“Na chwilę przed odlotem” Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata 80.

„Na chwilę przed odlotem”
Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata osiemdziesiąte

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Mannam – Urszula – Budka Suflera – Republika – Anna Jantar – Edyta Geppert – Dwa plus jeden – Perfect – Maryla Rodowicz – Andrzej Zaucha i inni …

Pomysł koncertu złożonego z polskich piosenek lat 80. zrodził się ze szczególnego sentymentu, jakim artyści darzą utwory tamtego czasu, a także z potrzeby przypomnienia słuchaczom wielu interesujących twórców piosenki — tekściarzy (M. Dutkiewicz, G. Ciechowski, B. Olewicz, A. Mogielnicki, M. Dagnan, J. Kondratowicz) i kompozytorów (M. Jackowski, R. Lipko, W. Żukowska, S. Krajewski, J. Kruk, Z. Hołdys, J. Kukulski, A. Korzyński), którzy w rożnych konfiguracjach stworzyli piosenki wciąż skutecznie opierające się upływowi czasu.

Niektóre utwory zyskały oblicze balladowe — nostalgiczno-liryczne lub żarliwe i porywające; z kolei w innych rockowy, gitarowy pazur został zaskakująco odwzorowany przy pomocy ekspresji pianistycznej. To wszystko złożyło się na ponadgodzinną, sentymentalną podróż do lat 80. — dekady, dzięki której polska muzyka zyskała tak wiele wartościowych utworów.

Tytuł recitalu pochodzi z piosenki „Szukaj mnie wszędzie i nigdzie”, która pojawiła się w kultowej polskiej komedii „Kogel-mogel”.

Bilety w cenie: 25 zł (w przedsprzedaży), 35 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie pod adresem: monikakozera@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

 

 

“Mężczyźni mojego życia i Agnieszka” Recital Joanny Lewandowskiej w ramach cyklu “Namuz(yk)owywanie Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Recital JOANNY LEWANDOWSKIEJ

z tekstami OSIECKIEJ, WOŁKA, PONIEDZIELSKIEGO, KACZMARSKIEGO, GRECHUTY i in.

Przy fortepianie: MICHAŁ ZAWADZKI

Banerek Święto dzielnicy pierwszej

Joanna Lewandowska – wokalistka, aktorka, kompozytorka.
Jeden z najpotężniejszych głosów kobiecych, doceniany w wielu zakątkach świata. Rozmiłowana w pięknej i mądrej piosence, swymi aranżacjami i głębią przekazu rzuca publiczność na kolana.

Mówi o sobie „złodziejka piosenek” – wyszukuje perełki, odnajduje trzecie i czwarte dno zakurzonych tekstów, przeżywa je po swojemu i oddaje ludziom z całym ładunkiem emocji i uczuć. Jej interpretacje tekstu i muzyki burzą emocjonalny spokój słuchacza i każą usłyszeć wiele myśli od nowa.

Wokalistka szczyci się tym, iż występuje tylko z najlepszymi muzykami spajając dwa pozornie odległe światy: muzyki improwizowanej oraz ważnego, mądrego tekstu. Mariaż tych dwóch sfer na najwyższym, światowym poziomie otwiera nowe spojrzenie na pozornie znane piosenki.

Tym razem towarzyszył jej będzie znakomity pianista, aranżer i kompozytor – Michał Zawadzki, który współpracował z Joanną m.in. przy jej ostatniej płycie „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze.

Podczas koncertu będzie można usłyszeć piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej, Jana Wołka, czy Andrzeja Poniedzielskiego, ale także te napisane przez mistrzów pióra wyłącznie z myślą o Joannie.

Wstęp wolny.
Wejściówki do odebrania od 1 września w Śródmiejskim Ośrodku Kultury.

Koncert w ramach Święta Dzielnicy I

 

W trop za piosenką – gra miejska w ramach “Namuz(yk)owywania Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Motto:
„Po to wiążą słowo z dźwiękiem kompozytor i ten drugi
Żebyś nie był bez piosenki, żebyś nigdy jej nie zgubił”

Uczestnicy: młodzież szkół średnich;

Początek poszukiwań: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2,

godz. 11:00

Pisał Jeremi Przybora w jednej z najbardziej znanych swoich piosenek o „potrzebie piosenki na co dzień” – takiej piosenki z mądrym tekstem i dobrą muzyką, które powiązane ze sobą stanowią niezawodny „klinek na splinek”. Ta piosenka literacka trochę nam się zagubiła wśród zalewu tekstów nacechowanych „bylejakością” i tylko nieliczni potrafią ją odnaleźć i, co ważniejsze, „nie zgubić”. Miejscem, w którym królowała (i króluje nadal) jest oczywiście „Piwnica pod Baranami”, ale wraz z uczestnikami gry miejskiej piosenkę literacką będziemy się starali wytropić i w mniej oczywistych miejscach Starego Miasta.

17:00
Ogłoszenie wyników w “Piwnicy pod Baranami”
18:00
Recital “Mężczyźni mojego życia i Agnieszka”
Joanna Lewandowska (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Liczba miejsc: max.30 (dziesięć 3-osobowych grup)
Wstęp wolny, po wcześniejszej rejestracji.

Zapraszamy!

Płyta Joanny Lewandowskiej “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”. Kup już dziś!

okladka_lewandowska

Kliknij obrazek, a przeniesiesz się na stronę sklepu.

Grześkiewicz & Zawadzki na bis! Recital „Sama sobie napiszę tę rolę”

Grześkiewicz & Zawadzki na bis

Recital „Sama sobie napiszę tę rolę”

KLASYKA POLSKIEJ PIOSENKI LITERACKIEJ

z autorskim bonusem

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał K. Zawadzki (fortepian)

„Świat jest teatrem, aktorami ludzie” — napisał kiedyś William Shakespeare, który ludzką naturę jakże barwnie potrafił odmalować w swych sztukach. Lecz i on nie był do końca świadom tego, jak wyrafinowaną aktorką tego teatru potrafi (musi?) być kobieta; jak wdzięcznie zmienia maski, jak starannie ukryć pod nimi potrafi (musi?) prawdziwą, kruchą siebie…

13130957_639081832908904_3129075009326802445_o

Recital ten jest swego rodzaju przewodnikiem po zakamarkach kobiecej duszy. Opowieścią, która chciałaby być obiektywna, dlatego „pisana” jest zarówno z pespektywy kobiecej (m.in. A. Osiecka, A. Achmatowa, M. Czapińska, A. Kitschman), jak i męskiej (m.in. W. Młynarski, B. Maj, J. Kaczmarski, W. Dymny, W. Shakespeare).

Perspektywy te łączy na scenie w swej filigranowej postaci Agata Grześkiewicz, która umie wydobyć z ofiarowanych jej tekstów rozległy diapazon emocji. A niemało ich, gdy śpiewa się o kobiecych snach i marzeniach, mężczyznach i miłościach… Jest też w tym recitalu coś osobistego — wszak artystka „sama sobie napisała tę rolę”, a przecież granica między teatrem i życiem bywa zaskakująco cienka…

13087703_639081766242244_5705190661077905687_n

Nad stroną muzyczną koncertu czuwa znakomity pianista Michał K. Zawadzki, który — dzięki swej pasji, zaangażowaniu i świeżym aranżacjom — ofiarowuje tym, czasem nieco już przykurzonym utworom, całkiem nowe sceniczne życie.

Artyści zaprezentują też kilka utworów z autorską muzyką Michała K. Zawadzkiego z programu “Pejzaże moje”, który został bardzo dobrze przyjęty przez krakowską publiczność Piwnicy pod Baranami.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży); 30 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl; na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.
Miejsce: Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27
Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, “Namuz(yk)owywanie Poezji”

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

Joanna Lewandowska z zespołem “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”

Joanna Lewandowska – wokal

Anna Wandtke – skrzypce

Sebastian Wypych – kontrabas

Mirosław Feldgebel – fortepian

Robert Siwak – instrumenty perkusyjne

KRK siatka B1.indd

Koncert „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest wydarzeniem premierowym dużego projektu pod nazwą „Mężczyźni mojego życia”, który obejmuje cykl koncertów złożonych z utworów wybitnych twórców polskiej piosenki (oprócz Marka Grechuty, także Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jonasza Kofty, Jacka Kaczmarskiego). Każdy z koncertów premierowych poprzedzony będzie wydaniem płyty z piosenkami poszczególnych artystów.

Joanna Lewandowska opowieść o „mężczyznach swojego życia” rozpoczyna od tego najbliższego jej sercu – od Marka Grechuty. Spotkała go za kulisami Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który wówczas wygrała. Kilka dni po Jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium Jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę. Marek G, Czarodziej z Krakowa, to Dobry Duch Joanny.

Od początku swojej kilkunastoletniej przygody ze sceną, Joanna Lewandowska zachwyca publiczność niezwykłą umiejętnością „podkradania” piosenek. Choć nie były pisane z myślą o niej, gdy wykonuje je na scenie, stają się utworami „szytymi na miarę” tak jest i w tym przypadku. Świeżości wykonaniom dodają również nowe, ciekawe – pozostające jednak w stylistyce muzycznej Grechuty – aranżacje utworów, autorstwa pianisty i kompozytora Michała Zawadzkiego.

Niezwykłe bogactwo barw i dźwięków zapisanych na płycie “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest niewątpliwą zasługą wspaniałych muzyków, do których artystka również ma szczęście.

Wstęp wolny.

3

Marek Andrzejewski AKUSTYCZNIE

Recital w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie Poezji”
Marek Andrzejewski AKUSTYCZNIE

Bilety: 20 zł (przedsprzedaż), 30 zł (w dniu koncertu)
Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

Marek Andrzejewski autor, kompozytor, wykonawca piosenek. Współzałożyciel Lubelskiej Federacji Bardów.

Początkowo związany z folkowym zespołem „Orkiestra św. Mikołaja”, z teatrem „Gardzienice” i z Teatrem Grupa Chwilowa. Jako autor i wykonawca swoich piosenek zadebiutował w 1993 roku. Od samego początku twórczość Marka kojarzona jest z nurtem piosenki autorskiej – z Krainą Łagodności.

W 1994 roku otrzymał Pierwszą nagrodę na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz nagrodę im. Wojtka Bellona przyznawaną śpiewającym autorom. Dwukrotnie zdobył Grand Prix i Nagrodę Publiczności Ogólnopolskiego Festiwalu Recitali w Siedlcach (w 1994 i 1997 roku). W 1995 roku razem ze znakomitymi muzykami z Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach utworzył siedmioosobową „Grupę Niesfornych”. Nagrał z nimi płytę „Trolejbusowy Batyskaf”. Wielokrotnie reprezentował środowisko Lubelskie na koncertach galowych Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Z Lubelską Federacją Bardów Marek nagrał trzynaście płyt i zrealizował ponad 30 osobnych projektów muzycznych. Zagrał z grupą ogromną ilość koncertów, na przykład: podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, II Festiwalu Piosenki Prawdziwej (Sopot – Opera Leśna), Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”, a także za granicą: w Wiedniu, Paryżu, Nowym Jorku, Lwowie i wielokrotnie w Londynie.

Obecnie Marek promuje swoją najnowszą, czwartą autorską płytę p.t. AKUSTYCZNIE. W tym trzyosobowym projekcie naturalny głos pieśniarza spotyka się z akustycznymi strunowymi instrumentami: z gitarą klasyczną, mandoliną, bandżo, z antycznym oud i z uniwersalnymi od wieków skrzypcami.

 

Pejzaże moje… – recital Agaty Grześkiewicz z muzyką Michała Zawadzkiego

Pejzaże moje… – recital autorski inspirowany utworami Osieckiej, Kofty, Przybory…

w ramach Namuz(yk)owywania Poezji

12765742_1208467532514165_82270936_o

Pejzaże moje… – recital Agaty Grześkiewicz z muzyką Michała Zawadzkiego

Wystąpią:
Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Niezwykły recital autorski pianisty Michała Zawadzkiego do tekstów współczesnych, żyjących (!) polskich autorów pochodzących zarówno z rodzinnego miasta kompozytora, Płocka (Karolina Słyk, Maciej Woźniak, Marek Grala), jak i z innych zakątków Polski — Kaszub (Łukasz Majewski, Jerzy Fryckowski), Gdańska (Bożena Ptak), Krakowa (Agnieszka Grochowicz) i Lublina (Tomasz Rokosz). Jedynym wyjątkiem w tym zestawie jest wiersz Jonasza Kofty.

Zarówno wokalistka, jak i pianista, to wrażliwcy wychowani na dobrej piosence artystycznej/literackiej, stąd w programie recitalu utwory starannie dobrane pod względem tekstowym, zatem miłośnicy twórczości Osieckiej, Przybory, Grechuty czy Kofty, którzy szukają w piosence mądrego tekstu nie powinni czuć się zawiedzeni.
Na wspaniałą, niezwykle obrazową i pełną emocji muzykę stworzoną przez Michała Zawadzkiego szczególny wpływ wywarli tacy twórcy, jak Grzegorz Turnau, Ewa Kornecka i Jerzy Wasowski.

Piosenki powstawały na przestrzeni lat 2008–2014.
Do ich zaśpiewania kompozytor zaprosił Agatę Grześkiewicz, która w niezwykle sugestywny i osobisty sposób potrafi odmalować bogatą kolorystykę emocji zawartą w tekstach — zarówno lirycznych, sentymentalnych, jak i groteskowych czy kabaretowych.

A jakie są te ich pejzaże? Pojawi się smutek, tęsknota, miłość. Nie brak w tych tekstach żalu wynikającego z utraty i obaw przed tym, co nas czeka w drodze… Jakże i nam bliskie są takie „krajobrazy”? Ile razy wśród podobnych wiedliśmy swą „wędrówkę”…

Recital zdobył I nagrodę XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie.

„Renoir”, sł. Jonasz Kofta, muz. Michał Zawadzki

„Porzucanie, powracanie”, sł. Karolina Słyk, muz. Michał Zawadzki

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl
Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

AGATA GRZEŚKIEWICZ

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Studiuje Dietetykę na Wydziale Nauk Medycznych (prawie absolwentka) oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.
Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta – dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”.
Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
– I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
– Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu), spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”
– Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie)
– Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
– Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty);

MICHAŁ ZAWADZKI

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o

Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki.

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Na swoim koncie ma współpracę z szeregiem młodych wykonawców z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, w którym pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014).

W latach 2009–2014 wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), wokalistką Joanną Lewandowską („Mężczyźni mojego życia – Marek G. z Krakowa”), Novą Sceną Teatru Muzycznego ROMA oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu.

Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców.
Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

PATRONI MEDIALNI:

logo w krakowie

GLOS_SENIORA_logo-OK

 

 

logo_radio17

 

Kondrak śpiewa Stachurę

Kondrak śpiewa Stachurę
w ramach „Namuz(yk)owywania Poezji”

Jan Kondrak (śpiew, gitara)
Program zawiera fragmenty poematu Edwarda Stachury pt. Missa pagana i kilkanaście piosenek. Rzecz jest utrzymana w konwencji bardowskiej. W konwencji na głos męski i gitarę.
Chronologicznie rzecz ujmując Missa pagana Kondraka była pierwszą w Polsce, całościową wizją muzyczną poematu Stachury. Muzyczna treść koncertu jest kompozytorskim dziełem Jana Kondraka, wymyślonym na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego stulecia, i uzupełnionym kilkoma kompozycjami Piotra Mikołajczaka.
Materiał jest dziś wydany na płycie. Niegdyś – w wersji kasetowej – cieszył się wielkim powodzeniem u publiczności. Program miał nawet swój afisz w warszawskim Teatrze Stara Prochownia i był stałym punktem programu wszystkich bez wyjątku stachuriad, a tych było wiele i miały masową publiczność.
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa – koncert JOANNY LEWANDOWSKIEJ z zespołem

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa

W walentynkowym koncercie piosenek Marka Grechuty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” wystąpią:

Joanna Lewandowska (wokal)
Grzech Piotrowski (saksofony)
Robert Siwak (instrumenty perkusyjne)
Jarosław Stokowski (kontrabas)
Michał Zawadzki (fortepian)

Podczas walentynkowego koncertu “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” kilka utworów zaśpiewa Olga Czyżykiewicz.

