“Na chwilę przed odlotem” Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata 80.

„Na chwilę przed odlotem”
Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata osiemdziesiąte

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Mannam – Urszula – Budka Suflera – Republika – Anna Jantar – Edyta Geppert – Dwa plus jeden – Perfect – Maryla Rodowicz – Andrzej Zaucha i inni …

Pomysł koncertu złożonego z polskich piosenek lat 80. zrodził się ze szczególnego sentymentu, jakim artyści darzą utwory tamtego czasu, a także z potrzeby przypomnienia słuchaczom wielu interesujących twórców piosenki — tekściarzy (M. Dutkiewicz, G. Ciechowski, B. Olewicz, A. Mogielnicki, M. Dagnan, J. Kondratowicz) i kompozytorów (M. Jackowski, R. Lipko, W. Żukowska, S. Krajewski, J. Kruk, Z. Hołdys, J. Kukulski, A. Korzyński), którzy w rożnych konfiguracjach stworzyli piosenki wciąż skutecznie opierające się upływowi czasu.

Niektóre utwory zyskały oblicze balladowe — nostalgiczno-liryczne lub żarliwe i porywające; z kolei w innych rockowy, gitarowy pazur został zaskakująco odwzorowany przy pomocy ekspresji pianistycznej. To wszystko złożyło się na ponadgodzinną, sentymentalną podróż do lat 80. — dekady, dzięki której polska muzyka zyskała tak wiele wartościowych utworów.

Tytuł recitalu pochodzi z piosenki „Szukaj mnie wszędzie i nigdzie”, która pojawiła się w kultowej polskiej komedii „Kogel-mogel”.

Bilety w cenie: 25 zł (w przedsprzedaży), 35 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie pod adresem: monikakozera@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

 

 

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa – koncert JOANNY LEWANDOWSKIEJ z zespołem

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa

W walentynkowym koncercie piosenek Marka Grechuty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” wystąpią:

Joanna Lewandowska (wokal)
Grzech Piotrowski (saksofony)
Robert Siwak (instrumenty perkusyjne)
Jarosław Stokowski (kontrabas)
Michał Zawadzki (fortepian)

Podczas walentynkowego koncertu “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” kilka utworów zaśpiewa Olga Czyżykiewicz.

Koncert „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest wydarzeniem premierowym dużego projektu pod nazwą „Mężczyźni mojego życia”, który obejmuje cykl koncertów złożonych z utworów wybitnych twórców polskiej piosenki (oprócz Marka Grechuty, także Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jonasza Kofty, Jacka Kaczmarskiego). Każdy z koncertów premierowych poprzedzony będzie wydaniem płyty z piosenkami poszczególnych artystów.

DS2_6128 (2)

Joanna Lewandowska opowieść o „mężczyznach swojego życia” rozpoczyna od tego najbliższego jej sercu – od Marka Grechuty. Spotkała go za kulisami Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który wówczas wygrała. Kilka dni po Jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium Jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę. Marek G., Czarodziej z Krakowa, to Dobry Duch Joanny.

Od początku swojej kilkunastoletniej przygody ze sceną, Joanna Lewandowska zachwyca publiczność niezwykłą umiejętnością „podkradania” piosenek. Choć nie były pisane z myślą o niej, gdy wykonuje je na scenie, stają się utworami „szytymi na miarę” – tak jest i w tym przypadku. Świeżości wykonaniom dodają również nowe, ciekawe – pozostające jednak w stylistyce muzycznej Grechuty – aranżacje utworów, autorstwa pianisty i kompozytora Michała Zawadzkiego.

Niezwykłe bogactwo barw i dźwięków zapisanych na płycie Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa jest niewątpliwą zasługą wspaniałych muzyków, do których artystka również ma szczęście. Na scenie towarzyszą jej Grzech Piotrowski (saksofony), Robert Siwak (perkusjonalia), Sebastian Wypych (kontrabas) oraz Michał Zawadzki (fortepian).

Posłuchajcie fragmentów nagrań z płyty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”, którą premierowo będzie można zakupić 13 lutego, po koncercie:

Miejsce: Sala koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie,
ul. Św. Tomasza 43

Bilety: 40 zł, do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl

Joanna Lewandowska

DS2_6878 (3)

 

Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia w klasie fortepianu. Dalsza Jej edukacja muzyczna przebiegała już na deskach teatralnych. Szkołę aktorstwa dała jej pięcioletnia praca w musicalu „Metro”. Występowała w nim jako wokalistka i tancerka, grając pierwszoplanowe role.

Joanna to artystka utalentowana i wszechstronna, odnajduje się w rocku, bluesie, jazzie, ale zdecydowanie najbliższy jest jej nurt tzw. poezji śpiewanej i piosenki aktorskiej. Niezwykła muzykalność i ekspresja głosu sprawiają, że z każdym dźwiękiem porywa słuchacza do niezwykłego świata piosenki.

Jesienią 2006 r., pod uważnym okiem producenta Grzecha Piotrowskiego, wydała płytę pt. „Najwcześniej później”, której premiera odbyła się w Krakowie podczas 42. Studenckiego Festiwalu Piosenki. Znalazły się na niej wiersze Krzysztofa Cezarego Buszmana, do których muzykę napisali m.in: Grzech Piotrowski, Zbigniew Łapiński, Włodzimierz Korcz, Włodzimierz Nahorny, Janusz Grzywacz, Jerzy Satanowski i Joanna Lewandowska-Zbudniewek.

W 2009 r. ukazała się kolejna, tym razem koncertowa, płyta Joanny pt. „Moje podwórko”, nagrana w Teatrze Polonia w Warszawie. Produkcją zajął się wybitny polski kompozytor filmowy i teatralny Jerzy Satanowski. Dwa lata później światło dzienne ujrzał album „Osiecka Norway”, owoc polsko-norweskiej współpracy pod szyldem „Karuzela Group”, który dzięki Grantom Norweskim zrealizowała Fundacja Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej.

Współpraca z Marcinem Styczniem przyniosła kolejną płytę. „Golgota Jasnogórska” (2013) to muzyczne spojrzenie na niezwykły poemat pasyjny Ernesta Brylla, inspirowany cyklem obrazów Jerzego Dudy-Gracza, pod tym samym tytułem. Rok 2014 to trzeci solowy album Joanny Lewandowskiej – „Taka iTaka”, płyta podsumowująca ostatnie lata dorobku artystycznego wokalistki. To spotkanie z utworami gigantów polskiej piosenki, a także z młodymi, zdolnymi autorami i kompozytorami jutra (Julia Miller, Anna Wandtke).

Od czasu debiutu w musicalu Joanna brała udział w koncertach charytatywnych, festiwalach, rejestracjach telewizyjnych wydarzeń muzycznych. Wielokrotnie śpiewała na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Gdańskim Festiwalu Gwiazd, koncertach Fundacji Anny Dymnej.

 

Grzech Piotrowski

Grzech Piotrowski, Prix Europa

Kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie saksofonu.

Twórca projektu World Orchestry, właściciel Alchemik Records oraz sieci koncertowej Jazz in Poland. Nominowany trzykrotnie do nagrody Fryderyka (2012, 2013) oraz nagrody Mateusz 2012 (Program Trzeci PR). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festival w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do spektaklu „Saksofon Basowy” Josef Skvoreckiego oraz pierwszych miejsc na festiwalach Jazz Nad Odrą, Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Juniors. W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra, Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up.

Artyści, z którymi współpracuje to m.in.: Theodosii Spassov, Ruth Wilhelmine Meyer, Bulgarian Voices Angelite, Karen Edwards, Arild Andersen, Jon Christensen, Eivind Aarset, Terje Isungset, Sainkho Namtchylak, Liz Rosa, Sadia Youssouf, Espen Leite, Lars Andres Haug, Akku5, Vladiswar Nadishana, Azat Bikchurin, Bram Stadhouders, Rahul Pophali, Siergiej Starostin, Taisia Krasnopevtseva, Atom String Quartet, Wu Wei, Sinikka Langeland, Marcel Comendant, Jeno Lisztes, Sebastian Karpiel Bułecka, Michał Barański, Robert Luty, Sebastian Wypych, Marcin Wasilewski, Rafał Sarnecki, Wiesław Pieregorólka, Big Collective Band.

Odpowiada za produkcję artystyczną albumu “Mężczyźni mojego życia. Marek G. z Krakowa”.

