PRYWATKA SYLWESTROWA 2017

plakat-sylwester

Zapraszamy Państwa serdecznie do powitania Nowego Roku 2017 w gronie „prywatkowiczów” w Śródmiejskim Ośrodku Kultury przy ul. Mikołajskiej 2 w Krakowie.

Ten wyjątkowy, sylwestrowy wieczór rozpoczniemy wspólną kolacją, tańcem i zabawą na międzypokoleniowym, prywatkowym parkiecie. Na wszystkich czekają ciepłe i zimne dania, szwedzki stół, prywatkowa loteryjka i mnóstwo dobrej, ponadczasowej muzyki.

O północy wzniesiemy toaścik za pomyślność, a zabawa w najlepszym stylu potrwa do utraty sił przez ostatniego gościa.

Informacje, rezerwacje pod numerem telefonu 602 424 676

Zapraszamy!

“Na chwilę przed odlotem” Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata 80.

„Na chwilę przed odlotem”
Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata osiemdziesiąte

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Mannam – Urszula – Budka Suflera – Republika – Anna Jantar – Edyta Geppert – Dwa plus jeden – Perfect – Maryla Rodowicz – Andrzej Zaucha i inni …

Pomysł koncertu złożonego z polskich piosenek lat 80. zrodził się ze szczególnego sentymentu, jakim artyści darzą utwory tamtego czasu, a także z potrzeby przypomnienia słuchaczom wielu interesujących twórców piosenki — tekściarzy (M. Dutkiewicz, G. Ciechowski, B. Olewicz, A. Mogielnicki, M. Dagnan, J. Kondratowicz) i kompozytorów (M. Jackowski, R. Lipko, W. Żukowska, S. Krajewski, J. Kruk, Z. Hołdys, J. Kukulski, A. Korzyński), którzy w rożnych konfiguracjach stworzyli piosenki wciąż skutecznie opierające się upływowi czasu.

Niektóre utwory zyskały oblicze balladowe — nostalgiczno-liryczne lub żarliwe i porywające; z kolei w innych rockowy, gitarowy pazur został zaskakująco odwzorowany przy pomocy ekspresji pianistycznej. To wszystko złożyło się na ponadgodzinną, sentymentalną podróż do lat 80. — dekady, dzięki której polska muzyka zyskała tak wiele wartościowych utworów.

Tytuł recitalu pochodzi z piosenki „Szukaj mnie wszędzie i nigdzie”, która pojawiła się w kultowej polskiej komedii „Kogel-mogel”.

Bilety w cenie: 25 zł (w przedsprzedaży), 35 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie pod adresem: monikakozera@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

 

 

Pokaz tańców indyjskich i flamenco

Pokaz tańców indyjskich i flamenco. Wystąpią uczennice Anity Sinhg i Krakowskiej Szkoły Flamenco ALMORAIMA pod kierunkiem Małgorzaty Drzał. Grzegorz Guzik (gitara, cajon, palmas).

Wstęp wolny!

„Marek Piekarczyk – symfonicznie 35 lat na scenie”

Centrum Kongresowe ICE (sala audytoryjna )

Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na koncert jubileuszowo – symfoniczny MARKA PIEKARCZYKA.

Marek Piekarczyk – symfonicznie 35 lat na scenie”
Goście specjalni: Edyta BARTOSIEWICZ, Ania RUSOWICZ,

Janusz NIEKRASZ (TSA), Tomasz KUKURBA (KROKE), Damian UKEJE, Mateusz ZIÓŁKO, „Krakowska Młoda Filharmonia” Orkiestra Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie, pod dyr. Tomasza Chmiela oraz zespół w składzie: Piotr Wójcicki – gitary elektryczne, Tomasz Kupiec – gitara basowa, Michał Wierba – instrumenty klawiszowe, Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne.

Bilety już w sprzedaży w cenie: 60, 80 i 100 zł w sprzedaży od 30 maja na stronie: www.eventim.pl

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja: Monika Lato.

Koncert Orkiestry Kameralnej im. Św. Krzysztofa Miasta Stołecznego Wilna

Kościół Św. Katarzyny, ul. Augustiańska 7

Koncert Orkiestry Kameralnej im. Św. Krzysztofa Miasta Stołecznego Wilna.

Dyrygent i kierownictwo: Donatas Kaktus.

Wstęp Wolny!

“Mężczyźni mojego życia i Agnieszka” Recital Joanny Lewandowskiej w ramach cyklu “Namuz(yk)owywanie Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Recital JOANNY LEWANDOWSKIEJ

z tekstami OSIECKIEJ, WOŁKA, PONIEDZIELSKIEGO, KACZMARSKIEGO, GRECHUTY i in.

Przy fortepianie: MICHAŁ ZAWADZKI

Banerek Święto dzielnicy pierwszej

Joanna Lewandowska – wokalistka, aktorka, kompozytorka.
Jeden z najpotężniejszych głosów kobiecych, doceniany w wielu zakątkach świata. Rozmiłowana w pięknej i mądrej piosence, swymi aranżacjami i głębią przekazu rzuca publiczność na kolana.

Mówi o sobie „złodziejka piosenek” – wyszukuje perełki, odnajduje trzecie i czwarte dno zakurzonych tekstów, przeżywa je po swojemu i oddaje ludziom z całym ładunkiem emocji i uczuć. Jej interpretacje tekstu i muzyki burzą emocjonalny spokój słuchacza i każą usłyszeć wiele myśli od nowa.

Wokalistka szczyci się tym, iż występuje tylko z najlepszymi muzykami spajając dwa pozornie odległe światy: muzyki improwizowanej oraz ważnego, mądrego tekstu. Mariaż tych dwóch sfer na najwyższym, światowym poziomie otwiera nowe spojrzenie na pozornie znane piosenki.

Tym razem towarzyszył jej będzie znakomity pianista, aranżer i kompozytor – Michał Zawadzki, który współpracował z Joanną m.in. przy jej ostatniej płycie „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze.

Podczas koncertu będzie można usłyszeć piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej, Jana Wołka, czy Andrzeja Poniedzielskiego, ale także te napisane przez mistrzów pióra wyłącznie z myślą o Joannie.

Wstęp wolny.
Wejściówki do odebrania od 1 września w Śródmiejskim Ośrodku Kultury.

Koncert w ramach Święta Dzielnicy I

 

W trop za piosenką – gra miejska w ramach “Namuz(yk)owywania Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Motto:
„Po to wiążą słowo z dźwiękiem kompozytor i ten drugi
Żebyś nie był bez piosenki, żebyś nigdy jej nie zgubił”

Uczestnicy: młodzież szkół średnich;

Początek poszukiwań: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2,

godz. 11:00

Pisał Jeremi Przybora w jednej z najbardziej znanych swoich piosenek o „potrzebie piosenki na co dzień” – takiej piosenki z mądrym tekstem i dobrą muzyką, które powiązane ze sobą stanowią niezawodny „klinek na splinek”. Ta piosenka literacka trochę nam się zagubiła wśród zalewu tekstów nacechowanych „bylejakością” i tylko nieliczni potrafią ją odnaleźć i, co ważniejsze, „nie zgubić”. Miejscem, w którym królowała (i króluje nadal) jest oczywiście „Piwnica pod Baranami”, ale wraz z uczestnikami gry miejskiej piosenkę literacką będziemy się starali wytropić i w mniej oczywistych miejscach Starego Miasta.

17:00
Ogłoszenie wyników w “Piwnicy pod Baranami”
18:00
Recital “Mężczyźni mojego życia i Agnieszka”
Joanna Lewandowska (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Liczba miejsc: max.30 (dziesięć 3-osobowych grup)
Wstęp wolny, po wcześniejszej rejestracji.

Zapraszamy!

Wakacyjne intensywne warsztaty gitarowe – SIERPIEŃ 2016

ZAJĘCIA INDYWIDUALNE dostosowane do umiejętności ucznia, z nastawieniem na ich indywidualny rozwój.

ZAJĘCIA INTENSYWNE – codziennie, we wcześniej ustalonej godzinie (15 godzin, przez 3 tyg.)

Dolna granica wieku 7 lat (górnej granicy wieku nie określamy).

1 – 12 SIERPNIA 2016 r.
Prowadzący: Maciej Wnękowicz
Czas: 10 godz. zegarowych (wybrana 1 godz. codziennie, w czasie między 10:00 a 16:00)
Cena: 400 zł
Zapisy: bserwatka@lamelli.com.pl

XXV Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe

Festiwal jest organizowany od roku 1991 we współpracy z krakowską Akademią Muzyczną oraz przy udziale Gminy Miejskiej Kraków. Dyrektorem Artystycznym Festiwalu jest kierownik Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Mirosława Semeniuk-Podraza. Festiwal ma długoletnią historię i wierne grono odbiorców, które stale się poszerza.

W tym roku będzie to już jego XXV edycja. W pierwszych latach Festiwal skupiał organistów z Polski, jednak z biegiem lat nabrał szeroko zakrojonej, międzynarodowej rangi. Gośćmi Festiwalu byli muzycy z Polski, Europy, Japonii, Kanady, USA oraz RPA. Rokrocznie koncertowali w Krakowie znani profesorowie, w tym rektorzy uczelni muzycznych, prezentujący najwyższej próby warsztat interpretacyjny kanonu utworów organowych od epoki renesansu po współczesność. Największym walorem Festiwalu jest popularyzacja sztuki organowej, sięganie po zabytkowe polskie instrumenty i stworzenie możliwości wysłuchania muzyki w najpiękniejszych wnętrzach zabytkowych krakowskich świątyń. W ten sposób estetyczne wartości muzyki łączą się harmonijnie w jedną całość z architekturą, rzeźbą i malarstwem. Tę szczególną atmosferę doceniają również sami artyści, dla których fakt koncertowania np. przed ołtarzem Wita Stwosza w Bazylice Mariackiej jest czymś wyjątkowym. Koncerty odbywają się w czwartkowe wieczory lipca w najpiękniejszych krakowskich świątyniach.

W roku 2016 z okazji XXV Międzynarodowego Festiwalu Letnie Koncerty Organowe (organizowanego we współpracy z Akademią Muzyczną w Krakowie oraz Stowarzyszeniem Fragile) zapraszamy światową czołówkę z zakresu muzyki organowej.

Harmonogram koncertów organowych XXV Międzynarodowego Festiwalu Letnie Koncerty Organowe:

29 czerwca 2016, godz. 19.30

Bazylika Mariacka, pl. Mariacki 5,

Ton van Eck, Haarlem/Holandia – koncert inauguracyjny

Ton van Eck – uzyskał dyplom Konserwatorium w Amsterdamie, które ukończył w klasie Bernarda Bartelinka. Następnie studiował pod kierunkiem Marie-Claire Alain w konserwatorium paryskim (w latach 1972-1975). Od roku 1999 jest organistą tytularnym w katedrze św. Bawona w Haarlem /Holandia/. Jest finalistą i zwycięzcą międzynarodwych konkursów improwizacji organowej. Jest członkiem honorowym Société Academique des Arts, Sciences et Lettres w Paryżu. Jego długoletnia, szeroko zakrojona działalność koncertowa datuje się od 1967 roku, występował z recitalami w większości krajów europejskich i w obydwu Amerykach. Dokonał licznych nagrań dla holenderskich rozgłośni radiowych. Zasiada w muzycznej radzie programowej Kościoła Rzymskokatolickiego na ziemiach belgijskich. Jako ceniony muzykolog jest autorem licznych publikacji poświęconych budownictwu organowemu oraz praktyce wykonawczej muzyki organowej różnych stylów i epok. Posiada na swym koncie również znaczące dokonania kompozytorskie.

KONCERTY w ramach Nocy „CRACOVIA SACRA”

Noc Cracovia Sacra, podczas której prezentowane są skarby krakowskich klasztorów i kościołów, odbędzie się w tym roku podczas Światowych Dni Młodzieży.

9. edycja Nocy Cracovia Sacra potrwa od niedzieli 24 lipca do środy 27 lipca. W kościołach, klasztorach i muzeach zwiedzający będą mieli okazję zobaczyć m.in. rzadko pokazywane dokumenty, inkunabuły oraz rękopisy i uczestniczyć w kilkudziesięciu koncertach. Poznają historię zakonów oraz najciekawsze i najcenniejsze eksponaty z ich zbiorów.

Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na koncerty organizowane w kościołach i w plenerze.

24 lipca, godz. 17.00

Kościół św. Piotra i Pawła, ul. Grodzka 54

„Ave Maria” poprzez wieki

koncert w wykonaniu Chóru Hejnał pod dyrekcją Moniki Waligóry.

Chór „Hejnał”, działający przy Śródmiejskim Ośrodku Kultury, zaprezentuje program

złożony z utworów sakralnych.

Koncert otworzy utwór AVE MARIA włoskiego kompozytora Giulio Cacciniego.

W ramach pierwszej części koncertu chór zaprezentuje utwory AVE MARIA w  opracowaniu różnych kompozytorów i w różnych językach. Drugą część koncertu stanowić będą  utwory sakralne i pieśni w opracowaniu kompozytorów polskich. Trzecia część koncertu to utwory religijne w języku łacińskim.

25 lipca, godz. 17.30

Rynek Główny, Kraków

Koncert zespołu „Mazowsze” – „Kalejdoskop Barw Polski” w ramach odbywających się w lipcu br. Światowych Dniach Młodzieży.

Gościnnie wystąpi Zespół Pieśni i Tańca UJ „Słowianki”.