Koncert „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest wydarzeniem premierowym dużego projektu pod nazwą „Mężczyźni mojego życia”, który obejmuje cykl koncertów złożonych z utworów wybitnych twórców polskiej piosenki (oprócz Marka Grechuty, także Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jonasza Kofty, Jacka Kaczmarskiego). Każdy z koncertów premierowych poprzedzony będzie wydaniem płyty z piosenkami poszczególnych artystów.

DS2_6128 (2)

Joanna Lewandowska opowieść o „mężczyznach swojego życia” rozpoczyna od tego najbliższego jej sercu – od Marka Grechuty. Spotkała go za kulisami Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który wówczas wygrała. Kilka dni po Jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium Jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę. Marek G., Czarodziej z Krakowa, to Dobry Duch Joanny.

Od początku swojej kilkunastoletniej przygody ze sceną, Joanna Lewandowska zachwyca publiczność niezwykłą umiejętnością „podkradania” piosenek. Choć nie były pisane z myślą o niej, gdy wykonuje je na scenie, stają się utworami „szytymi na miarę” – tak jest i w tym przypadku. Świeżości wykonaniom dodają również nowe, ciekawe – pozostające jednak w stylistyce muzycznej Grechuty – aranżacje utworów, autorstwa pianisty i kompozytora Michała Zawadzkiego.

Niezwykłe bogactwo barw i dźwięków zapisanych na płycie Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa jest niewątpliwą zasługą wspaniałych muzyków, do których artystka również ma szczęście. Na scenie towarzyszą jej Grzech Piotrowski (saksofony), Robert Siwak (perkusjonalia), Sebastian Wypych (kontrabas) oraz Michał Zawadzki (fortepian).

Posłuchajcie fragmentów nagrań z płyty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”, którą premierowo będzie można zakupić 13 lutego, po koncercie:

Miejsce: Sala koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie,
ul. Św. Tomasza 43

Bilety: 40 zł, do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl

Joanna Lewandowska

DS2_6878 (3)

 

Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia w klasie fortepianu. Dalsza Jej edukacja muzyczna przebiegała już na deskach teatralnych. Szkołę aktorstwa dała jej pięcioletnia praca w musicalu „Metro”. Występowała w nim jako wokalistka i tancerka, grając pierwszoplanowe role.

Joanna to artystka utalentowana i wszechstronna, odnajduje się w rocku, bluesie, jazzie, ale zdecydowanie najbliższy jest jej nurt tzw. poezji śpiewanej i piosenki aktorskiej. Niezwykła muzykalność i ekspresja głosu sprawiają, że z każdym dźwiękiem porywa słuchacza do niezwykłego świata piosenki.

Jesienią 2006 r., pod uważnym okiem producenta Grzecha Piotrowskiego, wydała płytę pt. „Najwcześniej później”, której premiera odbyła się w Krakowie podczas 42. Studenckiego Festiwalu Piosenki. Znalazły się na niej wiersze Krzysztofa Cezarego Buszmana, do których muzykę napisali m.in: Grzech Piotrowski, Zbigniew Łapiński, Włodzimierz Korcz, Włodzimierz Nahorny, Janusz Grzywacz, Jerzy Satanowski i Joanna Lewandowska-Zbudniewek.

W 2009 r. ukazała się kolejna, tym razem koncertowa, płyta Joanny pt. „Moje podwórko”, nagrana w Teatrze Polonia w Warszawie. Produkcją zajął się wybitny polski kompozytor filmowy i teatralny Jerzy Satanowski. Dwa lata później światło dzienne ujrzał album „Osiecka Norway”, owoc polsko-norweskiej współpracy pod szyldem „Karuzela Group”, który dzięki Grantom Norweskim zrealizowała Fundacja Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej.

Współpraca z Marcinem Styczniem przyniosła kolejną płytę. „Golgota Jasnogórska” (2013) to muzyczne spojrzenie na niezwykły poemat pasyjny Ernesta Brylla, inspirowany cyklem obrazów Jerzego Dudy-Gracza, pod tym samym tytułem. Rok 2014 to trzeci solowy album Joanny Lewandowskiej – „Taka iTaka”, płyta podsumowująca ostatnie lata dorobku artystycznego wokalistki. To spotkanie z utworami gigantów polskiej piosenki, a także z młodymi, zdolnymi autorami i kompozytorami jutra (Julia Miller, Anna Wandtke).

Od czasu debiutu w musicalu Joanna brała udział w koncertach charytatywnych, festiwalach, rejestracjach telewizyjnych wydarzeń muzycznych. Wielokrotnie śpiewała na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Gdańskim Festiwalu Gwiazd, koncertach Fundacji Anny Dymnej.

 

Grzech Piotrowski

Grzech Piotrowski, Prix Europa

Kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie saksofonu.

Twórca projektu World Orchestry, właściciel Alchemik Records oraz sieci koncertowej Jazz in Poland. Nominowany trzykrotnie do nagrody Fryderyka (2012, 2013) oraz nagrody Mateusz 2012 (Program Trzeci PR). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festival w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do spektaklu „Saksofon Basowy” Josef Skvoreckiego oraz pierwszych miejsc na festiwalach Jazz Nad Odrą, Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Juniors. W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra, Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up.

Artyści, z którymi współpracuje to m.in.: Theodosii Spassov, Ruth Wilhelmine Meyer, Bulgarian Voices Angelite, Karen Edwards, Arild Andersen, Jon Christensen, Eivind Aarset, Terje Isungset, Sainkho Namtchylak, Liz Rosa, Sadia Youssouf, Espen Leite, Lars Andres Haug, Akku5, Vladiswar Nadishana, Azat Bikchurin, Bram Stadhouders, Rahul Pophali, Siergiej Starostin, Taisia Krasnopevtseva, Atom String Quartet, Wu Wei, Sinikka Langeland, Marcel Comendant, Jeno Lisztes, Sebastian Karpiel Bułecka, Michał Barański, Robert Luty, Sebastian Wypych, Marcin Wasilewski, Rafał Sarnecki, Wiesław Pieregorólka, Big Collective Band.

Odpowiada za produkcję artystyczną albumu “Mężczyźni mojego życia. Marek G. z Krakowa”.

Robert Siwak

Robert_Siwak

 

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Edwarda Iwickiego. Od 1990 roku specjalizuje się w grze na arabskich i perskich instrumentach perkusyjnych. Koncertował w większości krajów europejskich, a także w Azji i Afryce. Nagrał ponad 20 płyt dla wytwórni polskich i zagranicznych.

Jest członkiem kilkunastu formacji muzycznych (od muzyki dawnej, poprzez folk, etno-jazz i rock, do muzyki współczesnej). Skomponował muzykę do przedstawień teatralnych „Sytuacje rodzinne” (Teatr w Opolu) i „Alina na Zachód” (Teatr Dramatyczny w Warszawie). Wykłada przedmiot „Średniowieczne i renesansowe instrumenty perkusyjne” na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 10 lat współpracuje z Michałem Lorencem („Poznań 56”, „Bandyta”, „Zabić Sekala”, „Złoto Dezerterów”, „Przedwiośnie”, serial „Glina”, cykl Teatru TV „Święta Polskie”) oraz z innymi kompozytorami muzyki filmowej i teatralnej m.in. z Janem A. P. Kaczmarkiem („Boże Skrawki”, „Quo Vadis”), Jerzym Satanowskim („Boża Podszewka”), Pawłem Mykietynem („Ono”), Krzesimirem Dębskim („Stara Baśń”).

 

Jarosław Stokowski

12669741_10207639950624330_1193205083_o Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku, ucząc się gry na trąbce. Po dwóch latach edukacji postanowił spróbować swoich sił w grze na kontrabasie. Jeszcze jako uczeń szkoły muzycznej rozpoczął współpracę w charakterze muzyka orkiestrowego z Płocką Orkiestrą Symfoniczną.

W 2008 roku rozpoczął edukację w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie kontrabasu Sebastiana Wypycha. W czasie studiów zdobył bardzo duże doświadczenie grając jednocześnie klasykę jak i rozrywkę. Jako kontrabasista klasyczny/jazzowy współpracuje zarówno z wyżej wspomnianą Płocką Orkiestrą Symfoniczną jak również z Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoników Gdańskich, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miniatura czy też World Orchestra Grzecha Piotrowskiego. W 2011 roku miał zaszczyt koncertować wraz z Orkiestrą Sinfonia Varsovia na Festiwalu Światowych Orkiestr Symfonicznych w Moskwie. W 2013 roku uzyskał tytuł magistra w klasie kontrabasu Janusza Dobrowolskiego.

Pierwszym zespołem do którego został zaproszony był zespół Meadow Quartet, z którym koncertuje i zdobywa liczne nagrody na festiwalach i konkursach po dziś dzień. Chwilę później dołączył do zespołu Zagan Acoustic. Razem z Pawłem Zagańczykiem i Piotrem Słopeckim współtworzy zespół aktorki i wokalistki Emilii Komarnickiej. Jest również kontrabasistą Gaby Janusz.
Jarosław Stokowski ma również na swoim koncie współpracę z uznanymi muzykami jazzowymi takimi jak: Tomasz Sowiński, Piotr Mania, Grzech Piotrowski, Grzegorz Lewandowski, Krzysztof Krakowski, Dariusz Herbasz, Artur Jurek, Paweł Kaczmarczyk, Marcin Wasilewski, Robert Luty, Mateusz Smoczyński, Krzysztof Lenczowski, Leszek Dranicki, Dominik Bukowski, Marcin Jahr. W 2013 roku dołączył do zespołu Adama Wendta – Adam Wendt Acoustic Set.

Michał Zawadzki

20100926_763

Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z solistami: Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”) i Mateuszem Bierytem („Od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011) czy Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek.

Olga Czyżykiewicz

olga_czyzykiewicz

Kompozytorka/ wokalistka/ reżyserka/scenarzystka. Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademii Filmu i Telewizji wydział reżyserii w Warszawie.
Założycielka Filmowej Grupy Tadam w ramach, której reżyseruje teledyski dla polskich i zagranicznych artystów. Autorka spektakli teatralnych i filmów dokumentalnych.

Laureatka licznych nagród m.in.: I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tarnowie za scenariusz i reżyserię dokumentu “Dotknięcie”, I nagrody za scenariusz i reżyserię spektaklu teatralnego “Kobiety Witkacego” na Warszawskim Festiwalu Teatralnym TFAŻ , I nagrody za teledysk “Give it up” Ania Brzozowska na Independent Music Channel Awards 2014 , nominacja na wrocławskim festiwalu filmowym Nowe Horyzonty w kategorii Powiększenie za teledysk “I żeby było tak” Aurelia Luśnia, nominacja za najlepszy teledysk roku VEVO za teledysk ” Naucz mnie” Sarsy.
Obecnie pracuje nad debiutanckim albumem muzycznym “Ike”. Laureatka Spotkań Zamkowych Śpiewajmy Poezję w Olsztynie, uczestniczka III edycji Voice of Poland.

Partnerzy:

rkdf_VINTAGE

Bez nazwy-1

Patronat honorowy:

logo

Patronaty medialne:

TVP3_Krakow_podst

RK_logo

DziennikP

logo w krakowie

  logo karnet CMYK  strefa_copy

fragile-logo-kolor

KRAKOW_winieta black

codziennikbcz

 

 

 

 

 

GLOS_SENIORA_logo-OK

PROMOCJA KULTURALNA DLA SENIORÓW TRWA!

PROMOCJA KULTURALNA DLA SENIORÓW TRWA!

Kupując JEDEN bilet na walentynkowy koncert piosenek Marka Grechuty w wykonaniu Joanny Lewandowskiej z zespołem (w cenie 40 zł) w krakowskiej Akademii Muzycznej…

Lewandowska- reklama

otrzymujecie Państwo wejściówkę na wybrany, jeden, inny koncert w ramach „Namuz(yk)owywania Poezji”:

18 marca 2016, godz. 19:00
(Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27)
„Kondrak śpiewa Stachurę”

ŚOK Kondrak śpiewa Stachurę font Candara

Jan Kondrak (śpiew, gitara)
Program zawiera fragmenty poematu Edwarda Stachury pt. Missa pagana i kilkanaście piosenek. Rzecz jest utrzymana w konwencji bardowskiej na głos męski i gitarę.

„Wędrówką jedną życie jest człowieka”, wyk. Jan Kondrak

LUB

22 kwietnia 2016, godz. 19:00
(Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27)
„Pejzaże moje…”
w wykonaniu:
Agaty Grześkiewicz (wokal)
Michała Zawadzkiego (fortepian)

fot. Jan Poprawa 20100926_763

Recital składa się z wierszy poetów współczesnych, do których muzykę stworzył kompozytor i pianista Michał Zawadzki, a wykonuje z właściwą sobie wrażliwością wokalistka Agata Grześkiewicz. Jakie są te ich pejzaże? Pełne emocji. Jest smutek, tęsknota, miłość. Nie brak w tych tekstach żalu wynikającego z utraty i obaw przed tym, co nas czeka w drodze… Jakże i nam bliskie są takie „krajobrazy”? Ile razy wśród podobnych wiedliśmy swą „wędrówkę”…

„Renoir”, sł. Jonasz Kofta, muz. Michał Zawadzki

„Porzucanie, powracanie”, sł. Karolina Słyk, muz. Michał Zawadzki

PROMOCJA TRWA DO 12 LUTEGO!
ILOŚĆ WEJŚCIÓWEK NA POSZCZEGÓLNE KONCERTY OGRANICZONA!

Jeśli będziecie Państwo zainteresowani naszą promocją kulturalną zapraszam do kontaktu, udzielę wówczas szerszych informacji:
bserwatka@lamelli.com.pl
lub 731 014 103

Koncert Joanny Kaczmarek “Przyjdę do siebie”

Wystąpią:
Joanna Kaczmarek – skrzypce/śpiew/pozostałe instrumenty/elektronika
Dominik Mąkosa – fortepian/elektronika

IMG_7402b

Autorski projekt Joanny Kaczmarek* to pierwsze muzyczne dziecko wrocławskiej wokalistki, skrzypaczki, aktorki, pedagożki i kompozytorki. Stanowi efekt inspirujących spotkań, pouczających rozmów, namiętnych dyskusji oraz zbieranego z otwartymi na oścież uszami i sercem doświadczenia.

