z repertuaru obydwu artystek są nieodłącznym motywem tego spektaklu. Usłyszymy między innymi: „La vie en rose”, „Padam, padam” i „Milord” z repertuaru Édith Piaf, a także słynną piosenkę „Ich Bin von Kopf Bis Fuss Auf Liebe Eingestellt” i wiele innych. Anna Sroka-Hryń, za kreację w tym spektaklu otrzymała Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury 2013.

Gościem specjalnym będzie reżyser spektaklu Márta Mészáros

Bilety: 80 PLN

EdithMarlene-1EdithMarlene-2

 

Wszystkie spektakle odbywają się:

Scena im. Stanisława Wyspiańskiego

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego w Krakowie

ul. Straszewskiego 22

 

Bilety do nabycia:

ŚOK, ul. Mikołajska 2, II p. pokój 21, tel.: 12 422-19-55, w. 15 i 24;

Rezerwacja: bilety.sok@poczta.fm

Info Kraków: ul. św. Jana 2, tel.: 12 421-77-87;

Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel.: 12 421-23-43

Dyskusja nt. WARSZTATU – promocja najnowszego numeru pisma kulturalnego FRAGILE

Zapraszamy na dyskusję wokół tematu przewodniego najnowszego wydania „Fragile”, czyli WARSZTATU.

Goście specjalni:

Marcin Barski
Piotr Bujak
Konrad Gęca
Rafał Mazur

Prowadzenie: Tomasz Gregorczyk

21 czerwca, godz. 18:00
Kawiarnia Naukowa – ogródek
Stanisława Żółkiewskiego 19, Kraków, niedaleko Ogrodu Botanicznego
Dołącz do wydarzenia na FB https://www.facebook.com/events/886305701430828/

Spotkanie odbędzie się w ramach programu REWIZYTA /// Muzykoterapia (koncerty i instalacje)
https://www.facebook.com/events/1576549802611299/
“Oczywiście, że można uprawiać prawie każdy rodzaj sztuki, nie mając absolutnie żadnego przygotowania. Ba, może nawet właśnie to daje nam najwięcej przyjemności – kiedy nic nie musimy umieć i niczego nie musimy osiągnąć. Takie szczęście początkującego, kiedy liczy się proces, a nie efekt. Chwileczkę… Czy nie tak mówią niekiedy…”
http://www.fragile.net.pl/home/warsztat-1-27-2015-list-od-redakcji/

 

Marcin Barski – wydawca (Audiothong, Mathka), animator kultury, twórca Instytutu Pejzażu Dźwiękowego (ipd.edu.pl).

Konrad Gęca – muzyk, animator, członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, organizator cyklu spotkań ze sztuką dźwięku Muzykoterapia. Autor artykułu
http://www.fragile.net.pl/home/koncept-versus-umiejetnosci-problem-warsztatu-w-nowej-muzyce/

Rafał Mazur – improwizator, gra na akustycznej gitarze basowej; trenuje też sztukę walki TaiJi Quan Chen i studiuje filozofię Dalekiego Wschodu, a zainteresowania te łączy z praktyką swobodnej improwizacji.

ffffffffffffff

Fragile – pismo kulturalne
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.
Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków.
Dofinansowano ze środków Fundacji Studentów i Absolwentów Uniwersytetu Jagiellońskiego „Bratniak”.

9. Krakowska Noc Teatrów

Beznazwy-2godz. 18.00
Spektakl złożony z monologów legendarnego, paryskiego kabaretu  „Le Chat Noire” (A.D. 1881), układów tanecznych w klimacie burleski i charlestona oraz z piosenek śpiewanych niegdyś przez cyganerię artystyczną w paryskich kabaretach.

Kabaretowa fabuła, groteskowe monologi, a przede wszystkim wyrafinowany, zmysłowy taniec – oto niepowtarzalna atmosfera naszego spektaklu.

Scenariusz i reżyseria: Bartłomiej Piotrowski
Darmowe wejściówki do odbioru w Śródmiejskim Ośrodku Kultury.

 

godz. 20.30
Teatr Bakalarz, GĄSKA”
Komedia z domieszką nutki goryczy. Rzecz dzieje się w teatrze, w którym wszystko było poukładane dopóki nie pojawiła się młoda aktorka, która przez łóżko zdobywa wszystkie najlepsze role, budząc tym samym niechęć koleżanek po fachu.
Reżyseria: Paweł Budziński
Występują:  Marta Kontny, Kaja Sosnowska, Anna Kasiarz, Mieszko Syc, Paweł Budziński.
Premiera: maj 2014
Czas trwania: 60 minut.
Darmowe wejściówki do odbioru w Śródmiejskim Ośrodku Kultury.

Spektakl „Tango. Variations”

erasmus

Spektakl „Tango. Variations” na motywach sztuki Sławomira Mrożka.
Wystąpią: studenci Erasmusa z Hiszpanii, Portugalii, Włoch i Chin oraz studenci z Polski.
Spektakl po angielsku (z polskimi napisami).

Wstęp wolny.

Spektakl Teatru Graciarnia: “Balladyna” wg Juliusza Słowackiego

Spektakl Teatru Graciarnia

„Balladyna” wg Juliusza Słowackiego
Występują: Ola Białek, Eliza Bielińska, Kamila Brodacka, Elżbieta Czamara, Klaudia Framęga, Sylwia Głuszak, Miłosz Majchrzak, Mateusz Wiskulski
Opracowanie tekstu i reżyseria: Klaudia Urban.
„Balladyna” jako gra losu i przeznaczenia z delikatnym i wrażliwym na bodźce człowiekiem. Na bazie tekstu Słowackiego zbudowany został spektakl, który odbiega od tradycyjnego podejścia do tej lektury. Sześć krzeseł, biały materiał i gra świateł wciągają widza w świat obrazów, ruchu i formy, który doskonale współgra z rytmicznym tekstem. Historia tytułowej Balladyny zostaje opowiedziana od początku do końca w sposób, który na długo pozostaje w pamięci i burzy stereotypy na temat tej romantycznej ballady.
Czas trwania: 1 godz.
Bilety: 10 zł (szkolny-studencki)/15 zł (normalny)

Grupa AD HOC: „W 60 minut dookoła”. Restart

Grupa AD HOC fot  Klaudyna Schubert

Grupa AD HOC : „W 60 minut dookoła”. Restart.
Grupa AD HOC powstała w październiku 2008, jest więc jedną z pierwszych w Polsce grup zajmujących się improwizacją teatralno-kabaretową. Grupa ma w swoim repertuarze zarówno krótkie, jak i długie formy impro – wszystkie tworzone są na scenie na żywo, bez scenariusza, w oparciu o sugestie publiczności i nieograniczoną wyobraźnię improwizatorów.
Restart: Autorski spektakl improwizowany, zbudowany wokół jednej, powtarzającej się scenki będącej punktem wyjścia do niezliczonej ilości nowych opowieści. Któż z nas nie chciałby móc choć raz w życiu krzyknąć „Restart”? My robimy to na scenie wielokrotnie, wraz z publicznością testując różnorodne ścieżki, do których prowadzi nas jedno miejsce startowe.
Bilety 10/15 zł.

 

Spektakl Teatru Graciarnia: “19 Południk”

Spektakl Teatru Graciarnia
“19 Południk”

Występują:
Jakub Kalemba, Radosław Misiewicz, Miłosz Majchrzak, Michał Pastuszczak, Klaudia Urban, Tomasz Katra, Katarzyna Dłużniewska, Ola Białek, Maciej Bałamut, Eliza Bielińska, Mateusz Wiskulski, Michał Grzyska

Reżyseria : Tomasz Smykalski

Plakat 19 Południkpusty

 

 

Wyobraź sobie mężczyznę w ubłoconych gumofilcach, brudnych dresach, starym swetrze z butelką wódki za pazuchą. Bartłomiej Czop nigdy nie grzeszył kulturą osobistą czy erudycją, zaś o wiele bardziej przypomina konesera tanich win owocowych. Widzisz go? To dobrze, bo to Twój nowy Prezydent. W tej zupełnie innej (?) rzeczywistości dzieją się rzeczy niesłychane, o których nawet fizjonomom się nie śniło.

 

 

 

 

NAGRODY:
• GRAND PRIX za najlepszy spektakl Ogólnopolskiego festiwalu teatrów studenckich i niszowych EPIZOD nr 6!
• Najlepszy aktor na Ogólnopolskim Przeglądzie Teatrów Studenckich i Niszowych “Epizod” nr 6 – Jakub Kalemba za rolę Bartłomieja Czopa
• II Miejsce za spektakl „19 Południk”, na festiwalu PROSCENIUM w Nysie 1. grudnia 2012
• I Nagroda aktorska dla Michała Pastuszczaka za rolę Szefa Kancelarii na festiwalu PROSCENIUM w Nysie 1. grudnia 2012
• III Nagroda aktorska dla Jakuba Kalemby za rolę Bartłomieja Czopa na festiwalu PROSCENIUM w Nysie 1. grudnia 2012
• Wyróżnienie dla Macieja Bałamuta za rolę Klausa von Katamarrana na festiwalu PROSCENIUM w Nysie 1. grudnia 2012
• Nagroda specjalna dla Tomasza Smykalskiego za reżyserię spektaklu „19 Południk” na festiwalu PROSCENIUM w Nysie 1.grudnia 2012

Czas trwania : 1h

Bilety: 10 zł (szkolny-studencki)/15 zł (normalny)

Teatr Vis a Vis na Międzynarodowy Dzień Teatru: „BRAVO CLOWN!”

Teatr Vis a Vis na Międzynarodowy Dzień Teatru: „BRAVO CLOWN!”

TEATR CLOWNA FELIKSA

„BRAVO CLOWN!” to kameralny spektakl komiczno-satyryczny z domieszką cyrku i kabaretu. Tematem spektaklu są zabawne przygody głównego bohatera – wędrownego Klauna Felixa, ukazane w krzywym zwierciadle. W konwencji kieszonkowego cyrku obejrzycie Państwo serię numerów cyrkowych pokazywanych na opak i skeczy kabaretowych, które rozbawią Was do łez…

Podczas spektaklu nie zabraknie odrobiny pastiszu i parodii sztuki cyrkowej. Pojawią się także liryczne piosenki w „krakowskim klimacie” z nutą nostalgii, a także niecodzienne instrumenty oraz zaskakujący, wzruszający finał…

W postać Clowna Feliksa wciela się mistrz sztuki cyrkowej i kabaretowej, znakomity komik – laureat nagrody Grand Prix Przeglądu Kabaretowego „PAKA”, artysta legendarnej krakowskiej „Piwnicy Pod Baranami” – Andrzej Talkowski.