27 lipca, godz. 20.00

Kościół OO. Kapucynów, ul. Loretańska 11

Baroque mirabilia XVI et XVII c. koncert Zespołu Muzyki Dawnej „Canticum Novum” i Duetu Barokowego Zespoły Muzyki dawnej – wokalny „Canticum  Novum” pod dyrekcją Elżbiety Marii Ptaki instrumentalny „Duet Barokowy” wykonają muzyczne perełki polskiego i włoskiego wczesnego i dojrzałego baroku. „Canticum Novum” przedstawi przepiękne Psalmy Mikołaja Gomółki, a „Duet Barokowy” zaprezentuje włoskich wirtuozów wiolonczeli barokowej. Będą to przedstawiciele szkoły neapolitańskiej (Ruovo i Grecco ), bolońskiej (Vitali, Gabrielli, Jacchini) oraz kompozytor rzymski- Lulier, który tworzył na dworze kardynała Ottoboniego. Zestawianie muzycznej wersji „Psalterza Dawidowego” Jana Kochanowskiego z wirtuozerią włoskich kompozytorów XVII w. zapewni miłośnikom muzyki dawnej niezapomnianych wrażeń.

27 lipca, godz. 19.30

Kościół p.w. Najświętszego Serca Pana Jezusa, ul. Garncarska 24

Cracovia Sacra e Assisi Suono Sacro

Wykonawcy koncertu: Dominika Zamara – sopran (Polska, Włochy) z towarzyszeniem

Andrea Ceccomori – flet (Włochy, Asyż), Tomasz Ryszardowicz Chorzalski – organy

W programie utwory kompozytorów: G. Caccini, A. Vivaldi, J. S .Bach, G. F. Heandel,

J. Kowalewski, G. Rossini, M. J. Żebrowski.

Dominika Zamara urodziła się we Wrocławiu w 1981 roku, w 2007 roku ukończyła z wyróżnieniem wrocławską Akademię Muzyczną w klasie prof. Barbary Ewy Werner.

W 2008 roku odbyła tournee po Francji podczas Festiwalu Muzyki Sakralnej wraz z wybitnym wirtuozem, organistą Fabrice Pitroise. W październiku 2013 roku otrzymała Międzynarodową nagrodę „Padre Pio da Pietrelcina”, przyznawaną we Włoszech za wybitne osiągnięcia artystyczne oraz działalność kulturalną. 25 marca 2013 roku została najmłodszą laureatką Złotej Sowy w Wiedniu. Nagrodę przyznają Polacy żyjący za granicą jako wyraz wdzięczności dla pracy, twórczości i aktywności Polaków żyjących poza Ojczyzną. Śpiewa w języku włoskim, polskim, niemieckim, angielskim, francuskim, rosyjskim, czeskim oraz po łacinie. W swoim repertuarze posiada opery, operetki, pieśni, muzykę sakralną, muzykę kompozytorów współczesnych, utwory w stylu rock oraz pop opera. Współpracuje z wieloma wybitnymi i słynnymi śpiewakami operowymi oraz muzykami z Polski i zagranicy, wykonując repertuar operowy, operetkowy i musica da camera.

Artystka wydała dotąd dwie płyty: „Dreams” oraz „Life”. Obecnie pracuje nad trzecim albumem o tematyce magicznej i miłosnej. Na nowym krążku usłyszymy oprócz operowych arii Mozarta, duet ze Stanleyem Alexandrowiczem, gitarzystą klasycznym, z którym w tym roku miała dwa tournee po USA. Znajdą się też 3 nowe utwory napisane specjalnie dla artystki i nagrane przez orkiestrę, która pracuje również z Boccellim oraz Stingiem.

27 lipca, godz. 20.00

Synagoga Tempel, ul. Miodowa 24

Koncert zespołu KROKE

Jerzy Bawoł – akordeon

Tomasz Kukurba – altówka

Tomasz Lato – kontrabas

oraz gościnnie Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne

Płyta Joanny Lewandowskiej “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”. Kup już dziś!

okladka_lewandowska

Kliknij obrazek, a przeniesiesz się na stronę sklepu.

Pokaz finałowy uczestników warsztatów gitarowych

Pokaz finałowy uczestników warsztatów gitarowych

prowadzonych przez Macieja Wnękowicza

Będzie ROCKOWO
Wstęp wolny.

Grześkiewicz & Zawadzki na bis! Recital „Sama sobie napiszę tę rolę”

Grześkiewicz & Zawadzki na bis

Recital „Sama sobie napiszę tę rolę”

KLASYKA POLSKIEJ PIOSENKI LITERACKIEJ

z autorskim bonusem

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał K. Zawadzki (fortepian)

„Świat jest teatrem, aktorami ludzie” — napisał kiedyś William Shakespeare, który ludzką naturę jakże barwnie potrafił odmalować w swych sztukach. Lecz i on nie był do końca świadom tego, jak wyrafinowaną aktorką tego teatru potrafi (musi?) być kobieta; jak wdzięcznie zmienia maski, jak starannie ukryć pod nimi potrafi (musi?) prawdziwą, kruchą siebie…

13130957_639081832908904_3129075009326802445_o

Recital ten jest swego rodzaju przewodnikiem po zakamarkach kobiecej duszy. Opowieścią, która chciałaby być obiektywna, dlatego „pisana” jest zarówno z pespektywy kobiecej (m.in. A. Osiecka, A. Achmatowa, M. Czapińska, A. Kitschman), jak i męskiej (m.in. W. Młynarski, B. Maj, J. Kaczmarski, W. Dymny, W. Shakespeare).

Perspektywy te łączy na scenie w swej filigranowej postaci Agata Grześkiewicz, która umie wydobyć z ofiarowanych jej tekstów rozległy diapazon emocji. A niemało ich, gdy śpiewa się o kobiecych snach i marzeniach, mężczyznach i miłościach… Jest też w tym recitalu coś osobistego — wszak artystka „sama sobie napisała tę rolę”, a przecież granica między teatrem i życiem bywa zaskakująco cienka…

13087703_639081766242244_5705190661077905687_n

Nad stroną muzyczną koncertu czuwa znakomity pianista Michał K. Zawadzki, który — dzięki swej pasji, zaangażowaniu i świeżym aranżacjom — ofiarowuje tym, czasem nieco już przykurzonym utworom, całkiem nowe sceniczne życie.

Artyści zaprezentują też kilka utworów z autorską muzyką Michała K. Zawadzkiego z programu “Pejzaże moje”, który został bardzo dobrze przyjęty przez krakowską publiczność Piwnicy pod Baranami.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży); 30 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl; na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.
Miejsce: Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27
Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, “Namuz(yk)owywanie Poezji”

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

Joanna Lewandowska z zespołem “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”

Joanna Lewandowska – wokal

Anna Wandtke – skrzypce

Sebastian Wypych – kontrabas

Mirosław Feldgebel – fortepian

Robert Siwak – instrumenty perkusyjne

KRK siatka B1.indd

Koncert „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest wydarzeniem premierowym dużego projektu pod nazwą „Mężczyźni mojego życia”, który obejmuje cykl koncertów złożonych z utworów wybitnych twórców polskiej piosenki (oprócz Marka Grechuty, także Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jonasza Kofty, Jacka Kaczmarskiego). Każdy z koncertów premierowych poprzedzony będzie wydaniem płyty z piosenkami poszczególnych artystów.

Joanna Lewandowska opowieść o „mężczyznach swojego życia” rozpoczyna od tego najbliższego jej sercu – od Marka Grechuty. Spotkała go za kulisami Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który wówczas wygrała. Kilka dni po Jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium Jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę. Marek G, Czarodziej z Krakowa, to Dobry Duch Joanny.

Od początku swojej kilkunastoletniej przygody ze sceną, Joanna Lewandowska zachwyca publiczność niezwykłą umiejętnością „podkradania” piosenek. Choć nie były pisane z myślą o niej, gdy wykonuje je na scenie, stają się utworami „szytymi na miarę” tak jest i w tym przypadku. Świeżości wykonaniom dodają również nowe, ciekawe – pozostające jednak w stylistyce muzycznej Grechuty – aranżacje utworów, autorstwa pianisty i kompozytora Michała Zawadzkiego.

Niezwykłe bogactwo barw i dźwięków zapisanych na płycie “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest niewątpliwą zasługą wspaniałych muzyków, do których artystka również ma szczęście.

Wstęp wolny.

3

Marek Andrzejewski AKUSTYCZNIE

Recital w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie Poezji”
Marek Andrzejewski AKUSTYCZNIE

Bilety: 20 zł (przedsprzedaż), 30 zł (w dniu koncertu)
Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

Marek Andrzejewski autor, kompozytor, wykonawca piosenek. Współzałożyciel Lubelskiej Federacji Bardów.

Początkowo związany z folkowym zespołem „Orkiestra św. Mikołaja”, z teatrem „Gardzienice” i z Teatrem Grupa Chwilowa. Jako autor i wykonawca swoich piosenek zadebiutował w 1993 roku. Od samego początku twórczość Marka kojarzona jest z nurtem piosenki autorskiej – z Krainą Łagodności.

W 1994 roku otrzymał Pierwszą nagrodę na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz nagrodę im. Wojtka Bellona przyznawaną śpiewającym autorom. Dwukrotnie zdobył Grand Prix i Nagrodę Publiczności Ogólnopolskiego Festiwalu Recitali w Siedlcach (w 1994 i 1997 roku). W 1995 roku razem ze znakomitymi muzykami z Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach utworzył siedmioosobową „Grupę Niesfornych”. Nagrał z nimi płytę „Trolejbusowy Batyskaf”. Wielokrotnie reprezentował środowisko Lubelskie na koncertach galowych Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Z Lubelską Federacją Bardów Marek nagrał trzynaście płyt i zrealizował ponad 30 osobnych projektów muzycznych. Zagrał z grupą ogromną ilość koncertów, na przykład: podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, II Festiwalu Piosenki Prawdziwej (Sopot – Opera Leśna), Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”, a także za granicą: w Wiedniu, Paryżu, Nowym Jorku, Lwowie i wielokrotnie w Londynie.

Obecnie Marek promuje swoją najnowszą, czwartą autorską płytę p.t. AKUSTYCZNIE. W tym trzyosobowym projekcie naturalny głos pieśniarza spotyka się z akustycznymi strunowymi instrumentami: z gitarą klasyczną, mandoliną, bandżo, z antycznym oud i z uniwersalnymi od wieków skrzypcami.

 

Pejzaże moje… – recital Agaty Grześkiewicz z muzyką Michała Zawadzkiego

Pejzaże moje… – recital autorski inspirowany utworami Osieckiej, Kofty, Przybory…

w ramach Namuz(yk)owywania Poezji

12765742_1208467532514165_82270936_o

Pejzaże moje… – recital Agaty Grześkiewicz z muzyką Michała Zawadzkiego

Wystąpią:
Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Niezwykły recital autorski pianisty Michała Zawadzkiego do tekstów współczesnych, żyjących (!) polskich autorów pochodzących zarówno z rodzinnego miasta kompozytora, Płocka (Karolina Słyk, Maciej Woźniak, Marek Grala), jak i z innych zakątków Polski — Kaszub (Łukasz Majewski, Jerzy Fryckowski), Gdańska (Bożena Ptak), Krakowa (Agnieszka Grochowicz) i Lublina (Tomasz Rokosz). Jedynym wyjątkiem w tym zestawie jest wiersz Jonasza Kofty.

Zarówno wokalistka, jak i pianista, to wrażliwcy wychowani na dobrej piosence artystycznej/literackiej, stąd w programie recitalu utwory starannie dobrane pod względem tekstowym, zatem miłośnicy twórczości Osieckiej, Przybory, Grechuty czy Kofty, którzy szukają w piosence mądrego tekstu nie powinni czuć się zawiedzeni.
Na wspaniałą, niezwykle obrazową i pełną emocji muzykę stworzoną przez Michała Zawadzkiego szczególny wpływ wywarli tacy twórcy, jak Grzegorz Turnau, Ewa Kornecka i Jerzy Wasowski.

Piosenki powstawały na przestrzeni lat 2008–2014.
Do ich zaśpiewania kompozytor zaprosił Agatę Grześkiewicz, która w niezwykle sugestywny i osobisty sposób potrafi odmalować bogatą kolorystykę emocji zawartą w tekstach — zarówno lirycznych, sentymentalnych, jak i groteskowych czy kabaretowych.

A jakie są te ich pejzaże? Pojawi się smutek, tęsknota, miłość. Nie brak w tych tekstach żalu wynikającego z utraty i obaw przed tym, co nas czeka w drodze… Jakże i nam bliskie są takie „krajobrazy”? Ile razy wśród podobnych wiedliśmy swą „wędrówkę”…

Recital zdobył I nagrodę XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie.

„Renoir”, sł. Jonasz Kofta, muz. Michał Zawadzki

„Porzucanie, powracanie”, sł. Karolina Słyk, muz. Michał Zawadzki

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl
Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

AGATA GRZEŚKIEWICZ

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Studiuje Dietetykę na Wydziale Nauk Medycznych (prawie absolwentka) oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.
Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta – dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”.
Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
– I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
– Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu), spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”
– Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie)
– Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
– Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty);

MICHAŁ ZAWADZKI

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o

Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki.

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Na swoim koncie ma współpracę z szeregiem młodych wykonawców z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, w którym pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014).