Program trudny jest do zaszufladkowania. Joanna Kaczmarek zdecydowanie podąża swoją własną drogą, nie przejmując się stylistycznymi ZABOBONAMI (…albo RAMAMI). Także jako skrzypaczka poszukuje nowych kontekstów i zastosowań dla klasycznego instrumentu, który w jej utworach czasem lirycznie i słodko dopełnia muzyczny krajobraz, a czasem dysonansem “wchodzi jej w głos” .
W projekcie znajdziemy zarówno utwory nowoczesne, rytmiczne, zabarwione elektroniką, jak i delikatne, niemal ascetyczne brzmienia.
Kompozycje powstawały do tekstów pisanych i darowanych na przestrzeni lat przez Karolinę Słyk oraz Darię “Tamwim” Ujejską. Wyjątkiem jest utwór tytułowy, skomponowany do mało znanego, niezwykle osobistego i poruszającego tekstu Agnieszki Osieckiej. Od tego utworu zresztą wszystko się zaczęło.
Autorski program dopełniają piosenki ulubionych i podziwianych polskich twórców m.in.Grechuty, Osieckiej, Przybory, odczytane i opracowane na nowo.

O czym śpiewa Joanna Kaczmarek? Wiadomo, o miłości. A przede wszystkim o jej wielu czasem bolesnych, czasem lekkich i jasnych odcieniach. O miłości jako długiej drodze przez niepewność, bliskość, dumę, pokorę, pojednania, rozstania, powroty i wspomnienia. O pełnym nadziei poszukiwaniu miłości jako upragnionego bezpiecznego miejsca. O niemającej końca drodze do siebie.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
Do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.

Jeśli chcecie Państwo zakupić bilet drogą elektroniczną wystarczy napisać e-mail na adres: bserwatka@lamelli.com.pl (w mailu zwrotnym prześlemy wszystkie potrzebne informacje).

* Joanna Kaczmarek – laureatka najważniejszych festiwali piosenki m.in. Studenckiego Festiwalu w Krakowie, OFPA w Rybniku, Turnieju Śpiewających Poezję „ŁAŹNIA” w Radomiu, czy „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie; debiutowała w musicalu „Piotruś Pan” w reż. J.Józefowicza w TM ROMA w Warszawie; obecnie współpracuje z reżyserem P.Passinim grając w spektaklu The HIDEOUT/Kryjówka, współtworzy Młodzieżową Akademię Musicalową we Wrocławiu gdzie prowadzi zajęcia teatralne, zasila szeregi żeńskiej formacji bębniarskiej MAMATUCADA

/materiał promuje debiutancka EPka “Przyjdę do siebie” (projekt zrealizowano przy pomocy funduszu stypendialnego ze środków finansowych budżetu województwa dolnośląskiego) /

FM Kwadrat I koncert w ramach “Namuz(yk)owywania poezji”

Emilia Rutkowska – vocal
Larysa Morawska – skrzypce
Ewa Gil – skrzypce
Jacek Gronowski – gitara
Michał Wojtusik – fortepian, vocal

Fm Kwadrat

kwadrat 2

FM Kwadrat to grupa przyjaciół muzykujących dla przyjemności. Znaczna część zespołu pochodzi z Ciechanowa, ale od kilku lat wszyscy mieszkają i grają w Krakowie. Ich muzyka to piosenki autorskie; trochę nowoczesnej poezji śpiewanej z odrobiną piosenki aktorskiej i kabaretowej.

FM Kwadrat jest laureatem I nagrody I Festiwalu im. Kazimierza Grześkowiaka w Chorzowie, III nagrody VII Przeglądu Kultury Studenckiej “W górach jest wszystko co kocham” we Wrocławiu oraz Zwycięzcą jednej z edycji Życiośpiewania w Krakowie.

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Mateusz Nagórski “Jacek Kaczmarski w świecie baśni”

Wystąpi: Mateusz Nagórski

“Jacek Kaczmarski w świecie baśni” – na materiał składają się piosenki Jacka Kaczmarskiego, które opowiadają ponadczasowe prawdy o wielobarwności ludzkiej natury. Wiele z nich opiera się na motywach legend, baśni i mitów, choć nie wszystkie – natomiast utwory tworzą spójną, nastrojową całość, a tytuł jest jednocześnie swoistym nawiązaniem do wypowiedzi Jacka Kaczmarskiego o własnej twórczości: “opowiadam baśnie – choć smutne.” Mateusz Nagórski gra solo, piosenki są zaaranżowane na gitarę i głos.

Po koncercie będzie można nabyć płytę.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
Do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.

Jeśli chcecie Państwo zakupić bilet drogą elektroniczną wystarczy napisać e-mail na adres: bserwatka@lamelli.com.pl (w mailu zwrotnym otrzymacie Państwo wszystkie potrzebne informacje).

Koncert Agnieszki Grochowicz w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”.

Koncert Agnieszki Grochowicz w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”.

Wystapią: Agnieszka Grochowicz (wokal), Jarosław Olszewski (piano).
W programie piosenki z tekstem i muzyką Agnieszki Grochowicz oraz czołowych kompozytorów piosenki literackiej – Andrzeja Zaryckiego, Zygmunta Koniecznego, Ewy Korneckiej, Janusza Grzywacza i in.
Agnieszka Grochowicz – wokalistka, autorka tekstów i muzyki reprezentująca gatunek piosenki literackiej. Autorka tekstów piosenek współpracująca z czołówką polskich kompozytorów piosenki: Ewą Kornecką, Zygmuntem Koniecznym, Andrzejem Zaryckim, Januszem Grzywaczem, Mirkiem Czyżykiewiczem, Jerzym Derflem, Hadrianem Tabęckim i najzdolniejszymi kompozytorami młodego pokolenia.
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

Koncert “…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki” Osiecka, Młynarski, Kofta, Grechuta, Tuwim…

“Namuz(yk)owywanie poezji” na “Letniej scenie Lamelli”

Koncert


“…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”


Osiecka, Młynarski, Kofta, Grechuta, Tuwim…


Wystąpią:

Mateusz Bieryt (wokal)

Michał Zawadzki (fortepian)

Repertuar, który Państwo usłyszą, rozplanowaliśmy na wielu biegunach stylistycznych – na szczęście wciąż potrafimy to jakoś godnie posklejać w całość. Z wielu mniej lub bardziej trafnych określeń, mogących opisywać te utwory, najlepszym wydaje się być to najbardziej absurdalne: „piosenka z tekstem”. Pojawi się więc i piosenka francuska (Brel, Nougaro), i piosenka krakowska (Grechuta, Pawluśkiewicz), polskie lata 50. i 60. (Kurtycz, Starsi Panowie, Klan), poeci rocka (Ciechowski) oraz nieśmiertelni klasycy piosenki (Kofta, Osiecka, Młynarski, Tuwim)… I kto wie, co jeszcze… Zapraszamy na letnie muzyczne komplety w ŚOK 🙂

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Michał Zawadzki o…
…Mateuszu Bierycie:

Mateusz pochodzi z Jazowska pod Nowym Sączem. Ma 22 lata. Jest studentem III roku aktorstwa krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Dwukrotnie (na II i III roku) otrzymał stypendium Rektora, a ponadto – w bieżącym roku akademickim – stypendium artystyczne Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”.

bezNazwy3

Współpracował z Jerzym Trelą (“Samobójca” Nikołaja Erdmana – dyplom IV roku PWST), Mają Kleczewską (słuchowisko „Hate radio” w Radiu Kraków), Krzysztofem Globiszem (słuchowisko „Powrót do domu” Harolda Pintera), Anną Dymną (Salon Poezji w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie). Mateusz jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali (Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję „Łaźnia” w Radomiu, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Zamojski Festiwal Kultury im. Marka Grechuty, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej w Rybniku, konkurs „Pamiętajmy o Osieckiej”).

Scena to dla Mateusza miejsce, gdzie uzewnętrzniają się wszystkie jego najlepsze cechy – spontaniczność, poczucie humoru, kreatywność, energiczność, charyzma. Czasem do głosu dochodzi również strona melancholijno-liryczna. Do wykonywanych piosenek podchodzi zawsze z rozwagą, szacunkiem, a przede wszystkim – z pomysłem. Każdą z rzeczy, po którą sięga, adaptuje (a czasem adoptuje) w sposób bardzo plastyczny i indywidualny, w czym niewątpliwie pomaga mu charakterystyczna, z miejsca rozpoznawalna twarz. W swoich interpretacjach nie boi się eksperymentu i skrajnych emocji, duży nacisk kładąc na czytelność przekazu. Interesuje go twórczość ambitna, zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Szczególnie w utwory mniej znane lub nieco już przykurzone lubi tchnąć nowego ducha, dając im kolejne sceniczne życie.

… i trochę o sobie:

Michał Zawadzki – rocznik 1984, zodiakalny Wodnik. Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Ukończył PSM I-go i II-go stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

Michał - czarno-białe 3

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie roku 2006 (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorsko-wykonawczy). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz – od wielu już lat – z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję “Łaźnia” (2009, 2011), czy Festiwalu Piosenki Artystycznej “Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek. Pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym z wykonywanych utworów. Wciąż pracuje na swój własny, rozpoznawalny styl.

Koncert pieśni Przemysława Gintrowskiego i Jacka Kaczmarskiego

Beznazwy-6

Koncert pieśni Przemysława Gintrowskiego i Jacka Kaczmarskiego w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie poezji:

Wystąpią: Judyta (wiolonczela) i Michał (gitara, wokal) Wilgoccy
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

Recital Jana Kondraka “Sztukmistrz śpiewa”

Jan Kondrak

“Sztukmistrz śpiewa”

w ramach cyklu “Namuz(yk)owywanie poezji”

Tytuł recitalu jest nieprzypadkowy. Nawiązując do postaci legendarnego Sztukmistrza z Lublina, Jan Kondrak wykona pieśni wymagające od śpiewaka „cyrkowych” niemal umiejętności. Każda z nich jest utrzymana w innej stylistyce, dlatego wymaga od aktora zastosowania coraz to innych środków. Na dodatek artysta wystąpi bez nagłośnienia. Tak jak występowali śpiewacy w „sztukmistrzowskich”, dawnych czasach, kiedy to było wiadomo, kto „ma głos”, a kto go nie ma. Dzięki temu słuchacze poczują, co to jest naturalna dynamika śpiewu. Jan Kondrak propaguje od dawna ten rodzaj występowania jako odtrutkę na przerost techniki w sztukach wszelkich, jako wyraz tęsknoty do naturalności.

Na repertuar złożą się głównie pieśni napisane i skomponowane przez Jana Kondraka oraz kilka z muzyką Zbigniewa Łapińskiego. Będą również utwory Edwarda Stachury, Bułata Okudżawy i Stinga.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

O Janie Kondraku:

Zbigniew Łapiński w książce Katarzyny Walentynowicz pt. “Mimochodem. Rozmowy o Jacku Kaczmarskim.”

“Wystarczy, że siedzę nad wierszami pana Jasia Kondraka, który napisał parę przecudnych utworów, które tak bardzo mi się spodobały, że musiałem do tego napisać muzykę.”

List polecający od Jacka Kaczmarskiego
Gdańsk 4.01.2002 r.

[…]
Twórczość Jana Kondraka znam od drugiej połowy lat osiemdziesiątych, kiedy do sekcji polskiej Radia Wolna Europa dotarła jego kaseta. Już wówczas zwrócił moją uwagę, jako rzadki przykład poety śpiewającego, który – oprócz charyzmatycznej interpretacji – dysponuje samoświadomością: wie, co myśleć o świecie i o sobie, jako człowieku w tym świecie żyjącym, a co najważniejsze wie, jak swoje myśli i przekonania, a także pytania i wątpliwości wyrazić w tak trudnej, zwięzłej formie, jaką jest piosenka. Jest jednym z nielicznych w Polsce twórców, którzy Słowo traktują z należytym Mu szacunkiem: nie produkuje artykułów rozrywkowych – pragnie nawiązać z odbiorcą rozmowę o sprawach istotnych, pobudzić do myślenia o sprawach każdego z nas – uwikłanego w egzystencję, jej pokusy i pułapki, okrytego cieniem Tajemnicy.

Jako wykonawca własnych utworów Kondrak wydaje mi się potomkiem ukraińskich „Didów” przemierzających z teorbanem stepy i wyśpiewujących swoje tęskne, niepokojące wróżby. Jest w nim jakiś piękny, „kresowy” rys, w pełni prawdziwy, nie mający nic wspólnego z marketingową, „cepeliową” ludowością, której tak wiele na rynku środków masowego przekazu.
Kondrak jest rzadkim ptakiem. Cenię Go, podziwiam i szanuję.

Jacek Kaczmarski

Jan Kondrak (ur. 25 lipca 1959 w Hrubieszowie) – autor tekstów, kompozytor i wykonawca. Młodość spędził w rodzinnej Adelinie. Ukończył LO im. Stanisława Staszica w Hrubieszowie oraz polonistykę na UMCS w Lublinie. Zamieszkał w Świdniku.

Zwycięzca ogólnopolskich Spotkań z Piosenką Kabaretową OSPA w Ostrołęce (Grand Prix), laureat nagrody głównej Ogólnopolskich Spotkań Estradowych OSET w Rzeszowie, laureat Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie i Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (za tekst), dwukrotny laureat FAMY w Świnoujściu (za scenariusz i utwory dla Marka Dyjaka), twórca i szefem artystycznym Festiwalu Kultury Ekologicznej w Józefowie.

Wydał cztery pozycje fonograficzne z własnymi tekstami (Wyzwanie, Tym, co pod wiatr, Romanse ballady, Kto, co), cztery pozycje z tekstami Edwarda Stachury (Missa pagana, Tango Triste, Madame I i Madame II) oraz Kolędy przy gitarze.

Jest jednym z liderów piwnicy artystycznej Lubelska Federacja Bardów.

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego
z okazji 58. rocznicy urodzin Mistrza
Wystąpią: Justyna Panfilewicz (wokal), Cezary Mogielnicki (fortepian)
Justyna Panfilewicz ps. Jazzta (ur. 21 lutego 1985 w Skierniewicach) – polska wokalistka rockowa, autorka tekstów, interpretatorka poezji śpiewanej.
Scenicznie zadebiutowała w roku 1997 występami z Zespołem Folklorystycznym Pieśni i Tańca Sierakowice. Od 2004 roku tworzy muzykę autorską. W 2004 roku rozpoczęła się również jej przygoda z poezją śpiewaną. Jest laureatką wielu prestiżowych, ogólnopolskich festiwali poezji śpiewanej i piosenki poetyckiej. W roku 2008 wraz z gitarzystą Tomaszem Orłowskim zainicjowała powstanie autorskiego projektu J.A.B. tworzącego muzykę z gatunku rock, progressive. W 2011 roku wystąpiła w muzycznym show TVP2 Bitwa na głosy, swoim głosem zasiliła drużynę z Łodzi dowodzoną przez Michała Wiśniewskiego. Po programie (w czerwcu 2011 roku) podjęła współpracę z zespołem Ich Troje na stanowisku wokalistki. 1 marca 2013 odeszła z zespołu. Od 2011 roku koncertuje z recitalami złożonymi z dorobku artystycznego Mistrzów słowa i interpretacji: m.in. Jacka Kaczmarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Grechuty, Jeremiego Przybory, Ewy Demarczyk. W 2013 roku wzięła udział w drugiej edycji muzycznego show TVP2 “The Voice of Poland”. Dotarła do ćwierćfinału. Po udziale w programie rozpoczęła pracę nad swoim solowym projektem muzycznym utrzymanym w gatunku pop-rock. 15 lipca 2014 roku odbyła się oficjalna premiera jej debiutanckiego singla pt. „Chcę więcej” wydanego we współpracy z wytwórnią Fonografika. Laureatka licznych nagród.
Cezary Mogielnicki – młody, bardzo utalentowany pianista. Zafascynowany muzyką klasyczną. Uczestnik Konkursu Chopinowskiego (etap regionalny). Na co dzień relaksuje się grając smooth jazz, blues, pop. Student reżyserii dźwięku.
Bilety: 30 zł (w przedsprzedaży), 35 zł (w dniu koncertu)

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką”

Beznazwy-1

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką” w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie poezji”.