Czas trwania spektaklu: około 80 minut bez przerw.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu spektaklu)

„Balladyna” wg Juliusza Słowackiego

Występują: Ola Białek, Eliza Bielińska, Kamila Brodacka, Elżbieta Czamara, Klaudia Framęga, Sylwia Głuszak, Miłosz Majchrzak, Mateusz Wiskulski
Opracowanie tekstu i reżyseria: Klaudia Urban
„Balladyna” jako gra losu i przeznaczenia z delikatnym i wrażliwym na bodźce człowiekiem. Na bazie tekstu Słowackiego zbudowany został spektakl, który odbiega od tradycyjnego podejścia do tej lektury. Sześć krzeseł, biały materiał i gra świateł wciągają widza w świat obrazów, ruchu i formy, który doskonale współgra z rytmicznym tekstem. Historia tytułowej Balladyny zostaje opowiedziana od początku do końca w sposób, który na długo pozostaje w pamięci i burzy stereotypy na temat tej romantycznej ballady. Czas trwania: 1 godz.
Bilety: 10 zł (szkolny-studencki)/15 zł (normalny)

KAWIARENKA SUŁTAN

Najpiękniejsze piosenki z „Kabaretu Starszych Panów” zaśpiewa artystka scen musicalowych i estrady: Mirosława Drozd – Duda

Reżyseria: Bartłomiej Piotrowski

Spektakl z okazji setnej rocznicy urodzin Jeremiego Przybory!

To nastrojowy, bardzo klimatyczny kameralny recital złożony z największych szlagierów autorstwa Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory znanych z niezapomnianego „Kabaretu Starszych Panów”, ale nie tylko…

W programie usłyszycie Państwo piosenki znane i mniej znane śpiewane niegdyś przez gwiazdy „Kabaretu Starszych Panów”.
W naszej KAWIARENCE SUŁTAN będzie lirycznie, romantycznie, a przede wszystkim wesoło…

Czas trwania występu: około 100 minut z jedną przerwą.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży); 25 zł (w dniu koncertu)

BAL W OPERZE Juliana Tuwima interpretuje Tomasz Schimscheiner

BAL W OPERZE
Juliana Tuwima
interpretuje
Tomasz Schimscheiner
Gwiazda sceny, filmu i telewizji

Tomasz Schimscheiner_OFICJANE ZDJĘCIEJest to najbardziej znany poemat satyryczny Tuwima. Zaliczany do jednych z ostrzejszych i brutalniejszych utworów w jego twórczości, wywoływał dawniej oburzenie. Kształt całości to jedenaście obrazów. Ich akcja rozgrywa się jednocześnie w gmachu Opery, na ulicach, obrzeżach miasta, w kosmosie – dzięki czemu poeta uzyskuje syntetyczny obraz współczesnej mu epoki.
Bal zarysowany w utworze jest przyjęciem elit – śmietanki towarzystwa, eleganckich, pięknych dam, wytwornych panów.
„Bal w operze” jest uważany za najwyższe osiągnięcie poetyckie Tuwima. Wyzyskał w nim poeta swoje dotychczasowe doświadczenie w zakresie satyry, nie satyry posługującej się moralizatorskim pouczeniem, ale oddziałującej na odbiorcę w inny sposób. Zasadniczymi środkami użytymi przez Tuwima jest inwektywa, skierowana do przeciwnika, wyrazisty obraz, często groteskowo wyolbrzymiony lub sprowadzony do absurdu, różnorakie kontrasty, kalambury, groteskowe deformacje.

W tym świetle „Bal w operze” jawi się jako fantastyczno-satyryczna ballada, w której wizja balu, połączona z obrazem apokalipsy ma stać się syntezą całej epoki.
Źródło: http://tuwim.klp.pl/a-6169.html

TOMASZ SCHIMSCHEINER
Absolwent PWST w Krakowie, którą ukończył w 1989r. Od 1991 roku związany z teatrem Ludowym w Krakowie, w którym pracuje do dziś. Na co dzień występuje także w krakowskim Teatrze Scena STU. Występował w wielu produkcjach teatralnych, telewizyjnych i filmowych współpracując z wieloma wybitnymi reżyserami. Szerszej publiczności jest znany z serialu „Na Wspólnej” , rola: Andrzej Brzozowski oraz z „Tańca z Gwiazdami” , gdzie tańczył w parze z Kamilą Kajak. Od 1991 roku współpracuje z firmą producencką Bereś & Baron Media Productions, gdzie pracuje jako aktor, drugi reżyser, współproducent min. przy takich produkcjach jak: „Historia filozofii po góralsku”, „Anioł w Krakowie”, „Zakochany Anioł”. Od 2008 roku prezes fundacji „Wawel z rodziną” wspierającej osierocone dzieci, niepełne rodziny, osoby dotknięte sytuacją losową.

Inscenizacja:
Bartłomiej Piotrowski

Bilety:
w przedsprzedaży: 20 zł
w dniu występu: 25 zł
Bilety do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w przedsprzedaży oraz przed występem w miarę wolnych miejsc.
Rezerwacje biletów: (12) 422 19 55, wew. 20
bserwatka@lamelli.com.pl

Rady dobrego Boga czyli przedpstryk III

„Rady dobrego Boga czyli przedpstryk III” spektakl, opracowanie i wykonanie: Mieczysław Franaszek.

Monodram Mieczysława Franaszka to opowieść o poszukiwaniu Boga i sensu życia przez turystę i dziennikarza ze świata Zachodu, który odwiedza różne kraje. Pochodzenie i wychowanie w tradycji żydowskiej nie stanowią tu ograniczenia na inne wymiary duchowości. Podróżnika interesują rozmaite kultury i religie w ich tradycji poszukuje odpowiedzi na dręczące go pytania. Pierwsza część tryptyku poświęcona była buddyzmowi, druga islamowi, a trzecia związana jest z chrześcijaństwem (ściślej z franciszkanizmem).
Monodram jest zabawną opowieścią o poznawaniu wartości duchowych przez człowieka roztargnionego, zanurzonego po uszy w rzeczywistości konsumencko-komercyjnej. To patrzenie na tradycję mistyczną franciszkanizmu – akcja spektaklu toczy się w klasztorze franciszkańskim – z perspektywy turysty, zbieracza ciekawostek, czytelnika przewodników turystycznych. Bohater monodramu, który nie rozstając się ze swoimi wyobrażeniami, próbuje poznać inną kulturę. Śmieszy i jednocześnie wzbudza wzruszenie swoją nieporadnością i szczerą chęcią poznania obcej mu kultury. Pełna dylematów opowieść dziennikarza staje się fascynującą refleksją, by w końcu skupić uwagę na granicznym pytaniu o świadomość istnienia.

bilety:20 zł

AKTOR według TADEUSZA KANTORA

Spektakl Teatru M.I.S.T.

„AKTOR według TADEUSZA KANTORA”.

scenariusz, reżyseria i wykonanie Stanisław Michno
Aktor – atrapa człowieka, sztuczny model
Jego anatomii i jego umysłu
Wyrze­kający się godności i prestiżu.
Wystawiony pod pręgierz i na pośmiewisko…
Tadeusz Kantor

Być rok „u Kantora” to tyle, co 10 lat w konwen­cjo­nalnym teatrze. A ja byłem 4 – czyli niemalże zdublowałem swoją aktorską karierę, która już trwa lat 50. „Być u Kantora” to znaczyło zapomnieć o teatralnej przeszłości, tak zwanych sukcesach itp.
„Być u Kantora” to narodzić się teatralnie po raz wtóry i zobaczyć teatr z innej perspektywy, i uczest­niczyć w święcie teatralnym, bo każde przed­sta­wienie to było święto.
Ale… Aby się tam dostać i być, trzeba było zostać żołnierzem Legii Teatralnej i poddać się musztrze – ćwiczeniom prowa­dzonym przez Mistrza. A żołnierz – legionista musi być karny i

słuchać, i… Aby stać się kimś… Musi stać się nikim.
Zmagania aktora z tekstem i człowieka z własnym jestestwem, poprzez tragi­ko­miczne zderzenia, stały się motywem przewodnim tego monodramu.
Bilety: 15/20 zł.

Spektakl Teatru M.I.S.T. DZIENNIK DUSZY JANA XXIII

Spektakl Teatru M.I.S.T. DZIENNIK DUSZY JANA XXIII. Przekład: Józefa Ledóchowska SJK, adaptacja tekstu: Andrzej Pisarek, reżyseria: Stanisław i Wojciech Michno.
Udział biorą: Stanisław Michno – Jan XXIII, Wojciech Michno – narrator, Marysia Jazgar i Julcia Michno – śpiew.
Premiera „Dziennika duszy Jana XXIII” miała miejsce blisko 40 lat temu w Opactwie Ojców Cystersów w Nowej Hucie. Byłem wówczas młodym aktorem Teatru Ludowego, a scenariusz opracował jako monodram i wyreżyserował młody absolwent łódzkiej PWSTiF Andrzej Pisarek. Nie był to wówczas dobry czas na wystawianie “klerykalnych” tekstów. Ale minęło kilkanaście lat i czasy raptownie się zmieniły. Papież Jan XXIII zwołał II Sobór Watykański, który zmienił oblicze Kościoła. I znowu trochę czasu minęło, a nowym papieżem został nasz rodak Jan Paweł II. Teraz obaj zostali świętymi. A my aktorzy chcemy choć odrobinę zbliżyć się do tajemnicy i przedstawić ją Państwu.
Bilety: 15/20 zł.

Tradycja i sztuka. Sbandieratorzy z Arezzo wystąpią Krakowie

 

Wierność szlachetnym tradycjom wojskowym i unikatowe walory artystyczne – oto włoski przepis na wyjątkowe plenerowe widowisko.
29 września (poniedziałek) o godz. 11.00 na krakowskim Rynku Głównym (od strony Wieży Ratuszowej) sbandieratorzy z Arezzo zaprezentują sztukę posługiwania się chorągwią.

Zapraszamy na barwny spektakl w klimatach saraceńskiej Giostry!

SONY DSC D30_5774 giostra del saracino 22-06-2013

Istniejące od 1960 r. stowarzyszenie „Sbandieratori di Arezzo” jest niezależną organizacją reprezentacyjną wydarzenia „Giostra del Saracino”, którą dwa razy do roku uświetniają występy słynnych „żonglerów flagami”. Stowarzyszenie gromadzi około 60 chorążych i 20 muzyków. Popularyzując rodzimą kulturę i zachowując historyczną tradycję posługiwania się chorągwią dla przyszłych pokoleń, sbandieratorzy dali już ponad 1500 występów we Włoszech i na całym świecie. Pokazy prezentują prądy konwencjonalne, jak również bardziej wypracowane choreograficznie pojedynki „La Schermaglia” (szermierka flagą). Wzbogacone akompaniamentem bębnów i trąb barwne spektakle o podłożu historycznym cechuje dynamika i elegancja. Dlatego też występy sbandieratorów z Arezzo w różnych krajach spotykają się z wielkim entuzjazmem publiczności. Pokazy stowarzyszenia często uświetniają inauguracje ważnych wydarzeń (np. otwarcie Letnich Igrzysk Olimpijskich w Meksyku w 1968 r., otwarcie Mistrzostw Świata w Piłkę Nożną w 1974, 1978, 1990 oraz 1998 roku); czy przebieg oficjalnych wizyt głów państw.