W latach 2009–2014 wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), wokalistką Joanną Lewandowską („Mężczyźni mojego życia – Marek G. z Krakowa”), Novą Sceną Teatru Muzycznego ROMA oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu.

Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców.
Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

PATRONI MEDIALNI:

logo w krakowie

GLOS_SENIORA_logo-OK

 

 

logo_radio17

 

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

Kondrak śpiewa Stachurę

Kondrak śpiewa Stachurę
w ramach „Namuz(yk)owywania Poezji”

Jan Kondrak (śpiew, gitara)
Program zawiera fragmenty poematu Edwarda Stachury pt. Missa pagana i kilkanaście piosenek. Rzecz jest utrzymana w konwencji bardowskiej. W konwencji na głos męski i gitarę.
Chronologicznie rzecz ujmując Missa pagana Kondraka była pierwszą w Polsce, całościową wizją muzyczną poematu Stachury. Muzyczna treść koncertu jest kompozytorskim dziełem Jana Kondraka, wymyślonym na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego stulecia, i uzupełnionym kilkoma kompozycjami Piotra Mikołajczaka.
Materiał jest dziś wydany na płycie. Niegdyś – w wersji kasetowej – cieszył się wielkim powodzeniem u publiczności. Program miał nawet swój afisz w warszawskim Teatrze Stara Prochownia i był stałym punktem programu wszystkich bez wyjątku stachuriad, a tych było wiele i miały masową publiczność.
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa – koncert JOANNY LEWANDOWSKIEJ z zespołem

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa

W walentynkowym koncercie piosenek Marka Grechuty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” wystąpią:

Joanna Lewandowska (wokal)
Grzech Piotrowski (saksofony)
Robert Siwak (instrumenty perkusyjne)
Jarosław Stokowski (kontrabas)
Michał Zawadzki (fortepian)

Podczas walentynkowego koncertu “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” kilka utworów zaśpiewa Olga Czyżykiewicz.

Koncert „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest wydarzeniem premierowym dużego projektu pod nazwą „Mężczyźni mojego życia”, który obejmuje cykl koncertów złożonych z utworów wybitnych twórców polskiej piosenki (oprócz Marka Grechuty, także Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jonasza Kofty, Jacka Kaczmarskiego). Każdy z koncertów premierowych poprzedzony będzie wydaniem płyty z piosenkami poszczególnych artystów.

DS2_6128 (2)

Joanna Lewandowska opowieść o „mężczyznach swojego życia” rozpoczyna od tego najbliższego jej sercu – od Marka Grechuty. Spotkała go za kulisami Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który wówczas wygrała. Kilka dni po Jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium Jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę. Marek G., Czarodziej z Krakowa, to Dobry Duch Joanny.

Od początku swojej kilkunastoletniej przygody ze sceną, Joanna Lewandowska zachwyca publiczność niezwykłą umiejętnością „podkradania” piosenek. Choć nie były pisane z myślą o niej, gdy wykonuje je na scenie, stają się utworami „szytymi na miarę” – tak jest i w tym przypadku. Świeżości wykonaniom dodają również nowe, ciekawe – pozostające jednak w stylistyce muzycznej Grechuty – aranżacje utworów, autorstwa pianisty i kompozytora Michała Zawadzkiego.

Niezwykłe bogactwo barw i dźwięków zapisanych na płycie Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa jest niewątpliwą zasługą wspaniałych muzyków, do których artystka również ma szczęście. Na scenie towarzyszą jej Grzech Piotrowski (saksofony), Robert Siwak (perkusjonalia), Sebastian Wypych (kontrabas) oraz Michał Zawadzki (fortepian).

Posłuchajcie fragmentów nagrań z płyty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”, którą premierowo będzie można zakupić 13 lutego, po koncercie:

Miejsce: Sala koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie,
ul. Św. Tomasza 43

Bilety: 40 zł, do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl

Joanna Lewandowska

DS2_6878 (3)

 

Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia w klasie fortepianu. Dalsza Jej edukacja muzyczna przebiegała już na deskach teatralnych. Szkołę aktorstwa dała jej pięcioletnia praca w musicalu „Metro”. Występowała w nim jako wokalistka i tancerka, grając pierwszoplanowe role.

Joanna to artystka utalentowana i wszechstronna, odnajduje się w rocku, bluesie, jazzie, ale zdecydowanie najbliższy jest jej nurt tzw. poezji śpiewanej i piosenki aktorskiej. Niezwykła muzykalność i ekspresja głosu sprawiają, że z każdym dźwiękiem porywa słuchacza do niezwykłego świata piosenki.

Jesienią 2006 r., pod uważnym okiem producenta Grzecha Piotrowskiego, wydała płytę pt. „Najwcześniej później”, której premiera odbyła się w Krakowie podczas 42. Studenckiego Festiwalu Piosenki. Znalazły się na niej wiersze Krzysztofa Cezarego Buszmana, do których muzykę napisali m.in: Grzech Piotrowski, Zbigniew Łapiński, Włodzimierz Korcz, Włodzimierz Nahorny, Janusz Grzywacz, Jerzy Satanowski i Joanna Lewandowska-Zbudniewek.

W 2009 r. ukazała się kolejna, tym razem koncertowa, płyta Joanny pt. „Moje podwórko”, nagrana w Teatrze Polonia w Warszawie. Produkcją zajął się wybitny polski kompozytor filmowy i teatralny Jerzy Satanowski. Dwa lata później światło dzienne ujrzał album „Osiecka Norway”, owoc polsko-norweskiej współpracy pod szyldem „Karuzela Group”, który dzięki Grantom Norweskim zrealizowała Fundacja Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej.

Współpraca z Marcinem Styczniem przyniosła kolejną płytę. „Golgota Jasnogórska” (2013) to muzyczne spojrzenie na niezwykły poemat pasyjny Ernesta Brylla, inspirowany cyklem obrazów Jerzego Dudy-Gracza, pod tym samym tytułem. Rok 2014 to trzeci solowy album Joanny Lewandowskiej – „Taka iTaka”, płyta podsumowująca ostatnie lata dorobku artystycznego wokalistki. To spotkanie z utworami gigantów polskiej piosenki, a także z młodymi, zdolnymi autorami i kompozytorami jutra (Julia Miller, Anna Wandtke).

Od czasu debiutu w musicalu Joanna brała udział w koncertach charytatywnych, festiwalach, rejestracjach telewizyjnych wydarzeń muzycznych. Wielokrotnie śpiewała na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Gdańskim Festiwalu Gwiazd, koncertach Fundacji Anny Dymnej.

 

Grzech Piotrowski

Grzech Piotrowski, Prix Europa

Kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie saksofonu.

Twórca projektu World Orchestry, właściciel Alchemik Records oraz sieci koncertowej Jazz in Poland. Nominowany trzykrotnie do nagrody Fryderyka (2012, 2013) oraz nagrody Mateusz 2012 (Program Trzeci PR). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festival w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do spektaklu „Saksofon Basowy” Josef Skvoreckiego oraz pierwszych miejsc na festiwalach Jazz Nad Odrą, Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Juniors. W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra, Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up.

Artyści, z którymi współpracuje to m.in.: Theodosii Spassov, Ruth Wilhelmine Meyer, Bulgarian Voices Angelite, Karen Edwards, Arild Andersen, Jon Christensen, Eivind Aarset, Terje Isungset, Sainkho Namtchylak, Liz Rosa, Sadia Youssouf, Espen Leite, Lars Andres Haug, Akku5, Vladiswar Nadishana, Azat Bikchurin, Bram Stadhouders, Rahul Pophali, Siergiej Starostin, Taisia Krasnopevtseva, Atom String Quartet, Wu Wei, Sinikka Langeland, Marcel Comendant, Jeno Lisztes, Sebastian Karpiel Bułecka, Michał Barański, Robert Luty, Sebastian Wypych, Marcin Wasilewski, Rafał Sarnecki, Wiesław Pieregorólka, Big Collective Band.

Odpowiada za produkcję artystyczną albumu “Mężczyźni mojego życia. Marek G. z Krakowa”.

Robert Siwak

Robert_Siwak

 

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Edwarda Iwickiego. Od 1990 roku specjalizuje się w grze na arabskich i perskich instrumentach perkusyjnych. Koncertował w większości krajów europejskich, a także w Azji i Afryce. Nagrał ponad 20 płyt dla wytwórni polskich i zagranicznych.

Jest członkiem kilkunastu formacji muzycznych (od muzyki dawnej, poprzez folk, etno-jazz i rock, do muzyki współczesnej). Skomponował muzykę do przedstawień teatralnych „Sytuacje rodzinne” (Teatr w Opolu) i „Alina na Zachód” (Teatr Dramatyczny w Warszawie). Wykłada przedmiot „Średniowieczne i renesansowe instrumenty perkusyjne” na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 10 lat współpracuje z Michałem Lorencem („Poznań 56”, „Bandyta”, „Zabić Sekala”, „Złoto Dezerterów”, „Przedwiośnie”, serial „Glina”, cykl Teatru TV „Święta Polskie”) oraz z innymi kompozytorami muzyki filmowej i teatralnej m.in. z Janem A. P. Kaczmarkiem („Boże Skrawki”, „Quo Vadis”), Jerzym Satanowskim („Boża Podszewka”), Pawłem Mykietynem („Ono”), Krzesimirem Dębskim („Stara Baśń”).

 

Jarosław Stokowski

12669741_10207639950624330_1193205083_o Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku, ucząc się gry na trąbce. Po dwóch latach edukacji postanowił spróbować swoich sił w grze na kontrabasie. Jeszcze jako uczeń szkoły muzycznej rozpoczął współpracę w charakterze muzyka orkiestrowego z Płocką Orkiestrą Symfoniczną.

W 2008 roku rozpoczął edukację w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie kontrabasu Sebastiana Wypycha. W czasie studiów zdobył bardzo duże doświadczenie grając jednocześnie klasykę jak i rozrywkę. Jako kontrabasista klasyczny/jazzowy współpracuje zarówno z wyżej wspomnianą Płocką Orkiestrą Symfoniczną jak również z Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoników Gdańskich, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miniatura czy też World Orchestra Grzecha Piotrowskiego. W 2011 roku miał zaszczyt koncertować wraz z Orkiestrą Sinfonia Varsovia na Festiwalu Światowych Orkiestr Symfonicznych w Moskwie. W 2013 roku uzyskał tytuł magistra w klasie kontrabasu Janusza Dobrowolskiego.

Pierwszym zespołem do którego został zaproszony był zespół Meadow Quartet, z którym koncertuje i zdobywa liczne nagrody na festiwalach i konkursach po dziś dzień. Chwilę później dołączył do zespołu Zagan Acoustic. Razem z Pawłem Zagańczykiem i Piotrem Słopeckim współtworzy zespół aktorki i wokalistki Emilii Komarnickiej. Jest również kontrabasistą Gaby Janusz.
Jarosław Stokowski ma również na swoim koncie współpracę z uznanymi muzykami jazzowymi takimi jak: Tomasz Sowiński, Piotr Mania, Grzech Piotrowski, Grzegorz Lewandowski, Krzysztof Krakowski, Dariusz Herbasz, Artur Jurek, Paweł Kaczmarczyk, Marcin Wasilewski, Robert Luty, Mateusz Smoczyński, Krzysztof Lenczowski, Leszek Dranicki, Dominik Bukowski, Marcin Jahr. W 2013 roku dołączył do zespołu Adama Wendta – Adam Wendt Acoustic Set.

Michał Zawadzki

20100926_763

Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z solistami: Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”) i Mateuszem Bierytem („Od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011) czy Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek.

Olga Czyżykiewicz

olga_czyzykiewicz

Kompozytorka/ wokalistka/ reżyserka/scenarzystka. Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademii Filmu i Telewizji wydział reżyserii w Warszawie.
Założycielka Filmowej Grupy Tadam w ramach, której reżyseruje teledyski dla polskich i zagranicznych artystów. Autorka spektakli teatralnych i filmów dokumentalnych.

Laureatka licznych nagród m.in.: I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tarnowie za scenariusz i reżyserię dokumentu “Dotknięcie”, I nagrody za scenariusz i reżyserię spektaklu teatralnego “Kobiety Witkacego” na Warszawskim Festiwalu Teatralnym TFAŻ , I nagrody za teledysk “Give it up” Ania Brzozowska na Independent Music Channel Awards 2014 , nominacja na wrocławskim festiwalu filmowym Nowe Horyzonty w kategorii Powiększenie za teledysk “I żeby było tak” Aurelia Luśnia, nominacja za najlepszy teledysk roku VEVO za teledysk ” Naucz mnie” Sarsy.
Obecnie pracuje nad debiutanckim albumem muzycznym “Ike”. Laureatka Spotkań Zamkowych Śpiewajmy Poezję w Olsztynie, uczestniczka III edycji Voice of Poland.

Partnerzy:

rkdf_VINTAGE

Bez nazwy-1

Patronat honorowy:

logo

Patronaty medialne:

TVP3_Krakow_podst

RK_logo

DziennikP

logo w krakowie

  logo karnet CMYK  strefa_copy

fragile-logo-kolor

KRAKOW_winieta black

codziennikbcz

 

 

 

 

 

GLOS_SENIORA_logo-OK

PROMOCJA KULTURALNA DLA SENIORÓW TRWA!

PROMOCJA KULTURALNA DLA SENIORÓW TRWA!