Wystąpią również:
Piotr Bzowski – gitara
Michał Rapka – kontrabas

Od ponad 30 lat wykonuje swoje niebanalne pieśni, próbujące wzruszać i zachwycać, rozśmieszać i zmuszać do myślenia. Bogate w warstwie harmonicznej, posiadają nierzadko urzekającą melodyjność. A poza tym – zawsze mają coś do powiedzenia słuchaczowi – o ludziach, emocjach, miłości czy relacjach z drugim człowiekiem. Koncerty artysty to spektakle satyryczno-liryczne, o dużym ładunku emocjonalnym, który niosą zarówno tekst, muzyka, jak i dojrzałe wykonanie.

W Krakowie wykona swoje najlepsze pieśni z trzech płyt autorskich.
Gatunkowy ciężar tekstów, dotyczących kondycji współczesnego człowieka, dystans i ironia autora oraz perfekcja wykonawcza muzyków, biorących udział w koncercie – to elementy składające się na ten satyryczno-liryczną wypowiedź. Nie zabraknie też mocniejszych brzmień, ale charakteryzujących się zawsze melodyjnością i niebanalną harmonią. Finezyjne kompozycje gitarowe, wzbogacone wirtuozowskimi improwizacjami Piotra Bzowskiego, w połączeniu ze świetnie napisanymi tekstami – to walory występu Murackiego.

Z racji swoich koneksji z Jaromirem Nohavicą, możemy się też spodziewać kilku pieśni w tłumaczeniu i wykonaniu Tolka Murackiego

Bilety w cenie: 30 zł (w przedsprzedaży); 35 zł (w dniu koncertu)

Antoni “Tolek” Muracki (ur. 19.10.1957) pieśniarz, poeta, kompozytor i muzyk.
Od 1986 roku jest członkiem ZAKR, ZAiKS, występował w kabarecie „Nowy Świat” i „Warsztat”, brał udział w licznych programach radiowych (PR III, Radio Z) i telewizyjnych (”Powrót bardów”), jest twórcą programów literackich i kabaretowych, autorem, kompozytorem, wykonawcą i tłumaczem.

Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27

Mateusz Bieryt i Michał Zawadzki – koncert “…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”

Wystąpią:
Mateusz Bieryt
Michał Zawadzki

“Repertuar, który Państwo usłyszą, rozplanowaliśmy na wielu biegunach stylistycznych – na szczęście wciąż potrafimy to jakoś godnie posklejać w całość. Z wielu mniej lub bardziej trafnych określeń, mogących opisywać te utwory, najlepszym wydaje się być to najbardziej absurdalne: „piosenka z tekstem”. Pojawi się więc i piosenka francuska (Brel, Nougaro), i piosenka krakowska (Grechuta, Pawluśkiewicz), polskie lata 50. i 60. (Kurtycz, Starsi Panowie, Klan), poeci rocka (Ciechowski) oraz nieśmiertelni klasycy piosenki (Kofta, Osiecka, Młynarski, Tuwim)… I kto wie, co jeszcze.
Mieliśmy małą przerwę w graniu, więc tym bardziej cieszymy się na myśl o zbliżającym się koncercie na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. Ależ to będzie przyjemne! Czego i Państwu życzymy!”
Michał Zawadzki

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)
Informacje: bserwatka@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

Michał Zawadzki o…
…Mateuszu Bierycie:

Mateusz pochodzi z Jazowska pod Nowym Sączem. Ma 22 lata. Jest studentem III roku aktorstwa krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Dwukrotnie (na II i III roku) otrzymał stypendium Rektora, a ponadto – w bieżącym roku akademickim – stypendium artystyczne Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”.

2011_mateusz_bieryt bieryt_mateusz_7_889Współpracował z Jerzym Trelą (“Samobójca” Nikołaja Erdmana – dyplom IV roku PWST), Mają Kleczewską (słuchowisko „Hate radio” w Radiu Kraków), Krzysztofem Globiszem (słuchowisko „Powrót do domu” Harolda Pintera), Anną Dymną (Salon Poezji w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie). Mateusz jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali (Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję „Łaźnia” w Radomiu, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Zamojski Festiwal Kultury im. Marka Grechuty, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej w Rybniku, konkurs „Pamiętajmy o Osieckiej”).

Scena to dla Mateusza miejsce, gdzie uzewnętrzniają się wszystkie jego najlepsze cechy – spontaniczność, poczucie humoru, kreatywność, energiczność, charyzma. Czasem do głosu dochodzi również strona melancholijno-liryczna. Do wykonywanych piosenek podchodzi zawsze z rozwagą, szacunkiem, a przede wszystkim – z pomysłem. Każdą z rzeczy, po którą sięga, adaptuje (a czasem adoptuje) w sposób bardzo plastyczny i indywidualny, w czym niewątpliwie pomaga mu charakterystyczna, z miejsca rozpoznawalna twarz. W swoich interpretacjach nie boi się eksperymentu i skrajnych emocji, duży nacisk kładąc na czytelność przekazu. Interesuje go twórczość ambitna, zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Szczególnie w utwory mniej znane lub nieco już przykurzone lubi tchnąć nowego ducha, dając im kolejne sceniczne życie.

… i trochę o sobie:

Michał Zawadzki – rocznik 1984, zodiakalny Wodnik. Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Ukończył PSM I-go i II-go stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

74414_166148420075418_6793879_nPrzygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie roku 2006 (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorsko-wykonawczy). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz – od wielu już lat – z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję “Łaźnia” (2009, 2011), czy Festiwalu Piosenki Artystycznej “Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek. Pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym z wykonywanych utworów. Wciąż pracuje na swój własny, rozpoznawalny styl.

baner

Koncert Łukasza Majewskiego pt.: “Mężczyzna z zakolami”

“Mężczyzna z zakolami” to autorski program, a zarazem tytuł debiutanckiej płyty Łukasza Majewskiego. W skład programu wchodzi szesnaście piosenek, dzięki którym uważny słuchacz może m.in. zrozumieć co czuje mężczyzna, który zostaje ojcem, znaleźć przepis na oduczenie żon czytania wierszy, czy też pochylić się nad zwolnieniami grupowymi w anturażu rzeźni. Są jeszcze piosenki o miłości, przyjaźni i życiu, ale to jest akurat dość naturalne w tym gatunku muzycznym.

Łukasz Majewski o sobie:
“na początku (2001-2004) był folkowo-turystyczny vergil van troff, z którym to do dzisiaj, choć nieczęsto, potrafimy się spotkać na scenie przy specjalnych okazjach. Później była autorska kavka (2004-2007), a od pewnego czasu szwendam się sam lub w towarzystwie podejrzanego elementu parającego się piosenką literacką czy też autorską.

Jeśli miałbym wymieniać ważne dla mnie momenty to były nimi: Grand Prix Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku, Nagroda im. Wojtka Bellona na SFP w Krakowie, dwukrotnie Złota Piątka na Międzynarodowym Festiwalu Bardów OPPA, pierwsze miejsce na Festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego “Nadzieja” w Kołobrzegu, “Łaźni” w Radomiu i “Wieczornych Nastrojach” w Kwidzynie, Nagroda im. Janka i Jacka Stefańskich na Bazunie.”

Bielty: 20 (w przedsprzedaży), 25 (w dniu koncertu)

JEGO PORTRET. Koncert utworów Osieckiej, Młynarskiego, Przybory i in.

JEGO PORTRET
Koncert utworów Osieckiej, Młynarskiego, Przybory i in.

Jak typowy facet może być widziany oczami kobiety? Chyba najtrafniej ujęli to wiele lat temu tacy mistrzowie jak Osiecka i Młynarski! A teraz te portrety wyśpiewują “Nieliczni liryczni”. W swoim repertuarze mają też piosenki Brela, Przybory, a także własne kompozycje. Przyjdźcie koniecznie i posłuchajcie jak oni fajnie to robią!

Elżbieta Rząca – śpiew
Dominika Świątek – śpiew

Kuba Mędrzycki – fortepian
Kamil Pawlicki – gitara
Artur Krawczyk – kontrabas

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

10830432_1397949837162816_2180151381735939569_o

10830539_1397949833829483_9036803573289453883_o 10256926_1397949850496148_1992612793916344661_o Zapraszamy.

„Namuz(yk)owywanie Poezji”: koncert pt. „Konie Narowiste”

W ramach cyklu: „Namuz(yk)owywanie Poezji”

logo namuzykowywanie 1

koncert pt.:

KONIE NAROWISTE
Pieśni Włodzimierza Wysockiego, Jacka Kaczmarskiego, Karela Kryla i Jaromira Nohavicy.

Konie narowiste - koncertWystąpią:

Elżbieta Sanetra (wokal),
Kuba Mędrzycki (piano).

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży); 25 zł (w dniu koncertu)
Rezerwacja pod adresem: bserwatka@lamelli.com.pl

Zapraszamy też na profil facebookowy “Namuz(yk)owywania Poezji”: https://www.facebook.com/Namuzykowywanie.Poezji
gdzie znajdziecie Państwo więcej informacji na temat tego i kolejnych koncertów w ramach cyklu.
ZAPRASZAMY!
Pomysłodawczyni cyklu: Barbara Serwatka

 

Koncert utworów Jacka Kaczmarskiego pt.: Skruchy i erotyki dla Ewy

W ramach cyklu: „Namuz(yk)owywanie Poezji”

Wystąpią: Mateusz Nagórski, Andrzej Dębowski.

„Skruchy i erotyki dla Ewy” to zbiór wierszy Jacka Kaczmarskiego z muzyką Mateusza Nagórskiego i Andrzeja Dębowskiego. Na program składa się jedenaście piosenek, dla których wspólnym mianownikiem jest postać biblijnej Ewy rozumianej jako archetyp kobiety.
„Skruchy i erotyki dla Ewy” to zapis napięć, jakie wytwarzają się w związku między mężczyzną a kobietą. Jest to rodzaj spadku po zakorzenionej w naszej kulturze męskiej rycerskości; do mężczyzny należy przywilej czynu – to on wielbi i adoruje, ale jednocześnie potrafi skruszyć się przed gniewem swojej połowicy. Program jest zwierciadłem męskich nastrojów: niepokojów o los ukochanej kobiety, ale też czułości i tkliwości, które porywają do tworzenia i pozwalają odegnać demony codzienności. Drugą część koncertu stanowić będą piosenki Jacka Kaczmarskiego w wykonaniu Mateusza Nagórskiego i Andrzeja ębowskiego. W aranżacjach na dwie gitary i dwa głosy artyści przedstawią zbiór piosenek stanowiący swoisty przekrój przez twórczość Mistrza.
Bilety: 20/25 zł.

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego w ramach kaczmarski-underground 8_0

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego
w ramach kaczmarski-underground 8_0 “O aniołach innym razem”

Na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury przy ul. Mikołajskiej 2 w Krakowie wystąpią, po raz pierwszy w takim składzie:

Aleksandra Gintrowska (wokal)
Adam Łapacz (wokal, gitara)
Malwina Misiak (akordeon)

Aleksandra Gintrowska – jest absolwentką Szkoły Muzycznej II st. im. Oskara Kolberga w Szczecinku (wydział wokalny), ukończyła również kierunek dramatyczny na

10549954_851698028175063_2301924723314930691_o

wydziale sztuki i nauk społecznych Uniwersytetu Kingston w Londynie. Swoją przyszłość zawodową wiąże ze śpiewem i aktorstwem. Obecnie poszukuje muzycznej drogi, próbując swych sił w różnych gatunkach, darząc jednak szczególnym zainteresowaniem połączenie muzyki orkiestralnej z nowoczesną. Na twórczość wuja, Przemysława Gintrowskiego zwróciła uwagę wprawdzie całkiem niedawno, ale urzekła ją ona na tyle, by poświęciła się jej promowaniu.
Do ważniejszych swoich osiągnięć artystycznych zalicza: występ solowy na Gali rozdania Nagród Kisiela (Warszawa 2013, 2014), Cell Block Tango (Londyn 2013), This is Musical (Londyn 2012), Grumo Music Festiwal (Włochy 2012), The Panto of the Opera (Londyn 2012), Gems From The Shows z teatrem Opera di Nepotist (Londyn 2011).

Adam Łapacz – swoje artystyczne życie prawie całkowicie poświęcił promowaniu twórczości Jacka Kaczmarskiego. Interpretacje tych niezwykle trudnych utworów poparte

IMGP7404_filtered

są dużymi umiejętnościami i warsztatem muzycznym. Wykonania, najczęściej kanoniczne, nie są jednak pozbawione rysu indywidualizmu i, co szczególnie ważne, pasji. Wykonawca zyskał uznanie, poparte licznymi zdobytymi nagrodami czy uczestnictwem w festiwalach twórczości autora „Murów”, podczas których występował m.in. z Przemysławem Gintrowskim ( m. in. IV Festiwal Piosenek Jacka Kaczmarskiego „Źródło wciąż bije” Bydgoszcz 2009 – z rąk Patrycji Kaczmarskiej otrzymał Nagrodę Specjalną za swą propagatorską działalność, Bydgoszcz 2013 – II nagroda w kategorii solista; coroczne koncerty „Źródło. Przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu”; Festiwal „Muzyczne Perły” Warszawa 2011). Artystycznie związany jest z kilkoma miastami m.in. Warszawą, gdzie mieszka, Wrocławiem i Krakowem. Bywa częstym gościem Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego, corocznego krakowskiego wydarzenia muzyczno-kulturalnego pt. „kaczmarski underground” i in.

Malwina Misiak – naukę gry na akordeonie rozpoczęła w PSM I Stopnia im. Oskara Kolberga, a następnie swoją muzyczną edukację kontynuowała w ZPSM im. Karola

IMGP7371_filtered

Szymanowskiego w klasie prof. Klaudiusza Barana. Absolwentka Uniwersytetu
Muzycznego Fryderyka Chopina. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień m.in.
II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo
(Włochy) w kategorii zespołów kameralnych, Grand Prix na Festiwalu Zespołów
Kameralnych w Sierpcu (2004), II nagrody na Międzynarodowym Festiwalu
Muzyki Akordeonowej w Przemyślu (2004). W marcu 2006 roku została
wyróżniona w konkursie organizowanym przez TVP „Dolina Kreatywna- czyli
czego szuka młoda sztuka”. Czynnie uczestniczy od 2000 roku w kursach mistrzowskich.
W kręgu jej muzycznych zainteresowań znajdują się właściwie wszystkie gatunki
muzyczne począwszy od folku poprzez muzykę klasyczną, współczesną po jazz,
a także wszelkie składy kameralne zestawiające akordeon z innymi instrumentami.
Wyjątkowe miejsce zajmują duety- akordeon z wiolonczelą oraz akordeon z fletem.
Występowała m.in. w Teatrze Muzycznym Roma w spektaklu „Jesteś moją siostrą”,
na Zamku Królewskim w Warszawie, w Pałacu w Wilanowie, w Galerii Porczyńskich,
w Pałacu Ostrogskich i wielu innych miejscach.

 

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)
Za bilety można płacić przelewem na konto Śródmiejskiego Ośrodka Kultury, z dopiskiem “kaczmarski-underground”.