Robert Siwak

Robert_Siwak

 

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Edwarda Iwickiego. Od 1990 roku specjalizuje się w grze na arabskich i perskich instrumentach perkusyjnych. Koncertował w większości krajów europejskich, a także w Azji i Afryce. Nagrał ponad 20 płyt dla wytwórni polskich i zagranicznych.

Jest członkiem kilkunastu formacji muzycznych (od muzyki dawnej, poprzez folk, etno-jazz i rock, do muzyki współczesnej). Skomponował muzykę do przedstawień teatralnych „Sytuacje rodzinne” (Teatr w Opolu) i „Alina na Zachód” (Teatr Dramatyczny w Warszawie). Wykłada przedmiot „Średniowieczne i renesansowe instrumenty perkusyjne” na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 10 lat współpracuje z Michałem Lorencem („Poznań 56”, „Bandyta”, „Zabić Sekala”, „Złoto Dezerterów”, „Przedwiośnie”, serial „Glina”, cykl Teatru TV „Święta Polskie”) oraz z innymi kompozytorami muzyki filmowej i teatralnej m.in. z Janem A. P. Kaczmarkiem („Boże Skrawki”, „Quo Vadis”), Jerzym Satanowskim („Boża Podszewka”), Pawłem Mykietynem („Ono”), Krzesimirem Dębskim („Stara Baśń”).

 

Jarosław Stokowski

12669741_10207639950624330_1193205083_o Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku, ucząc się gry na trąbce. Po dwóch latach edukacji postanowił spróbować swoich sił w grze na kontrabasie. Jeszcze jako uczeń szkoły muzycznej rozpoczął współpracę w charakterze muzyka orkiestrowego z Płocką Orkiestrą Symfoniczną.

W 2008 roku rozpoczął edukację w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie kontrabasu Sebastiana Wypycha. W czasie studiów zdobył bardzo duże doświadczenie grając jednocześnie klasykę jak i rozrywkę. Jako kontrabasista klasyczny/jazzowy współpracuje zarówno z wyżej wspomnianą Płocką Orkiestrą Symfoniczną jak również z Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoników Gdańskich, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miniatura czy też World Orchestra Grzecha Piotrowskiego. W 2011 roku miał zaszczyt koncertować wraz z Orkiestrą Sinfonia Varsovia na Festiwalu Światowych Orkiestr Symfonicznych w Moskwie. W 2013 roku uzyskał tytuł magistra w klasie kontrabasu Janusza Dobrowolskiego.

Pierwszym zespołem do którego został zaproszony był zespół Meadow Quartet, z którym koncertuje i zdobywa liczne nagrody na festiwalach i konkursach po dziś dzień. Chwilę później dołączył do zespołu Zagan Acoustic. Razem z Pawłem Zagańczykiem i Piotrem Słopeckim współtworzy zespół aktorki i wokalistki Emilii Komarnickiej. Jest również kontrabasistą Gaby Janusz.
Jarosław Stokowski ma również na swoim koncie współpracę z uznanymi muzykami jazzowymi takimi jak: Tomasz Sowiński, Piotr Mania, Grzech Piotrowski, Grzegorz Lewandowski, Krzysztof Krakowski, Dariusz Herbasz, Artur Jurek, Paweł Kaczmarczyk, Marcin Wasilewski, Robert Luty, Mateusz Smoczyński, Krzysztof Lenczowski, Leszek Dranicki, Dominik Bukowski, Marcin Jahr. W 2013 roku dołączył do zespołu Adama Wendta – Adam Wendt Acoustic Set.

Michał Zawadzki

20100926_763

Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z solistami: Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”) i Mateuszem Bierytem („Od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011) czy Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek.

Olga Czyżykiewicz

olga_czyzykiewicz

Kompozytorka/ wokalistka/ reżyserka/scenarzystka. Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademii Filmu i Telewizji wydział reżyserii w Warszawie.
Założycielka Filmowej Grupy Tadam w ramach, której reżyseruje teledyski dla polskich i zagranicznych artystów. Autorka spektakli teatralnych i filmów dokumentalnych.

Laureatka licznych nagród m.in.: I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tarnowie za scenariusz i reżyserię dokumentu “Dotknięcie”, I nagrody za scenariusz i reżyserię spektaklu teatralnego “Kobiety Witkacego” na Warszawskim Festiwalu Teatralnym TFAŻ , I nagrody za teledysk “Give it up” Ania Brzozowska na Independent Music Channel Awards 2014 , nominacja na wrocławskim festiwalu filmowym Nowe Horyzonty w kategorii Powiększenie za teledysk “I żeby było tak” Aurelia Luśnia, nominacja za najlepszy teledysk roku VEVO za teledysk ” Naucz mnie” Sarsy.
Obecnie pracuje nad debiutanckim albumem muzycznym “Ike”. Laureatka Spotkań Zamkowych Śpiewajmy Poezję w Olsztynie, uczestniczka III edycji Voice of Poland.

Partnerzy:

rkdf_VINTAGE

Bez nazwy-1

Patronat honorowy:

logo

Patronaty medialne:

TVP3_Krakow_podst

RK_logo

DziennikP

logo w krakowie

  logo karnet CMYK  strefa_copy

fragile-logo-kolor

KRAKOW_winieta black

codziennikbcz

 

 

 

 

 

GLOS_SENIORA_logo-OK

Koncert Asia feat. BØLEK

Koncert

Asia feat. BØLEK

“The way I feel”, ponieważ każdy z nas w inny sposób odczuwa i interpretuje muzykę. Ten sam utwór może wywołać całkowicie inne emocje w każdym z nas, dlatego też chcielibyśmy pokazać, w jaki sposób czujemy dźwięki muzyki.
To właśnie skłoniło nas do stworzenia projektu, będącego wynikiem połączenia zamiłowania do nurtów muzycznych takich jak JAZZ, SOUL, FUNK, R’N’B z własnymi interpretacjami znanych kompozycji.
Program dopełniają również autorskie kompozycje, które dzięki niebanalnym aranżacjom, zaskakują publiczność i zabierają w podróż po nowych brzmieniach.

Bilety: 15 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Joanna Srocka jest studentką Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie vocalu. Od wielu lat jej życie związane jest z muzyką i śpiewem. Swoją pasję rozwija poprzez zaangażowanie w rozmaite projekty muzyczne oraz udział w warsztatach muzycznych. Laureatka I Międzynarodowego Festiwalu Muzyka na Pograniczu w Sanoku (nagroda zdobyta wraz z zespołem SIS&BRO) oraz wielu przeglądów poezji śpiewanej. Jest również autorką tekstów i muzyki. Pochodzi z pięknych i malowniczych Bieszczad, skąd między innymi czerpie inspirację do swoich kompozycji, w których wyczuć można jej słowiańską duszę.
Krzysztof Bolek – gitarzysta, aranżer, kompozytor, wykładowca Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. W roku 2010-2011, kontynuował edukację w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Zdobywca m.in. I-szej Nagrody w Konkursie Mistrzowskim Gitarzystów Jazzowych – Guitar City 2008, III miejsca w konkursie na indywidualność Jazzową Jazz nad Odrą 2009, wyróżnienie jako Nowa Nadzieja Jazzu na Novum Jazz Festiwal 2008. Występował m.in. na Festiwalu Jazzowym w Piwnicy pod Baranami, Śląskim Festiwalu Jazzowy, Radom Jazz Festival, Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie, Międzynarodowa Noc Jazzu.
Współpracował m.in. z Justyną Motylską (Tributu) Wojtkiem Groborzem (Klinikum Brazilikum), Gordon Haskell (Gordon Haskell Band).

Recital Jana Kondraka “Sztukmistrz śpiewa”

Jan Kondrak

“Sztukmistrz śpiewa”

w ramach cyklu “Namuz(yk)owywanie poezji”

Tytuł recitalu jest nieprzypadkowy. Nawiązując do postaci legendarnego Sztukmistrza z Lublina, Jan Kondrak wykona pieśni wymagające od śpiewaka „cyrkowych” niemal umiejętności. Każda z nich jest utrzymana w innej stylistyce, dlatego wymaga od aktora zastosowania coraz to innych środków. Na dodatek artysta wystąpi bez nagłośnienia. Tak jak występowali śpiewacy w „sztukmistrzowskich”, dawnych czasach, kiedy to było wiadomo, kto „ma głos”, a kto go nie ma. Dzięki temu słuchacze poczują, co to jest naturalna dynamika śpiewu. Jan Kondrak propaguje od dawna ten rodzaj występowania jako odtrutkę na przerost techniki w sztukach wszelkich, jako wyraz tęsknoty do naturalności.