Kupując JEDEN bilet na walentynkowy koncert piosenek Marka Grechuty w wykonaniu Joanny Lewandowskiej z zespołem (w cenie 40 zł) w krakowskiej Akademii Muzycznej…

Lewandowska- reklama

otrzymujecie Państwo wejściówkę na wybrany, jeden, inny koncert w ramach „Namuz(yk)owywania Poezji”:

18 marca 2016, godz. 19:00
(Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27)
„Kondrak śpiewa Stachurę”

ŚOK Kondrak śpiewa Stachurę font Candara

Jan Kondrak (śpiew, gitara)
Program zawiera fragmenty poematu Edwarda Stachury pt. Missa pagana i kilkanaście piosenek. Rzecz jest utrzymana w konwencji bardowskiej na głos męski i gitarę.

„Wędrówką jedną życie jest człowieka”, wyk. Jan Kondrak

LUB

22 kwietnia 2016, godz. 19:00
(Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27)
„Pejzaże moje…”
w wykonaniu:
Agaty Grześkiewicz (wokal)
Michała Zawadzkiego (fortepian)

fot. Jan Poprawa 20100926_763

Recital składa się z wierszy poetów współczesnych, do których muzykę stworzył kompozytor i pianista Michał Zawadzki, a wykonuje z właściwą sobie wrażliwością wokalistka Agata Grześkiewicz. Jakie są te ich pejzaże? Pełne emocji. Jest smutek, tęsknota, miłość. Nie brak w tych tekstach żalu wynikającego z utraty i obaw przed tym, co nas czeka w drodze… Jakże i nam bliskie są takie „krajobrazy”? Ile razy wśród podobnych wiedliśmy swą „wędrówkę”…

„Renoir”, sł. Jonasz Kofta, muz. Michał Zawadzki

„Porzucanie, powracanie”, sł. Karolina Słyk, muz. Michał Zawadzki

PROMOCJA TRWA DO 12 LUTEGO!
ILOŚĆ WEJŚCIÓWEK NA POSZCZEGÓLNE KONCERTY OGRANICZONA!

Jeśli będziecie Państwo zainteresowani naszą promocją kulturalną zapraszam do kontaktu, udzielę wówczas szerszych informacji:
bserwatka@lamelli.com.pl
lub 731 014 103

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

„W świecie Pieśni i Opery francuskiej”

W świecie Pieśni i Opery francuskiej” – koncert w wykonaniu solistów Centrum Wokalistyki przy ŚOK: Karolina Borodziuk – mezzosopran, Patrycja Borodziuk – alt, Aleksander Cespedes – bas-baryton, Michał Dziedzic – tenor, Joanna Hajto – mezzosopran, Katarzyna Kosiek – mezzosopran, Magdalena Król – sopran, Joanna Maciejowska – sopran, Olga Ostrowska – sopran, Paulina Pudło – mezzosopran. Przy fortepianie – Wioletta Fluda, prowadzenie koncertu – Martyna Malcharek.
W programie kompozycje twórców takich jak : Gounod, Faure, Massenet, Bizet, Delibes, Thomas, Debussy, Offenbach Berlioz.
wstęp wolny

Nowy numer FRAGILE: MELANCHOLIA

okladka-melancholia-2016-01-20

 

„Fragile” MELANCHOLIA NR 4 (30) 2015 – trzydziesty numer naszego kwartalnika,
czwarty numer w 2015 roku znajdziecie na półkach w Empiku
i w wybranych księgarniach. Czytajcie uważnie!

Słowa-klucze: pomiędzy stanem a nastrojem | Stasiuk | Tkaczyszyn-Dycki | przyszłość papierowej książki |
smutki z Facebooku | Buczek | Stokłosa | Chlebek | Mędrala | von Trier | Nowa Fala |
Satie, elektronika i zjawy | białe Ofelie | Detroit | wiedzieć i widzieć więcej.

Koncert Joanny Kaczmarek “Przyjdę do siebie”

Wystąpią:
Joanna Kaczmarek – skrzypce/śpiew/pozostałe instrumenty/elektronika
Dominik Mąkosa – fortepian/elektronika

IMG_7402b

Autorski projekt Joanny Kaczmarek* to pierwsze muzyczne dziecko wrocławskiej wokalistki, skrzypaczki, aktorki, pedagożki i kompozytorki. Stanowi efekt inspirujących spotkań, pouczających rozmów, namiętnych dyskusji oraz zbieranego z otwartymi na oścież uszami i sercem doświadczenia.

Program trudny jest do zaszufladkowania. Joanna Kaczmarek zdecydowanie podąża swoją własną drogą, nie przejmując się stylistycznymi ZABOBONAMI (…albo RAMAMI). Także jako skrzypaczka poszukuje nowych kontekstów i zastosowań dla klasycznego instrumentu, który w jej utworach czasem lirycznie i słodko dopełnia muzyczny krajobraz, a czasem dysonansem “wchodzi jej w głos” .
W projekcie znajdziemy zarówno utwory nowoczesne, rytmiczne, zabarwione elektroniką, jak i delikatne, niemal ascetyczne brzmienia.
Kompozycje powstawały do tekstów pisanych i darowanych na przestrzeni lat przez Karolinę Słyk oraz Darię “Tamwim” Ujejską. Wyjątkiem jest utwór tytułowy, skomponowany do mało znanego, niezwykle osobistego i poruszającego tekstu Agnieszki Osieckiej. Od tego utworu zresztą wszystko się zaczęło.
Autorski program dopełniają piosenki ulubionych i podziwianych polskich twórców m.in.Grechuty, Osieckiej, Przybory, odczytane i opracowane na nowo.

O czym śpiewa Joanna Kaczmarek? Wiadomo, o miłości. A przede wszystkim o jej wielu czasem bolesnych, czasem lekkich i jasnych odcieniach. O miłości jako długiej drodze przez niepewność, bliskość, dumę, pokorę, pojednania, rozstania, powroty i wspomnienia. O pełnym nadziei poszukiwaniu miłości jako upragnionego bezpiecznego miejsca. O niemającej końca drodze do siebie.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
Do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.

Jeśli chcecie Państwo zakupić bilet drogą elektroniczną wystarczy napisać e-mail na adres: bserwatka@lamelli.com.pl (w mailu zwrotnym prześlemy wszystkie potrzebne informacje).

* Joanna Kaczmarek – laureatka najważniejszych festiwali piosenki m.in. Studenckiego Festiwalu w Krakowie, OFPA w Rybniku, Turnieju Śpiewających Poezję „ŁAŹNIA” w Radomiu, czy „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie; debiutowała w musicalu „Piotruś Pan” w reż. J.Józefowicza w TM ROMA w Warszawie; obecnie współpracuje z reżyserem P.Passinim grając w spektaklu The HIDEOUT/Kryjówka, współtworzy Młodzieżową Akademię Musicalową we Wrocławiu gdzie prowadzi zajęcia teatralne, zasila szeregi żeńskiej formacji bębniarskiej MAMATUCADA

/materiał promuje debiutancka EPka “Przyjdę do siebie” (projekt zrealizowano przy pomocy funduszu stypendialnego ze środków finansowych budżetu województwa dolnośląskiego) /

Jurij Mokriszczew: Romanse z międzyświata – recital magiczno-liryczny

Płomienne uczucia i nostalgia, czasem bunt i przekorny dowcip łączą się w autorskim recitalu Jurija Mokriszczewa „Romanse z Międzyświata”.
Jurij Mokriszczew ukończył Szkołę Sztuki Estradowo-Cyrkowej w Kijowie, śpiewa romanse rosyjskie i piosenki własne po polsku. Udziela się artystycznie w Polsce od roku 1991. Jest również mistrzem naturopatą i pełni funkcję Podstardzego Cechu Naturopatów i Hipnotyzerów, ale w pełni sobą czuje się tylko gdy śpiewa swoje romanse.
Oto niektóre z tytułów: „Pozwólcie mi się nie określać”, „Różowym samochodem”, „Czy to Ty, mój rymotwórco?”, „Polubiłem kuchnię polską”, „Alibaba”, „Jesienny walc”…
bilety: 10 zł

WIECZÓR Z KOLĘDAMI

Grupa Solosters zaprasza na wspólne, poświąteczne kolędowanie. Znane i mniej znane kolędy w nietypowych ujęciach – tylko cztery głosy i cajon!
Wstęp: Dorośli – 15 zł, Dzieci – 10 zł
Zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury, przy ul. Mikołajskiej 2.

 

plakat

Koncert karnawałowy

Koncert karnawałowy

Serdecznie zapraszamy na koncert karnawałowy, utrzymany w gorących, południowych rytmach, w wykonaniu młodych artystów ze Studia Piosenki „Farafka”. W programie latynoskie rumby, samby i inne rytmiczne utwory, taneczne hity, słowem szaleństwo, zabawa. Jeśli karnawał, to tylko z „Farafką”!

Bilety w cenie 10 zł do nabycia bezpośrednio przed koncertem i w przedsprzedaży. Tel. : 602 424 676

Ogólnopolski Konkurs Wokalny „Piosenka z treścią”

Przesłuchania i koncert laureatów Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego „Piosenka z treścią”.
Impreza otwarta dla publiczności. Nagrodzone i wyróżnione utwory będzie można usłyszeć około godziny 12.00

„Fortepian i dziewczyna”

Piwnica „Pod Baranami”, Rynek Główny 27

Fortepian i dziewczyna”

„Grupa 13”, złożona z adeptów sztuki estradowej działającej w ramach Studia Piosenki „Farafka”, zaprasza na wieczór wypełniony piosenką inscenizowaną. Usłyszymy utwory przedwojenne i współczesne z repertuaru, m.in.: M. Grechuty, M. Rodowicz, A. Barcisia, J. Kaczmarskiego, J. Brella, do słów J. Przybory, W. Młynarskiego, A. Osieckiej.

Zapewniamy atrakcyjny wieczór w Piwnicy „Pod Baranami”, z polską piosenką w najlepszym wydaniu, z akompaniamentem fortepianu i pięknym śpiewem.

Bilety w cenie 13 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i przed koncertem. Rezerwacja tel.: 602 424 676

Zapraszamy!

ROSYJSKIE BALLADY I ROMANSE w wykonaniu Leszka Kazimierskiego

Zapraszamy na XVIII Spotkanie z Kulturą Rosyjską w ramach organizowanego przez firmę

„Rosyjski w Krakowie – Centrum Nauki i Tłumaczeń Języka Rosyjskiego” w Krakowie

ROKU KULTURY ROSYJSKIEJ W KRAKOWIE

(www.rokkulturyrosyjskiejwkrakowie.pl):

ROSYJSKIE BALLADY I ROMANSE w wykonaniu Leszka Kazimierskiego.

Leszek Kazimierski

Z zawodu tłumacz,. absolwent filologii wschodniosłowiańskiej UJ. Trener i wykładowca.

Uwielbia śpiewać po polsku, rosyjsku i po chorwacku. Występuje na recitalach kameralnych

z repertuarem bardów polskich (Kaczmarski, Gintrowski), rosyjskich (Okudżawa, Malinin,

Dolski) i chorwackich (Bebek, Dragojević, Grdović, Thompson). Na stałe współpracuje z

Konsulatem Republiki Chorwackiej w Krakowie w zakresie oprawy muzycznej

organizowanych przez Konsula imprez kulturalnych.

Leszek Kazimierski występuje akustycznie – tylko wokal i gitara. Podczas koncertu

zaprezentuje program artystyczny z wykorzystaniem utworów następujących rosyjskich

twórców: Bułat Okudżawa, Żanna Biczewska, Aleksandr Malinin, Oleg Gazmanow, Lube i

inni.

WSTĘP BEZPŁATNY!

Kontakt z organizatorem via mail: rosyjskiwkrakowie@rosyjskiwkrakowie.pl

tel. 12 422-00-97, 609-648-934.

Miejsce: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2,  9 stycznia godz. 19.00

Zapraszamy serdecznie!

FM Kwadrat I koncert w ramach “Namuz(yk)owywania poezji”

Emilia Rutkowska – vocal
Larysa Morawska – skrzypce
Ewa Gil – skrzypce
Jacek Gronowski – gitara
Michał Wojtusik – fortepian, vocal

Fm Kwadrat

kwadrat 2

FM Kwadrat to grupa przyjaciół muzykujących dla przyjemności. Znaczna część zespołu pochodzi z Ciechanowa, ale od kilku lat wszyscy mieszkają i grają w Krakowie. Ich muzyka to piosenki autorskie; trochę nowoczesnej poezji śpiewanej z odrobiną piosenki aktorskiej i kabaretowej.

FM Kwadrat jest laureatem I nagrody I Festiwalu im. Kazimierza Grześkowiaka w Chorzowie, III nagrody VII Przeglądu Kultury Studenckiej “W górach jest wszystko co kocham” we Wrocławiu oraz Zwycięzcą jednej z edycji Życiośpiewania w Krakowie.

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale

Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale

PIERWSZA POLSKA OPERA!

w interpretacji „MAZOWSZA” i zaproszonych gości

Aluzyjność, komediowe wątki miłosne, komediowy wręcz wątek walki Krakowiaków z Góralami ukazują strukturę społeczeństwa polskiego przed trzecim rozbiorem. Libretto do opery porównywane jest do Czarodziejskiego fletu Mozarta. Opera zaginęła na długie lata i odnaleziona dopiero w 1929 roku przez Leona Schillera, okrzyknięta została “polską operą narodową”.