Występ sbandieratorów z Arezzo na Rynku Głównym został zorganizowany dzięki współpracy Stowarzyszenia z Urzędami Miast Krakowa i Oświęcimia (Arezzo jest miastem partnerskim Oświęcimia od 2009 r.), Urzędem Marszałkowskim Województwa Małopolskiego oraz Włoskim Instytutem Kultury w Krakowie.

Zapraszamy!

 

Grupa AD HOC: „W 60 minut dookoła”. Restart

Grupa AD HOC fot  Klaudyna Schubert

 

Zapraszamy publiczność w godzinną podróż po świecie improwizacji, w którą wyruszamy bez mapy, kompasu i planu. Nie wiemy, kim ani gdzie będziemy; nie wiemy, w jakiej czasoprzestrzeni rozgrywać się będą budowane na scenie opowieści, z ilu złożą się wątków ani ilu zasiedli je bohaterów.

Wiemy jedno – spektaklu nie będą podpierać żadne ustalone wcześniej zasady i będzie miał on jednorodną formę, która narodzi się  na oczach publiczności, wywołana za pomocą jednej, prostej sugestii.

Jak w każdej podróży bez planu – będzie nieprzewidywalnie, wariacko i śmiesznie.

bilety: 10/15zł

Wakacyjna scena kabaretowa: Grupa AD HOC: „W 60 minut dookoła”. Restart

Grupa AD HOC fot  Klaudyna Schubert

 

Zapraszamy publiczność w godzinną podróż po świecie improwizacji, w którą wyruszamy bez mapy, kompasu i planu. Nie wiemy, kim ani gdzie będziemy; nie wiemy, w jakiej czasoprzestrzeni rozgrywać się będą budowane na scenie opowieści, z ilu złożą się wątków ani ilu zasiedli je bohaterów. Wiemy jedno – spektaklu nie będą podpierać żadne ustalone wcześniej zasady i będzie miał on jednorodną formę, która narodzi się na oczach publiczności, dzięki jednej, prostej sugestii. Jak w każdej podróży bez planu – będzie nieprzewidywalnie, wariacko i śmiesznie.

Grupa AD HOC powstała w 2008 roku z inicjatywy Kabaretu PUK, który skrzyknął kilkoro znajomych kabareciarzy i zaraził ich pomysłem na wspólne improwizowanie. Grupę AD HOC tworzą m.in. aktorzy kabaretów: PUK, Róbmy swoje, Który, Chwilowo Kaloryfer i Kabaretu Ucho.

wstęp: 10/15zł

V Krakowskie Miniatury Teatralne

 

Jacek Majchrowski Prezydent Miasta Krakowa zaprasza na

V Krakowskie Miniatury Teatralne

 

Patronat honorowy: Duszpasterz Artystów Ksiądz Infułat Jerzy Bryła

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury

Pomysł i realizacja Festiwalu: Monika Dudek, Łukasz Lech

Po spektaklu spotkanie z Artystami poprowadzi redaktor Wacław Krupiński

 

Organizatorzy pragną serdecznie podziękować za wkład i zaangażowanie w przygotowanie piątej edycji Krakowskich Miniatur Teatralnych następującym osobom i instytucjom:

Panu Jackowi Majchrowskiemu, Prezydentowi Miasta Krakowa;

Panu Stanisławowi Dziedzicowi, dyrektorowi Wydziału Kultury i Dziedzictwa Narodowego;

Pani prof. dr hab. Ewie Kutryś, Jej Magnificencji Rektorowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika

Solskiego w Krakowie;

Panu Franciszkowi Gałuszce, Kanclerzowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;

Księdzu infułatowi Jerzemu Bryle, duszpasterzowi artystów;

Panu Jerzemu Morcinko, dyrektorowi Zarządu Infrastruktury Komunalnej i Transportu w Krakowie;

Państwu Marzenie i Krzysztofowi Pierścionkom, właścicielom Rubinstein Residence w Krakowie;

Panu Janowi Błońskiemu dyrektorowi Hotelu Campanile w Krakowie;

Państwu Renacie i Markowi Filipowiczom, właścicielom firmy RM Filipowicz, autoryzowanemu dealerowi Kia

i Mitsubishi w Krakowie;

Pani Beacie Sikorze, właścicielce Restauracji Niebo w Gębie w Krakowie

 

 

V KRAKOWSKIE MINIATURY TEATRALNE

No i jubileusz. A przy miniaturach nawet cyfra pięć jawi się mocarnie. I tak też jawi się tegoroczny program. Tuwim i Gałczyński – dwaj giganci poezji, obecni na scenkach niegdysiejszych teatrzyków, kabaretów. I szczęśliwie nic się nie zmieniło, niezmiennie czerpie z nich teatr, ożywiają ich teksty artyści estrady. Jerzy Satanowski, wspaniały kompozytor i inscenizator, ale też polonista, odczuwający wszelkie smakowonie słowa, sięgnął po obu. W „Ulicy Szarlatanów”, skupił się na liryce tego, co chciał „Ocalić od zapomnienia”, dodając do niej nuty również m.in. twórców krakowskich: Ewy Korneckiej, Grzegorza Turnaua, Jana Kantego Pawluśkiewicza. W „Tuwimie dla dorosłych” bardziej pokazał samego twórcę, oczywiście przez pryzmat jego tekstów, tak rymowanych, jak prozą.

„Co nam zostało z tych lat…?” – pytał Tuwim. Spektakle Satanowskiego dowodzą, jak wiele i jak wybornych tekstów obu poetów; i śmiech rodzą niezmiennie, i melancholią owiać potrafią, i pięknem słów zauroczyć, nawet jeśli pikantnych – w mieszczucha, w kołtuna wycelowanych. A satyra to wciąż aktualna, jak ludzkie przywary z głupotą na czele (a i na czole też), a przede wszystkim pisana dla inteligenta, rozpięta między czystym absurdem i najczystszą liryką.

Innego rodzaju klasykę przywołują Justyna Sieńczyłło i Piotr Grabowski. „Sceny z życia małżeńskiego” Ingmara Bergmana to dogłębna wiwisekcja związku i jego rozkładu, dokonana przez mistrza szwedzkiego kina. Jak trafna, dowodzi wypowiedź twórcy, iż po nakręceniu tego filmu musiał zmienić numer telefonu – „bo ludzie dzwonili do mnie, pytając, jak mają rozwiązywać problemy małżeńskie”.

Z klasykami mierzyć się przyjdzie autorom współczesnym. Jan Jakub Należyty i Olaf Olszewski proponują kameralne, dwuosobowe sztuki o naszym tu i teraz. Śmieszne, ale i poruszające, jak każda opowieść, w której idzie o to, by wyzwolić się z osamotnienia. A może i odnaleźć miłość…?

Pięć spektakli piątych Miniatur. Będzie pięknie!

Wacław Krupiński

 

3.07. 2014, godz.19.00

Ulica Szarlatanów”Konstanty Ildefons Gałczyński

Wykonanie: Zbigniew Zamachowski, Magda Kumorek, Arkadiusz Brykalski,

Wojciech Brzeziński, Dorota Osińska, Magdalena Piotrowska, Margita Ślizowska

Kameleon Quintet pod kier. Hadriana Filipa Tabęckiego

Scenariusz, kier. muzyczne i reżyseria: Jerzy Satanowski

Muzyka: Ewa Kornecka, Włodzimierz Korcz, Paweł Mykietyn, Grzegorz Turnau, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Jerzy Satanowski

 

Spektakl muzyczny oparty na poezji Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. Poeta miał wiele twarzy – liryka i prześmiewcy, twórcy kabaretowego, a nawet zaangażowanego. Ale w każdym z tych wcieleń pozostawał mistrzem języka, wyrafinowanym wirtuozem polszczyzny. Ukazujemy tu jego najbardziej liryczne oblicze – oto Gałczyński twórca pieśni tak pięknych jak: „Ocalić od zapomnienia”, wierszy takich jak „Dzika róża”, czy – ten utwór dał tytuł spektaklowi „Kryzys w branży szarlatanów”. Jest w nich i refleksja i gorzka chwilami ironia, lecz wyczuwa się wszechobecne ciepło, jakże zaskakujące u autora satyrycznych tekstów kabaretu „Zielona Gęś”. Tak mówi o spektaklu jego twórca, reżyser Jerzy Satanowski: „To opowieść o losie artysty, boskiego szarlatana, pełna autoironii i dystansu, z kilkoma utworami o wielkiej sile dramatycznej. Śmiech przeciw cierpieniu – to formuła wyłaniająca się z tego spektaklu, ale jest to także najkrótsze określenie poezji Gałczyńskiego…”

Poezja Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego nie przestaje inspirować kolejnych pokoleń polskich artystów i stale ożywa w piosenkach.

 

8.07.2014, godz. 19.00

Viagra i chryzantemy ” Jan Jakub Należyty

Spektakl Teatru Komedia Kraków

Wykonanie:Ewa Dałkowska, Jan Jakub Należyty

Reżyseria: Piotr Dąbrowski

Scenografia i kostiumy: Małgorzata Żukrowska-Należyty

Burzliwe i namiętne relacje zaskakującej pary.

ON – nieokrzesany kamieniarz, ONA – dystyngowana wdowa.

Błąd ortograficzny wykuty w marmurze staje się fatalnym początkiem ognistej znajomości niespełnionej primadonny, dziś nauczycielki śpiewu z pragmatycznym, zadowolonym z siebie rzemieślnikiem.

Ona zobaczyła błąd, on „nawet zaliczki nie zobaczył”. Do czego doprowadzi jego absolutny brak słuchu i ogłady w konfrontacji z jej słuchem absolutnym i nieskazitelnymi manierami? Czy leki na potencję przyniosą spodziewany efekt? Co wyniknie z lekcji śpiewu, które On postanawia wziąć u niej w ramach zapłaty za wykonaną pracę? Mówi się, że od miłości do nienawiści jest bardzo blisko, czy może być odwrotnie?

Komedia o miłości.

 

 

10.07.2014, godz. 19.00

Z życia mrówek” Olaf Olszewski

Spektakl Białostockiego Teatru Komedialnia

Wykonanie:Maria Pakulnis, Wojciech Wysocki

Reżyseria: Piotr Dąbrowski i Julia Wacławik-Dąbrowska

Scenografia: Katarzyna Gabrat –Szymańska

„Komedia polska, czyli z życia mrówek” to współczesny dramat wiele mówiący o Polakach, rozśmieszający, wzruszający i zaskakujący. Rzadko mamy do czynienia z tak aktualnym, współczesnym tekstem, który dotyka zdarzeń z naszej rzeczywistości. Autor przywołuje metaforę społecznego mrowiska. Jednak nie wystarczy żyć w jednym mrowisku żeby się ze sobą dogadać…

Podobno o religii i polityce nie powinno się rozmawiać z bliskimi… A co, jeśli przez przypadek, taką rozmowę zaczną dwie samotne osoby nie do końca potrafiące odnaleźć się w „popeerelowskich” realiach?