Na repertuar złożą się głównie pieśni napisane i skomponowane przez Jana Kondraka oraz kilka z muzyką Zbigniewa Łapińskiego. Będą również utwory Edwarda Stachury, Bułata Okudżawy i Stinga.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

O Janie Kondraku:

Zbigniew Łapiński w książce Katarzyny Walentynowicz pt. “Mimochodem. Rozmowy o Jacku Kaczmarskim.”

“Wystarczy, że siedzę nad wierszami pana Jasia Kondraka, który napisał parę przecudnych utworów, które tak bardzo mi się spodobały, że musiałem do tego napisać muzykę.”

List polecający od Jacka Kaczmarskiego
Gdańsk 4.01.2002 r.

[…]
Twórczość Jana Kondraka znam od drugiej połowy lat osiemdziesiątych, kiedy do sekcji polskiej Radia Wolna Europa dotarła jego kaseta. Już wówczas zwrócił moją uwagę, jako rzadki przykład poety śpiewającego, który – oprócz charyzmatycznej interpretacji – dysponuje samoświadomością: wie, co myśleć o świecie i o sobie, jako człowieku w tym świecie żyjącym, a co najważniejsze wie, jak swoje myśli i przekonania, a także pytania i wątpliwości wyrazić w tak trudnej, zwięzłej formie, jaką jest piosenka. Jest jednym z nielicznych w Polsce twórców, którzy Słowo traktują z należytym Mu szacunkiem: nie produkuje artykułów rozrywkowych – pragnie nawiązać z odbiorcą rozmowę o sprawach istotnych, pobudzić do myślenia o sprawach każdego z nas – uwikłanego w egzystencję, jej pokusy i pułapki, okrytego cieniem Tajemnicy.

Jako wykonawca własnych utworów Kondrak wydaje mi się potomkiem ukraińskich „Didów” przemierzających z teorbanem stepy i wyśpiewujących swoje tęskne, niepokojące wróżby. Jest w nim jakiś piękny, „kresowy” rys, w pełni prawdziwy, nie mający nic wspólnego z marketingową, „cepeliową” ludowością, której tak wiele na rynku środków masowego przekazu.
Kondrak jest rzadkim ptakiem. Cenię Go, podziwiam i szanuję.

Jacek Kaczmarski

Jan Kondrak (ur. 25 lipca 1959 w Hrubieszowie) – autor tekstów, kompozytor i wykonawca. Młodość spędził w rodzinnej Adelinie. Ukończył LO im. Stanisława Staszica w Hrubieszowie oraz polonistykę na UMCS w Lublinie. Zamieszkał w Świdniku.

Zwycięzca ogólnopolskich Spotkań z Piosenką Kabaretową OSPA w Ostrołęce (Grand Prix), laureat nagrody głównej Ogólnopolskich Spotkań Estradowych OSET w Rzeszowie, laureat Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie i Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (za tekst), dwukrotny laureat FAMY w Świnoujściu (za scenariusz i utwory dla Marka Dyjaka), twórca i szefem artystycznym Festiwalu Kultury Ekologicznej w Józefowie.

Wydał cztery pozycje fonograficzne z własnymi tekstami (Wyzwanie, Tym, co pod wiatr, Romanse ballady, Kto, co), cztery pozycje z tekstami Edwarda Stachury (Missa pagana, Tango Triste, Madame I i Madame II) oraz Kolędy przy gitarze.

Jest jednym z liderów piwnicy artystycznej Lubelska Federacja Bardów.

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką”

Beznazwy-1

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką” w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie poezji”.

Wystąpią również:
Piotr Bzowski – gitara
Michał Rapka – kontrabas

Od ponad 30 lat wykonuje swoje niebanalne pieśni, próbujące wzruszać i zachwycać, rozśmieszać i zmuszać do myślenia. Bogate w warstwie harmonicznej, posiadają nierzadko urzekającą melodyjność. A poza tym – zawsze mają coś do powiedzenia słuchaczowi – o ludziach, emocjach, miłości czy relacjach z drugim człowiekiem. Koncerty artysty to spektakle satyryczno-liryczne, o dużym ładunku emocjonalnym, który niosą zarówno tekst, muzyka, jak i dojrzałe wykonanie.

W Krakowie wykona swoje najlepsze pieśni z trzech płyt autorskich.
Gatunkowy ciężar tekstów, dotyczących kondycji współczesnego człowieka, dystans i ironia autora oraz perfekcja wykonawcza muzyków, biorących udział w koncercie – to elementy składające się na ten satyryczno-liryczną wypowiedź. Nie zabraknie też mocniejszych brzmień, ale charakteryzujących się zawsze melodyjnością i niebanalną harmonią. Finezyjne kompozycje gitarowe, wzbogacone wirtuozowskimi improwizacjami Piotra Bzowskiego, w połączeniu ze świetnie napisanymi tekstami – to walory występu Murackiego.

Z racji swoich koneksji z Jaromirem Nohavicą, możemy się też spodziewać kilku pieśni w tłumaczeniu i wykonaniu Tolka Murackiego

Bilety w cenie: 30 zł (w przedsprzedaży); 35 zł (w dniu koncertu)

Antoni “Tolek” Muracki (ur. 19.10.1957) pieśniarz, poeta, kompozytor i muzyk.
Od 1986 roku jest członkiem ZAKR, ZAiKS, występował w kabarecie „Nowy Świat” i „Warsztat”, brał udział w licznych programach radiowych (PR III, Radio Z) i telewizyjnych (”Powrót bardów”), jest twórcą programów literackich i kabaretowych, autorem, kompozytorem, wykonawcą i tłumaczem.

Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27

Mateusz Bieryt i Michał Zawadzki – koncert “…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”

Wystąpią:
Mateusz Bieryt
Michał Zawadzki

“Repertuar, który Państwo usłyszą, rozplanowaliśmy na wielu biegunach stylistycznych – na szczęście wciąż potrafimy to jakoś godnie posklejać w całość. Z wielu mniej lub bardziej trafnych określeń, mogących opisywać te utwory, najlepszym wydaje się być to najbardziej absurdalne: „piosenka z tekstem”. Pojawi się więc i piosenka francuska (Brel, Nougaro), i piosenka krakowska (Grechuta, Pawluśkiewicz), polskie lata 50. i 60. (Kurtycz, Starsi Panowie, Klan), poeci rocka (Ciechowski) oraz nieśmiertelni klasycy piosenki (Kofta, Osiecka, Młynarski, Tuwim)… I kto wie, co jeszcze.
Mieliśmy małą przerwę w graniu, więc tym bardziej cieszymy się na myśl o zbliżającym się koncercie na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. Ależ to będzie przyjemne! Czego i Państwu życzymy!”
Michał Zawadzki

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)
Informacje: bserwatka@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

Michał Zawadzki o…
…Mateuszu Bierycie:

Mateusz pochodzi z Jazowska pod Nowym Sączem. Ma 22 lata. Jest studentem III roku aktorstwa krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Dwukrotnie (na II i III roku) otrzymał stypendium Rektora, a ponadto – w bieżącym roku akademickim – stypendium artystyczne Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”.

2011_mateusz_bieryt bieryt_mateusz_7_889Współpracował z Jerzym Trelą (“Samobójca” Nikołaja Erdmana – dyplom IV roku PWST), Mają Kleczewską (słuchowisko „Hate radio” w Radiu Kraków), Krzysztofem Globiszem (słuchowisko „Powrót do domu” Harolda Pintera), Anną Dymną (Salon Poezji w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie). Mateusz jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali (Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję „Łaźnia” w Radomiu, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Zamojski Festiwal Kultury im. Marka Grechuty, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej w Rybniku, konkurs „Pamiętajmy o Osieckiej”).

Scena to dla Mateusza miejsce, gdzie uzewnętrzniają się wszystkie jego najlepsze cechy – spontaniczność, poczucie humoru, kreatywność, energiczność, charyzma. Czasem do głosu dochodzi również strona melancholijno-liryczna. Do wykonywanych piosenek podchodzi zawsze z rozwagą, szacunkiem, a przede wszystkim – z pomysłem. Każdą z rzeczy, po którą sięga, adaptuje (a czasem adoptuje) w sposób bardzo plastyczny i indywidualny, w czym niewątpliwie pomaga mu charakterystyczna, z miejsca rozpoznawalna twarz. W swoich interpretacjach nie boi się eksperymentu i skrajnych emocji, duży nacisk kładąc na czytelność przekazu. Interesuje go twórczość ambitna, zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Szczególnie w utwory mniej znane lub nieco już przykurzone lubi tchnąć nowego ducha, dając im kolejne sceniczne życie.