Syntetyczność formy, a przede wszystkim innowacyjne połączenie muzyki klasycyzmu z polską muzyką ludową określają wysoki poziom opery. Od niej rozwijać się zaczął polski styl rozwiązań muzycznych obecnych nawet w utworach Chopina i Moniuszki.

Reżyseria, opracowanie tekstu: Andrzej Strzelecki

Choreografia: Zofia Rudnicka

Scenografia: Tatiana Kwiatkowska

Kierownictwo muzyczne: Jacek Boniecki

Bilety w cenie 60 pln, 80 pln, 100 pln, 120 pln, 140 pln w sprzedaży:

www.eventim.pl

www.ticketpro.pl

www.ebilet.pl

– INFO Kraków, ul. Św. Jana 2, tel. 12 421 77 87

– Filmotechnika Pasaz Bielaka, Rynek główny 9, tel. 12 421 23 43

 Obsada:

BARDOS – KRZYSZTOF SZCZEPANIAK

BARTŁOMIEJ – TOMASZ GROCHOCZYŃSKI

DOROTA – ANNA MARKOWICZ

BASIA – PAULINA KORTHALS

WAWRZENIEC – PAWEŁ SZCZESNY

STACH – FILIP MICEK

JONEK – PIOTR PIKSA

PAWEŁ – FILIP MAGNUSKI

ZOŚKA – WIOLETTA KONIECKO

MIECHODMUCH – MARIAN KOCINIAK

PASTUCH – PIOTR BOREK

BRYNDAS – DARIUSZ MACHEJ

MORGAL – KRZYSZTOF ŚLIMAK

ŚWISTOS – ROBERT CABAN

Plakat-Mazowsze

REGULAMIN UCZESTNICTWA W IMPREZIE

1. Postanowienia ogólne

1.1 Niniejszy regulamin (“Regulamin”) zawiera ogólne warunki uczestnictwa w imprezie

przeprowadzanej przez Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie (“Organizator”) oraz stanowi część

umowy zawieranej pomiędzy Organizatorem a uczestnikiem imprezy.

2. Zakres obowiązków Organizatora, odwołanie i zmiana programu imprezy

2.1 Do obowiązków Organizatora imprezy należy zapewnienie posiadaczowi ważnego biletu wstępu na

teren imprezy na jaką opiewa bilet w celu uczestnictwa w tej imprezie oraz zapewnienie zaplecza

organizacyjnego imprezy i jej niezakłóconego przebiegu.

2.2 Organizator ma prawo do odwołania imprezy bez wcześniejszego uprzedzenia, z przyczyn, za które

Organizator nie ponosi odpowiedzialności. W takim przypadku posiadaczowi biletu przysługują,

uprawnienia przewidziane przepisami prawa.

2.3 Organizator ma prawo zmienić datę, miejsce oraz program imprezy z ważnych przyczyn,

tj. ogłoszenie żałoby narodowej, niesprzyjające warunki pogodowe uniemożliwiające odbycie się

imprezy, choroba, niedyspozycja lub inna pozostająca poza odpowiedzialnością Organizatora

obiektywna przyczyna uniemożliwiająca występ wykonawcy oraz przypadki, gdy zmiana

spowodowana jest koniecznością zapewnienia bezpieczeństwa, zdrowia lub życia ludzi lub mienia lub

koniecznością zapewnienia niezakłóconego oraz komfortowego dla uczestników przebiegu imprezy.

W takich okolicznościach, w przypadku zmiany daty, miejsca (z wyjątkiem zmiany miejsca w ramach

tej samej miejscowości) lub zmiany wykonawcy supportującego, posiadacz biletu będzie miał prawo

do zwrotu biletu przed rozpoczęciem imprezy za zwrotem kwoty, na jaką bilet opiewa.

2.4 W przypadku, gdy posiadaczowi biletu przysługuje prawo do jego zwrotu za zwrotem sumy, na jaką

bilet opiewa, posiadacz biletu powinien zwrócić się z wnioskiem o zwrot w miejscu, w którym bilet

został zakupiony, bez zbędnej zwłoki po powzięciu informacji o odwołaniu koncertu, a w przypadku

zmiany daty, miejsca lub programu zgodnie z pkt. 2.3 powyżej, przed rozpoczęciem imprezy.

W każdym wypadku cena biletu zostanie zwrócona, jeżeli wniosek o zwrot kwoty, na jaką opiewa

bilet zostanie złożony nie później niż w ciągu miesiąca od pierwotnej daty imprezy.

3. Bezpieczeństwo imprezy
3.1 Organizator zastrzega sobie prawo do tego, co następuje:

(a) Odmówić wstępu posiadaczowi biletu w przypadkach uzasadnionych względami bezpieczeństwa.

(b) W przypadkach uzasadnionych względami bezpieczeństwa żądać, aby posiadacz biletu opuścił teren

imprezy i zastosować odpowiednie kroki, aby zarządzenie zostało wykonane. Dotyczy to w

szczególności sytuacji, w których uczestnik imprezy zakłóca porządek publiczny, zachowuje się

agresywnie lub niezgodnie z niniejszym Regulaminem.

(c) Odmówić wstępu na teren imprezy posiadaczom biletów, u których stwierdzono posiadanie broni,

noszących buty o metalowych zakończeniach oraz jakiekolwiek inne przedmioty mogące stanowić

zagrożenie.

(d) W przypadkach uzasadnionych względami bezpieczeństwo zamienić jego miejsce siedzące/stojące na

inne. Posiadaczowi biletu zwrócona zostanie wówczas różnica w kwocie, na jaką opiewa bilet. Będzie

on miał również prawo do rezygnacji z udziału w imprezie za zwrotem odpowiednio całości lub części

kwoty, na jaką opiewa bilet.

3.2 Wnoszenie na teren imprezy i korzystanie w trakcie imprezy z aparatów fotograficznych, kamer,

tabletów, laptopów lub innych urządzeń audio-video jest zabronione. Organizator zapewnia

możliwość złożenia wymienionego sprzętu w depozycie za opłatą w wysokości 50 zł.

3.3 Zabronione jest również wnoszenie na teren imprezy i korzystanie w trakcie imprezy z wskaźników

laserowych, napojów alkoholowych oraz środków odurzających.

4. Postanowienia dodatkowe

4.1 Uczestnik może być narażony na ciągłe przebywanie w strefie natężenia dźwięków mogących

spowodować uszkodzenie słuchu.

4.2 Oficjalne programy i gadżety będą sprzedawane wyłącznie na terenie imprezy.
4.3 Zakupiony bilet należy traktować jako indywidualną zgodę Organizatora na wejście na koncert,

która może być cofnięta w każdej chwili, z przyczyn związanych z koniecznością zachowania zasad

bezpieczeństwa. Upoważnia to do otrzymania jedynie zwrotu całości lub części kwoty wydrukowanej

na bilecie, w zależności od tego czy zgodę cofnięto przed wejściem na koncert, czy w jego trakcie.

4.4 Bilet nie może być używany w akcjach reklamowych i promocyjnych (w tym w konkursach lub

loteriach) czy do jakichkolwiek innych celów handlowych.

4.5 Odsprzedaż lub próba odsprzedaży w cenie wyższej, niż wydrukowana lub użycie w nieautoryzowanej

promocji, unieważnia bilet bez zwrotu należności poniesionych z tytułu jego zakupu.

4.6 Bilet jest ważny tylko z kuponem kontrolnym i upoważnia do jednorazowego wejścia na teren

imprezy.

„Ja dla pana czasu nie mam”

Jak można się domyślić po tytule, tym razem zaprosimy Państwa do wysłuchania piosenek z repertuaru Hanny Banaszak. Wierzymy, że wbrew tytułowi znajdą Państwo czas na spędzenie z nami tego wyjątkowego, andrzejkowego wieczoru. Na scenie wystąpią wokaliści ze Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety:10 zł. Rezerwacja tel.: 602 424 676

Mateusz Nagórski “Jacek Kaczmarski w świecie baśni”

Wystąpi: Mateusz Nagórski

“Jacek Kaczmarski w świecie baśni” – na materiał składają się piosenki Jacka Kaczmarskiego, które opowiadają ponadczasowe prawdy o wielobarwności ludzkiej natury. Wiele z nich opiera się na motywach legend, baśni i mitów, choć nie wszystkie – natomiast utwory tworzą spójną, nastrojową całość, a tytuł jest jednocześnie swoistym nawiązaniem do wypowiedzi Jacka Kaczmarskiego o własnej twórczości: “opowiadam baśnie – choć smutne.” Mateusz Nagórski gra solo, piosenki są zaaranżowane na gitarę i głos.

Po koncercie będzie można nabyć płytę.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
Do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.

Jeśli chcecie Państwo zakupić bilet drogą elektroniczną wystarczy napisać e-mail na adres: bserwatka@lamelli.com.pl (w mailu zwrotnym otrzymacie Państwo wszystkie potrzebne informacje).

XII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia Roman Perucki, Piotr Tarcholik

Bazylika OO. Paulinów na Skałce

XII  Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Roman Perucki

Wstęp wolny!

XII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia Wacław Golonka

Bazylika św. Floriana

XII  Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Wacław Golonka (organy)

XII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia Józef Serafin

Bazylika OO. Jezuitów

XII  Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Józef Serafin (organy)

Wstęp wolny!

Koncert Inauguracyjny XII Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia Hayo Boerema

Bazylika Mariacka

Koncert Inauguracyjny XII  Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia

Hayo Boerema (Holandia/Rotterdam) (organy).

Wstęp wolny!

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie:

Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

Koncert Agnieszki Grochowicz w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”.

Koncert Agnieszki Grochowicz w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”.

Wystapią: Agnieszka Grochowicz (wokal), Jarosław Olszewski (piano).
W programie piosenki z tekstem i muzyką Agnieszki Grochowicz oraz czołowych kompozytorów piosenki literackiej – Andrzeja Zaryckiego, Zygmunta Koniecznego, Ewy Korneckiej, Janusza Grzywacza i in.
Agnieszka Grochowicz – wokalistka, autorka tekstów i muzyki reprezentująca gatunek piosenki literackiej. Autorka tekstów piosenek współpracująca z czołówką polskich kompozytorów piosenki: Ewą Kornecką, Zygmuntem Koniecznym, Andrzejem Zaryckim, Januszem Grzywaczem, Mirkiem Czyżykiewiczem, Jerzym Derflem, Hadrianem Tabęckim i najzdolniejszymi kompozytorami młodego pokolenia.
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

Marek Styczyński, Spacery dźwiękowe i słuchanie otoczenia jako wstęp do świadomego słuchania

Spacery dźwiękowe i słuchanie otoczenia jako wstęp do świadomego słuchania

  1. Podstawowe wiadomości z fizjologii słyszenia – dźwięk i cisza. Czy cisza istnieje?
  1. Dźwięki otoczenia – krajobrazy dźwiękowe:
  • – rodzaje dźwięków i ich źródła, krajobraz dźwiękowy, przykłady rozmaitych krajobrazów dźwiękowych,
  • – podstawowe informacje na temat teorii badania dźwięków otoczenia i prezentacja nagrań terenowych z miasta i dzikiej przyrody, zapisy spacerów dźwiękowych – nagrania własne.
  1. Spacer dźwiękowy (soundwalk) – co to jest i jak go praktykować?
  1. Notes dźwiękowy ze spacerów i podróży – dostępny sprzęt, archiwizacja, opracowywanie. Przykłady własne – prezentacja.

Materiały teoretyczne i wydawnictwa dźwiękowe oraz doświadczenia praktyczne pochodzą z autorskiego dorobku dr Anny Nacher i mgr inż. Marka Styczyńskiego.

Więcej:
Anna Nacher, Sto tysięcy miliardów dźwięków – podróż poza wzrokocentryzm (pejzaż dźwiękowy, soundscape, soundwalk, aural safari), „Kultura Współczesna” 3(65)/2010.

Anna Nacher, Komponować świat, słuchając – dźwięk jako komunikacja, „Przegląd Kulturoznawczy” 1(7)/2010.

Teksty dostępne na stronie: https://nytuan.wordpress.com/publikacje/

oraz: www.magiccarpathians.com i http://worldflagrecords.blokspot.com

Marek Styczyński – pracownik rządowej agencji ochrony przyrody, etnobotanik i współtwórca Ośrodka Praktyk Bioregionalnych BIOTOP LECHNICA.

Miejsce spotkania: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, I piętro, sala nr 2

KONCERT DIANNE REEVES

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie zaprasza na

KONCERT

DIANNE REEVES

Zdobywczyni nagrody GRAMMY 2015 w kategorii Best Jazz Vocal Album !

Centrum Kongresowe ICE Kraków, Sala Audytoryjna, ul. Marii Konopnickiej 17

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie zaprasza na KONCERT DIANNE REEVES.

Zdobywczyni nagrody GRAMMY 2015 w kategorii Best Jazz Vocal Album !

Bilety: 100, 140, 160, 180, 200 zł.

Koncert zespołu „Noro Lim”: „Kiedy pada deszcz…”

Koncert zespołu „Noro Lim”

„Kiedy pada deszcz…”

w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”
Wystąpią: Ewa Akšamović – wokalistka, autorka tekstów,

Rafał Alicki – kompozytor i pianista, wokalista,

Katarzyna Gancarz – skrzypce,

Ewelina Korczak – skrzypce,

Alicja Biela – wiolonczela,

Małgorzata Mazurek – flet poprzeczny.
Pierwszy weekend tegorocznej jesieni powitamy nastrojowym koncertem. Kilka utworów tematycznie związanych z jesienią, parę refleksyjnych, trochę przekornych – wszystkie z literackim, mądrym tekstem opartym na pięknej muzyce. Wiatr wygrywany fletem, jesienny deszcz wypływający spod strun skrzypiec i wiolonczeli, liście opadające na klawiszach fortepianu – to tylko maleńka część obietnicy miłych przeżyć podczas naszego koncertu.