Śródmiejski Ośrodek Kultury
ul. Mikołajska 2
31-027 Kraków
Bank Pekao S.A 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846

Koncert pt.: KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM w ramach projektu “Namuz(yk)owywanie poezji”

 

Wystąpi: Adam Łapacz

 

10306260_381745381964508_838270534331580206_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Jacek Kaczmarski zostawił nam ogrom literackich  tekstów, z których większość nie o polityce mówi (jak utarło się te utwory klasyfikować) a o historii, kulturze i sztuce. Tym razem proponujemy Państwu program, który w całości poświęcony będzie właśnie tej ostatniej kategorii – zabierzemy Was w świat ekfraz Jacka Kaczmarskiego, czyli jego utworów pisanych do obrazów i o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Kaczmarski szkicuje nam słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, maluje przed nami świat z obrazów Matejki, Boscha, Bruegela i innych, Adam Łapacz zaś pozwoli zaistnieć zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych malarzy (koncert będzie miał również wymiar audiowizualny). Zatem, zanim wybierzecie się do Muzeum, zapraszamy do Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, gdzie poznacie, czasem zaskakujące, interpretacje tych bardziej i mniej znanych dzieł sztuki.

10154472_381745358631177_2608101792717351016_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wstęp wolny.

Namuz(yk)owywanie poezji

 

PROJEKT POETYCKO-MUZYCZNY

logo namuzykowywanie 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

29 maja
godz. 13:00
Wykład: Poezja Zbigniewa Herberta a muzyka Przemysława Gintrowskiego
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Muzyka: Adam Łapacz

 

10446307_727348797329848_2973144963692230203_o 1959254_396728897132823_5801635675347846327_n

 

 

 

 

 

 

godz. 16:00
Wykład: Stachura i „jego” kompozytorzy
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Muzyka: Adam Łapacz
Warsztaty: pisanie piosenek o „wędrowaniu ku wolności” (rozumianej w wymiarach: artystycznym, pokoleniowym, społecznym, przestrzennym…)

|Kopia 10171275_396730647132648_3060528945090031877_n

30 maja

godz. 13:00
Wykład: „Muzyczność” poezji Tadeusza Nowaka
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Warsztaty: Adam Łapacz
Muzyka: Adam Łapacz

10354644_396733820465664_7847793629298810432_n

 

 

 

 

 

 

godz. 16:00
Wykład: Kaczmarski – artysta wszechstronny
Prowadzenie: mgr Barbara Serwatka
Muzyka: Adam Łapacz

10177344_396733840465662_3756589088325971598_n10440973_396734390465607_5695461469216767706_n

Czas na podsumowanie – Projekt „Namuz(yk)owywanie poezji”

Poezja śpiewana rozbrzmiała na nowo – i to w jakim stylu! A to wszystko za sprawą projektu „Namuz(yk)owywnie poezji”, którego pierwsza edycja odbyła się w kwietniu i maju tego roku, w dwóch instytucjach kulturalnych – w Gminnym Ośrodku Kultury w Lanckoronie oraz w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie. Przedsięwzięcie to zostało zrealizowane przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego, a jego głównym organizatorem było Stowarzyszenie Fragile.

Czym jest „Namu(yk)wywanie poezji”? To projekt, który łączy spotkania warsztato-we z muzyką na żywo. Jego głównym celem stało się przybliżenie zjawiska polskiej piosenki literackiej i poezji śpiewanej oraz twórczości poetów, takich jak: Zbigniew Herbert, Jacek Kaczmarski, Tadeusz Nowak czy Edward Stachura. Istotna jest także sama nazwa wydarzenia, która wzięła się od „namuzowywania” Białoszewskiego – czyli sposobu „muzycznego” podejścia wykonawców/kompozytorów do często delikatnej tkanki tekstu poetyckiego. Uczestnicy podczas spotkań prowadzonych przez profesjonalistów – dra hab. Marka Karwalę i mgr Barbarę Serwatkę, zmierzyli się z treścią utworów polskich mistrzów pióra, podejmując się ich niełatwej analizy i interpretacji. Jednak uczestnicy nie poprzestali tylko na tym – najcenniejszym pokłosiem warsztatów były bowiem ich autorskie wiersze, a także muzyka i próby malarskie. Zostały one zamieszczone na facebookowym koncie „Namyz(yk)owywania poezji” oraz w aktualnym numerze Lamelli – zachęcamy zatem do zapoznania się z nimi.

Projekt „Namyz(yk)owywanie poezji” trwał dwa dni, podczas których przeprowadzono
4 panele warsztatowo-dyskusyjne. W pierwszym dniu, dr hab. Marek Karwala przybliżył uczestnikom poezję Zbigniewa Herberta oraz sylwetkę kompozytora – Przemysława Gintrowskiego. Część merytoryczna spotkania oscylowała wokół zagadnień związanych z kontekstami kulturowymi w twórczości Herberta i tkanką tekstu poetyckiego, niezwykle trudną do umuzycznienia. W trakcie dyskusji została także poruszona kwestia istoty tradycji w perspektywie kulturowej, filozoficznej i literackiej oraz licznych odwołań do Biblii i mitologii. Z kolei część praktyczna, stanowiła dla uczestników nie lada wyzwanie – zostali oni bowiem poproszeni o stworzenie swoich wierszy, które miały być utrzymane „w manierze” pisarskiej Zbigniewa Herberta. Efekty pracy warsztatowej okazały się zaskakujące, a organizatorzy podkreślali niezwykłą dojrzałość i umiejętności interpretacyjne młodych ludzi. Jedna z krakowskich poetek, pani Justyna Trembecka, która – jak przyznała, jest wielbicielką twórczości Herbarta, stwierdziła, że projekt „Namuz(yk)owywanie poezji” w swojej nazwie i formule zawiera to, co ona sama pragnie przeforsować w jej poezji – powrót do pięknej tradycji wiersza, z zachowanym rymem i rytmem. Taka forma wydaje się trudniejsza, jednak bardzo często wykorzystuje się ją właśnie w piosenkach, a obecnie także i muzyce rapowej, w której wykonawcy rytmizują i rymują recytowane sekwencje. To zjawisko – zdaniem pani Trembeckiej – „jest dowodem, że tak naprawdę ludzie tęsknią za melodyjnymi wierszami”. Tym bardziej więc koncepcja „Namuz(yk)owywania poezji” wydaje się jej trafna i cenna.

Kolejne warsztaty dotyczyły twórczości Edwarda Stachury i kompozytorów wykonujących jego utwory – Satanowskiego, Gałązki i Myszkowskiego. Trudno w tym miejscu nie zgodzić się z faktem, że dorobek artystyczny Stachury budzi ciągle wiele kontrowersji. Przez jednych jest ceniony, przez drugich krytykowany. Zwykle w takich przypadkach prawda leży po środku – i tak też było podczas spotkania w Śródmiejskim Ośrodku Kultury. Na sali zna-leźli się zarówno przeciwnicy, jak i zwolennicy Stachury. Polemika dotycząca jego twórczości była zatem zagorzała. Wszyscy jednak zgodzili się, że wiersze pisarza nabrały zupełnie innego wymiaru dzięki ich umuzycznieniu. Stały się bardziej wyraziste i ciekawsze w odbiorze. Prowadzący spotkanie – dr hab. Marek Karwala zadbał o warstwę merytoryczną dyskusji. Nakreślił kategorię toposu wędrowania, tak często obecną w poezji Stachury oraz dokonał próby zdefiniowania pojęcia wolności – notabene kolejnego filaru w twórczości poety. Część praktyczna spotkania polegała na stworzeniu tekstu piosenki o „wędrowaniu ku wolności”. Wolności rozumianej w wymiarze artystycznym, pokoleniowym, społecznym oraz przestrzennym. I tym razem kreatywność uczestników warsztatów nie zawiodła. Szczególne zainteresowanie wzbudził utwór napisany przez Szymona Sopatę, opisujący nocne spotkanie dwojga młodych zakochanych ludzi, karmiących się wzajemnie poezją i papierosami. Marek Karwala zauważył w tekście Szymona odniesienie do twórczości innego krakowskiego poety – Marcina Świetlickiego. Warto zaznaczyć w tym miejscu, że Świetlicki jest artystą, który również umuzycznia swoje wiersze. Zatem zupełnie przypadkowo, za sprawą talentu pisarskiego jednego z uczestników warsztatów, mogliśmy poszerzyć pole naszej dyskusji o kolejnego, wartego uwagi pisarza.

Drugi dzień projektu „Namuz(yk)owywanie poezji” upłynął na poznawaniu i interpretowaniu dorobku artystycznego Tadeusza Nowaka i Jacka Kaczmarskiego.
Na początku pochyliliśmy się nad twórczością Tadeusza Nowaka. W części teoretycznej spotkania, dowiedzieliśmy się, że jest on artystą, który, jak stwierdził Marek Karwala, nasącza współczesne realia minioną duchowością słowiańszczyzny, baśniowością i nostalgią za krainą dzieciństwa. Warto dodać, że do swojej nieco późniejszej poezji, Nowak wprowadza także tematykę historyczną i polityczną, przeciwstawiając się jednocześnie złu i broniąc ukształtowanych przez wieki wartości. Prób umuzycznienia jego wierszy dokonał Marek Grechuta, który zwracał szczególną uwagę na formę i poetykę samego tekstu. Zupełnym zaskoczeniem okazało się wyzwanie, jakie postawiono przed uczestnikami spotkania w jego części praktycznej – mieli oni, wraz z pomocą Adama Łapacza, umuzycznić jeden z wybranych przez siebie tekstów. Praca nad stworzeniem muzyki od podstaw, odpowiednią intonacją i interpretacją tekstu wymagała – zarówno od kompozytora, jak i jego „pomocników”, sporo wysiłku. Jednak efekt zadowolił wszystkich. Łukasz Gębski, jeden z uczestników projektu, powiedział, że niewątpliwą „ zaletą projektu była obecność Adama Łapacza, który z wirtuozerskim zacięciem starał się „umuzycznić” literackie dokonania słuchaczy”. Co więcej, takie integrujące ćwiczenia „dają zebranym poczucie współtworzenia projektu, wzięcia częściowej odpowiedzialności za jego sukces i silnie motywują do czynnego uczestnictwa” – dodaje Łukasz.

Kolejny panel poświęcony był Jackowi Kaczmarskiego. Prowadziła go pomysłodawczyni całego projektu – Barbara Serwatka, która od lat zafascynowana jest twórczością tego wszechstronnego artysty, piszącego zarówno teksty, jak i muzykę. Prowadząca nakreśliła słuchaczom biografię Kaczmarskiego, zwracając uwagę na wątki, które bezpośrednio odnosiły się do jego twórczości. Piosenki Kaczmarskiego nie są bowiem tylko i wyłącznie nacechowane politycznie, jak zwykło się o nich mówić. Poruszają także kwestie dotyczące historii, kultury i sztuki. Ważnym elementem dyskusji było także wprowadzenie terminu piosenki autorskiej i zastanowienie się, czym ona tak naprawdę jest i w jaki sposób różni się od pozostałych rodzajów utworów muzycznych, np. poezji śpiewanej. Z kolei część praktyczna oscylowała wokół ekfraz Kaczmarskiego – czyli wierszy traktujących o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. W tym miejscu została zaakcentowana swoista synteza sztuk u Kaczmarskiego – śpiewane ekfrazy, a więc połączenie muzyki, słowa i obrazu. Zadaniem uczestników było stworzenie „odwróconej” ekfrazy, inspirując się utworami artysty i malując pastelami ich ilustracje na sztalugach. Praca nad małymi dziełami sztuki należała do najprzyjemniejszych. W całym pomieszczeniu rozbrzmiewały utwory Kaczmarskiego, a „malarze” przenosili swoje wyobrażenia i inspiracje na białe płótna. Każdy z obrazów okazał się być zupełnie inny – powstały akty, nowoczesne grafiki, abstrakcyjne kształty, symbolizujące po-szczególne słowa piosenki… Wizji i interpretacji nie było końca. „Sztuka może w najdoskonalszy sposób odzwierciedlić poezję” – stwierdziła na koniec zajęć jedna z uczestniczek warsztatów. I wydaje się, że uchwyciła tymi słowami sedno zjawiska ekfraz w twórczości Kaczmarskiego.

Na szczególną uwagę zasługuje również muzyk i propagator twórczości Kaczmarskiego – Adam Łapacz. Podczas trwania całego projektu, wzbogacał wykłady i warsztaty praktyczne muzyką na żywo, grając na gitarze i śpiewając utwory autorstwa, omawianych przez prowadzących, poetów. Adam Łapacz zagrał również koncert ekfraz Jacka Kaczmarskiego pt. „Kaczmarskiego szkice słowem”, który był zwieńczeniem całego przedsięwzięcia. Łapacz zabrał słuchaczy w świat Kaczmarskiego, który szkicował słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, malował przed odbiorcami świat z obrazów Matejki, Boscha czy Bruegela. Pozwolił zatem zaistnieć, zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych wyżej malarzy. Dodatkowym atutem koncertu był jego wizualny charakter, bowiem każdej piosence towarzyszył obraz wyświetlany dla słuchaczy na ekranie.

Niewątpliwie projekt „Namuz(yk)owanie poezji” należy zaliczyć do udanych. Najlepszym tego dowodem są bardzo pozytywne opinie samych uczestników i pokładane przez nich nadzieje w to, że stanie się on „cyklicznym wydarzeniem, zajmującym stałe miejsce w krakowskim kalendarzu imprez kulturalnych”. Trzymam kciuki, żeby tak się stało!

Donata Grzywa

Zapraszamy do galerii zdjęć 🙂

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Opłata wstępu za dwa dni wykładów i warsztatów: 10 zł
Na warsztaty zapraszamy młodzież szkół średnich, studentów i dorosłych.

godz. 19:00
Koncert pt.:
KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM
w wykonaniu ADAMA ŁAPACZA

10154472_381745358631177_2608101792717351016_n

10306260_381745381964508_838270534331580206_n

 

1511392_381745441964502_1586023350115064314_n

Jacek Kaczmarski zostawił nam ogrom literackich tekstów, z których większość nie o polityce mówi (jak utarło się te utwory klasyfikować) a o historii, kulturze i sztuce. Tym razem proponujemy Państwu program, który w całości poświęcony będzie właśnie tej ostatniej kategorii – zabierzemy Was w świat ekfraz Jacka Kaczmarskiego, czyli jego utworów pisanych do obrazów i o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Kaczmarski szkicuje nam słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, maluje przed nami świat z obrazów Matejki, Boscha, Bruegela i innych, Adam Łapacz zaś pozwoli zaistnieć zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych malarzy (koncert będzie miał również wymiar audiowizualny). Zatem, zanim wybierzecie się do Muzeum, zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie, gdzie poznacie, czasem zaskakujące, interpretacje tych bardziej i mniej znanych dzieł sztuki.
Wstęp wolny.

*fot. Marzena Musiał (zdjęcia zrobione zostały podczas realizacji projektu w Lanckoronie)

Projekt współfinansowany z budżetu Województwa Małopolskiego

Organizator

 

loga
więcej na: https://www.facebook.com/Namuzykowywanie.Poezji

 

Koncert pt.: „KONIE NAROWISTE”

Piosenki z repertuaru Jacka Kaczmarskiego, Włodzimierza Wysockiego, Karela Kryla.
Wystąpią: Elżbieta Czyż (śpiew), Kuba Mędrzycki (akompaniament)

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (ulgowy).