Ona: była księgowa z centrali rybnej, kolekcjonerka złotych myśli. On: emerytowany wojskowy, namiętny filatelista.

Spotykają się w dniu beatyfikacji Jana Pawła II, aby przy papieskich kremówkach rozpocząć przelotną znajomość? Nowe życie? Czy zmory minionych lat odbiorą bohaterom szanse na miłość? Czasem, bowiem wystarczy jedno słowo, by sprawy nabrały zaskakującego obrotu…

„Komedia Polska, czyli z życia mrówek” to sztuka o naszych wadach, stereotypach, o tym jak mało jest potrzebne do tego, abyśmy mogli zbliżyć się do siebie, ale i wzajemnie znienawidzić. O tym jak dużo nas łączy, jednocześnie dzieląc. Śmieszne a jednocześnie wzruszające studium polskości. Jest to sztuka o nas samych.

 

 

15.07. 2014, godz. 19.00

Sceny z życia małżeńskiego” Ingmar Bergman

Spektakl Teatru Kamienica z Warszawy

Wykonanie:Justyna Sieńczyłło, Piotr Grabowski

Reżyseria: Barbara Sass

Muzyka: Michał Lorenc

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Ewa Krauze

Reżyseria światła: Wiesław Zdort

 

„Sceny z życia małżeńskiego” to swoiste studium związku i jego rozpadu. Dwoje, wydawałoby się szczęśliwych, dorosłych i wykształconych ludzi (ona prawnik, on naukowiec) staje przed decyzją o rozstaniu.

Reżyser spektaklu – Barbara Sass – zmierzyła się z trudnym zadaniem obnażenia niedoskonałości ludzkich charakterów oraz zawiłych relacji damsko-męskich. „Myślę, że fabuła jest pretekstem do opowiedzenia o sprawach dużo ważniejszych. To sztuka o rozpadzie współczesnego świata. Autor – Ingmar Bergman zauważył proces zanikania tradycyjnych wartości oraz indywidualizacji prowadzącej do braku zrozumienia uczuć drugiego człowieka już w latach dziewięćdziesiątych poprzedniego wieku.” – mówi Barbara Sass.

Spektakl jest utrzymany w realistycznej konwencji, która raz po raz wymyka się prostemu odbiorowi, aby zaskoczyć nas uogólnieniem. Dystans autora do świata i pogubionych w nim bohaterów potrafi obnażyć aż do śmieszności ich dramaty i tragedie.

Gościem specjalnym będzie reżyser spektaklu Barbara Sass

 

 

17.07. 2014, godz. 19.00

Tuwim dla dorosłych” Julian Tuwim

Spektakl Teatru ROMA w Warszawie

Wykonanie:Joanna Lewandowska-Zbudniewek, Magdalena Piotrowska,

Anna Sroka-Hryń, Jacek Bończyk, Arkadiusz Brykalski,

Jan Janga Tomaszewski

Zespół muzyczny pod kier. Jacka Kity

Opracowanie tekstu i reżyseria: Jerzy Satanowski

Scenografia i kostiumy: Anna Waś

 

Spektakl muzyczny „Tuwim dla dorosłych” to pełen dowcipu i swady portret Juliana Tuwima, poety o bardzo wyrazistej postawie wobec życia, ludzkich przywar, obyczajowości, polityki.

Ukazuje najpierw zachłyśnięcie się światem przez młodego poetę, a następnie jego narastający dystans artysty wobec rzeczywistości i coraz większą dezaprobatę dla obserwowanych mechanizmów społecznych. Ma też przedstawienie drugiego – poza samym poetą – bohatera. Jest nim… Warszawa. Ukochane miasto, do którego Tuwim wracał – wydawałoby się – wbrew rozsądkowi, wiedziony czystą poetycką intuicją. Albo miłością.

Spektakl jest też przesycony klimatem bliskim poecie – klimatem witalizmu, radości życia, dowcipu i… odrobiny melancholii. Znalazły się w nim (w formie piosenek) zarówno teksty satyryczne, jak i liryczne, a wszystko to przetykane jest fragmentami wierszy
i prozy.

Spektakl okrzyknięty wydarzeniem roku przez krytyków i publiczność.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Śródmiejski Ośrodek Kultury

ul. Mikołajska 2,

31-027, Kraków

www.lamelli.com.pl

 

Wszystkie spektakle odbywają się:

Scena im. S. Wyspiańskiego

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Krakowie

ul. Straszewskiego 22

Bilety do nabycia:

ŚOK, ul. Mikołajska 2, II p. pokój 21,

tel.: 12 422-19-55, w. 15 i 24;

Rezerwacja:

bilety.sok@poczta.fm

Info Kraków: ul. św. Jana 2, tel.: 12 421-77-87;

Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9,

tel.: 12 421-23-43

 

 

Wakacyjna scena kabaretowa: Ścibor & Szpak: „Ścibor Ekran Szpak”

Ścibor & Szpak: „Ścibor Ekran Szpak”

Czy istnieje prawda absolutna? Na czym polega sens życia? Ile wynosi dokładnie pierwiastek kwadratowy z trzech? Być czy mieć? To pytania oczywiste, na które odpowiedzi można uzyskać w dowolnej informacji telefonicznej. W swoim programie Ścibor Szpak rozstrzyga dużo poważniejsze kwestie: co łączy Sorena Kierkegaarda z meblami? Chrobrego z akwarystyką? Claptona z Kubotą? Zderzacz Hadronów z zakupami Mango? Jednak Szpak nie udziela ostatecznych odpowiedzi – zmusza widza do myślenia, przez co wysyła go na straceńczą misję, skąd nikt jeszcze nie powrócił o własnych siłach i zdrowych zmysłach.

Ścibor Szpak
solista kabaretowy, autor tekstów piosenek i tłumaczeń. Dwukrotny zwycięzca Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Kabaretowej O.B.O.R.A., zdobywca I nagrody oraz Nagrody Publiczności Przeglądu Kabaretów PAKA 2011, zdobywca Grand Prix Przeglądu Kabaretów PAKA 2014

wstęp: 10/15zł

Wakacyjna scena kabaretowa: Grupa AD HOC: „W 60 minut dookoła”. Restart

Grupa AD HOC: „W 60 minut dookoła”. Restart

Zapraszamy publiczność w godzinną podróż po świecie improwizacji, w którą wyruszamy bez mapy, kompasu i planu. Nie wiemy, kim ani gdzie będziemy; nie wiemy, w jakiej czasoprzestrzeni rozgrywać się będą budowane na scenie opowieści, z ilu złożą się wątków ani ilu zasiedli je bohaterów. Wiemy jedno – spektaklu nie będą podpierać żadne ustalone wcześniej zasady i będzie miał on jednorodną formę, która narodzi się na oczach publiczności, dzięki jednej, prostej sugestii. Jak w każdej podróży bez planu – będzie nieprzewidywalnie, wariacko i śmiesznie.

Grupa AD HOC powstała w 2008 roku z inicjatywy Kabaretu PUK, który skrzyknął kilkoro znajomych kabareciarzy i zaraził ich pomysłem na wspólne improwizowanie. Grupę AD HOC tworzą m.in. aktorzy kabaretów: PUK, Róbmy swoje, Który, Chwilowo Kaloryfer i Kabaretu Ucho.

wstęp: 10/15zł

„Hotel Drunken Diva“. Poezja & Blues pomiędzy Wschodem a Zachodem

„Hotel Drunken Diva“. Poezja & Blues pomiędzy Wschodem a Zachodem
Premiera spektaklu w języku angielskim.

Polsko-niemiecko-ukraiński projekt dofinansowany przez Polsko-Niemiecką Współpracę Młodzieży Kulturamt Karlsruhe. Organizatorzy: Dom Spotkań im. Angelusa Silesiusa, Wrocław i Kohi-Kulturraum e.v., Karlsruhe we współpracy ze Śródmiejskim Ośrodkiem Kultury w Krakowie.
Reżyseria: Markus Nieden. Zespół artystyczny „Hotel Drunken Diva” prezentuje wieczór pełen rozrywki w Hotelu Samotnych Serc, gdzie jest sezon na spotkania poprzez portale randkowe.
Wstęp wolny.

„Hotel Drunken Diva“. Poezja & Blues pomiędzy Wschodem a Zachodem

„Hotel Drunken Diva“. Poezja & Blues pomiędzy Wschodem a Zachodem .
Premiera spektaklu w języku angielskim.

Polsko-niemiecko-ukraiński projekt dofinansowany przez Polsko-Niemiecką Współpracę Młodzieży Kulturamt Karlsruhe. Organizatorzy: Dom Spotkań im. Angelusa Silesiusa, Wrocław i Kohi-Kulturraum e.v., Karlsruhe we współpracy ze Śródmiejskim Ośrodkiem Kultury w Krakowie.
Reżyseria: Markus Nieden. Zespół artystyczny „Hotel Drunken Diva” prezentuje wieczór pełen rozrywki w Hotelu Samotnych Serc, gdzie jest sezon na spotkania poprzez portale randkowe.
Wstęp wolny.

8. Noc Teatrów Teatr M.I.S.T. „AKTOR według TADEUSZA KANTORA”

8. Noc Teatrów
Teatr M.I.S.T.

„AKTOR według TADEUSZA KANTORA”
scenariusz, reżyseria i wykonanie Stanisław Michno

Być rok „u Kantora” to tyle, co 10 lat w konwencjonalnym teatrze. A ja byłem 4 – czyli niemalże zdublowałem swoją aktorską karierę, która już trwa lat 50. „Być u Kantora” to znaczyło zapomnieć o teatralnej przeszłości, tak zwanych sukcesach itp.
„Być u Kantora” to narodzić się teatralnie po raz wtóry i zobaczyć teatr z innej perspektywy, i uczestniczyć w święcie teatralnym, bo każde przedstawienie to było święto.
Ale… Aby się tam dostać i być,  trzeba było zostać żołnierzem Legii Teatralnej i poddać się musztrze – ćwiczeniom prowadzonym przez Mistrza. A żołnierz – legionista musi być karny i słuchać, i… Aby stać się kimś… Musi stać się nikim.
Zmagania aktora z tekstem i człowieka z własnym jestestwem, poprzez tragikomiczne zderzenia, stały się motywem przewodnim tego monodramu.

Wejściówki na spektakl do odbioru w ŚOK.

Premiera spektaklu teatralnego Kryzys – Wolontariat

Premiera spektaklu teatralnego
Kryzys – Wolontariat
Udział biorą: wolontariusze Stowarzyszeń STRIM oraz IB Polska, prowadzeni przez Tomasza Poniżego – aktora, reżysera i instruktora teatralnego.

Kryzys –Wolontariat to przedstawienie powstałe na osobistych doświadczeniach wolontariuszy zmagających się z trudami swojej działalności. Ten spektakl jest poszukiwaniem odpowiedzi czy wolontariat jest w stanie pomóc w kryzysowych sytuacjach, zarówno społecznych, jak i osobistych. Być może sama idea wolontariatu przeżywa kryzys?