… i trochę o sobie:

Michał Zawadzki – rocznik 1984, zodiakalny Wodnik. Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Ukończył PSM I-go i II-go stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

74414_166148420075418_6793879_nPrzygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie roku 2006 (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorsko-wykonawczy). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz – od wielu już lat – z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję “Łaźnia” (2009, 2011), czy Festiwalu Piosenki Artystycznej “Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek. Pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym z wykonywanych utworów. Wciąż pracuje na swój własny, rozpoznawalny styl.

baner

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego w ramach kaczmarski-underground 8_0


Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego
w ramach kaczmrski-underground 8_0 “O aniołach innym razem”

Na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury przy ul. Mikołajskiej 2 w Krakowie wystąpią, po raz pierwszy w takim składzie:

Aleksandra Gintrowska (wokal)
Adam Łapacz (wokal, gitara)
Malwina Misiak (akordeon)

Aleksandra Gintrowska – jest absolwentką Szkoły Muzycznej II st. im. Oskara Kolberga w Szczecinku (wydział wokalny), ukończyła również kierunek dramatyczny na wydzial10549954_851698028175063_2301924723314930691_oe sztuki i nauk społecznych Uniwersytetu Kingston w Londynie. Swoją przyszłość zawodową wiąże ze śpiewem i aktorstwem. Obecnie poszukuje muzycznej drogi, próbując swych sił w różnych gatunkach, darząc jednak szczególnym zainteresowaniem połączenie muzyki orkiestralnej z nowoczesną. Na twórczość wuja, Przemysława Gintrowskiego zwróciła uwagę wprawdzie całkiem niedawno, ale urzekła ją ona na tyle, by poświęciła się jej promowaniu.
Do ważniejszych swoich osiągnięć artystycznych zalicza: występ solowy na Gali rozdania
Nagród Kisiela (Warszawa 2013, 2014), Cell Block Tango (Londyn 2013), This is Musical (Londyn 2012), Grumo Music Festiwal (Włochy 2012), The Panto of the Opera (Londyn 2012), Gems From The Shows z teatrem Opera di Nepotist (Londyn 2011).

Adam Łapacz swoje artystyczne życie prawie całkowicie poświęcił promowaniu twórczości Mistrza – Jacka Kaczmarskiego. Interpretacje tych niezwykle trudnych utworów poparte są dużymi umiejętnościami i warsztatem muzycznym. Wykonania, najczęściej kanoniczne, nie są jednak pozbawione rysu indywidualizmu i, co szczególnie ważne, pasji. Wykonawca zyskał uznanie, poparte licznymi zdobytymi nagrodami czy uczestnictwem w festiwalach twórczości autora „Murów”, podczas których występował m.in. z Przemysławem Gintrowskim ( m. in. IV Festiwal Piosenek Jacka Karczmarskiego „Źródło wciąż bije” Bydgoszcz 2009 – z rąk Patrycji Kaczmarskiej otrzymał Nagrodę Specjalną za swą propagatorską działalność, Bydgoszcz 2013 – II nagroda w kategorii solista; coroczne koncerty „Źródło. Przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu”; Festiwal „Muzyczne Perły” Warszawa 2011). Artystycznie związany jest z kilkoma miastami m.in. Warszawą, gdzie mieszka, Wrocławiem i Krakowem. Bywa częstym gościem Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego, corocznego krakowskiego wydarzenia muzyczno-kulturalnego pt. „kaczmarski underground” i in.

Malwina Misiak – naukę gry na akordeonie rozpoczęła w PSM I Stopnia im. Oskara Kolberga, a następnie swoją muzyczną edukację kontynuowała w ZPSM im. Karola
Szymanowskiego w klasie prof. Klaudiusza Barana. Absolwentka Uniwersytetu
Muzycznego Fryderyka Chopina. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień m.in.
II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo
(Włochy) w kategorii zespołów kameralnych, Grand Prix na Festiwalu Zespołów
Kameralnych w Sierpcu (2004), II nagrody na Międzynarodowym Festiwalu
Muzyki Akordeonowej w Przemyślu (2004). W marcu 2006 roku została
wyróżniona w konkursie organizowanym przez TVP „Dolina Kreatywna- czyli
czego szuka młoda sztuka”. Czynnie uczestniczy od 2000 roku w kursach mistrzowskich.
W kręgu jej muzycznych zainteresowań znajdują się właściwie wszystkie gatunki
muzyczne począwszy od folku poprzez muzykę klasyczną, współczesną po jazz,
a także wszelkie składy kameralne zestawiające akordeon z innymi instrumentami.
Wyjątkowe miejsce zajmują duety- akordeon z wiolonczelą oraz akordeon z fletem.
Występowała m.in. w Teatrze Muzycznym Roma w spektaklu „Jesteś moją siostrą”,
na Zamku Królewskim w Warszawie, w Pałacu w Wilanowie, w Galerii Porczyńskich,
w Pałacu Ostrogskich i wielu innych miejscach.

 

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)
Za bilety można płacić przelewem na konto Śródmiejskiego Ośrodka Kultury, z dopiskiem “kaczmarski-underground”.

Śródmiejski Ośrodek Kultury
ul. Mikołajska 2
31-027 Kraków
Bank Pekao S.A 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846

Koncert pt.: KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM w ramach projektu “Namuz(yk)owywanie poezji”

 

Wystąpi: Adam Łapacz

 

10306260_381745381964508_838270534331580206_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Jacek Kaczmarski zostawił nam ogrom literackich  tekstów, z których większość nie o polityce mówi (jak utarło się te utwory klasyfikować) a o historii, kulturze i sztuce. Tym razem proponujemy Państwu program, który w całości poświęcony będzie właśnie tej ostatniej kategorii – zabierzemy Was w świat ekfraz Jacka Kaczmarskiego, czyli jego utworów pisanych do obrazów i o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Kaczmarski szkicuje nam słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, maluje przed nami świat z obrazów Matejki, Boscha, Bruegela i innych, Adam Łapacz zaś pozwoli zaistnieć zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych malarzy (koncert będzie miał również wymiar audiowizualny). Zatem, zanim wybierzecie się do Muzeum, zapraszamy do Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, gdzie poznacie, czasem zaskakujące, interpretacje tych bardziej i mniej znanych dzieł sztuki.

10154472_381745358631177_2608101792717351016_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wstęp wolny.

Koncert organowy w ramach X Zaduszek Organowych

Bazylika OO. Karmelitów „Na Piasku”
Koncert organowy w ramach X Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia w wykonaniu prof. Juliana Gembalskiego.

X Zaduszki Organowe im. prof Jana Jargonia 3 – 10 listopada 2013 r.

Rada i Zarząd Dzielnicy I Miasta Krakowa

Akademia Muzyczna w Krakowie – Katedra Organów

Stowarzyszenie Przyjaciół Kioto w Krakowie

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

zapraszają na koncerty  organowe odbywające się  w ramach

X Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia

3 – 10 listopada 2013 r.

Kalendarz koncertów:

3 listopada, godz. 18.30

Bazylika OO. Paulinów “Na Skałce”

Marek Wolak – organy

Zespół wokalny FLORES ROSARUM

7 listopada, godz. 17.00

Akademia Muzyczna, sala nr 404

sesja naukowa: “Krakowska współczesna muzyka organowa – wartość trwała, czy rozdział zapomniany?”

7 listopada, godz. 19.00

Akademia Muzyczna, sala nr 404

Koncert “Krakowska współczesna muzyka organowa” – w wykonaniu pedagogów i studentów Akademii Muzycznej w Krakowie z udziałem Elżbiety Towarnickiej – sopran.

10 listopada, godz. 20.15

Bazylika OO. Karmelitów “Na Piasku”

prof. Julian Gembalski – organy

 

kierownictwo artystyczne:

Mirosława Semeniuk-Podraza

Maciej Szubra

www.zaduszkiorganowe.pl

na wszystkie imprezy  wstęp wolny!