Zapraszamy…
Bilety: 15 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu).

Recital Wiktorii Bisztygi. Arie i pieśni wybitnych kompozytorów

Recital Wiktorii Bisztygi. Arie i pieśni wybitnych kompozytorów.
Wiktoria Bisztyga – sopran, Paweł Pierzchała – fortepian.
W programie m.in. pieśni F. Chopina, St. Moniuszki, arie z oper G.F. Haendla, G. Pucciniego, W.A. Mozarta oraz pieśni ludowe.
Bilety: 15 zł
Wiktoria Bisztyga, jako solistka od wielu lat współpracuje z chórem „Organum” oraz zespołem instrumentalnym „Ricercar”, uczestnicząc w wielu koncertach krajowych i zagranicznych. Koncertuje również z wybitnym organistą, profesorem Akademii Muzycznej w Krakowie Markiem Stefańskim (m.in. w koncertach z cyklu „Cracovia Sacra” oraz w ramach Festiwalu „Muzyka Zaklęta w Drewnie”). Oprócz muzyki oratoryjno-kantatowej w swoim repertuarze posiada również pieśni polskich kompozytorów (F. Chopin, S. Moniuszko), arie (W.A. Mozart, G. Puccini, F. Haendel, F. Lehar), a także ludowe pieśni narodów słowiańskich. W recitalu towarzyszy jej artysta „Piwnicy pod Baranami” pianista Marek Pierzchała.

Koncert “…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki” Osiecka, Młynarski, Kofta, Grechuta, Tuwim…

“Namuz(yk)owywanie poezji” na “Letniej scenie Lamelli”

Koncert


“…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”


Osiecka, Młynarski, Kofta, Grechuta, Tuwim…


Wystąpią:

Mateusz Bieryt (wokal)

Michał Zawadzki (fortepian)

Repertuar, który Państwo usłyszą, rozplanowaliśmy na wielu biegunach stylistycznych – na szczęście wciąż potrafimy to jakoś godnie posklejać w całość. Z wielu mniej lub bardziej trafnych określeń, mogących opisywać te utwory, najlepszym wydaje się być to najbardziej absurdalne: „piosenka z tekstem”. Pojawi się więc i piosenka francuska (Brel, Nougaro), i piosenka krakowska (Grechuta, Pawluśkiewicz), polskie lata 50. i 60. (Kurtycz, Starsi Panowie, Klan), poeci rocka (Ciechowski) oraz nieśmiertelni klasycy piosenki (Kofta, Osiecka, Młynarski, Tuwim)… I kto wie, co jeszcze… Zapraszamy na letnie muzyczne komplety w ŚOK 🙂

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Michał Zawadzki o…
…Mateuszu Bierycie:

Mateusz pochodzi z Jazowska pod Nowym Sączem. Ma 22 lata. Jest studentem III roku aktorstwa krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Dwukrotnie (na II i III roku) otrzymał stypendium Rektora, a ponadto – w bieżącym roku akademickim – stypendium artystyczne Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”.

bezNazwy3

Współpracował z Jerzym Trelą (“Samobójca” Nikołaja Erdmana – dyplom IV roku PWST), Mają Kleczewską (słuchowisko „Hate radio” w Radiu Kraków), Krzysztofem Globiszem (słuchowisko „Powrót do domu” Harolda Pintera), Anną Dymną (Salon Poezji w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie). Mateusz jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali (Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję „Łaźnia” w Radomiu, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Zamojski Festiwal Kultury im. Marka Grechuty, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej w Rybniku, konkurs „Pamiętajmy o Osieckiej”).

Scena to dla Mateusza miejsce, gdzie uzewnętrzniają się wszystkie jego najlepsze cechy – spontaniczność, poczucie humoru, kreatywność, energiczność, charyzma. Czasem do głosu dochodzi również strona melancholijno-liryczna. Do wykonywanych piosenek podchodzi zawsze z rozwagą, szacunkiem, a przede wszystkim – z pomysłem. Każdą z rzeczy, po którą sięga, adaptuje (a czasem adoptuje) w sposób bardzo plastyczny i indywidualny, w czym niewątpliwie pomaga mu charakterystyczna, z miejsca rozpoznawalna twarz. W swoich interpretacjach nie boi się eksperymentu i skrajnych emocji, duży nacisk kładąc na czytelność przekazu. Interesuje go twórczość ambitna, zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Szczególnie w utwory mniej znane lub nieco już przykurzone lubi tchnąć nowego ducha, dając im kolejne sceniczne życie.

… i trochę o sobie:

Michał Zawadzki – rocznik 1984, zodiakalny Wodnik. Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Ukończył PSM I-go i II-go stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

Michał - czarno-białe 3

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie roku 2006 (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorsko-wykonawczy). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz – od wielu już lat – z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję “Łaźnia” (2009, 2011), czy Festiwalu Piosenki Artystycznej “Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek. Pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym z wykonywanych utworów. Wciąż pracuje na swój własny, rozpoznawalny styl.

XXIV Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe

2 VII, godz. 19.30                                             

Bazylika Mariacka – recital organowy Per Ahlmana (Szwecja);

9 VII, godz. 19.30

Bazylika Mariacka – recital organowy Tobiasa Horna (Niemcy);

23 VII, godz. 20.00

Bazylika OO. Paulinów „Na Skałce” – Recital organowy Dariusza Bąkowskiego-Kois (Kraków)

Na wszystkie koncerty wstęp wolny

„Opera – eksperyment”

Koncert dzieł muzyki operowej i nie tylko w wykonaniu solistów – studentów i absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie. Nie zabraknie muzycznych niespodzianek. Wstęp wolny!

Plakat

BØLEK |THOUGHTS| koncert

BØLEK |THOUGHTS| koncert

Wystąpi: gitarzysta Krzysztof Bolek

Krzysztof Bolek – gitarzysta, aranżer, kompozytor, wykładowca Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. W roku 2010-2011, kontynuował edukację w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Zdobywca m.in. I-szej Nagrody w Konkursie Mistrzowskim Gitarzystów Jazzowych – Guitar City 2008, III miejsca w konkursie na indywidualność Jazzową Jazz nad Odrą 2009, wyróżnienie jako Nowa Nadzieja Jazzu na Novum Jazz Festiwal 2008. Występował m.in. na Festiwalu Jazzowym w Piwnicy pod Baranami, Śląskim Festiwalu Jazzowy, Radom Jazz Festival, Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie, Międzynarodowa Noc Jazzu.
Współpracował m.in. z Justyną Motylską (Tributu) Wojtkiem Groborzem (Klinikum Brazilikum), Gordon Haskell (Gordon Haskell Band).

Bilety: 15 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

Dyskusja nt. WARSZTATU – promocja najnowszego numeru pisma kulturalnego FRAGILE

Zapraszamy na dyskusję wokół tematu przewodniego najnowszego wydania „Fragile”, czyli WARSZTATU.

Goście specjalni:

Marcin Barski
Piotr Bujak
Konrad Gęca
Rafał Mazur

Prowadzenie: Tomasz Gregorczyk

21 czerwca, godz. 18:00
Kawiarnia Naukowa – ogródek
Stanisława Żółkiewskiego 19, Kraków, niedaleko Ogrodu Botanicznego
Dołącz do wydarzenia na FB https://www.facebook.com/events/886305701430828/

Spotkanie odbędzie się w ramach programu REWIZYTA /// Muzykoterapia (koncerty i instalacje)
https://www.facebook.com/events/1576549802611299/
“Oczywiście, że można uprawiać prawie każdy rodzaj sztuki, nie mając absolutnie żadnego przygotowania. Ba, może nawet właśnie to daje nam najwięcej przyjemności – kiedy nic nie musimy umieć i niczego nie musimy osiągnąć. Takie szczęście początkującego, kiedy liczy się proces, a nie efekt. Chwileczkę… Czy nie tak mówią niekiedy…”
http://www.fragile.net.pl/home/warsztat-1-27-2015-list-od-redakcji/

 

Marcin Barski – wydawca (Audiothong, Mathka), animator kultury, twórca Instytutu Pejzażu Dźwiękowego (ipd.edu.pl).

Konrad Gęca – muzyk, animator, członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, organizator cyklu spotkań ze sztuką dźwięku Muzykoterapia. Autor artykułu
http://www.fragile.net.pl/home/koncept-versus-umiejetnosci-problem-warsztatu-w-nowej-muzyce/

Rafał Mazur – improwizator, gra na akustycznej gitarze basowej; trenuje też sztukę walki TaiJi Quan Chen i studiuje filozofię Dalekiego Wschodu, a zainteresowania te łączy z praktyką swobodnej improwizacji.

ffffffffffffff

Fragile – pismo kulturalne
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.
Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków.
Dofinansowano ze środków Fundacji Studentów i Absolwentów Uniwersytetu Jagiellońskiego „Bratniak”.

Koncert pieśni Przemysława Gintrowskiego i Jacka Kaczmarskiego

Beznazwy-6

Koncert pieśni Przemysława Gintrowskiego i Jacka Kaczmarskiego w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie poezji:

Wystąpią: Judyta (wiolonczela) i Michał (gitara, wokal) Wilgoccy
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

„Kartka z kalendarza”

„Kartka z kalendarza”

Koncert, podczas którego usłyszymy utwory wokalne związane z różnymi datami, dniami tygodnia, rocznicami, jednym słowem z kalendarzem. Stylistyka muzyczna bardzo różnorodna, więc każdy powinien znaleźć coś dla siebie. Na scenie wystąpią młodzi wokaliści ze Studia Piosenki „Farafka”. Serdecznie zapraszamy!

Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem lub w przedsprzedaży. Rezerwacja tel.: 602424676

Les sons, les parfums et les paysages…

Beznazwy-4

Les sons, les parfums et les paysages… – w krainie francuskiej i polskiej muzyki.

Agnieszka Kadłubowska – sopran, Agata Rojek – flet, Sylwia Michalik – fortepian
A w programie: Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Ignacy Jan Paderewski, Claude Debussy, Gabriel Faure, Mouquet Jules,Jacques Offenbach, Georges Bizet.
Koncert w ramach projektu „Senioralia”.
Bilety: 10 zł normalny/ 5 zł dla seniorów

Agnieszka Kadłubowska – sopran, absolwentka Akademii Muzycznej im. Kiejstyta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. W kwietniu 2009 roku zadebiutowała rolą Paminy w operze „Czarodziejski flet” W.A Mozarta w Teatrze Wielkim w Łodzi. Śpiewała takie partie operowe jak: Annina „Traviata” G. Verdieg, Zerlina „Don Giovanni” W. A Mozart, Lauretta „Gianni Schicchi” G. Puccinie-go, Ritmo „Cosmocanto” C. Kurowski. W 2014 r. wykonała Tryptyk Śląski W. Lutosławskiego z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. W swoim repertuarze posiada arie operowe, operetkowe i musicalowe, partie oratoryjne jak również pieśni kompozytorów polskich, francuskich, angielskich, rosyjskich, hiszpańskich i niemieckich. W 2010 roku sopranistka zagrała w filmie Down In Egyptland Lukasa Zuend.

 

Agata Rojek – Studentka wydziału instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Stanislawa Moniuszki w Gdansku. Solistka, kameralistka, pedagog. Współpracująca  z Płocka Orkiestra Symfoniczna im. Witolda Lutosławskiego oraz Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Plocku. Kultywuje współczesna szkole gry fletowej powstałej na bazie szkoły francuskiej, której przeniesienie na grunt polski jest celem. W swoim repertuarze posiada kultowe pozycje fletowej muzyki francuskiej takich kompozytorow jak : Henri Busser, C.Chaminade, Alph. Duvernoy, Georges Enesco, Gabriel Faure, Georges Hue i wiele inych
Sylwia Michalik – pianistka, kameralistka. W 2010r. ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej – Firlej oraz kameralistyki fortepianowej prof. Bogusława Pikały. W 2005r. otrzymała stypendium w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Brukseli w klasie fortepianu prof. Jeana Vanden – Eyndena. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych. Obecnie zatrudniona jest w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na stanowisku asystenta w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej oraz akompaniuje studentom na Wydziale Instrumentalnym w klasie skrzypiec i na Wydziale Wokalno – Aktorskim w klasie śpiewu solowego.

“Come sweet love”. Koncert muzyki renesansowej

Beznazwy-3

“Come sweet love”. Koncert muzyki renesansowej

Anna Wiktoria Swoboda – lutnia, teorba, gitara barokowa.

Włoskie madrygały, francuskie chansons, polskie pieśni królewskie oraz utwory instrumentalne doby renesansu w wykonaniu Anny Wiktorii Swobody (teorba) oraz Chóru Kameralnego ELIM Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego.

Anna Wiktoria Swoboda – ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie lutni, a w 2014 r. Hochschule für Musik Trossingen (Niemcy) pod kierunkiem

Rolfa Lislevanda. Szczególnym zamiłowaniem darzy muzykę solową XVII i XVIII wieku na lutnię barokową oraz muzykę kameralną z użyciem teorby i gitary barokowej jako instrumentów continuo.  Od 2012 r. prowadzi klasę Lutni i Dawnych Instrumentów Szarpanych w Akademii Muzycznej w Katowicach.