Spektakl powstał w ramach projektów Wolontariatu Europejskiego finansowanych z funduszy Programu Młodzież w Działaniu, przy współpracy ze Śródmiejskim Ośrodkiem Kultury.

(spektakl w języku angielskim)
Wstęp wolny.

Premiera Spektaklu Teatru M.I.S.T. DZIENNIK DUSZY JANA XXIII

Premiera Spektaklu Teatru M.I.S.T. DZIENNIK DUSZY JANA XXIII przekład: Józefa Ledóchowska SJK , adaptacja tekstu: Andrzej Pisarek, reżyseria Stanisław i Wojciech Michno.
Udzial biorą: Stanislaw Michno – Jan XXIII, Wojciech Michno – narrator, Marysia Jazgar i Julcia Michno – śpiew.

Premiera „Dziennika duszy Jana XXIII” miała miejsce blisko 40 lat temu w Opactwie Ojców Cystersów w Nowej Hucie. Byłem wówczas młodym aktorem Teatru Ludowego, a scenariusz opracował jako monodram i wyreżyserował młody absolwent łódzkiej PWSTiF Andrzej Pisarek. Nie był to wówczas dobry czas na wystawianie „klerykalnych” tekstów. Ale minęło kilkanaście lat i czasy raptownie się zmieniły. Papież Jan XXIII zwołał II Sobór Watykański, który zmienił oblicze Kościoła. I znowu trochę lat minęło a nowym papieżem został nasz rodak Jan Paweł II. Teraz obaj zostali świętymi. A my aktorzy chcemy choć odrobinę zbliżyć się do tajemnicy i przedstawić ją Państwu.

Bilety:15 zł. (ulgowe), 20 zł.(normalne)

ONUFRY KAKTUS happening kabaretu AA

ONUFRY KAKTUS
happening kabaretu AA

Onufry Kaktus – dotychczas był tylko dwumetrowym, osowiałym badylem. Ale postanowił wyrwać korzeń i ruszyć w bosą wędrówkę po Polsce. Oto prawdziwy Kaktus Wiecznego Studenta! Super Kaktus! Kaktus naszych marzeń i możliwości. Symbol studenckiego trudu. Bo student nie kaktus. Wzywa Cię kaktus! Przybądź powitać Onufrego w Krakowie. Onufry przybędzie z Łodzi z Kabaretem AA, który na tę okazję podzieli się na dwie grupy. Jedna ruszy pociągiem, druga boso autostopem – będą się ścigać, kto pierwszy stanie na placu boju. Tj. w Śródmiejskim Ośrodku Kultury. A tam wspólnie wystąpią – razem z Kaktusem Onufrym!

Kabaret AA to studencka grupa improwizacyjno-happeningowa założona w DS Nekropol w Krakowie. Spiritus movens całego zamieszania to Laura, Bubu, Jabollissimus. Zebrali wkoło siebie innych uczestników zamieszania. Postanowili tym razem nie zamykać swych szaleństw na rozbujanym pokładzie akademika. Chcą pomóc Kaktusowi Onufremu zostać legendą.
Serdecznie zapraszamy!
Wstęp wolny!

 

Spektakl Teatru M.I.S.T. „Przygody dzielnego wojaka Szwejka”.

Spektakl Teatru M.I.S.T. „Przygody dzielnego wojaka Szwejka”.

Któż nie zna Szwejka? Ale jeśli komuś uleciały z pamięci prześmieszne przygody tego dzielnego żołnierza, koniecznie musi wybrać się na spektakl w wykonaniu aktorów Teatru MIST- historię o pogodzie ducha, wojnie, wesołym życiu wojaków, panienkach, piciu piwa i realiach upadającej monarchii austrowęgierskiej, a wszystko to w kantorowskim klimacie adaptacji Stanisława Michno.

Teatr M.I.S.T. zaprasza na wznowienie spektaklu „Przygody dobrego wojaka Szwejka” Jaroslava Haška, w reżyserii Stanisława Michno, w rolach głównych: Szwejk: Wojciech Michno, Oficer: Stanisław Michno, Pani Millerowa: Zinajda Zagner, Dziewczyna: Paulina Słaby.
Teatr M.I.S.T. – zaliczany do krakowskich scen alternatywnych istnieje od roku 1994. Jego założycielem jest Stanisław Michno – aktor i reżyser, współpracujący z krakowskimi teatrami od 1964 roku.

Bilety: 15 (ulgowy) i 20 zł (normalny)

Międzynarodowy Dzień Teatru XX lat TEATRU M.I.S.T.

Międzynarodowy Dzień Teatru
XX lat TEATRU M.I.S.T.

AKTOR według TADEUSZA KANTORA”
scenariusz, reżyseria i wykonanie Stanisław Michno

Aktor – atrapa człowieka, sztuczny model
Jego anatomii i jego umysłu
Wyrzekający się godności i prestiżu.
Wystawiony pod pręgierz i na pośmiewisko…

Tadeusz Kantor

Być rok „u Kantora” to tyle, co 10 lat w konwencjonalnym teatrze. A ja byłem 4 – czyli niemalże zdublowałem swoją aktorską karierę, która już trwa lat 50. „Być u Kantora” to znaczyło zapomnieć o teatralnej przeszłości, tak zwanych sukcesach itp.
„Być u Kantora” to narodzić się teatralnie po raz wtóry i zobaczyć teatr z innej perspektywy, i uczestniczyć w święcie teatralnym, bo każde przedstawienie to było święto.
Ale… Aby się tam dostać i być, trzeba było zostać żołnierzem Legii Teatralnej i poddać się musztrze – ćwiczeniom prowadzonym przez Mistrza. A żołnierz – legionista musi być karny i słuchać, i… Aby stać się kimś… Musi stać się nikim.
Zmagania aktora z tekstem i człowieka z własnym jestestwem, poprzez tragikomiczne zderzenia, stały się motywem przewodnim tego monodramu.

Bilety: 15/20

Spektakl Teatru M.I.S.T. „Love story”

Spektakl Teatru M.I.S.T.
„Love story” wg Hrabala. Reżyseria: Stanisław Michno, obsada: Stanisław Michno, Wojciech Michno, Anna Dzierża.

Jeśli byliście kiedyś w czeskiej Pradze i wybraliście się do jednej z tamtejszych knajp, być może spotkaliście tam lokalnego pabitela. Tak nazywa się w czeskiej stolicy niemłodego już osobnika, który przesiaduje całymi dniami w gospodzie i znad kufla piwa snuje cudowne, częściowo zmyślone, pełne ciepłej ironii i marzycielskiego surrealizmu historie o życiu, śmierci i miłości. Takim właśnie pabitelem w sferze literatury był Bohumil Hrabal.

Literacką bazą dla odpowiedzialnego za adaptację i reżyserię (oraz grającego główną rolę) Stanisława Michno były 3 słynne utwory autora „Pociągów pod specjalnym nadzorem” – „Zbyt głośna samotność”, „Zaczarowany flet” oraz „Pan Iontek”. Zdaniem założyciela teatru MIST doskonale oddają one charakter życiowej filozofii Hrabala – nieustannie rozdartej między ciepłym optymizmem i radością życia a wiszącą w powietrzu tragedią i dążeniem do samozniszczenia.
„Love Story według Hrabala” to w głównej mierze przejmujący monolog głównego bohatera, starzejącego się pisarza, który – otoczony stertami papierzysk – rozmyśla z gorzką ironią o tym, co w życiu jest ponoć najważniejsze. Jeśli lubicie niepowtarzalny klimat czeskich filmów, cenicie w sztuce dystans i ludzkie podejście do największych problemów naszego świata, a zarazem jesteście w stanie uwierzyć facetowi, który większą część życia spędził na sączeniu Pilsnera – nie przegapcie tego spektaklu. Dowiecie się z niego więcej o sensie codziennego życia niż z tuzina poradników psychologicznych.

Bilety: 15 zł (ulgowe), 20 zł (normalne)

Spektakl „Lokomotywa 60”

Spektaklem „Lokomotywa 60” zakończy się w Krakowie I edycja projektu „Generacje-kreacje. Sztuka w dialogu pokoleń” realizowanego przez Fundację ABC XXI – CAŁA POLSKA CZYTA DZIECIOM we współpracy ze Śródmiejskim Ośrodkiem Kultury i Specjalistyczną Placówką Opiekuńczo- Wychowawczą PARKOWA.

Projekt dotyczył wspólnej aktywizacji twórczej Dzieci i Seniorów. Jego uczestnicy wzięli udział w wielu wydarzeniach artystycznych. Byli m. in. na koncercie zespołu ZAKOPOWER, obejrzeli w Teatrze im. Juliusza Słowackiego sztukę „Czarnoksiężnik z krainy Oz” zwiedzili również nowoczesną agendę Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej- Artetekę. Systematycznie uczęszczali na warsztaty informatyczne, muzyczne, filmowe, plastyczne i teatralne, aby wykorzystane umiejętności zaprezentować w spektaklu finałowym „Lokomotywa 60”. Spektakl ten będzie nawiązywał do trwającego Roku Juliana Tuwima. W jego przygotowaniu, poza uczestnikami projektu, wzięli udział: Hanna Bieluszko (instruktor teatralny), Sergiusz Orłowski (instruktor muzyczny), Beata Ozga (instruktor plastyczny) oraz Agnieszka Bubka Sagan (koordynator przedsięwzięcia).

Monodram gwiazdy programu „Mam Talent” – Pawła Budzińskiego pt.: „Chwasty Polskie”

Monodram gwiazdy programu „Mam Talent” – Pawła Budzińskiego

 pt.: „Chwasty Polskie”
oparty na tekstach Aleksandra Fredry, Jana Andrzeja Morsztyna i Boya Żeleńskiego

 Tym razem wspaniali autorzy różnych epok w bardziej pikantnej odsłonie, stąd owe tytułowe „chwasty”. Paweł Budziński w kilku odsłonach zapozna nas z tą ich mniej znaną szerszemu gronu czytelników twórczością, która zaświadcza jedynie o tym, że każdy twórca, bez względu na epokę, ma w swym dorobku  posiada takie „perełki”, a zdarzały się one, oprócz tu wymienionych, także Janowi Kochanowskiemu, Mikołajowi Rejowi czy nawet Szymborskiej.

Spektakl tylko dla widzów dorosłych.

Bilety: 15 zł w przedsprzedaży/ 20zł w dniu spektaklu

„Garderoba Wuja Boba”

Znana z Wieczorów Komedii Improwizowanej i The Chuck Menton Show Grupa AD HOC zaprasza na nowy spektakl!

“Garderoba Wuja Boba” to nowy projekt Grupy AD HOC, zaskakujący jak sama nazwa.

Co się mieści w garderobie?  Stroje i stylizacje z różnych epok, gatunków filmowych i literackich.

Kto wybiera stroje z garderoby? Grupa AD HOC, jeszcze przed spektaklem, decydując wcześniej, w jakim będzie on klimacie.

Kiedy się przebieramy?  Na scenie, dopasowując stroje i akcesoria do roli narzuconej nam przez publiczność.