“POCHWAŁA CZŁOWIEKA” piosenki Jacka Kaczmarskiego w wykonaniu Mateusza Nagórskiego

POCHWAŁA CZŁOWIEKA”

piosenki Jacka Kaczmarskiego
w wykonaniu
Mateusza Nagórskiego

Recital „Pochwała człowieka” to kilkanaście utworów Jacka Kaczmarskiego, wybranych przez Mateusza Nagórskiego według klucza tematycznego.
W programie znajdą się utwory, które traktują o złożoności natury ludzkiej i wpisanym w nią współistnieniu przeciwieństw: ogólnie pojętego dobra i zła, chęci do działania i bezczynności, zdolności do szlachetności i jednoczesnej fascynacji wszelkim wynaturzeniem.
Nie zabraknie wątku metafizycznego – charakterystycznego dla późnego etapu twórczości Jacka Kaczmarskiego – i przewrotnych rozważań na tematy ostateczne:

Mój Bóg nie stworzył świata w tydzień.
Robota mu niesporo idzie,
Ciągle się myli i przeklina;
Grzebiąc w szczegółach – gubi wątek,
Nie wie gdzie koniec, gdzie początek
I sarka, że to moja wina.
J.K.

uartystow2

 

 

 

 

 

 

 

Tradycyjnie, koncert Mateusza Nagórskiego składa się z dwóch części. Po części tematycznej i krótkiej przerwie, następuje recital o luźnej formie i ustalanym na bieżąco repertuarze i nieprzewidywalnym czasie trwania.

 

http://www.nagorski.com.pl/

http://www.youtube.com/user/MateuszNagorski/videos

https://www.facebook.com/mateusznagorski

Bilety: 15 zł (ulgowy), 20 zł (normalny)

 

Oprócz błękitnego nieba

koncert, w repertuarze którego znajdą się  utwory wspaniałych twórców, związanych bezpośrednio z Krakowem. Usłyszymy piosenki Marka Grechuty, Marka Jackowskiego oraz Andrzeja Zauchy w aranżacjach na fortepian, gitarę i gitarę basową oraz głosy solo i chórki wokalne.

Wykonawcy:

Magda Bierońska – śpiew, chórki, Ewa Polcyn – śpiew, chórki, Paweł Stonarski – gitara basowa, śpiew, chórki, Paweł Jarosz – gitara akustyczna, śpiew, chórki, Rafał Kępiński – fortepian, śpiew, prowadzenie koncertu, aranżacje muzyczne.

Bilety: 10 zł

KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM (cz. I) w wykonaniu ADAMA ŁAPACZA

Koncert pt.:
KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM
w wykonaniu ADAMA ŁAPACZA

 

 

IMG_4731

 

Jacek Kaczmarski zostawił nam ogrom literackich tekstów, z których większość nie o polityce mówi (jak utarło się te utwory klasyfikować) a o historii, kulturze i sztuce. Tym razem Adam Łapacz proponuje Państwu program, który w całości poświęcony będzie tej ostatniej kategorii – zabierzemy Was w świat ekfraz Jacka Kaczmarskiego, czyli jego utworów pisanych do obrazów i o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Kaczmarski szkicuje nam słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, maluje przed nami świat z obrazów Matejki, Bosha, Bruegela i innych, Adam Łapacz zaś pozwoli zaistnieć zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych malarzy (koncert będzie miał również wymiar audiowizualny). Zatem, zanim wybierzecie się do Muzeum, zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury, gdzie poznacie, czasem zaskakujące, interpretacje tych bardziej i mniej znanych dzieł sztuki. Lipcowy koncert to zaledwie część pierwsza, preludium do większego projektu muzyczno-literacko-malarskiego, którego dalszy ciąg będziecie Państwo mogli zobaczyć już jesienią.

 

Zapraszamy także na profil artysty Adam Łapacz – koncertowo na facebooku, na którym możecie posłuchać jego wykonań pieśni Jacka Kaczmarskiego.

 

Bilety: 15 zł w przedsprzedaży/ 20zł w dniu koncertu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adam Łapacz jako interpretator pieśni Kaczmarskiego zyskał uznanie, poparte zdobytymi nagrodami, czy uczestnictwem w festiwalach twórczości autora „Murów”, podczas których występował m. in. z Przemysławem Gintrowskim, Jackiem Kowalskim czy Trio Łódzko – Chojnowskim (Festiwal Piosenek Jacka Karczmarskiego „Źródło wciąż bije” Bydgoszcz 2009 – z rąk Patrycji Kaczmarskiej otrzymał Nagrodę Specjalną za swą propagatorską działalność, Bydgoszcz 2013 – II nagroda w kategorii solista; coroczne koncerty „Źródło. Przyjaciele śpiewają Jackowi”; Festiwal „Muzyczne Perły” Warszawa 2011; koncert „Artyści o Smoleńsku” Wrocław 2012). Artystycznie związany jest z kilkoma miastami m.in. Warszawą, gdzie mieszka, Wrocławiem i Krakowem. Bywa częstym gościem Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego, czy corocznego krakowskiego wydarzenia muzyczno-kulturalnego pt. „kaczmarski-underground”.
Swoje artystyczne życie prawie całkowicie poświęcił promowaniu twórczości Mistrza – Jacka Kaczmarskiego. Interpretacje tych, niezwykle przecież trudnych utworów, poparte są ogromnymi umiejętnościami technicznych i warsztatem muzycznym. Wykonania, najczęściej kanoniczne, nie są jednak pozbawione rysu indywidualizmu i, co szczególnie ważne, pasji.

Miasteczko Cud

„Miasteczko Cud” – koncert z piosenkami do słów Agnieszki Osieckiej, w wykonaniu Natalii Hodurek – zdobywczyni tytułu Talent Małopolski 2011 z klasy wokalnej Rafała Kępińskiego ze Studia Piosenki Farafka w Krakowie.

Wykonawcy: Natalia Hodurek – śpiew, Rafał Kępiński – fortepian, śpiew, prowadzenie Autor projektu, aranżacji muzycznych – Rafał Kępiński,

Bilety: 10 zł

Nie jesteś sama

Spektakl Fundacji Okularnicy im. A. Osieckiej.

IV Krakowskie Miniatury Teatralne

Obsada: Stanisława Celińska, Krystyna Tkacz, Artur Barciś,

Scenariusz, reżyseria: Artur Barciś

kierownictwo muzyczne, aranżacje: Wojciech Borkowski,

zespół muzyczny: Wojciech Borkowski – fortepian, Piotr Maślanka – perkusja, Paweł Stankiewicz – gitara, Maciej Szczeciński – kontrabas.

„Nie jesteś sama” to spektakl o kobiecie. O kobiecie, która wiele doświadczyła i poznała różne odcienie życia. To rzecz o miłości, samotności, tęsknocie, zdradzie i cierpieniu. O szukaniu sensu istnienia i o przemijaniu, ale też o przyjaźni, radości życia, nadziei i marzeniach. Opowiedziana piosenkami Agnieszki Osieckiej.

Mogłoby się wydawać, że o tym wszystkim napisano i zaśpiewano już wszystko, ze trudno jest w piosenkach Osieckiej odkryć coś jeszcze.

A jednak! W koncercie słyszymy utwory z jednej strony dobrze nam znane, a z drugiej jakby zupełnie nowe.

Piosenki Osieckiej nie należą do wesołych, jednak wykonawcom udało się nie wpaść w ton przygnębiający, obok smutku jest też miejsce na żart, ironię i zabawę. Różne, czasami całkiem skrajne emocje wyważone są doskonale.

Wszystko to jest zasługą twórców spektaklu. Artur Barciś – autor scenariusza i reżyser, odkrył inną prawdę utworów Agnieszki Osieckiej, a całą subtelność przekazania swojej wizji powierzył dwóm wybitnym artystkom: Stanisławie Celińskiej i Krystynie Tkacz.

 

nie-jestes-sama-2 nie-jestes-sama-1

bilety: 60 zł

Imiennik

„Imiennik” – koncert z udziałem grupy wokalistów skupionych wokół Studia Piosenki Farafka w Krakowie. Repertuar koncertu to utwory z imionami w tle, treści lub tytule.

Autor projektu, przygotowanie solistów – Rafał Kępiński.

Bilety: 10 zł

W starym kinie

Wykonawcy:

  • Anna Gertner – śpiew,
  • Wiesław Gertner – fortepian.