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego z okazji 57. rocznicy urodzin artysty: „TREN SPADKOBIERCÓW”

Rok 2014 – rokiem Jacka Kaczmarskiego

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego z okazji 57. rocznicy urodzin artysty
„TREN SPADKOBIERCÓW”

843089_500887836621700_2120740588_o

665927_500887909955026_292292528_o

Wystąpią:
Michał Wilgocki (gitara, śpiew),
Judyta Gąsior (wiolonczela)

Bilety: 15/20

„Recital pieśni Jacka Kaczmarskiego” w wykonaniu Jakuba Kwaśniewskiego

W ramach obchodów Roku Jacka Kaczmarskiego w Śródmiejskim Ośrodku Kultury

„Recital pieśni Jacka Kaczmarskiego”
w wykonaniu Jakuba Kwaśniewskiego

IMG_7173

IMG_8290
Bilety: 15/20

Koncert 13 XII: “PRZEJŚCIE”

Wystąpią:
Adam Łapacz (gitara, śpiew)
Malwina Misiak (akordeon)
Koncert, na który chcemy Państwa zaprosić, jest przede wszystkim opowieścią o zwykłym człowieku, który postawiony w tragicznej sytuacji stanu wojennego, musiał dokonywać często trudnych wyborów, niekoniecznie „mniejszego zła”. Wyjść z „oblężonego miasta” nie było łatwo – trzeba było nauczyć się w nim żyć lub zejść do „podziemia”. Cena takich decyzji była często wysoka – ludzie potrafili „zapaść się pod ziemię”.
IMG_4005mały
Utwory, którymi chcemy przypomnieć ów czas, to wiersze polskich poetów (Herberta, Czecha, Herbsta, Jastruna) umuzycznione przez Przemysława Gintrowskiego oraz teksty Jacka Kaczmarskiego z jego muzyką. Inspiracją do stworzenia programu w takiej postaci, jaką Państwo zobaczycie i usłyszycie, stała się instalacja Jerzego Kaliny „Przejście 1977 -2005”, która znajduje się na skrzyżowaniu ulic Świdnickiej i Piłsudskiego we Wrocławiu. Przedstawia ona ludzi schodzących pod ziemię i wyłaniających się z niej po drugiej stronie ulicy. To „przejście” jest zatem metaforą dochodzenia do wolności. Jednak, czy tak naprawdę wyszliśmy już „spod ziemi”? Kronikarz z „oblężonego miasta” z wiersza Herberta już o tym nie zdążył napisać…
DSC_0177 Malwina
„Przejście” to projekt muzyczny, w którym brzmienie gitary klasycznej wzbogacone zostało, budującym nastrój niepokoju, akordeonem. Adam Łapacz (wykonawca utworów Jacka Kaczmarskiego i laureat festiwali jego twórczości m. in.: IV Festiwal Piosenek Jacka Karczmarskiego „Źródło wciąż bije” Bydgoszcz 2009 – z rąk Patrycji Kaczmarskiej otrzymał Nagrodę Specjalną za swą propagatorską działalność, Bydgoszcz 2013 – II nagroda w kategorii solista; coroczne koncerty „Źródło. Przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu”; Festiwal „Muzyczne Perły” Warszawa 2012) tym razem zaprosił do współpracy akordeonistkę Malwinę Misiak, laureatkę wielu nagród i wyróżnień m. in. II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy), Grand Prix na Festiwalu Zespołów Kameralnych w Sierpcu, ponadto trzykrotną stypendystkę uhonorowaną Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Prezesa Rady Ministrów.
Koncertem tym chcemy przypomnieć, że 13 grudnia 1981 roku (32 lata temu) został w Polsce wprowadzony stan wojenny.
Tym razem zapraszamy do “Piwnicy pod Baranami” (Rynek Główny 27).
Zapraszamy na facebooka: “Adam Łapacz – koncertowo” – tam już od dziś
(13 listopada 2013 r.) wprowadzać będziemy Państwa w klimat koncertu ciekawymi informacjami.
Bilety: 20 zł (ulgowy), 25 zł (normalny)
PLAKAT -ŁAPACZ Przejście - mały

Spotkanie wokół książki Jerzego Madeyskiego „Felietony o sztuce”

Spotkanie wokół książki Jerzego Madeyskiego
„Felietony o sztuce” (Małe Wydawnictwo)

W rozmowie udział wezmą:
red. Andrzej Kozioł i dr Marek Karwala

Utwory o obrazach pochodzące z programu “Kaczmarskiego szkice słowem” wykona: Adam Łapacz

Książka autorstwa Jerzego Madeyskiego pt.: „Felietony o sztuce”, będąca zbiorem tekstów drukowanych w latach 2000-2004 w „Dzienniku Polskim”, to świetny wybór lekturowy na coraz dłuższe, jesienne wieczory. Na „Felietony…” składają się okraszone anegdotami opowieści o tym, co działo się w polskiej kulturze i sztuce przez ostatnie kilkadziesiąt lat, sięgające w dygresjach również czasów jeszcze odleglejszych. Madeyski barwnie, żywo i przystępnie pisze nie tylko o dziełach sztuki, ale i o życiu ich autorów, wyciągając z niego nieznane szerzej smaczki (np. skandal wokół „Rejtana” Jana Matejki), rysując przed nami świat dawnego Krakowa – miasta, którego już nie ma.

Wstęp wolny. Zapraszamy

Jerzy Madeyski (1931-2005) był w Krakowie postacią legendą, człowiekiem pełnym radości i entuzjazmu. Zabiegali o jego słowo na wernisażach zarówno właściciele galerii, jak i współcześni twórcy. Już sama obecność Jerzego Madeyskiego na wystawie podnosiła rangę wydarzenia. Dużo pisał, a najciekawsze teksty zamieszczał w prasie codziennej. Na czytelnikach robiły ogromne wrażenie, jednak szybko znikały w stercie codziennych gazet. Pan Jerzy niestety nie przywiązywał większej wagi do tego, by swe artykuły gromadzić w cykle i udostępnić w formie książki. Udało się to Januszowi Paluchowi i „Małemu Wydawnictwu”.

Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

plakat felietony

“POCHWAŁA CZŁOWIEKA” piosenki Jacka Kaczmarskiego w wykonaniu Mateusza Nagórskiego

POCHWAŁA CZŁOWIEKA”

piosenki Jacka Kaczmarskiego
w wykonaniu
Mateusza Nagórskiego

Recital „Pochwała człowieka” to kilkanaście utworów Jacka Kaczmarskiego, wybranych przez Mateusza Nagórskiego według klucza tematycznego.
W programie znajdą się utwory, które traktują o złożoności natury ludzkiej i wpisanym w nią współistnieniu przeciwieństw: ogólnie pojętego dobra i zła, chęci do działania i bezczynności, zdolności do szlachetności i jednoczesnej fascynacji wszelkim wynaturzeniem.
Nie zabraknie wątku metafizycznego – charakterystycznego dla późnego etapu twórczości Jacka Kaczmarskiego – i przewrotnych rozważań na tematy ostateczne:

Mój Bóg nie stworzył świata w tydzień.
Robota mu niesporo idzie,
Ciągle się myli i przeklina;
Grzebiąc w szczegółach – gubi wątek,
Nie wie gdzie koniec, gdzie początek
I sarka, że to moja wina.
J.K.

uartystow2

 

 

 

 

 

 

 

Tradycyjnie, koncert Mateusza Nagórskiego składa się z dwóch części. Po części tematycznej i krótkiej przerwie, następuje recital o luźnej formie i ustalanym na bieżąco repertuarze i nieprzewidywalnym czasie trwania.

 

http://www.nagorski.com.pl/

http://www.youtube.com/user/MateuszNagorski/videos

https://www.facebook.com/mateusznagorski

Bilety: 15 zł (ulgowy), 20 zł (normalny)

 

Zlot Fanów Jacka Kaczmarskiego kaczmarski-underground 7_0 „Gwiazda jeszcze nie spadła…“


(30 sierpnia 2013 w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, 31 sierpnia – 1 września 2013 w zabytkowej stodole w „Folwarku Wiązy” w Marszowicach k/Gdowa)

Gośćmi specjalnymi zlotu będą Zbigniew Łapiński
i Jacek Majewski
.

trio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

„Gwiazda jeszcze nie spadła, jeszcze się płomieni.
Idą ludzie jak chmury sobą zatrwożeni.
Gwiazda jeszcze nie spadła…”
Z.J. „Kolęda”

kaczmarski-underground w_7.0 opatrzyliśmy nieco nostalgicznym tytułem „Gwiazda jeszcze nie spadła (…)” Na taki nasz wybór złożyło się kilka wydarzeń ostatniego roku, z których najważniejszym i najsmutniejszym zarazem, była śmierć Przemysława Gintrowskiego. Z pewnością wszystkim skupionym w środowisku miłośników Tria dało to do myślenia – spadły już dwie spośród trzech gwiazd… Niektórzy piszą już nawet o tym, że pieśni Tria Kaczmarski – Gintrowski – Łapiński już się nie słucha. Tymczasem nasz zlot kaczmarski- underground wciąż odbywa się i gromadzi miłośników twórczości bardów. Udowadniamy, że teksty Jacka Kaczmarskiego są ponadczasowe i pewnie dlatego na zlocie gościmy rodziców ze swoimi dziećmi, a zdarza się, że nawet z wnukami.
Tym razem organizatorzy kaczmarski-underground w_ 7.0 sięgnęli po repertuar nieco zapomniany, pochodzący z płyty „Szukamy stajenki”, która jest owocem współpracy Jacka Kaczmarskiego i Zbigniewa Łapińskiego (gościa specjalnego tegorocznego Zlotu). Mylnym jest bowiem myślenie, że utwory te można wykonywać jedynie w okresie kolędowania.

„W deszczu gwiazd nieszczęście – lub Dobra Nowina.
Wypatrujmy oczy – kędy która spada:
Szukamy Stajenki…”
J.K. „Szukamy stajenki”

994565_652876318057236_856712023_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Owe „kolędy” Kaczmarskiego czytać można przecież w oderwaniu od świątecznego entourage’u, gdyż są to przede wszystkim opowieści o ludziach, o ich słabościach, obawach, o przeciwnościach losu, z którymi się zmagają w „poszukiwaniu stajenki”, sensu życia – czegoś dobrego, co miałoby zostać w ich sercach dłużej, niż tylko tych kilka świątecznych dni. O słabościach człowieka, o życiu będącym ciągłym poszukiwaniem, o własnych potyczkach z losem pisał Kaczmarski w większości swoich pieśni. Chcielibyśmy by artyści występujący w ramach kaczmarski-underground w_7.0, podczas tworzenia programów koncertowych, również pochylili się nad takimi właśnie utworami.

“Zmierzchem wychodzą łotry na rozbój,
Złodziej się mija z jawnogrzesznicą,
Lichwiarz z szubrawcem utarg swój liczą,
Tłuszcza pożąda ofiarnych kozłów.
Szuka rozrywek cny młodzieniaszek
Więc z ciekawości zagląda w otchłań,
Gdzie drwa człowiecze rąbią palacze
I namiętności buzują w kotłach.”
J. K. „Nie widzą, nie wiedzą”

Zadania tego podjęli się niezawodni artyści śpiewający utwory Mistrza: w piątek (30 sierpnia) na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie (ul. Mikołajska 2) wystąpi „Triada Poetica”, czyli Szymon Podwin i Michał Mańka, a w sobotę (31 sierpnia), już w Marszowicach k/Gdowa, w zabytkowej stodole „Folwarku Wiązy” – Justyna Panfilewicz i Cezary Mogielnicki, Adam Łapacz, Michał Wilgocki i Judyta Gąsior, Trio Łódzko-Chojnowskie, Kuba Kwaśniewski. Ponadto każdy z wymienionych wyżej artystów przygotował jeden utwór z płyty „Szukamy stajenki”, który wykona z Jackiem Majewskim, grywającym swego czasu ów program z Kaczmarskim. Jednak to nie wszystkie atrakcje, jakie czekają na tych, którzy zawitają do marszowickiej stodoły. Przed koncertami proponujemy wykład dra Marka Karwali, który mówił będzie o poezji Zbigniewa Herberta w kontekście poszukiwania tej metaforycznej „stajenki” i w nawiązaniu do utworów Jacka Kaczmarskiego oraz spotkanie z Krzysztofem Gajdą, autorem wznowionej niedawno książki „Kaczmarski w świecie tekstów”. Oczywiście szczególnie ważnym punktem zlotu Kaczmarski underground w_7.0 będzie możliwość spotkania, być może krótkiej rozmowy, ze Zbigniewem Łapińskim. Szczególnie dla młodych Kaczmarofilów będzie to z pewnością nie lada przeżycie.
Zapraszamy zatem do zapoznania się z agendą siódmego Zlotu Fanów Jacka Kaczmarskiego kaczmarski-underground „Gwiazda jeszcze nie spadła…” i przybycia, najpierw do Krakowa, a później do Marszowic k/Gdowa. Niezwykła atmosfera Zlotu z pewnością Państwa uwiedzie.

Gośćmi specjalnymi zlotu, który w tym roku odbywa się pod hasłem: “Gwiazda jeszcze nie spadła” będą: Zbigniew Łapiński oraz Jacek Majewski.

Organizatorzy kaczmarski-underground

Agenda zlotu kaczmarski underground w_ 7.0
„Gwiazda jeszcze nie spadła…“

(30 sierpnia 2013 r. w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, 31 sierpnia – 1 września 2013 r. w zabytkowej stodole w „Folwarku Wiązy” w Marszowicach k/Gdowa)

piątek (30 sierpnia)
Kraków, Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

19:00
Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego
“Triada Poetica”

Szymon Podwin – gitara
Michał Mańka – gitara, śpiew

Triada - mały

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bilety: 15 zł (ulgowy), 20 zł (normalny) – do nabycia w ŚOK (kontakt: bserwatka@lamelli.com.pl);

22.00 ognisko integracyjne w Marszowicach

sobota ( 31 sierpnia)
Marszowice k/Gdowa, „Folwark Wiązy”

9.30 – 10.30 śniadanie

Gośćmi specjalnymi zlotu będą Zbigniew Łapiński i Jacek Majewski.

11.00 – 12.15 Wykład dra Marka Karwali
O takich, którzy „szli wyprostowani wśród tych co na kolanach”

12.30 – 13.30 Rozmowa z…

14.15 – 15.15 Spotkanie z Krzysztofem Gajdą wokół książki „Kaczmarski w świecie tekstów”

15.00 – 16.00 obiad
17:00 – 18.00 próby z nagłośnieniem
18.00 – 19.00 kolacja

Koncerty w klimacie „poszukiwań Stajenki”:

19:00 Justyna Panfilewicz i Cezary Mogielnicki

20:00 Adam Łapacz

21:00 Michał Wilgocki & Judyta Gąsior

22:00 Kuba Kwaśniewski

23:00 Trio Łódzko-Chojnowskie
(Paweł Konopacki – gitara, śpiew; Witold Łuczyński – gitara, śpiew; Tomasz Susmęd-piano)

24:00 Szukamy Stajenki*

*Na prośbę organizatorów każdy z artystów ma wykonać co najmniej jeden utwór z płyty „Szukamy stajenki”. Gospodarzem tej części będzie Jacek Majewski – kierownik muzyczny projektu “Szukajmy Stajenki”, o którym organizatorzy poinformują w trakcie imprezy.