Co jeszcze narzuca nam publiczność? Tytuł spektaklu, bohaterów, ich cechy, problemy, tajemnice, a może nawet coś więcej, jeśli tylko da się ponieść historii.

Jak wprowadzamy publiczność w stan poniesienia? Słowem, śpiewem, strojem, gestem.

Co zrobić, żeby to zobaczyć? Kupić bilet i zasiąść na widowni w Śródmiejskim Ośrodku Kultury 30.10 o godzinie 19.00.

 bilety: 10/15 zł

„Wyczuwam, więc jestem”

„Wyczuwam, więc jestem” według Andrzeja Bobkowskiego

spektakl na motywach „Szkiców piórkiem” i „Z  dziennika podróży” oraz piosenek  francuskich  czasu  II wojny światowej, który na  scenę przysposobił: Krzysztof Miklaszewski

w roli Bohatera i Narratora
PRZEMYSŁAW SEJMICKI

epizod taneczny
ANNA LENCZEWSKA

adaptacja i reżyseria
KRZYSZTOF MIKLASZEWSKI

opracowanie dźwięku
ANDRZEJ REHMAN

konsultacje językowe
Prof.dr LEON ZARĘBA

wizja plastyczna i produkcja
MAŁGORZATA CZERWIŃSKA

Dopiero teraz – po 52 latach od przedwczesnej śmierci Andrzeja Bobkowskiego, a w obliczu stulecia jego urodzin, których to rocznica przypada w tym roku – historycy literatury przestali już utyskiwać, że “Bobkowski to autor jednej książki”. Więcej: od kiedy rynek księgarski wzbogacać zaczęły nieznane dotąd nikomu utwory pisarza, bardzo prawdziwym komentarzem staje się okrzyk niekłamanej radości eksperta- dra Macieja Nowaka, że “Bobkowski rośnie !”.
Czytelnicy Bobkowskiego, którzy, mniej czy bardziej przypadkowo natrafili na “Szkice piórkiem”, już od pewnego czasu reagują na jego twórczość jednakowo – traktują prozę pisarza jako “absolutne odkrycie”.
B u n t Bobkowskiego nie był buntem na pokaz. Nie była to też kontestacja ustrojowa czy negacja czysto ideologiczna. Andrzej Bobkowski nazywał samego siebie ” chuliganem wolności “, będąc jednocześnie prekursorem zarówno brytyjskich young angry menów, jak i amerykańskich beatników – dwóch twórczych formacji powojennych, dla których życie tożsame było z postawą twórczą.
Odkrywając w “Szkicach piórkiem” potężny arsenał teatralnej broni, w jaką wyposażył swoją diarystyczną prozę Andrzej Bobkowski, proponuję Państwu ich sceniczną wersję, wierząc, iż sposobem bezpośredniego przekazu dotrze ona do odbiorców, odkrywając jeszcze jedno atrakcyjne oblicze zapoznanego twórcy.
Krzysztof Miklaszewski

Bilety: 7 zł (ulgowy); 14 zł (normalny)

„Wyczuwam, więc jestem”

„Wyczuwam, więc jestem” według Andrzeja Bobkowskiego

spektakl na motywach „Szkiców piórkiem” i „Z  dziennika podróży” oraz piosenek  francuskich  czasu  II wojny światowej, który na  scenę przysposobił: Krzysztof Miklaszewski

w roli Bohatera i Narratora
PRZEMYSŁAW SEJMICKI

epizod taneczny
ANNA LENCZEWSKA

adaptacja i reżyseria
KRZYSZTOF MIKLASZEWSKI

opracowanie dźwięku
ANDRZEJ REHMAN

konsultacje językowe
Prof.dr LEON ZARĘBA

wizja plastyczna i produkcja
MAŁGORZATA CZERWIŃSKA

Dopiero teraz – po 52 latach od przedwczesnej śmierci Andrzeja Bobkowskiego, a w obliczu stulecia jego urodzin, których to rocznica przypada w tym roku – historycy literatury przestali już utyskiwać, że “Bobkowski to autor jednej książki”. Więcej: od kiedy rynek księgarski wzbogacać zaczęły nieznane dotąd nikomu utwory pisarza, bardzo prawdziwym komentarzem staje się okrzyk niekłamanej radości eksperta- dra Macieja Nowaka, że “Bobkowski rośnie !”.
Czytelnicy Bobkowskiego, którzy, mniej czy bardziej przypadkowo natrafili na “Szkice piórkiem”, już od pewnego czasu reagują na jego twórczość jednakowo – traktują prozę pisarza jako “absolutne odkrycie”.
B u n t Bobkowskiego nie był buntem na pokaz. Nie była to też kontestacja ustrojowa czy negacja czysto ideologiczna. Andrzej Bobkowski nazywał samego siebie ” chuliganem wolności “, będąc jednocześnie prekursorem zarówno brytyjskich young angry menów, jak i amerykańskich beatników – dwóch twórczych formacji powojennych, dla których życie tożsame było z postawą twórczą.
Odkrywając w “Szkicach piórkiem” potężny arsenał teatralnej broni, w jaką wyposażył swoją diarystyczną prozę Andrzej Bobkowski, proponuję Państwu ich sceniczną wersję, wierząc, iż sposobem bezpośredniego przekazu dotrze ona do odbiorców, odkrywając jeszcze jedno atrakcyjne oblicze zapoznanego twórcy.
Krzysztof Miklaszewski

Bilety: 7 zł (ulgowy); 14 zł (normalny)

 

„Wyczuwam, więc jestem”

„Wyczuwam, więc jestem” według Andrzeja Bobkowskiego

spektakl na motywach „Szkiców piórkiem” i „Z  dziennika podróży” oraz piosenek  francuskich  czasu  II wojny światowej, który na  scenę przysposobił: Krzysztof Miklaszewski

w roli Bohatera i Narratora
PRZEMYSŁAW SEJMICKI

epizod taneczny
ANNA LENCZEWSKA

adaptacja i reżyseria
KRZYSZTOF MIKLASZEWSKI

opracowanie dźwięku
ANDRZEJ REHMAN

konsultacje językowe
Prof.dr LEON ZARĘBA

wizja plastyczna i produkcja
MAŁGORZATA CZERWIŃSKA

Dopiero teraz – po 52 latach od przedwczesnej śmierci Andrzeja Bobkowskiego, a w obliczu stulecia jego urodzin, których to rocznica przypada w tym roku – historycy literatury przestali już utyskiwać, że “Bobkowski to autor jednej książki”. Więcej: od kiedy rynek księgarski wzbogacać zaczęły nieznane dotąd nikomu utwory pisarza, bardzo prawdziwym komentarzem staje się okrzyk niekłamanej radości eksperta- dra Macieja Nowaka, że “Bobkowski rośnie !”.
Czytelnicy Bobkowskiego, którzy, mniej czy bardziej przypadkowo natrafili na “Szkice piórkiem”, już od pewnego czasu reagują na jego twórczość jednakowo – traktują prozę pisarza jako “absolutne odkrycie”.
B u n t Bobkowskiego nie był buntem na pokaz. Nie była to też kontestacja ustrojowa czy negacja czysto ideologiczna. Andrzej Bobkowski nazywał samego siebie ” chuliganem wolności “, będąc jednocześnie prekursorem zarówno brytyjskich young angry menów, jak i amerykańskich beatników – dwóch twórczych formacji powojennych, dla których życie tożsame było z postawą twórczą.
Odkrywając w “Szkicach piórkiem” potężny arsenał teatralnej broni, w jaką wyposażył swoją diarystyczną prozę Andrzej Bobkowski, proponuję Państwu ich sceniczną wersję, wierząc, iż sposobem bezpośredniego przekazu dotrze ona do odbiorców, odkrywając jeszcze jedno atrakcyjne oblicze zapoznanego twórcy.
Krzysztof Miklaszewski

Bilety: 7 zł (ulgowy); 14 zł (normalny)

ZAPROSZENIE
Rocznica stulecia urodzin Andrzeja Bobkowskiego na cmentarzu Rakowickim  w  Krakowie – 27 października 2013, godz. 14.30.

Obfitująca w dziesiątki imprez  i prezentacji  rocznica stulecia urodzin ANDRZEJA BOBKOWSKIEGO, autora paryskiego dziennika z czasów hitlerowskiej okupacji  pt. „Szkice piórkiem”, uznawanego dziś za  literacką perłę, w Krakowie zyska akcent szczególny.

27 października 2013 r. o godz. 14.30,  na cmentarzu Rakowickim w Krakowie, na rodzinnym grobowcu Bobkowskich, odsłonięty zostanie napis przywołujący pamięć PISARZA i jego ukochanej żony  –  BARBARY, której to głównie zawdzięczamy przechowanie bezcennej twórczości Bobkowskiego.

Organizatorka spotkania – Małgorzata CZERWIŃSKA, jedyna żyjąca sukcesorka  rodowych tradycji, prosi o przyniesienie na piękny grobowiec Bobkowskich, zaprojektowany przez Adolfa Szyszko-Bohusza, zapalonej lampki-znicza. Niedzielnej uroczystości towarzyszyć będzie publiczna lektura tekstów pisarza odnalezionych w rodzinnym archiwum Bobkowskich i Czerwińskich.

Teksty będą czytali:

Anna Lenczewska – List Matki do syna, wiersz Barbary Bobkowskiej „Ty pójdziesz górą,Ty pójdziesz górą…”
Krzysztof Miklaszewski – Przesłanie na życie dla małego Jędrka od ojca chrzestnego Mathiasa Zdarsky’ego tlumaczone z niemieckiego przez Jana Czerwińskiego
Przemysław Sejmicki – „O wulkanach” Kazimierza Wierzyńskiego

ZAPRASZAMY  WSZYSTKICH , KTÓRZY ZECHCĄ WZIĄĆ UDZIAŁ W TEJ NIECODZIENNEJ UROCZYSTOŚCI.
GRÓB RODZINNY BOBKOWSKICH: Naroznikowy KWGa/Wsch/Pln

 

 

„Wyczuwam, więc jestem”