 

W ten niezwykły wieczór przeniesiemy się w lata 20 i 30 XX wieku. Królować będą piosenki z filmów, rewii, kabaretów tamtej epoki. Usłyszą Państwo nieśmiertelne przeboje, takie jak: Ach, jak przyjemnie, Ada to nie wypada, Już nie zapomnisz mnie, Każdemu wolno kochać, Miłość ci wszystko wybaczy, i wiele wiele innych.

Bilety: 15 zł.  (ulgowe i w przedsprzedaży) i 20 zł

Koncert uczestników Wakacyjnych Warsztatów Wokalnych

Studio Piosenki „Farafka pod kierunkiem Marceliny Gawron.

Marcelina Gawron – muzyk, wokalistka jazzowa, pedagog zajęć indywidualnych i zespołowych Studia Piosenki Farafka, autorka wszystkich aranżacji na głos i chórki wokalne.

Autor projektu – Rafał Kępiński, aktor, wokalista, absolwent wydziału wokalno-aktorskiego w Łodzi, muzyk, reżyser, pedagog.

Bilety: 10 zł

BHARATANATYAM w wykonaniu zespołu Natyalaya

Pokaz klasycznego tańca indyjskiego

BHARATANATYAM

w wykonaniu zespołu Natyalaya

Bharatanatyam jest jednym z najstarszych i najbardziej popularnych stylów tańca klasycznego w Indiach. Składa się z dwóch typów choreografii: abstrakcyjnych
i narracyjnych. Podczas koncertu tancerki zaprezentują choreografie wykonywane podczas typowego koncert Bharatanatyam.

 

Wystąpią: Anita Singh, Jagoda Flaga, Agnieszka Wójcik, Katarzyna Wójcik.

sepia


Indian classical dance (Bharatanatyam) concert by Natyalaya
Bharatanatyam is one of the oldest and most popular of India‘s classical dance styles. It consists of two different types of choreographies: abstract and expressive. During the concert dancers will perform set of choreographies that are included in the typical Bharatanatyam recital.

 

Bilety: 15 zł

Gorące rytmy na lato

„Gorące rytmy na lato”

 

Koncert adeptów wokalistyki Studia „Farafka”, a w nim wyłącznie przebojowe, dynamiczne i wakacyjne brzmienia – z  repertuaru polskiej i zagranicznej muzyki rozrywkowej.

 

Przygotowanie: Marcelina Gawron i   Rafał Kępiński

 

 

Bilety: 10 zł ulgowy i 15 zł normalny.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Agata Babicz.

Wstęp wolny.

Recital dyplomowy Doroty Bem

Recital dyplomowy Doroty Bem, absolwentki Szkoły Wokalno-Aktorskiej.

koncert polskich pieśni chóralnych

Chór Kameralny „Elim” Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego pod dyrygenturą Katarzyny Śmiałkowskiej zaprasza na koncert polskich pieśni chóralnych. Wykonane będą głównie utwory ludowe w opracowaniu m.in. S. Rożdżyńskiego, J. Glenca i  J. Maklakiewicza.

 

 

W programie dodatkowym: solówka krakowska w wykonaniu pary Zespołu Pieśni i Tańca „Krakus”.

Przed koncertem: egzemplarze pisma kulturalnego „Fragile” – Folk – po promocyjnej cenie.

 

elim logo 1

Pół żartem pół serio

„Pół żartem pół serio”. Popularne arie operetkowe i utwory musicalowe.

Wystąpią: Ewa Boreczko – sopran koloraturowy, Walenty Dubrowski – fortepian.

 

W programie m.in.: utwory  J. Offenbacha, J. Straussa, A. L. Webbera, G. Pucciniego, G. Rossiniego.

 

 

Ewa Boreczko-Siemieniuk – śpiewaczka klasyczna, sopran koloraturowy. Absolwentka ASP w Warszawie. Śpiewu solowego uczyła się u Wisławy Ćwiklińskiej (PSM II st. W Warszawie), a następnie Małgorzaty Szmidt-Kondratiuk (AM w Warszawie). Brała udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem  prof. G. Kahra, Z. Donat, H.Hampe, prof. P. Kusiewicza i prof. R. Karczykowskiego. W swoim repertuarze ma m. in. partie z oper Mozarta (Konstancja w „Uprowadzeniu z Seraju”, Królowa Nocy w „Czarodziejskim Flecie”), Verdiego (Violetta w „Traviacie”) i Beliniego (Norma z „Normy”). Dobrze czuje się w repertuarze o lżejszym charakterze (utwory z musicali „Cats”, „My Fairv Lady” i „West Side Story”).

 

Bilety: 15 zł.

Koncert Pieśni w wykonaniu chóru „Hejnał”

pod dyrekcją Moniki Waligóry. Akompaniament: Krystyna Stala.

„Róże Południa. Wieczór andaluzyjsko – bałkański”

„Róże Południa. Wieczór andaluzyjsko – bałkański”

Wykonawcy: DESISŁAWA GURGUL-CHRISTOZOWA –śpiew,   Małgorzata Drzał – śpiew, instrumenty perkusyjne,  Grzegorz Guzik – gitara.  Taniec: tancerki Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”.

Co łączy Bałkany i Andaluzję? Kwiaty, słońce, wino i skomplikowane rytmy muzyczne. Zamiłowanie do tańca. Oraz Cyganie, którzy są chyba najliczniejsi w tych częściach Europy.
Róża, tulipan, goździk – to kwiaty, o których jest mowa w piosenkach, jakie m.in. usłyszymy tego wieczoru. Będą to: „Oj u sadu róża posadżena”, „Ederlezi”, „Ajde, Jano”, „Cuando viene el mes de mayo”, „Tres morillas”, „Tri momi”, „Tarara”   i inne.
Wieczór ubarwią tancerki Krakowskiej Szkoły Flamenco “Almoraima”.

Wykonawcy:
Desisława Gurgul – Christozowa – Bułgarka z pochodzenia, ukończyła filologię polską w Krakowie. Pieśniarka, artystka Piwnicy św. Norberta, pracuje w Muzeum UJ.
Małgorzata Drzał – tancerka, wokalistka i choreograf, założycielka Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”. Absolwentka filologii polskiej oraz studiów choreograficznych, wykładowca flamenco na podyplomowych studiach choreograficznych (Uniwersytet Rzeszowski).
Grzegorz Guzik – nauczyciel akademicki (matematyka – AGH), gitarzysta flamenco, prowadzi zajęcia palmas i teorii flamenco oraz gry na gitarze flamenco.

„W krainie łagodności” – koncert zespołu Browar Żywiec

„W krainie łagodności” – koncert zespołu Browar Żywiec

Zapraszamy na spotkanie z liryką turystyczną, poezją śpiewaną, tradycyjną piosenką turystyczną. Zespół zaprezentuje utwory z klasyki turystycznej, głównie kompozycje Jurka Reisera, takie jak  „Jaworzyna”, „Sierpniowy deszcz”, „Wróżby wiosenne”, „Niespokojne morze”, ale również i innych twórców. Grupa wystąpi w składzie: Anna Małysiak – wokal; Joanna Ulowska – wokal, Remigiusz Dyduła – gitara klasyczna, wokal; Paweł Małysiak –gitara akustyczna, wokal, Jan Budziaszek – instrumenty perkusyjne.

Bilety: 15 zł

Piosenka filmowa

Piosenka filmowa

Koncert piosenek pochodzących z polskich i zagranicznych filmów, seriali oraz produkcji telewizyjnych. Będzie zabawnie i poważnie, nastrojowo i dynamicznie, wspomnieniowo i współcześnie. Wystąpią adepci Studia Sztuk Scenicznych Farafka.

Przygotowanie: Marcelina Gawron i Rafał Kępiński.

Bilety: 10 zł ulgowy i 15 zł normalny.

 

„Największe przeboje świata”

Piwnica Pod Baranami, Rynek Główny 27 w Krakowie
Koncert „Największe przebije świata” w wykonaniu Dave Nilaya i Tadeusza Leśniaka.
Dave Nilaya to pseudonim artystyczny włoskiego wokalisty, kompozytora muzyki i autora tekstów piosenek. Artysta pochodzi z Wenecji. Od 2009 roku mieszka i tworzy w Krakowie.
Artyście towarzyszyć będzie Tadeusz Leśniak znakomity muzyk.
Bilety tylko 15 zł!!!
Bilety do nabycia w: Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2, rezerwacje:
bilety.sok@poczta.fm.