Chór Kameralny ELIM Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego – powstał w 2001 roku z inicjatywy jego dyrygentki, Katarzyny Śmiałkowskiej. Współtworzą go studenci i absolwenci krakowskich uczelni, których łączy pasja wspólnego muzykowania. Chór posiada

zróżnicowany repertuar, poczynając od świeckich pieśni renesansowych, poprzez muzykę ludową, negro spirituals, a skończywszy na utworach współczesnych, napisanych specjalnie dla chóru. Zespół wielokrotnie koncertował z repertuarem religijnym i świeckim w rozmaitych obiektach

krakowskiej architektury.

Od września 2004 roku mecenat nad chórem sprawuje Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego.

Dzień Dziecka

Koncert z okazji Dnia Dziecka wypełnią przepiękne piosenki i aranżacje muzyczne, inspirowane głównie produkcjami W. Disneya. Na scenie pojawią się młodzi artyści ze Studia Piosenki „Farafka”, którzy przeniosą nas w ten bajkowy świat. Zapraszamy wszystkie dzieciaki, ale również rodziców, opiekunów i wszystkich zainteresowanych miłym spędzeniem wieczoru.

Wstęp wolny!

I Ogólnopolski Konkurs Wokalny Piosenki Polskojęzycznej „Człowiek nie jest sam”

Przesłuchania konkursowe, ogłoszenie wyników i na zakończenie koncert z udziałem finalistów.

Informacja tel.: 602 424 676

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

Spotkanie ze sztuką dźwięku

Serdecznie zapraszamy na pierwsze z trzech spotkań ze sztuką dźwięku organizowane wspólnie przez Stowarzyszenie Fragile, Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie oraz muzykoterapię. W środę 27 maja przy ul. Mikołajskiej 2 wystąpią Rishin Singh, Mateusz Węgrzyn i Konrad Gęca, a w kolejnych odsłonach posłuchamy Martyny Poznańskiej oraz Michała Górczyńskiego.

rishin

fot. Mikołaj Zając

Podczas trzech kolejnych muzykoterapii podejmować będziemy m.in. tematy aktywnego słuchania, warsztatu i konceptu w nowej muzyce, nagrań terenowych i przestrzeni w sztuce dźwiękowej, wpływu pejzaży dźwiękowych, czy szerzej naszego codziennego życia na działania twórcze. W równym stopniu co historia muzyki czy sztuki interesują nas codzienne rytuały, nasz do nich stosunek i metody ich wykorzystywania w sztuce. Poprzez wykłady, dyskusje i koncerty chcemy stworzyć platformę swobodnej wymiany myśli, wzajemnej inspiracji, liczymy na to, że ze wspólnych rozmów zrodzą się pomysły na ciekawe wydarzenia w przyszłości.

Koncepcja : Tomasz Gregorczyk, Konrad Gęca

27 maja wystąpi Rishin Singh, którego koncert na zeszłorocznym festiwalu Audio Art wywołał sporo kontrowersji, zaowocował dwoma skrajnie odmiennymi recenzjami jego występu, jak i opracowaniem przez Marcina Barskiego ćwiczenia ze słuchu. Po półrocznej przerwie Rishin wraca do Krakowa, będzie to zatem również okazja do wspólnej rozmowy na temat tamtego zdarzenia. Tego samego wieczoru oprócz gościa z Berlina wystąpią związani z Krakowem Mateusz Węgrzyn i Konrad Gęca.

Rishin Singh

Urodził się w Kuala Lumpur, przez długi czas tworzył i organizował w Sydney, aktualnie rezyduje w Berlinie. Tworzy muzykę konceptualną, pisze partytury, regularnie wykonuje utwory kompozytorów kolektywu Wandelweiser. Współpracował z artystami takimi jak : Mike Majkowski, Johnny Chang, Catherine Lamb, Bryan Eubanks, Héctor Rey czy Lucio Capece. W ostatnich miesiącach był rezydentem galerii Errant Bodies w Berlinie.

http://rishinsingh.com/

Mateusz Węgrzyn

Artysta dźwiękowy i kompozytor, przez lata związany z Katowicami, aktualnie mieszka i pracuje w Krakowie. Pasjonują go aspekty fizyczne i metafizyczne dźwięku, a inspiracją są dla niego zarówno osiągnięcia muzyki elektronicznej, jazzu, jak i muzyki klasycznej, z akcentem na sonoryzm i spektralizm. W swojej pracy kompozytorskiej często posługuje się partyturami graficznymi, podejmuje się też działań intermedialnych.

http://dropr.com/wegrzyn

Konrad Gęca

Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, Stowarzyszenia Muzyka Centrum, związany z Instytutem Pejzażu Dźwiękowego. Twórca cykl spotkań ze sztuką dźwięku muzykoterapia. Solo występował m.in. w ramach projektu Exploratory Music from Poland on Tour, gościł na festiwalach Skver Art (Mali Lošinj) czy Organism of Sound – Sound of Organism (Ljubljana). Pracuje głównie z nagraniami terenowymi.

http://dropr.com/konradgeca
http://muzykoterapia.dropr.com/

Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków.

„Koncert z balladą”

Koncert poświęcony będzie jednemu gatunkowi muzycznemu, jakim jest ballada, ale nie ograniczymy się do jednego stylu muzycznego. Będą zatem zarówno ballady romantyczne, jak i rockowe. Różnorodność stylów, tematów i wykonań gwarantowana. Na scenie wystąpią młodzi wokaliści ze Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia w przedsprzedaży i przed koncertem.

Rezerwacje tel.: 602 424 676

Koncert “A little bit of jazz”

Koncert “A little bit of jazz”

Wystąpią:

Jakub Brzeski (gitara),

Alicja Hawryś – Suska (wokal),

Maciej Wnękowicz (gitara)

Bilety: 10 zł

Koncert fortepianowy Mikołaja Piotra Alochny

Koncert fortepianowy Mikołaja Piotra Alochny kompozycje własne – walce, wariacje.
Wstęp wolny

„Koncert pieśni patriotycznych” w wykonaniu Chóru „Hejnał”

Koncert pieśni patriotycznych w wykonaniu Chóru „Hejnał” pod dyrekcją Moniki Waligóry. Akompaniament: Krystyna Stala. Wstęp wolny

„W świecie Pieśni i Opery rosyjskiej”

Centrum Wokalistyki przy Śródmiejskim Ośrodku Kultury zaprasza na koncert, podczas którego wystąpią młodzi, wyróżniający się śpiewacy Centrum: Karolina Borodziuk – mezzosopran; Patrycja Borodziuk – alt; Aleksander Cespedes – bas-baryton; Magdalena Frączek – sopran; Joanna Hajto – sopran; Katarzyna Kosiek – mezzosopran; Oliwia Kruszelnicka – mezzosopran; Magdalena Król – sopran; Joanna Maciejowska – sopran
Olga Ostrowska – sopran. Przy fortepianie, Solistom towarzyszyć będzie przy fortepianie Wioletta Fluda. Usłyszymy kompozycje twórców takich jak: Borodin, Czajkowski, Glinka
i Rachmaninow

Koncert Asia feat. BØLEK

Koncert

Asia feat. BØLEK

“The way I feel”, ponieważ każdy z nas w inny sposób odczuwa i interpretuje muzykę. Ten sam utwór może wywołać całkowicie inne emocje w każdym z nas, dlatego też chcielibyśmy pokazać, w jaki sposób czujemy dźwięki muzyki.
To właśnie skłoniło nas do stworzenia projektu, będącego wynikiem połączenia zamiłowania do nurtów muzycznych takich jak JAZZ, SOUL, FUNK, R’N’B z własnymi interpretacjami znanych kompozycji.
Program dopełniają również autorskie kompozycje, które dzięki niebanalnym aranżacjom, zaskakują publiczność i zabierają w podróż po nowych brzmieniach.

Bilety: 15 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Joanna Srocka jest studentką Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie vocalu. Od wielu lat jej życie związane jest z muzyką i śpiewem. Swoją pasję rozwija poprzez zaangażowanie w rozmaite projekty muzyczne oraz udział w warsztatach muzycznych. Laureatka I Międzynarodowego Festiwalu Muzyka na Pograniczu w Sanoku (nagroda zdobyta wraz z zespołem SIS&BRO) oraz wielu przeglądów poezji śpiewanej. Jest również autorką tekstów i muzyki. Pochodzi z pięknych i malowniczych Bieszczad, skąd między innymi czerpie inspirację do swoich kompozycji, w których wyczuć można jej słowiańską duszę.
Krzysztof Bolek – gitarzysta, aranżer, kompozytor, wykładowca Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. W roku 2010-2011, kontynuował edukację w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Zdobywca m.in. I-szej Nagrody w Konkursie Mistrzowskim Gitarzystów Jazzowych – Guitar City 2008, III miejsca w konkursie na indywidualność Jazzową Jazz nad Odrą 2009, wyróżnienie jako Nowa Nadzieja Jazzu na Novum Jazz Festiwal 2008. Występował m.in. na Festiwalu Jazzowym w Piwnicy pod Baranami, Śląskim Festiwalu Jazzowy, Radom Jazz Festival, Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie, Międzynarodowa Noc Jazzu.
Współpracował m.in. z Justyną Motylską (Tributu) Wojtkiem Groborzem (Klinikum Brazilikum), Gordon Haskell (Gordon Haskell Band).

Feria de Abril. Koncert w wykonaniu Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”.

Feria de Abril. Koncert w wykonaniu Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”.
Wystąpią: Małgorzata Drzał – śpiew, taniec flamenco, kastaniety oraz Uczennice i Instruktorki oraz Grzegorz Guzik – gitara, cajon.
Bilety: 5 zł.

Koncert KROKE promujący najnowszą płytę zespołu pt. „TEN”

Plakat-KROKE Kroke… Zachwycił się nimi Steven Spielberg, gdy kręcił w Krakowie „Listę Schindlera”, nawet zagrał z triem na klarnecie, a także zaprosił na koncerty do Jerozolimy. Urzekli także Petera Gabriela – byli gośćmi Womad Festival, jednego z największych na świecie, organizowanego przez prywatną wytwórnię tego muzyka; wiele lat później, gdy współtwórca legendarnego zespołu Genesis był zaproszony na Life Festival Oświęcim, właśnie trio wskazał jako współuczestnika koncertu; w finale grali już wspólnie. Wielokrotnie występowali też z innym brytyjskim muzykiem, słynnym skrzypkiem Nigelem Kennedym – efektem tej współpracy jest wydana przez EMI płyta „East Meets East”. Już te sukcesy pokazują skalę artystycznych dokonań krakowskiego tria, które przez lata bardziej zażywało sławy w Niemczech, gdzie wydawało kolejne płyty, w Hiszpanii czy krajach Skandynawii niż nad Wisłą. Płyta „Ten”, faktycznie dziesiąta, ma szanse to zmienić.

Kroke. Tomasz Kukurba (altówka, wokal, instrumenty perkusyjne), Jerzy Bawoł (akordeon) i Tomasz Lato (kontrabas) znają się jeszcze ze studiów w krakowskiej Akademii Muzycznej. Od czasu, gdy stworzyli zespół minęły 22 lata. Zaczynali od muzyki klezmerskiej, stąd nazwali sie Kroke, co w języku jidysz znaczy Kraków. Szybko jednak weszli na inne muzyczne szlaki. Od lat to, co proponuje Kroke, nie jest ani muzyka klezmerską, ani world music, ani jazzem. To muzyka scalająca harmonie klezmerskie, brzmienia Bałkanów, dźwięki orientu i autorskie improwizacje. To muzyka ujawniająca osobowości i temperamenty trzech muzyków. Mają talent tworzenia niebanalnych melodii, wzbogacanych finezyjnymi improwizacjami i wirtuozersko granych. Pewnie dlatego jeden z tych pięknych, urzekających tematów – „The Secrets of The Life Tree” wykorzystał David Lynch w filmie „Inland Empire”. Muzycy tria są też obecni na płycie Petera Gabriela „Long Walk Home”, będącej ścieżką dźwiękową do filmu „Polowanie na króliki”. Uznanie dla ich oryginalnej muzyki nadeszło szybko; zawierająca kompozycje członków zespołu płyta „The Sounds of The Vanishing World” otrzymała w r. 2000 Nagrodę Niemieckiej Krytyki Płytowej.

Znający Kroke, którzy wezmą do ręki album „Ten”, odnajdą na nim wszystko to, co w muzyce tria najwspanialsze. Melomanów, którzy z wywołującą bogactwo emocji tria, zetkną się po raz pierwszy, jego muzyka urzeknie od początkowych taktów „Bright Clouds”. Krążek „Ten” jest zarazem w dorobku Kroke najbardziej różnorodny, jakby muzycy chcieli zawrzeć na nim wszystko, co przez lata było ich atutem. Ale nie jest to, bynajmniej, wynik świadomych zabiegów, lecz emocji, a, mówiąc górnolotnie, stanu ducha tych muzyków. Także – Dariusza Greli, który nagrywając kolejne płyty Kroke stał się ich współtwórcą. Na najnowszej płycie jedną z kompozycji podpisuje też współpracująca z zespołem Anna Maria Jopek, wprowadzając zarazem, to novum w repertuarze Kroke, tekst. Ale i ten utwór wpisuje się w rozpoznawalną stylistykę Kroke, łączącą piękne melodie z improwizacją, rzewność z energetycznym pulsem Taki jest ten świat Kroke.