 Koncerty sobotnie (stodoła): 40 zł;

 niedziela (1 września)

10:00 śniadanie pożegnalne

 

 

Nocleg w Folwarku „Wiązy” (od osoby)
– pokój 2-osobowy: 50 zł;
– pokój wieloosobowy (3-6 osób) lub jedynka z dostawką: 40 zł;
– stodoła: 10 zł;
– namiot: 10 zł;

Wyżywienie:
– śniadanie/kolacja: 15 zł;
– obiad: 20 zł.

Poniżej podajemy:
adres e-mail, na który należy zgłaszać rezerwacje pokojów i wyżywienia: folwark@folwark.krakow.pl
numer konta, na który można wnosić opłaty:
Agnieszka Rubinowska
87 1020 2645 0000 5402 0019 6949

 

Goście honorowi Zlotu kaczmarski-underground 7_0: Zbigniew Łapiński i Jacek Majewski

W tym roku Zlot Fanów Jacka Kaczmarskiego
kaczmarski-underground 7_0

Gwiazda jeszcze nie zgasła…

zaszczycą swą obecnością dwie ważne osoby, których nie trzeba przedstawiać Kaczmarofilom: Zbigniew Łapiński i Jacek Majewski.

Niewtajemniczonych oświecamy 🙂

Zbigniew Łapiński  – polski muzyk i kompozytor, pianista i akompaniator, aranżer i dyrygent. Znany ze współpracy z Przemysławem Gintrowskim, Jackiem Kaczmarskim. Współpracował również m.in. z zespołem Czerwony Tulipan oraz Kubą Sienkiewiczem – wziął udział w nagraniach do trzech jego płyt solowych, występował z nim także na koncertach w składzie akustycznym. Uczestniczył w koncertach i nagraniach studyjnych Mirosława Czyżykiewicza. Wraz z Jørnem Simenem Øverli nagrał dwie płyty: pierwszą z utworami tria Kaczmarski-Gintrowski-Łapiński oraz innych polskich poetów, drugą z norweskimi wersjami utworów Włodzimierza Wysockiego, nagrodzoną w 1989 roku Spellemannprisen.
W roku 1999 otrzymał odznakę „Zasłużonego Działacza Kultury”, a 15 października 2004 roku odznaczony został „Złotym Krzyżem Zasługi”. W sierpniu 2006 roku odznaczony przez prezydenta Lecha Kaczyńskiego Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

trio

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacek Majewski – muzyk; koncertował z Jackiem Kaczmarskim; wykonywali razem m.in. utwory z płyty “Szukamy stajenki”;

 

hqdefault

Triada Poetica – koncert w ramach kaczmarski-underground 7_0 “Gwiazda jeszcze nie spadła…”

 

Koncert w ramach Zlotu Fanów Jacka Kaczmarskiego
kaczmarski-underground 7_0
:

994565_652876318057236_856712023_n

 

 

 

 

 

Triada Poetica

Szymon Podwin – gitara
Michał Mańka
– gitara, śpiew

 

Triada - mały

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bilety: 15 zł (ulgowy), 20 zł (normalny)

Informacje: bserwatka@lamelli.com.pl

KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM (cz. I) w wykonaniu ADAMA ŁAPACZA

Koncert pt.:
KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM
w wykonaniu ADAMA ŁAPACZA

 

 

IMG_4731

 

Jacek Kaczmarski zostawił nam ogrom literackich tekstów, z których większość nie o polityce mówi (jak utarło się te utwory klasyfikować) a o historii, kulturze i sztuce. Tym razem Adam Łapacz proponuje Państwu program, który w całości poświęcony będzie tej ostatniej kategorii – zabierzemy Was w świat ekfraz Jacka Kaczmarskiego, czyli jego utworów pisanych do obrazów i o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Kaczmarski szkicuje nam słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, maluje przed nami świat z obrazów Matejki, Bosha, Bruegela i innych, Adam Łapacz zaś pozwoli zaistnieć zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych malarzy (koncert będzie miał również wymiar audiowizualny). Zatem, zanim wybierzecie się do Muzeum, zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury, gdzie poznacie, czasem zaskakujące, interpretacje tych bardziej i mniej znanych dzieł sztuki. Lipcowy koncert to zaledwie część pierwsza, preludium do większego projektu muzyczno-literacko-malarskiego, którego dalszy ciąg będziecie Państwo mogli zobaczyć już jesienią.

 

Zapraszamy także na profil artysty Adam Łapacz – koncertowo na facebooku, na którym możecie posłuchać jego wykonań pieśni Jacka Kaczmarskiego.

 

Bilety: 15 zł w przedsprzedaży/ 20zł w dniu koncertu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adam Łapacz jako interpretator pieśni Kaczmarskiego zyskał uznanie, poparte zdobytymi nagrodami, czy uczestnictwem w festiwalach twórczości autora „Murów”, podczas których występował m. in. z Przemysławem Gintrowskim, Jackiem Kowalskim czy Trio Łódzko – Chojnowskim (Festiwal Piosenek Jacka Karczmarskiego „Źródło wciąż bije” Bydgoszcz 2009 – z rąk Patrycji Kaczmarskiej otrzymał Nagrodę Specjalną za swą propagatorską działalność, Bydgoszcz 2013 – II nagroda w kategorii solista; coroczne koncerty „Źródło. Przyjaciele śpiewają Jackowi”; Festiwal „Muzyczne Perły” Warszawa 2011; koncert „Artyści o Smoleńsku” Wrocław 2012). Artystycznie związany jest z kilkoma miastami m.in. Warszawą, gdzie mieszka, Wrocławiem i Krakowem. Bywa częstym gościem Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego, czy corocznego krakowskiego wydarzenia muzyczno-kulturalnego pt. „kaczmarski-underground”.
Swoje artystyczne życie prawie całkowicie poświęcił promowaniu twórczości Mistrza – Jacka Kaczmarskiego. Interpretacje tych, niezwykle przecież trudnych utworów, poparte są ogromnymi umiejętnościami technicznych i warsztatem muzycznym. Wykonania, najczęściej kanoniczne, nie są jednak pozbawione rysu indywidualizmu i, co szczególnie ważne, pasji.

“Kaczmarski contra Kaczmarski”

Koncert z okazji 56 rocznicy urodzin Jacka Kaczmarskiego

Wystąpili: Adam Łapacz, Michał Wilgocki & Judyta Gąsior

O tym, że twórczość Mistrza dotyka kwestii politycznych nie trzeba nikogo przekonywać. Wszak jest to “szufladka”, do której niektórzy błędnie włożyli całość jego literackiego dorobku. Nie wszyscy jednak mają świadomość tego, jak zmieniały się poglądy Kaczmarskiego na tematy społeczno-polityczne dotyczące naszego kraju, na temat tego, co działo się w nim w trakcie i po stanie wojennym. Jak inne były one (czy obiektywne z racji niewątpliwego zdystansowania autora?) od myślenia tych, którzy żyli w tym czasie w Polsce. A może to nie poglądy Kaczmarskiego się zmieniły, a świat po 1989 r. był już inny od tego z wcześniejszych, wzniosłych, utopijnych opozycyjnych programów jego naprawy? Artysta nie godził się na taki stan rzeczy i jak Gombrowicz, którego cenił, w swojej późniejszej twórczości nie był hurraoptymistycznym megafonem opozycji, ale często jej surowym krytykiem. Wyrazem tego były nie tylko pieśni, ale też powieść “Autoportret z kanalią”. W ramach tego koncertu artyści postarają się ukazać Państwu drogę, jaką przeszedł Jacek Kaczmarski od momentu napisania “Ballady o okrzykach” (1974), aż do krytycznego w wymowie “Dwadzieścia lat później”(2000). Wybierzcie się z nami w ową podróż.

Bilety: 20 zł (ulgowe), 25 zł (normalne)
Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27
Bilety do nabycia w ŚOK, a w dniu koncertu w Piwnicy.

“Mury”
słowa : Jacek Kaczmarski
muzyka : L. Llach
wykonanie : Adam Łapacz, Michał Wilgocki & Judyta Gąsior
zarejestrował : Piotr Czapkiewicz (czapon)

 

“Mury ’87 (Podwórko)”
sł./muz. : Jacek Kaczmarski
wykonanie : Adam Łapacz
zarejestrował : Piotr Czapkiewicz (czapon)

 

“Antylitania na czasy przejściowe”
sł./muz. : Jacek Kaczmarski
wykonanie : Adam Łapacz, Michał Wilgocki & Judyta Gąsior
zarejestrował : Piotr Czapkiewicz (czapon)

 


“Karnawał w Victorii”
słowa : Jacek Kaczmarski
muzyka : S. Grzesiuk
wykonanie : Adam Łapacz & Michał Wilgocki
zarejestrował : Piotr Czapkiewicz (czapon)

 

 

Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27 Kraków.
Koncert z okazji 56 rocznicy urodzin Jacka Kaczmarskiego
pt.:„Kaczmarski contra Kaczmarski”

 

 

 

Bez Murów – piosenki Jacka Kaczmarskiego i nie tylko…

Koncert
Bez Murów – piosenki Jacka Kaczmarskiego i nie tylko…

KONCERT Adam i Patka

W programie utwory Jaromira Nohavicy, Karela Kryla, Jacka Kaczmrskiego i innych…
Wystąpią:
Patrycja Polek i Adam Leszkiewicz

Bilety: 15 zł (ulgowe), 20 zł (normalne)

Wieczór poświęcony pamięci Przemysława Gintrowskiego

 Wieczór poświęcony pamięci Przemysława Gintrowskiego

godz. 18.00
dr Marek Karwala
Szedł „wyprostowany wśród tych co na kolanach”
(o twórczości poetyckiej Zbigniewa Herberta)
w ramach serii: Wykłady z literatury współczesnej

Powiedziano ongiś o Herbercie, że jest twórcą, który idąc przed siebie odwraca zarazem wzrok ku przeszłości. Opinia ta wydaje się i dziś celna, jako że autor Apollona i Marsjasza, ale też Przesłania Pana Cogito tak właśnie postępował; z doświadczeń minionych wieków czerpał obficie, w tamtym czasie i w tamtej przestrzeni odnajdywał „klucze” do rozumienia teraźniejszości, jak też przyszłości. Przywołane tytuły odnoszą się do dwu wiodących obszarów tematycznych, które krytyka zwykła wyróżniać w dorobku Herberta – „klasycyzującego” i „moralistycznego”. Ten skądinąd słuszny podział nie jest wszak ani ostry, ani jednoznaczny, gdyż oba nurty niejednokrotnie krzyżują się i – co charakterystyczne – wyrastają z jednej gleby, zasilanej pożywkami o proweniencji: biblijnej, mitologicznej, artystycznej, filozoficznej i. in. Widać to także w repertuarze pieśni, które w oparciu o wiersze Zbigniewa Herberta przygotował i wykonywał zmarły niedawno Przemysław Gintrowski…

Gintrowski

godz. 19.30
Koncert pt.:
Wspomnienie o wschodzie słońca. Przemysławowi Gintrowskiemu

Udział wezmą:
Miłosz Śliwa, Jakub Wojciechowski i inni…

Gościem specjalnym będzie kompozytor Stanisław Kurpiński, przyjaciel Gintrowskiego, z którym niegdyś wspólnie muzykował (albumy Psalmy i requiem – 1977 i Requiem – 1979). Opowie on o ich znajomości i działalności artystycznej oraz zaprezentuje nagrania z tamtych czasów.

Pamięć o zmarłym 20 października 2012r. Przemysławie Gintrowskim na długo pozostanie umysłach i sercach jego wiernych słuchaczy. Artysta oprócz najbardziej pasjonującego go umuzyczniania wierszy polskich poetów, skomponował muzykę do wielu polskich filmów i seriali. Warto wspomnieć chociażby: “Dziecinne pytania”, „Nadzór”, „Ściany”, „Tato”, „Zmienników”, „13 posterunek”. Wykładał ponadto muzykę filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej, wystąpił również w kilku filmach, grając – co nie zaskakuje – głównie role muzyków, czy piosenkarzy. W ramach wieczoru pragniemy przypomnieć i tę mniej znaną stronę jego twórczości/

Wstęp wolny.

“KoNIEc gniewnej pieśni”

Koncert pt.:
KoNIEc gniewnej pieśni???

Utwory tria Kaczmarski – Gintrowski – Łapiński wykonali:
Adam Łapacz (gitara/wokal)
Michał Wilgocki (gitara/wokal)
Judyta Gąsior (wiolonczela)

704927_471132639597220_1400299927_o

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Artyści, którzy znani są już publiczności Śródmiejskiego Ośrodka Kultury z wcześniejszych koncertów, tym razem połączyli siły we wspólnym projekcie muzycznym, opartym w całości na utworach z repertuaru tria Karczmarski — Gintrowski — Łapiński.
Tytuł koncertu i dobór utworów został zaś podyktowany chęcią zaprzeczenia stwierdzeniu,
że jakoby, wraz z niedawną śmiercią Przemysława Gintrowskiego, nadszedł koniec „gniewnej pieśni”. Wszak „pieśń ujdzie cało” dopóki będą ją śpiewać kolejne pokolenia artystów.
Koncertem tym chcemy przypomnieć, że 13 grudnia 1981 roku (31 lat temu) został w Polsce wprowadzony stan wojenny, a pieśń również stała się orężem w walce ze znienawidzonym systemem.


Potęga smaku / Michał Wilgocki & Judyta Gąsior

 

Kwestia odwagi / Adam Łapacz

 

Kuglarze / Adam Łapacz & Michał Wilgocki & Judyta Gąsior

 

“Gniewnej pieśni” nie będzie końca

W Śródmiejskim Ośrodku Kultury śpiewa się utwory bardów (nie tylko polskich) bez szczególnych okazji, po prostu z potrzeby ducha zarówno, zwykle młodych, artystów, jak i spragnionych mądrych, literacko dobrych tekstów słuchaczy. Stąd też brzmiały na naszej scenie utwory Włodzimierza Wysockiego, Bułata Okudżawy, Karela Kryla, Jaromira Nohavicy, jak również teksty autorskie utrzymane w podobnej stylistyce, zaś przede wszystkim te wykonywane przed laty przez trio Kaczmarski – Gintrowski – Łapiński. Mistrz literackiej opowieści, czy muzycznej ekfrazy, jakim dla wielu (również dla mnie) jest Jacek Karczmarski, stał się patronem tych prawie comiesięcznych muzycznych spotkań, na które zjeżdżają artyści i publiczność z całego kraju.