Wieczór autorski Barbary Szczepańskiej „Judyty” pt.: „Wiosenna pora zmyśleń”

Krakowski Oddział Związku Literatów Polskich i Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na
wieczór literacki z cyklu „Orszak Apollina”: wieczór autorski Barbary Szczepańskiej „Judyty”
pt.: „Wiosenna pora zmyśleń”. W programie recytacja wierszy i piosenka autorska, przy
fortepianie: Monika Bylica, prowadzenie: Magdalena Węgrzynowicz-Plichta.

„Guitar Recital” Jakub Kościuszko

Klub Dziennikarzy „Pod Gruszką”, ul. Szczepańska 1 zaprasza!

W ramach promocji swojej najnowszej płyty „Guitar Recital” Jakub Kościuszko wystąpi w
Krakowie.
W 2010 roku ukazała się pierwsza płyta gitarzysty, „Here Comes The Silent Dusk. Music of Marek
Pasieczny”, bardzo ciepło przyjęta przez słuchaczy i krytyków muzycznych w całej Europie.
W 2012 roku wydał nowy album, „Guitar Recital” z utworami J.S. Bacha, Tansmana, Piazzolli,
Jarretta i Metheny`ego.
Jakub Kościuszko jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej i Królewskiego
Konserwatorium w Hadze. Był stypendystą Accademii Chigiana w Sienie i laureatem wielu
ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Ze swoimi recitalami występował w
Polsce, Austrii, Niemczech i Holandii. Jako wykładowca i nauczyciel pracuje w Akademii Sztuki w
Szczecinie i w szczecińskim Zespole Szkół Muzycznych.

Bilety: 15zł (ulgowy, w przedsprzedaży), 20zł

jakub-kosciuszko_guitar-recital

„Sentir flamenco”: warsztaty palmas i zapateado dla początkujących

Flamenco, jako muzyka, to kilka składników: cante (śpiew), toque (gra na gitarze), baile (taniec) i palmas (klaskanie). Składniki te tworzą całość podporządkowaną rytmowi. By zrozumieć muzykę flamenco, trzeba dobrze poznać jej struktury rytmiczne, często daleko odbiegające od prostych rytmów muzyki popularnej czy ludowej naszego regionu Europy.

We flamenco  istnieją takie tańce, które wykonuje się tylko do rytmu.

Zapraszamy na warsztaty klaskania (palmas), które jest również integralną częścią tańca flamenco. Uzupełnieniem rytmicznej strony tańca jest tupanie, czyli zapateado.

Palmas: godz. 19.30

Zapateado: godz. 20.30.

Prowadzenie:
nauczyciele Krakowskiej Szkoły Flamenco Almoraima
(Grzegorz Guzik – gitara, cajon;
Malgorzata Drzał, Jadwiga Romanowska – palmas, zapateado).

Warsztaty są częścią  festiwalu „Sentir flamenco”.

Mężczyzna na niepogodę

Koncert piosenek zabawnych i przyjemnych, z mężczyzną w tle i wielkim ukłonem – na co wskazuje sam tytuł – w stronę twórczości A. Osieckiej. Wystąpią adepci Studia Sztuk Scenicznych Farafka.
Przygotowanie: Marcelina Gawron, Rafał Kępiński.

Bilety: 10 zł ulgowy i 15 zł normalny.

koncert charytatywny „Granie na Szczekanie”

Filharmonia im. K. Szymanowskiego, ul. Zwierzyniecka 1 w Krakowie

Krakowskie Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami, Nowa Prowincja oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na koncert charytatywny  „Granie na Szczekanie”.

 

Wystąpią: Urszula Dudziak z zespołem, Maria Czubaszek, Artur Andrus, Sebastian Karpiel-Bułecka, Mariusz Pędziałek, Jerzy Połomski, Janusz Sent, Grzegorz Turnau, Kwartet Smyczkowy Convivium, Magda Hejda, Jacek Królik, Wacław Krupiński, Łukasz Poprawski, Jan Smoczyński, Anna Szybist.

W czasie koncertu odbędzie się aukcja, z której cały dochód zostanie przeznaczony na rzecz bezdomnych zwierząt.
Poprowadzą ją Bronisław Maj i Łukasz Lech.

 

Cegiełki w cenie: 60 zł, 80zł, 120 zł do nabycia:

  • Kasa Filharmonii, ul. Zwierzyniecka 1;
  • Info Kraków, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87;
  • Biuro KTOZ, ul. Floriańska 53, tel. 12 429 43 61.

Koncert Chóru „Hejnał” pod dyrekcją Macieja Chylińskiego

Akompaniament: Ewa Zubrzycka.

Koncert Agnieszki Grochowicz

Przy fortepianie znakomity muzyk: Jarosław Olszewski.

Wyjątkowy program jednej z najciekawszych postaci piosenki literackiej w Krakowie! Zabrzmią piosenki z tekstem Agnieszki Grochowicz i jej ulubione.

Bilety: 20 zł (ulgowy), 25 zł (normalny)

Bez Murów – piosenki Jacka Kaczmarskiego i nie tylko…

Koncert
Bez Murów – piosenki Jacka Kaczmarskiego i nie tylko…

KONCERT Adam i Patka

W programie utwory Jaromira Nohavicy, Karela Kryla, Jacka Kaczmrskiego i innych…
Wystąpią:
Patrycja Polek i Adam Leszkiewicz

Bilety: 15 zł (ulgowe), 20 zł (normalne)

Wieczór poświęcony pamięci Przemysława Gintrowskiego

 Wieczór poświęcony pamięci Przemysława Gintrowskiego

godz. 18.00
dr Marek Karwala
Szedł „wyprostowany wśród tych co na kolanach”
(o twórczości poetyckiej Zbigniewa Herberta)
w ramach serii: Wykłady z literatury współczesnej

Powiedziano ongiś o Herbercie, że jest twórcą, który idąc przed siebie odwraca zarazem wzrok ku przeszłości. Opinia ta wydaje się i dziś celna, jako że autor Apollona i Marsjasza, ale też Przesłania Pana Cogito tak właśnie postępował; z doświadczeń minionych wieków czerpał obficie, w tamtym czasie i w tamtej przestrzeni odnajdywał „klucze” do rozumienia teraźniejszości, jak też przyszłości. Przywołane tytuły odnoszą się do dwu wiodących obszarów tematycznych, które krytyka zwykła wyróżniać w dorobku Herberta – „klasycyzującego” i „moralistycznego”. Ten skądinąd słuszny podział nie jest wszak ani ostry, ani jednoznaczny, gdyż oba nurty niejednokrotnie krzyżują się i – co charakterystyczne – wyrastają z jednej gleby, zasilanej pożywkami o proweniencji: biblijnej, mitologicznej, artystycznej, filozoficznej i. in. Widać to także w repertuarze pieśni, które w oparciu o wiersze Zbigniewa Herberta przygotował i wykonywał zmarły niedawno Przemysław Gintrowski…

Gintrowski

godz. 19.30
Koncert pt.:
Wspomnienie o wschodzie słońca. Przemysławowi Gintrowskiemu

Udział wezmą:
Miłosz Śliwa, Jakub Wojciechowski i inni…

Gościem specjalnym będzie kompozytor Stanisław Kurpiński, przyjaciel Gintrowskiego, z którym niegdyś wspólnie muzykował (albumy Psalmy i requiem – 1977 i Requiem – 1979). Opowie on o ich znajomości i działalności artystycznej oraz zaprezentuje nagrania z tamtych czasów.

Pamięć o zmarłym 20 października 2012r. Przemysławie Gintrowskim na długo pozostanie umysłach i sercach jego wiernych słuchaczy. Artysta oprócz najbardziej pasjonującego go umuzyczniania wierszy polskich poetów, skomponował muzykę do wielu polskich filmów i seriali. Warto wspomnieć chociażby: “Dziecinne pytania”, „Nadzór”, „Ściany”, „Tato”, „Zmienników”, „13 posterunek”. Wykładał ponadto muzykę filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej, wystąpił również w kilku filmach, grając – co nie zaskakuje – głównie role muzyków, czy piosenkarzy. W ramach wieczoru pragniemy przypomnieć i tę mniej znaną stronę jego twórczości/

Wstęp wolny.