„Wyczuwam, więc jestem” według Andrzeja Bobkowskiego

spektakl na motywach „Szkiców piórkiem” i „Z  dziennika podróży” oraz piosenek  francuskich  czasu  II wojny światowej, który na  scenę przysposobił: Krzysztof Miklaszewski

w roli Bohatera i Narratora
PRZEMYSŁAW SEJMICKI

epizod taneczny
ANNA LENCZEWSKA

adaptacja i reżyseria
KRZYSZTOF MIKLASZEWSKI

opracowanie dźwięku
ANDRZEJ REHMAN

konsultacje językowe
Prof.dr LEON ZARĘBA

wizja plastyczna i produkcja
MAŁGORZATA CZERWIŃSKA

Dopiero teraz – po 52 latach od przedwczesnej śmierci Andrzeja Bobkowskiego, a w obliczu stulecia jego urodzin, których to rocznica przypada w tym roku – historycy literatury przestali już utyskiwać, że “Bobkowski to autor jednej książki”. Więcej: od kiedy rynek księgarski wzbogacać zaczęły nieznane dotąd nikomu utwory pisarza, bardzo prawdziwym komentarzem staje się okrzyk niekłamanej radości eksperta- dra Macieja Nowaka, że “Bobkowski rośnie !”.
Czytelnicy Bobkowskiego, którzy, mniej czy bardziej przypadkowo natrafili na “Szkice piórkiem”, już od pewnego czasu reagują na jego twórczość jednakowo – traktują prozę pisarza jako “absolutne odkrycie”.
B u n t Bobkowskiego nie był buntem na pokaz. Nie była to też kontestacja ustrojowa czy negacja czysto ideologiczna. Andrzej Bobkowski nazywał samego siebie ” chuliganem wolności “, będąc jednocześnie prekursorem zarówno brytyjskich young angry menów, jak i amerykańskich beatników – dwóch twórczych formacji powojennych, dla których życie tożsame było z postawą twórczą.
Odkrywając w “Szkicach piórkiem” potężny arsenał teatralnej broni, w jaką wyposażył swoją diarystyczną prozę Andrzej Bobkowski, proponuję Państwu ich sceniczną wersję, wierząc, iż sposobem bezpośredniego przekazu dotrze ona do odbiorców, odkrywając jeszcze jedno atrakcyjne oblicze zapoznanego twórcy.
Krzysztof Miklaszewski

Bilety: 7 zł (ulgowy); 14 zł (normalny)

 

„Tajemnica mojego sukcesu” czyli jak Łukasz Lech schudł 75 kg w 1,5 roku

W programie piosenki o jedzeniu i  nie jedzeniu,kulinarny humor żydowski i nie tylko….
wystąpią: Agnieszka Rosnerówna , Edward Zawiliński, Rafała Zalas, Władysław Skwirut, Wacław Krupiński.

Bilety: 20 zł.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Agata Babicz.

Wstęp wolny.

Kabaret Róbmy swoje. Biuroza

Skończyłeś elitarne studia? Myślisz, że świat stoi przed Tobą otworem? My też tak myśleliśmy, ale na naszej drodze stanęła Biuroza! Biuroza, która bezlitośnie krzywi kręgosłupy, siwi i łysi włosy oraz na długie lata przykuwa do krzesła. Nie pozostaje nam nic innego jak tylko się z tego śmiać. Biuroza powraca. Nowe numery, nowe aranżacje, nowa oprawa, nowomowa.

 

A wszystko to inteligentnie, z mrugnięciem do widza, niebanalnie w wykonaniu zespołu Róbmy swoje w składzie:

  • Magdalena Caputa,
  • Paweł Sadowski,
  • Mariusz Szmit,
  • Tomasz Zatorski

Kabaret Róbmy Swoje powstał, bo nam się chciało. A ponieważ robimy to, bo nam się chce, więc robimy to tak, jak chcemy. A chcemy, żeby było inteligentnie, z mrugnięciem do widza, niebanalnie. Chcemy uciekać od sztampy, od schematu, od stereotypu. Chcemy, żeby nasz widz poczuł się dowartościowany tym, że rozumie nasze dowcipy, że nie podajemy mu wszystkiego na tacy. Chcemy wreszcie, żeby słowo śpiewane dorównywało słowu mówionemu – po prostu lubimy śpiewać, i nie zawahamy się tego użyć w naszych programach. To wszystko chcemy. A jak nam wychodzi? Przyjdźcie, zobaczcie…

 

wstęp: 10/15zł

robmy swoje

biuroza-kabaret-robmy-swoje

Chwasty Polskie

Monodram pt.: „Chwasty Polskie”

oparty na tekstach Aleksandra Fredry, Jana Andrzeja Morsztyna i Boya Żeleńskiego

Tym razem wspaniali autorzy różnych epok w bardziej pikantnej odsłonie, stąd owe tytułowe „chwasty”. Paweł Budziński w kilku odsłonach zapozna nas z tą ich mniej znaną szerszemu gronu czytelników twórczością, która zaświadcza jedynie o tym, że każdy twórca, bez względu na epokę, ma w swym dorobku  posiada takie „perełki”, a zdarzały się one, oprócz tu wymienionych, także Janowi Kochanowskiemu, Mikołajowi Rejowi czy nawet Szymborskiej.

Spektakl tylko dla widzów dorosłych.

 

 

Bilety: 15 zł w przedsprzedaży/ 20zł w dniu spektaklu

Wiera Gran

 

Wykonanie: Justyna Sieńczyłło i Paweł Burczyk
Scenariusz: Anna Burzyńska
Reżyseria: Barbara Sass
Muzyka i aranżacje: Mariusz Dubrawski
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Ewa Krauze
Reżyseria światła: Wiesław Zdort
Stylizacja: Marzena Sojda

 

 

 

Wiera Gran była artystką światowego formatu. Niezwykle utalentowana, obdarzona głębokim głosem, występowała m. in. z Edith Piaf, Charles’em Aznavourem, Jacques’em Brelem w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Była również niezwykłą kobietą – piękną, pełną pasji i życia. Na Wierę Gran padł jednak cień – przez większość swojego życia zaszczuwana, walczyła z oskarżeniami o kolaborację z Gestapo. Twórcy spektaklu dokonują uważnej analizy psychiki artystki, łącząc spowiedź starszej kobiety ze wspomnieniami z pełnej blasków przeszłości. Przywoływane w czasie przedstawienia piosenki dopełniają barwny obraz artystki. “Wiera Gran” autorstwa Anny Burzyńskiej to opowieść o polskiej śpiewaczce i aktorce kabaretowej żydowskiego pochodzenia. O wielkiej, ale zapomnianej gwieździe estrady. Ten kameralny spektakl przenosi widza zarówno do nowojorskiej Carnegie Hall, koncertowych sal w Paryżu, Tel Awiwie, jak i do kawiarni warszawskiego getta Cafe Sztuka, gdzie niegdyś koncertowała Wiera Gran.

 

wiera-gran-2 wiera-gran-1

The Chuck Menton Show

„The Chuck Menton Show” to długie formy improwizacji w wykonaniu grupy AD HOC. Wraz z wyimaginowanym mistrzem grupa będzie chciała przebrnąć przez wszystkie dotychczas wymyślone gatunki tej spontanicznej sztuki. Dzięki podpowiedziom widzów postara się stworzyć ciąg scen, scenek, aktów, który przeplatając tysiące wątków zakończy się zaskakującą pointą. W skrócie? Nowa, jeszcze bardziej zaskakująca formuła i starzy znajomi z Wieczorów Komedii Improwizowanej. Będzie sekciarsko, będzie nieszablonowo, będzie inaczej. Poznajcie zatem Chucka Mentona i jego trupę aktorów na zawołanie.

Grupa AD HOC powstała w 2008 roku z inicjatywy Kabaretu PUK, który skrzyknął kilkoro znajomych kabareciarzy i zaraził ich pomysłem na wspólne improwizowanie. Organizowane przez nich Wieczory Komedii Improwizowanej to mieszanka improwizowanych scenek, gier, etiud, wierszy i piosenek, które powstają na bieżąco, w oparciu o określone wcześniej zasady i przy dużym udziale publiczności. Grupę AD HOC tworzą m.in. aktorzy kabaretów: PUK, Róbmy swoje, Który, Chwilowo Kaloryfer i Ucho.

wstęp: 10/15zł

Grupa AD HOC 2 fot  Klaudyna Schubert

IV Krakowskie Miniatury Teatralne

Bilety w cenie 60,00 zł

Sprzedaż biletów:

– Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, II p. pokój 21,
tel. 12 422-19-55, w. 15 i 24.
rezerwacje: bilety.sok@poczta.fm
– Info Kraków, ul. św. Jana 2 12 421 – 77 – 87
– Filmotechnika, Pasaż Bielaka Rynek Główny 9 tel. 12 421 23 43
– portal www.eBilet.pl

Wszystkie spektakle odbywają się na scenie
im. S. Wyspiańskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie
ul. Straszewskiego 22
I znów po roku, już po raz czwarty, zapraszamy na Krakowskie Miniatury Teatralne, co to, bywa, dostarczają takiej skali wzruszeń, śmiechu czy refleksji, że my widzowie, niczym autor “Wesela” teatr widzimy ogromny. W sztuce zasada “małe jest piękne” zaczęła się wszak sprawdzać o wieki wcześniej, niż angielski ekonomista Ernst Friedrich Schumacher sformułował ją w tytule swej głośnej pracy. Dziś, gdy małe kina przegrały z kompleksami serwującymi popcorn z colą, gdy wszystko musi być mega, my niezmiennie proponujemy teatr niczym kwartety smyczkowe Schuberta, zachwycające przecież bardziej niż niejeden koncert symfoniczny.
Porównanie wielce jest a propos. Muzyki bowiem nie zabraknie, a koncert aktorskiej gry zapewnią znakomici aktorzy. Już w pierwszym spektaklu – “Gwiazda i ja” wystąpią Magdalena Zawadzka i Anna Gornostaj.
Anna Cieślak gra z kolei w komedii małżeńskiej “Trzy razy łóżko” Jana Jakuba Należytego, od paru lat krakowianina, z powodzeniem wystawianej na kilku scenach w Polsce. Muzycznie będzie na pewno w trakcie spektaklu “Nie jesteś sama”, jeszcze jednym scenicznym powrocie do piosenek Agnieszki Osieckiej. Przedstawią je Stanisława Celińska, Krystyna Tkacz i Artur Barciś, który całość przygotował. Spotkanie z piosenkami Osieckiej, tej, która tak pięknie “poetyzowała codzienność”, to zawsze powód do nostalgicznych i artystycznych uniesień. Była, jak to kiedyś powiedział Krzysztof Komeda, “częścią polskiego pejzażu”. I wciąż jest, mimo iż od 16 lat nie ma jej pośród nas. My bowiem niezmiennie czekamy na jej słowa, nawet jeśli słuchając przychodzi nam “łzą się bławacić”.
Piosenki brzmią też w spektaklu “Wiera Gran”. Oto wielka artystka zmiażdżona przez koła młyńskie wielkiej historii, wplątana w sieci polsko-żydowskie, jak i zawiłe relacje samych ofiar Holocaustu. Przepiękny alt, który zagłuszył wiatr historii. Sztuka krakowianki Anny Burzyńskiej przypomni ten głos i ten tragiczny los, a przedstawią go Justyna Sieńczyłło i Paweł Burczyk. Małe jest piękne; przekonajmy się… Zapraszamy.