W październiku tego roku, dzięki uprzejmości Jakuba Mędrzyckiego, oprócz zwyczajowego koncertu, który miał miejsce dzień wcześniej (19 X 2012 r. – “Metamorfozy sentymentalne”, wyk. Patrycja Polek, Adam Leszkiewicz), mogliśmy obejrzeć film dokumentalny “Jacek” o Jacku Kaczmarskim, w którym o postaci artysty wypowiadał się m.in. Przemysław Gintrowski. Oglądając film nie wiedzieliśmy jeszcze, że za godzinę (20 X 2012 r) dotrze do nas informacja o jego śmierci – smutna dla tych, którzy szanowali go jako człowieka i twórcę (współpracującego przecież nie tylko z Jackiem Kaczmarskim). Jednak czy śmierć dwóch naszych bardów zamknąć ma epokę “gniewnej pieśni”, jak pisała “Gazeta Wyborcza”? Jakiś etap na pewno się kończy – odeszli Ci, którzy w “czasach przejściowych” swą twórczością wyrażali własną niezgodę na taki świat, zdawali się też mówić w imieniu większości – ale przecież, parafrazując innego Mistrza, “pieśń uszła cało” i istnieje dalej. Przykładem niech będzie chociażby koncert pt.: “KoNIEc gniewnej pieśni???” (13 XII 2012 r., godz. 19:00), który ma być swego rodzaju sprzeciwem młodych artystów: Adama Łapacza, Michała Wilgockiego i Judyty Gąsior wobec tak postawionej przez “Wyborczą” tezy. To przecież także i oni przyczyniają się swoimi koncertami do propagowania twórczości tria Kaczmarski – Gintrowski – Łapiński, często na nowo odkrywając pewne utwory zarówno dla siebie, jak i publiczności. Wykonujący w większości “kanonicznie” pieśni Mistrza Łapacz połączy siły we wspólnym projekcie z, nie stroniącym od różnych innowacji muzycznych, do jakich należy bez wątpienia wprowadzenie wiolonczeli, duetem Wilgocki & Gąsior.  Utwory wykonywane i przez to trio z pewnością zadowolą wysublimowane ucho każdego Kaczmarofila. Oparty w całości na utworach z repertuaru Tria koncert będzie też, w jakimś stopniu, poświęcony pamięci Przemysława Gintrowskiego – pieśni śpiewane jeszcze niedawno przez niego przypomni, coraz lepszy ich interpretator, Michał Wilgocki (ostatnio duet zaprezentował się podczas ” 6_0 kaczmarski-underground”, czy na festiwalu “Poetycka Stajnia”). Oczywiście, choć w ŚOK-u utwory Kaczmarskiego śpiewa się “bez okazji, przy okazji”, to data koncertu nie jest bez znaczenia. Tego dnia wraca się pamięcią do tamtych grudniowych dni 1981 roku. Koncert ten skierowany jest do tych, którzy doskonale pamiętają tamten 13 grudnia, tych, którym kojarzy się jedynie z przysłowiowym już brakiem “Teleranka”, a przede wszystkim tych znających tamte wydarzenia jedynie z kart podręczników historii, dla których sam “Teleranek” jest już programem z zamierzchłej przeszłości. Dla nas wszystkich, po raz kolejny, zabrzmi na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury owa “gniewna pieśń”, która trwa nadal i, o dziwo, cały czas jest zaskakująco aktualna.

Barbara Serwatka, “Gniewnej pieśni” nie będzie końca, “Lamelli” nr 12 (108), 2012.

Projekcja filmu dokumentalnego „Jacek” o Jacku Kaczmarskim

Projekcja filmu dokumentalnego
„Jacek”
Scenariusz i realizacja – Jakub Mędrzycki
Zdjęcia – Maciej Uchmański
Montaż – Leonard Należyty
Dźwięk – Sebastian Miecznik
Produkcja – CUMULUS FILM, 2012

Jacek

“Jacek” miał być życiem Kaczmarskiego w pigułce. Najpierw w planach był pełnometrażowy dokument fabularyzowany, ale w końcu stanęło na dokumencie w czystej postaci. Pięćdziesiąt minut filmu wypełnionych jest wypowiedziami ludzi, którzy wywarli wpływ na życie artysty i poznali go na różnych etapach kariery – od czasów szkolnych, poprzez działalność w Radiu Wolna Europa, aż po czasy nie tak odległe. O Kaczmarskim opowiadają m.in. Barbara Kryda, Przemysław Gintrowski, Piotr Gierak, Daniel Olbrychski, Seweryn Blumsztajn czy Jarosław Lindenberg. Wypowiedzi przetykane są, wcześniej niepublikowanymi, ujęciami z koncertów, na przykład z trasy koncertowej z lat 90.

Zapraszamy do obejrzenia trailera:

Bilet wstępu na seans: 10 zł (ulgowe), 15 zł (normalne);

„Metamorfozy sentymentalne”. Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego, Jaromira Nohavicy, Karela Kryla i innych

„Metamorfozy sentymentalne”.
Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego, Jaromira Nohavicy, Karela Kryla i innych

Metamorfozy 1

Wystąpią: Patrycja Polek i Adam Leszkiewicz

Bilety: 15 zł (ulgowe), 20 zł (normalne)

Wieczór słowiańskich bardów

Wieczór słowiańskich bardów
W czasie koncertu utwory z repertuaru Kaczmarskiego, Staszewskiego, Wysockiego, Wizbora, Kukina, Okudżawy i Kryla
wykona: Witold Bartoszek

Bartoszek

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (ulgowy)

 

KONIE NAROWISTE piosenki z repertuaru Jacka Kaczmarskiego, Włodzimierza Wysockiego, Karela Kryla, Jaromira Nohavicy i Ewy Demarczyk

KONIE NAROWISTE
piosenki z repertuaru Jacka Kaczmarskiego, Włodzimierza Wysockiego, Karela Kryla, Jaromira Nohavicy i Ewy Demarczyk.
Wystąpią:
Elżbieta Czyż (śpiew)

Ela

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (ulgowy);

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego na gitarę i wiolonczelę

Michał Wilgocki & Judyta Gąsior  prezentują:
Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego na gitarę i wiolonczelę
Wystąpią:
Michał Wilgocki – gitara, śpiew
Judyta Gąsior – wiolonczela

tren spadkobierców

Artyści znani m. in. z występów na zlotach fanów J. Kaczmarskiego kaczmarski-underground czy toruńskich Koncertów Pamięci Jacka Karczmarskiego, uczestnicy festiwali – ostatnio m.in. Poetyckiej Stajni 2011, tym razem wystąpią na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w swoich poetyckich interpretacjach twórczości Mistrza. Judyta Gąsior jest studentką V roku Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Michał Wilgocki przygodę z twórczością Jacka Karczmarskiego kontynuował w ramach Wrocławskiego Salonu Jacka Karczmarskiego.

Bilety: 20 zł (normalne), 10zł (ulgowe)

 

30-lecie wprowadzenia stanu wojennego. Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego w wykonaniu Adama Łapacza

30-lecie wprowadzenia stanu wojennego
Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego

w wykonaniu Adama Łapacza

ŁAPACZ-1

Artysta znany doskonale Kaczmarofilom, wielokrotny uczestnik m. in. Wrocławskiego Salonu Jacka Karczmarskiego czy karczmarski-underground tym razem wystąpi w Krakowie.

Bilety: 20 zł (normalne), 15 zł (ulgowe)

5_0 kaczmarski-underground Oświecenie

13 V
godz. 13:00 – 18:00 (Kraków)
Gra miejska oświecenie underground
w ramach 5_0 kaczmarski-underground
(prawdziwe godziny są zakonspirowane, podane mają zdezinformować wrogów)

k-u plakat

godz. 20:00 (Kraków)
Koncert Tria Łódzko-Chojnowskiego
w repertuarze m. in. „oświeceniowe” piosenki Jacka Kaczmarskiego
w ramach 5_0 kaczmarski-underground
wystąpią:
Paweł Konopacki (gitara)
Tomasz Susmęd (fortepian)

Połączyła ich pasja wspólnej fascynacji osobą i twórczością wybitnego poety, kompozytora i pieśniarza Jacka Kaczmarskiego. Paweł i Witek (łodzianie) od dłuższego czasu występowali razem grając utwory Mistrza. Tomek (chojnowianin) dołączył w czerwcu 2003 r.
Kilka pierwszych występów publicznych zmotywowało ich do dalszej pracy. Postanowili skupić się nie tylko na odtwórczym wykonywaniu pieśni swojego Mistrza, ale i na tworzeniu własnych piosenek — zarówno do wierszy Kaczmarskiego, jak i innych poetów. Ich kompozycje doceniło jury XXXIII Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, nagradzając zespół III nagrodą konkursu.
(ze strony internetowej: www.trio.art.pl)

Po koncercie przejazd autobusem do Marszowic.

Przodkom – kule między oczy!
Krótką rozkosz dać sikorkom!
Po łbie – kto się napatoczy,
Kijów sto – chudopachołkom!
Potem picie do obłędu …
Jacek Kaczmarski „Pan Kmicic” wg. H Sienkiewicza

14 V
5_0 kaczmarski-underground (Marszowice)
Folwark Marszowice www.folwark.krakow.pl
9.30 śniadanie
11.00 dr Andrzej Gurbiel – wykład poświęcony kulturze i literaturze oświecenia w nawiązaniu do pracy magisterskiej Jacka Kaczmarskiego;
13.00 prof. dr hab. Stanisław Tabisz – wykład dotyczący piosenek Jacka
Kaczmarskiego traktujących o obrazach oświecenia (ekfrazy);
14.30 zapoznanie się uczestników z praca magisterską Jacka Kaczmarskiego
15.00 obiad
16.00 Iwona Grabska Grabi – wykład: Po co człowiekowi wykształcenie? Praca magisterska Jacka Kaczmarskiego w kontekście jego twórczości
17.15 Wielka Gra – turniej ze znajomości pracy magisterskiej Jacka Kaczmarskiego (prof. dr hab. Marek Buś, prof. Marek Wilczyński, dr Jacek Rozmus)
18.30 Krzysztof Nowak – wykład: Jacek Kaczmarski w zasobach audiowizualnych część II wideo
19.30 Koncert Grupy Of Klub
20.30 Koncert Mucha w szklance lemoniady: Eliza Banasik, Justyna Panfilewicz, Piotr Kajetan Matczuk, Mirosław Perliński, Marcin Skrzypczak, Anna Balasiewicz (skrzypce), Kuba Mędrzycki (fortepian), Stanisław Zygmunt
22.00 Na scenie wystąpią również: Michał Wilgocki, Adam Łapacz, Ela Czyż

15 V
5_0 kaczmarski-underground (Marszowice)
Folwark Marszowice www.folwark.krakow.pl
9.30 śniadanie

Zgłoszenia udziału, kontakt w sprawie rezerwacji noclegów i wyżywienia:
Agnieszka Rubinowska telefon: 513101206 email: folwark@folwark.krakow.pl
Ilość miejsc noclegowych w Folwarku ograniczona.

Ceny:
Koncert w piątek 20 zł
Przejazd do Marszowic i udział w sobotę 35 zł
Wstęp na wszystkie imprezy: 50 zł

nocleg:
40 zł od osoby w pokoju 2-osobowym,
35 zł w wieloosobowym (3-6 osób) i w jedynce z dostawką
śniadanie / kolacja 14 zł, obiad 20 zł
stodoła 10 zł, namiot 10 zł od osoby

Numer konta do wpłat: 61 1140 2004 0000 3002 4598 2244

Bardzo prosimy o zgłoszenia i wpłaty do dnia 30.04.2011. Zgłoszonym po tym terminie nie gwarantujemy miejsca w autobusie z Krakowa do Marszowic.

kontakt z organizatorami: info@kaczmarski-underground.pl; (0-12) 422-19-55 wew. 20
info na facebook: http://www.facebook.com/pages/kaczmarski-underground/134862936525246
dyskusja na forum: http://www.kaczmarski.art.pl/forum/viewtopic.php?f=27&t=7990

 

ZANURZENI W HISTORII – ZANURZENI W KULTURZE. JACEK KACZMARSKI (konferencja)

ZANURZENI W HISTORII – ZANURZENI W KULTURZE. JACEK KACZMARSKI

 

Jednak nie samymi koncertami “żywią się” krakowscy Kaczmarofile i bywają gośćmi spotkań autorskich czy konferencji związanych z postacią Jacka Kaczmarskiego. Zresztą, tak naprawdę, Kaczmarski w ŚOK zaistniał dzięki konferencji. Praca nad projektem “Zanurzeni w Historii – Zanurzeni w Kulturze. Jacek Kaczmarski” pozwoliła moje prywatne zainteresowania przekuć w całkiem poważne organizacyjnie, acz dość swobodne, jeśli chodzi o atmosferę, przedsięwzięcie kulturalno-naukowe. Co ważne – najpierw urodził się pomysł konferencji o Kaczmarskim, a dopiero później cyklu: Zanurzeni w Historii – Zanurzeni w Kulturze” :).

 

 

do druku kaczmarski

Konferencja obejmowała dwa dni, podczas których, oprócz uczestnictwa w ciekawych odczytach, można było zakupić biografię Jacka Kaczmarskiego autorstwa Krzysztofa Gajdy i otrzymać autograf podczas spotkania autorskiego, napisać kilka listów w ramach Maratonu Pisania Listów, który współorganizowałam z Amnesty International, obejrzeć film Magdaleny Łazarkiewicz pt. “Ostatni dzwonek” (z komentarzem filmoznawcy prof. Bogusława Skowronka) oraz spektakl “Kaczmarski politycz(NIE!)”, który był próbą zinterpretowania twórczości Mistrza. Poniżej kilka zdjęć, na których poznaję teraz osoby, które stanowią trzon krakowskiego grona Kaczmarofilskiego, jak również Kaczmarofilów z Warszawy czy Wrocławia :D.

 

 Pierwszy dzień Konferencji

 

  OLA KACZMAREK                                                                                                     PIOTR STANKIEWICZ I ŁUKASZ KUPIEC (MODERATOR)

3 2

 

 

 

 

 

            

   BARBARA KULESZANA SPOTKANIU AUTORSKIM Z KRZYSZTOFEM GAJDĄ

4 7


KRZYSZTOF MÓWIŁ O SWEJ NAJNOWSZEJ KSIĄŻCE,                BYŁY I AUTOGRAFY – SAMA RÓWNIEŻ STANĘŁAM W       BIOGRAFII JACKA KACZMARSKIEGO “TO MOJA DROGA”       KOLEJCE 🙂

8 10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 “KACZMARSKI POLITYCZ(NIE)”

 

MARCIN SERWATKA “KORESPONDENCJA KLASOWA”                                     ANNA RYGLOWSKA

11 12

 

 

 

 

 

 

                           

 

                                  

          MARCELINA BOŻEK “POCZEKALNIA”                                         AGNIESZKA ŚWIATŁOŃ “NADZIEJA ŚMIEŁOWSKA”

14 20

 

 

 

 

 

 

Praca nad spektaklem/koncertem była ciekawym doświadczeniem, gdyż po teksty Kaczmarskiego sięgnęli ludzie, którzy wcześniej z Kaczmarskim niewiele mieli do czynienia (tylko pojedyncze teksty pojawiały się we wcześniejszych produkcjach Studenckiego Teatru ParsProToto), a przynajmniej nie byli tak zafiksowani na jej punkcie jak ja. Teksty, które wybraliśmy były efektem rozmów z nimi, podczas których stwierdzali, że utwory Kaczmarskiego są jednak różnorodne, również muzycznie, że nie można jedynie przez pryzmat “Murów”, “Zbroi” i “Obławy” oceniać całości dorobku ich autora. Wykonanie zaś stanowiło wypadkową kilku czynników, z których najważniejszym było “przefiltrowanie” tekstu i muzyki przez wrażliwość własną wykonawców, w co nie starałam się ingerować. Teraz już wiem, że już samo to, że większość utworów wykonywały kobiety mogło niektórych ortodoksyjnych Kaczmarofilów od razu zniechęcić, ale z drugiej strony, kto nam zabroni ;).

 

Dzień drugi konferencji i Maraton Pisania Listów

 

EWA FRĄCZEK                                                                                                                           JOANNA PAŹDZIO

21 22

 

 

 

 

   KATARZYNA LINDA

24

 

 

 

 

 

 

 

MARATON PISANIA LISTÓW 2009

 

 

25 26

 

 

 

 

29

 

 

 

 

 

BARBARA SERWATKA                                                                                                  FRANCISZEK CZECH

31 30

 

 

 

 

2 maja 2017 r. Śródmiejski Ośrodek Kultury będzie zamknięty.