Projekcja filmu dokumentalnego „Jacek” o Jacku Kaczmarskim

Projekcja filmu dokumentalnego
„Jacek”
Scenariusz i realizacja – Jakub Mędrzycki
Zdjęcia – Maciej Uchmański
Montaż – Leonard Należyty
Dźwięk – Sebastian Miecznik
Produkcja – CUMULUS FILM, 2012

Jacek

“Jacek” miał być życiem Kaczmarskiego w pigułce. Najpierw w planach był pełnometrażowy dokument fabularyzowany, ale w końcu stanęło na dokumencie w czystej postaci. Pięćdziesiąt minut filmu wypełnionych jest wypowiedziami ludzi, którzy wywarli wpływ na życie artysty i poznali go na różnych etapach kariery – od czasów szkolnych, poprzez działalność w Radiu Wolna Europa, aż po czasy nie tak odległe. O Kaczmarskim opowiadają m.in. Barbara Kryda, Przemysław Gintrowski, Piotr Gierak, Daniel Olbrychski, Seweryn Blumsztajn czy Jarosław Lindenberg. Wypowiedzi przetykane są, wcześniej niepublikowanymi, ujęciami z koncertów, na przykład z trasy koncertowej z lat 90.

Zapraszamy do obejrzenia trailera:

Bilet wstępu na seans: 10 zł (ulgowe), 15 zł (normalne);

„Metamorfozy sentymentalne”. Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego, Jaromira Nohavicy, Karela Kryla i innych

„Metamorfozy sentymentalne”.
Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego, Jaromira Nohavicy, Karela Kryla i innych

Metamorfozy 1

Wystąpią: Patrycja Polek i Adam Leszkiewicz

Bilety: 15 zł (ulgowe), 20 zł (normalne)

Wieczór słowiańskich bardów

Wieczór słowiańskich bardów
W czasie koncertu utwory z repertuaru Kaczmarskiego, Staszewskiego, Wysockiego, Wizbora, Kukina, Okudżawy i Kryla
wykona: Witold Bartoszek

Bartoszek

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (ulgowy)

 

KONIE NAROWISTE piosenki z repertuaru Jacka Kaczmarskiego, Włodzimierza Wysockiego, Karela Kryla, Jaromira Nohavicy i Ewy Demarczyk

KONIE NAROWISTE
piosenki z repertuaru Jacka Kaczmarskiego, Włodzimierza Wysockiego, Karela Kryla, Jaromira Nohavicy i Ewy Demarczyk.
Wystąpią:
Elżbieta Czyż (śpiew)

Ela

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (ulgowy);

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego na gitarę i wiolonczelę

Michał Wilgocki & Judyta Gąsior  prezentują:
Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego na gitarę i wiolonczelę
Wystąpią:
Michał Wilgocki – gitara, śpiew
Judyta Gąsior – wiolonczela

tren spadkobierców

Artyści znani m. in. z występów na zlotach fanów J. Kaczmarskiego kaczmarski-underground czy toruńskich Koncertów Pamięci Jacka Karczmarskiego, uczestnicy festiwali – ostatnio m.in. Poetyckiej Stajni 2011, tym razem wystąpią na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w swoich poetyckich interpretacjach twórczości Mistrza. Judyta Gąsior jest studentką V roku Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Michał Wilgocki przygodę z twórczością Jacka Karczmarskiego kontynuował w ramach Wrocławskiego Salonu Jacka Karczmarskiego.

Bilety: 20 zł (normalne), 10zł (ulgowe)

 

30-lecie wprowadzenia stanu wojennego. Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego w wykonaniu Adama Łapacza

30-lecie wprowadzenia stanu wojennego
Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego

w wykonaniu Adama Łapacza

ŁAPACZ-1

Artysta znany doskonale Kaczmarofilom, wielokrotny uczestnik m. in. Wrocławskiego Salonu Jacka Karczmarskiego czy karczmarski-underground tym razem wystąpi w Krakowie.

Bilety: 20 zł (normalne), 15 zł (ulgowe)

5_0 kaczmarski-underground Oświecenie

13 V
godz. 13:00 – 18:00 (Kraków)
Gra miejska oświecenie underground
w ramach 5_0 kaczmarski-underground
(prawdziwe godziny są zakonspirowane, podane mają zdezinformować wrogów)

k-u plakat

godz. 20:00 (Kraków)
Koncert Tria Łódzko-Chojnowskiego
w repertuarze m. in. „oświeceniowe” piosenki Jacka Kaczmarskiego
w ramach 5_0 kaczmarski-underground
wystąpią:
Paweł Konopacki (gitara)
Tomasz Susmęd (fortepian)

Połączyła ich pasja wspólnej fascynacji osobą i twórczością wybitnego poety, kompozytora i pieśniarza Jacka Kaczmarskiego. Paweł i Witek (łodzianie) od dłuższego czasu występowali razem grając utwory Mistrza. Tomek (chojnowianin) dołączył w czerwcu 2003 r.
Kilka pierwszych występów publicznych zmotywowało ich do dalszej pracy. Postanowili skupić się nie tylko na odtwórczym wykonywaniu pieśni swojego Mistrza, ale i na tworzeniu własnych piosenek — zarówno do wierszy Kaczmarskiego, jak i innych poetów. Ich kompozycje doceniło jury XXXIII Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, nagradzając zespół III nagrodą konkursu.
(ze strony internetowej: www.trio.art.pl)

Po koncercie przejazd autobusem do Marszowic.

Przodkom – kule między oczy!
Krótką rozkosz dać sikorkom!
Po łbie – kto się napatoczy,
Kijów sto – chudopachołkom!
Potem picie do obłędu …
Jacek Kaczmarski „Pan Kmicic” wg. H Sienkiewicza

14 V
5_0 kaczmarski-underground (Marszowice)
Folwark Marszowice www.folwark.krakow.pl
9.30 śniadanie
11.00 dr Andrzej Gurbiel – wykład poświęcony kulturze i literaturze oświecenia w nawiązaniu do pracy magisterskiej Jacka Kaczmarskiego;
13.00 prof. dr hab. Stanisław Tabisz – wykład dotyczący piosenek Jacka
Kaczmarskiego traktujących o obrazach oświecenia (ekfrazy);
14.30 zapoznanie się uczestników z praca magisterską Jacka Kaczmarskiego
15.00 obiad
16.00 Iwona Grabska Grabi – wykład: Po co człowiekowi wykształcenie? Praca magisterska Jacka Kaczmarskiego w kontekście jego twórczości
17.15 Wielka Gra – turniej ze znajomości pracy magisterskiej Jacka Kaczmarskiego (prof. dr hab. Marek Buś, prof. Marek Wilczyński, dr Jacek Rozmus)
18.30 Krzysztof Nowak – wykład: Jacek Kaczmarski w zasobach audiowizualnych część II wideo
19.30 Koncert Grupy Of Klub
20.30 Koncert Mucha w szklance lemoniady: Eliza Banasik, Justyna Panfilewicz, Piotr Kajetan Matczuk, Mirosław Perliński, Marcin Skrzypczak, Anna Balasiewicz (skrzypce), Kuba Mędrzycki (fortepian), Stanisław Zygmunt
22.00 Na scenie wystąpią również: Michał Wilgocki, Adam Łapacz, Ela Czyż

15 V
5_0 kaczmarski-underground (Marszowice)
Folwark Marszowice www.folwark.krakow.pl
9.30 śniadanie

Zgłoszenia udziału, kontakt w sprawie rezerwacji noclegów i wyżywienia:
Agnieszka Rubinowska telefon: 513101206 email: folwark@folwark.krakow.pl
Ilość miejsc noclegowych w Folwarku ograniczona.

Ceny:
Koncert w piątek 20 zł
Przejazd do Marszowic i udział w sobotę 35 zł
Wstęp na wszystkie imprezy: 50 zł

nocleg:
40 zł od osoby w pokoju 2-osobowym,
35 zł w wieloosobowym (3-6 osób) i w jedynce z dostawką
śniadanie / kolacja 14 zł, obiad 20 zł
stodoła 10 zł, namiot 10 zł od osoby

Numer konta do wpłat: 61 1140 2004 0000 3002 4598 2244

Bardzo prosimy o zgłoszenia i wpłaty do dnia 30.04.2011. Zgłoszonym po tym terminie nie gwarantujemy miejsca w autobusie z Krakowa do Marszowic.

kontakt z organizatorami: info@kaczmarski-underground.pl; (0-12) 422-19-55 wew. 20
info na facebook: http://www.facebook.com/pages/kaczmarski-underground/134862936525246
dyskusja na forum: http://www.kaczmarski.art.pl/forum/viewtopic.php?f=27&t=7990