Wacław Krupiński

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury
Patronat honorowy: Prezydent Miasta Krakowa Jacek Majchrowski
Duszpasterz Artystów Ksiądz Infułat Jerzy Bryła
Po spektaklu spotkanie z Artystami prowadzi redaktor Wacław Krupiński
Pomysł i realizacja Festiwalu: Monika Dudek, Łukasz Lech
Organizatorzy pragną serdecznie podziękować za wkład i zaangażowanie w przygotowanie czwartej edycji Krakowskich Miniatur Teatralnych następującym osobom i instytucjom:

  • Panu Jackowi Majchrowskiemu, Prezydentowi Miasta Krakowa;
  • Panu Stanisławowi Dziedzicowi, dyrektorowi Wydziału Kultury i Dziedzictwa Narodowego Urzędu Miasta Krakowa;
  • Pani prof. dr hab. Ewie Kutryś, Jej Magnificencji Rektorowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  • Panu Franciszkowi Gałuszce, Kanclerzowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  • Księdzu infułatowi Jerzemu Bryle, duszpasterzowi artystów;
  • Pani Jolancie Niedziałkowskiej, dyrektorowi Zarządu Infrastruktury Komunalnej i Transportu w Krakowie;
  • Państwu Marzenie i Krzysztofowi Pierścionkom, właścicielom Rubinstein Residence w Krakowie;
  • Pani Zdzisławie Głód, Prezesowi Miejskiego Przedsiębiorstwa Energetyki Cieplnej SA w Krakowie;
  • Panu Martinowi Hančar, Prezesowi Zarządu, Dyrektorowi Generalnemu Elektrowni Skawina S.A.;
  • Państwu Renacie i Markowi Filipowiczom, właścicielom firmy RM Filipowicz, autoryzowanemu dealerowi Kia i Mitsubishi w Krakowie;
  • Pani Beacie Sikorze, właścicielce Restauracji Niebo w Gębie;
4 lipca 2013, godz. 19:00

Spektakl Teatru Capitol z Warszawy

 

9 lipca 2013, godz. 19:00

Spektakl Teatru Komedia z Krakowa

 

15 lipca 2013, poniedziałek, godz. 19:00

 

18 lipca 2013, czwartek, godz. 19:00

Spektakl Teatru Kamienica w Warszawie

 

 

 

Zapraszamy na IV Krakowskie Miniatury Teatralne.

 

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Agata Babicz.

Wstęp wolny.

„Na powierzchni lustra – translator’s theater”

Wystąpią: Siergiej Morejno (Rosja) poeta, prozaik, członek zarządu Stowarzyszenia pisarzy na Łotwie, tłumacz Miłosza; Andrij Pawłyszyn (Ukraina) pracownik naukowy Lwowskiego Uniwersytetu Katolickiego, tłumacz na język ukraiński między innymi Herberta, Miłosza, Grynberga, listów Schulza, współorganizator Festiwalu Schulza w Drohobyczu i Forum Wydawców we Lwowie.

 

Prowadzenie: Wojciech Pestka, autor książek „Dziesięć wierszy dla Grosza” – przełożył Siergiej Morejno, „Do zobaczenia w piekle” – przełożył Andrij Pawłyszyn.

 

Oprawa muzyczna: duet skrzypcowo-gitarowy Pozytywka: Joanna Giemzowska-Pilch (skrzypce), Maciej Wnękowicz (gitara).

 

Impreza towarzysząca III Światowemu Kongresowi Tłumaczy Literatury Polskiej.

 

Zaproszenie_for_mail

NOC TEATRÓW. Chwasty Polskie

Monodram pt.: „Chwasty Polskie”

oparty na tekstach Aleksandra Fredry, Jana Andrzeja Morsztyna i Boya Żeleńskiego

Tym razem wspaniali autorzy różnych epok w bardziej pikantnej odsłonie, stąd owe tytułowe „chwasty”. Paweł Budziński w kilku odsłonach zapozna nas z tą ich mniej znaną szerszemu gronu czytelników twórczością, która zaświadcza jedynie o tym, że każdy twórca, bez względu na epokę, ma w swym dorobku  posiada takie „perełki”, a zdarzały się one, oprócz tu wymienionych, także Janowi Kochanowskiemu, Mikołajowi Rejowi czy nawet Szymborskiej.

Spektakl tylko dla widzów dorosłych.

 

Wstęp wolny!

NOC TEATRÓW. Legendary Cracow/Legendy Krakowa

„Legendary Cracow” to teatralny projekt realizowany przez przyjmowanych w Stowarzyszeniu Rozwoju i Integracji Młodzieży STRIM wolontariuszy zagranicznych będących uczestnikami Wolontariatu Europejskiego EVS w ramach programu Komisji Europejskiej „Młodzież w działaniu”,

 

Spektakl kierowany jest głównie do dzieci i młodzieży, z nimi to bowiem pracują przybyli do Krakowa wolontariusze. Wyjątkowym atutem tego przedstawienia jest to, że będzie wystawiane w języku angielskim, co daje młodym widzom możliwość spotkania się z „żywym” językiem. Jako, że w grupie brak native speaker’ów oglądający będą mogli usłyszeć jak angielski brzmi w różnych akcentach. Część przedstawienia będzie również po polsku, słuchanie ojczystego języka w ustach Hiszpanów czy Francuzów to niezapomniane doświadczenie uwrażliwiające na problemy multikulturowści dzisiejszego świata.

 

Spektakl skierowany przede wszystkim do dzieci i młodszej młodzieży.

Wstęp wolny!

Pół żartem pół serio

„Pół żartem pół serio”. Popularne arie operetkowe i utwory musicalowe.

Wystąpią: Ewa Boreczko – sopran koloraturowy, Walenty Dubrowski – fortepian.

 

W programie m.in.: utwory  J. Offenbacha, J. Straussa, A. L. Webbera, G. Pucciniego, G. Rossiniego.

 

 

Ewa Boreczko-Siemieniuk – śpiewaczka klasyczna, sopran koloraturowy. Absolwentka ASP w Warszawie. Śpiewu solowego uczyła się u Wisławy Ćwiklińskiej (PSM II st. W Warszawie), a następnie Małgorzaty Szmidt-Kondratiuk (AM w Warszawie). Brała udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem  prof. G. Kahra, Z. Donat, H.Hampe, prof. P. Kusiewicza i prof. R. Karczykowskiego. W swoim repertuarze ma m. in. partie z oper Mozarta (Konstancja w „Uprowadzeniu z Seraju”, Królowa Nocy w „Czarodziejskim Flecie”), Verdiego (Violetta w „Traviacie”) i Beliniego (Norma z „Normy”). Dobrze czuje się w repertuarze o lżejszym charakterze (utwory z musicali „Cats”, „My Fairv Lady” i „West Side Story”).

 

Bilety: 15 zł.

Mój Dekalog, czyli 10 wariacji na temat wariacji

Scena Lamelli zaprasza na spektakl Teatru M.I.S.T.

Mój Dekalog, czyli 10 wariacji na temat wariacji 
 
Wystąpi: Wojciech Michno

“Mój dekalog-czyli dziesięć wariacji na temat wariacji”, to biograficzna historia autora opowiadania Mirosława Koniecznego. Znajdując się w skrajnym uzależnieniu od narkotyków, zostaje poddany przymusowemu leczeniu w szpitalu na oddziale dla psychicznie i nerwowo chorych.

 

 Bilety: 20 zł (normalne), 15 zł (ulgowe)

Grupa AD HOC. „The Chuck Menton Show”

Grupa AD HOC. „The Chuck Menton Show”
to długie formy improwizacji w wykonaniu Grupy AD HOC. Wraz z wyimaginowanym
mistrzem Grupa będzie chciała przebrnąć przez wszystkie dotychczas wymyślone gatunki tej
spontanicznej sztuki. Dzięki podpowiedziom widzów postara się stworzyć ciąg scen, scenek,
aktów, który przeplatając tysiące wątków zakończy się zaskakującą pointą. Będzie sekciarsko,
będzie nieszablonowo, będzie inaczej. Poznajcie zatem Chucka Mentona i jego trupę aktorów na
zawołanie. Grupa AD HOC powstała w 2008 roku. Organizowane przez nich Wieczory Komedii
Improwizowanej to mieszanka improwizowanych scenek, gier, etiud, wierszy i piosenek, które
powstają na bieżąco, w oparciu o określone wcześniej zasady i przy dużym udziale publiczności.
Bilety: 10/15zł

Oświadczyny /The proposal wg Antoniego Czechowa

 

Wystąpią: Michał Burek, Óscar Galansky, Anna Hantschke, Nadine Korzeń, Andrea Lösel, Dominika Stosio, Jagoda Grudzień.

 

 Poster4 Kopie

 

Grupa And Then I Met Oscar to siedmioro studentów, którzy postanowili zrobić razem sztukę teatralną. I nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie to, że czworo z nich to studenci zagraniczni, którzy przyjechali do Krakowa tylko na jeden rok. Zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju spektakl z międzynarodową obsadą, pełen pomysłów inscenizacyjnych rodem z dalekiej Hiszpanii i bliższych nieco Niemiec (oraz Polski, oczywiście), przy robieniu którego naprawdę dobrze się bawiliśmy – i mamy nadzieję, że dobrze będzie się na nim bawić również publiczność. Serdecznie zapraszamy!

 

Wstęp wolny.
Spektakl w języku angielskim z polskim napisami.

Legendary Cracow/Legendy Krakowa

„Legendary Cracow”

to teatralny projekt realizowany przez przyjmowanych w Stowarzyszeniu Rozwoju i Integracji Młodzieży STRIM wolontariuszy zagranicznych będących uczestnikami Wolontariatu Europejskiego EVS w ramach programu Komisji Europejskiej „Młodzież w działaniu”.

 

legendary-krakow-a3

 

Spektakl kierowany jest głównie do dzieci i młodzieży, z nimi to bowiem pracują przybyli do Krakowa wolontariusze. Jednak i dojrzali widzowie odnajdą w nim coś dla siebie, wszystkie legendy mają przecież swoją nieco mroczną, drugą stronę.

Wyjątkowym atutem tego przedstawienia jest to, że będzie wystawiane w języku angielskim, co daje młodym widzom możliwość spotkania się z „żywym” językiem. Jako, że w grupie brak native speaker’ów oglądający będą mogli usłyszeć jak angielski brzmi w różnych akcentach. Część przedstawienia będzie również po polsku, słuchanie ojczystego języka w ustach Hiszpanów czy Francuzów to niezapomniane doświadczenie uwrażliwiające na problemy multikulturowści dzisiejszego świata.

Projekt daje możliwość wymiany doświadczeń związanych z budowaniem tożsamości przez legendy w różnych kulturach. Legendy idealizują otaczająca nas rzeczywistość, dodają znaczenia mijanym często w codziennym życiu pomnikom kultury i przyrody, konstytuują tradycje.

Przez turystów odwiedzających Kraków częściej zapamiętywane są legendy o Smoku Wawelskim, Hejnale Mariackim czy Królu Kraku, niż fakty i daty historyczne. Jednak czy znaczą one dla nich to samo, co dla nas? Czy zapamiętują je w takiej formie, w jakiej chcieliśmy by były zapamiętane? Przedstawienie Legendary Cracow postara się tym pytaniom przyjrzeć i być może odpowiedzieć na nie!

Wstęp wolny

Studio sztuk scenicznych “FARAFKA”

2 maja 2017 r. Śródmiejski Ośrodek Kultury będzie zamknięty.