                                                                                                   Materiał prasowe UNIVERSAL MUSIC

W koncercie udział wezmą:

Jerzy Bawoł – akordeon

Tomasz Kukurba – altówka, ocal

Tomasz Lato – kontrabas

Gościnnie: Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne

 

Realizacja koncertu: Monika Lato, Łukasz Lech
Prowadzenie: redaktor Wacław Krupiński
Sprzedaż biletów:

Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, III p. pokój 21; tel. 12 422 19 55, wew. 24 i 15;
rezerwacje: bilety.sok@poczta.fm
Info Kraków, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87
Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43
Portal eBilet.pl

tvmrmfclassic

„Co nam w duszy gra…?”

„Co nam w duszy gra…?”
Podczas koncertu usłyszymy piosenki wybrane przez adeptów Studia Piosenki „Farafka”, najbardziej przez nich lubiane, które zawsze chcieli zaśpiewać. To niezwykła okazja, by usłyszeć repertuar bardzo różnorodny, niesztampowy i na pewno starannie przygotowany przez solistów na ten wyjątkowy wieczór.
Bilety w cenie 10 zł do nabycia w przedsprzedaży i przed koncertem.

Rezerwacje tel.: 602 424 676

Recital Jana Kondraka “Sztukmistrz śpiewa”

Jan Kondrak

“Sztukmistrz śpiewa”

w ramach cyklu “Namuz(yk)owywanie poezji”

Tytuł recitalu jest nieprzypadkowy. Nawiązując do postaci legendarnego Sztukmistrza z Lublina, Jan Kondrak wykona pieśni wymagające od śpiewaka „cyrkowych” niemal umiejętności. Każda z nich jest utrzymana w innej stylistyce, dlatego wymaga od aktora zastosowania coraz to innych środków. Na dodatek artysta wystąpi bez nagłośnienia. Tak jak występowali śpiewacy w „sztukmistrzowskich”, dawnych czasach, kiedy to było wiadomo, kto „ma głos”, a kto go nie ma. Dzięki temu słuchacze poczują, co to jest naturalna dynamika śpiewu. Jan Kondrak propaguje od dawna ten rodzaj występowania jako odtrutkę na przerost techniki w sztukach wszelkich, jako wyraz tęsknoty do naturalności.

Na repertuar złożą się głównie pieśni napisane i skomponowane przez Jana Kondraka oraz kilka z muzyką Zbigniewa Łapińskiego. Będą również utwory Edwarda Stachury, Bułata Okudżawy i Stinga.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

O Janie Kondraku:

Zbigniew Łapiński w książce Katarzyny Walentynowicz pt. “Mimochodem. Rozmowy o Jacku Kaczmarskim.”

“Wystarczy, że siedzę nad wierszami pana Jasia Kondraka, który napisał parę przecudnych utworów, które tak bardzo mi się spodobały, że musiałem do tego napisać muzykę.”

List polecający od Jacka Kaczmarskiego
Gdańsk 4.01.2002 r.

[…]
Twórczość Jana Kondraka znam od drugiej połowy lat osiemdziesiątych, kiedy do sekcji polskiej Radia Wolna Europa dotarła jego kaseta. Już wówczas zwrócił moją uwagę, jako rzadki przykład poety śpiewającego, który – oprócz charyzmatycznej interpretacji – dysponuje samoświadomością: wie, co myśleć o świecie i o sobie, jako człowieku w tym świecie żyjącym, a co najważniejsze wie, jak swoje myśli i przekonania, a także pytania i wątpliwości wyrazić w tak trudnej, zwięzłej formie, jaką jest piosenka. Jest jednym z nielicznych w Polsce twórców, którzy Słowo traktują z należytym Mu szacunkiem: nie produkuje artykułów rozrywkowych – pragnie nawiązać z odbiorcą rozmowę o sprawach istotnych, pobudzić do myślenia o sprawach każdego z nas – uwikłanego w egzystencję, jej pokusy i pułapki, okrytego cieniem Tajemnicy.

Jako wykonawca własnych utworów Kondrak wydaje mi się potomkiem ukraińskich „Didów” przemierzających z teorbanem stepy i wyśpiewujących swoje tęskne, niepokojące wróżby. Jest w nim jakiś piękny, „kresowy” rys, w pełni prawdziwy, nie mający nic wspólnego z marketingową, „cepeliową” ludowością, której tak wiele na rynku środków masowego przekazu.
Kondrak jest rzadkim ptakiem. Cenię Go, podziwiam i szanuję.

Jacek Kaczmarski

Jan Kondrak (ur. 25 lipca 1959 w Hrubieszowie) – autor tekstów, kompozytor i wykonawca. Młodość spędził w rodzinnej Adelinie. Ukończył LO im. Stanisława Staszica w Hrubieszowie oraz polonistykę na UMCS w Lublinie. Zamieszkał w Świdniku.

Zwycięzca ogólnopolskich Spotkań z Piosenką Kabaretową OSPA w Ostrołęce (Grand Prix), laureat nagrody głównej Ogólnopolskich Spotkań Estradowych OSET w Rzeszowie, laureat Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie i Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (za tekst), dwukrotny laureat FAMY w Świnoujściu (za scenariusz i utwory dla Marka Dyjaka), twórca i szefem artystycznym Festiwalu Kultury Ekologicznej w Józefowie.

Wydał cztery pozycje fonograficzne z własnymi tekstami (Wyzwanie, Tym, co pod wiatr, Romanse ballady, Kto, co), cztery pozycje z tekstami Edwarda Stachury (Missa pagana, Tango Triste, Madame I i Madame II) oraz Kolędy przy gitarze.

Jest jednym z liderów piwnicy artystycznej Lubelska Federacja Bardów.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego

Koncert pieśni Jacka Kaczmarskiego
z okazji 58. rocznicy urodzin Mistrza
Wystąpią: Justyna Panfilewicz (wokal), Cezary Mogielnicki (fortepian)
Justyna Panfilewicz ps. Jazzta (ur. 21 lutego 1985 w Skierniewicach) – polska wokalistka rockowa, autorka tekstów, interpretatorka poezji śpiewanej.
Scenicznie zadebiutowała w roku 1997 występami z Zespołem Folklorystycznym Pieśni i Tańca Sierakowice. Od 2004 roku tworzy muzykę autorską. W 2004 roku rozpoczęła się również jej przygoda z poezją śpiewaną. Jest laureatką wielu prestiżowych, ogólnopolskich festiwali poezji śpiewanej i piosenki poetyckiej. W roku 2008 wraz z gitarzystą Tomaszem Orłowskim zainicjowała powstanie autorskiego projektu J.A.B. tworzącego muzykę z gatunku rock, progressive. W 2011 roku wystąpiła w muzycznym show TVP2 Bitwa na głosy, swoim głosem zasiliła drużynę z Łodzi dowodzoną przez Michała Wiśniewskiego. Po programie (w czerwcu 2011 roku) podjęła współpracę z zespołem Ich Troje na stanowisku wokalistki. 1 marca 2013 odeszła z zespołu. Od 2011 roku koncertuje z recitalami złożonymi z dorobku artystycznego Mistrzów słowa i interpretacji: m.in. Jacka Kaczmarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Grechuty, Jeremiego Przybory, Ewy Demarczyk. W 2013 roku wzięła udział w drugiej edycji muzycznego show TVP2 “The Voice of Poland”. Dotarła do ćwierćfinału. Po udziale w programie rozpoczęła pracę nad swoim solowym projektem muzycznym utrzymanym w gatunku pop-rock. 15 lipca 2014 roku odbyła się oficjalna premiera jej debiutanckiego singla pt. „Chcę więcej” wydanego we współpracy z wytwórnią Fonografika. Laureatka licznych nagród.
Cezary Mogielnicki – młody, bardzo utalentowany pianista. Zafascynowany muzyką klasyczną. Uczestnik Konkursu Chopinowskiego (etap regionalny). Na co dzień relaksuje się grając smooth jazz, blues, pop. Student reżyserii dźwięku.
Bilety: 30 zł (w przedsprzedaży), 35 zł (w dniu koncertu)

„Folkowa wiosna”

„Folkowa wiosna”

Koncert „Folkowa wiosna” ze Studiem Piosenki „Farafka” to eksplozja rytmów i melodii zaczerpniętych z muzyki etnicznej całego świata. Będzie żywiołowo, energetycznie i bardzo ciekawie. Na scenie młodzi, utalentowani wykonawcy. Serdecznie zapraszamy!

Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem i w przedsprzedaży. Tel.: 602 424 676

„Od nocy do nocy” – recital piosenek Agnieszki Osieckiej

„Od nocy do nocy” – recital piosenek Agnieszki Osieckiej.

Anna Gertner – śpiew, sopran liryczny

Adam Dobrowolski – fortepian.

 

Anna Gertner

Jest absolwentką Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, a także absolwentką Podyplomowych Studiów Emisji Głosu na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Podyplomowych Studiów Artystycznych Form Aktywności Ruchowej na Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach. W 2012 r. ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie śpiewu solowego.  W latach 2000-2003 jako śpiewaczka – chórzystka współpracowała z Europa Chor Akademie w Mainz, a od roku 2002 także z Chórem Polskiego Radia w Krakowie, z którymi brała udział w nagraniach i koncertach ze wspaniałymi orkiestrami i pod kierunkiem wybitnych dyrygentów. W latach 2007-2010 była dyrygentką i wykładowcą emisji głosu w Chórze Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie.

Adam Dobrowolski

Ukończył z wyróżnieniem studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2014 ukończył z wyróżnieniem studia w Hochschule der Kunste w Bernie.

Bilety: 15 zł w przedsprzedaży i 20 zł w dniu koncertu.

Śródmiejski Ośrodek Kultury i Agencja Muzyczna TOMLA zapraszają na koncert jubileuszowy HANNY BANASZAK

 

Śródmiejski Ośrodek Kultury i Agencja Muzyczna TOMLA zapraszają na koncert jubileuszowy HANNY BANASZAK.

 

Plakat-Hanna Banaszak-Hanna Banaszak – polska piosenkarka jazzowa i estradowa. Wykonuje standardy muzyki jazzowej i rozrywkowej lat 20. i 30. oraz nowe piosenki, nierzadko pisane specjalnie dla niej. Jest również poetką.

Na początku lat 70. śpiewała w lokalnym amatorskim zespole, a także w duecie z gitarzystą i wokalistą Piotrem Żurowskim (Hanna i Piotr). Na scenie ogólnopolskiej zadebiutowała w 1976 roku w konkursie “Młode Talenty” na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Rok później zdobyła trzecie miejsce w konkursie wokalistów jazzowych LSWJ. W latach 1977-1979 współpracowała z zespołem Sami Swoi, z którym koncertowała w Polsce i Europie.

Karierę solową rozpoczęła w 1980 roku. Współpracowała m.in. z Jeremim Przyborą, Jerzy Wasowskim, Zbigniewem Górnym, Jonaszem Koftą, Wojciechem Młynarskim. Zrealizowała też kilka recitali telewizyjnych. W 1986 roku zdobyła Grand Prix belgijskiego festiwalu piosenki Europopstar.

Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie Miłość ci wszystko wybaczy (1981), zaśpiewała arię ze Stabat Mater w filmie Siekierezada (1985).

Artystka brała udział w wielu przedsięwzięciach telewizyjnych i scenicznych. Do ważniejszych należą: Nieszpory Ludźmierskie Jana Kantego Pawluśkiewicza, czy Zanim będziesz u brzegu – spektakl zrealizowany wspólnie z Mirosławem Czyżykiewiczem. Dwa razy była gościem w telewizyjnym programie Szansa na sukces – pierwszy raz w 1999 roku, drugi raz w odcinku po raz pierwszy emitowanym 3 lutego 2008.

Hanna Banaszak jest autorką tomiku wierszy pt. Zamienię Samolubie na Szczodruchy, wydanego nakładem Oficyny Konfraterni Poetów w Krakowie. Ponad pięćdziesiąt wierszy jest zapisem osobistych przeżyć autorki.

Jest członkiem stowarzyszenia działającego przy klubie Muzyczna Owczarnia w Jaworkach.

W 2009 roku wystąpiła gościnnie na płycie TPWC To prawdziwa wolność człowieka w utworze Organizm.

W koncercie udział wezmą:

 

HANNA BANASZAK

 

Jacek Szwaj – fortepian

Zbigniew Wrombel – kontrabas

Krzysztof Przybyłowicz – perkusja

Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne

 

Oraz gość – NIESPODZIANKA

 

Realizacja koncertu: Monika Lato, Tomasz Lato, Łukasz Lech
Prowadzenie koncertu: redaktor Wacław Krupiński

Bilety 70, 80, 100 i 120 pln w sprzedaży:

Info Kraków, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87
Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43
portal eBilet.pl
Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, 1 piętro, pokój 21
rezerwacje: bilety.sok@poczta.fm

Serdecznie zapraszamy !!!

tvmrmfclassic

Muzyka na Wielki Post

Stowarzyszenie Przyjaciół Przemyśla w Krakowie i Śródmiejski Ośrodek kultury zapraszają:

„Muzyka na Wielki Post” – koncert w wykonaniu Zespołu Muzyki Dawnej Il Vento: Maria Krawczyk – sopran; Paweł Popowicz – baryton; Ewa Kieres – obój barokowy; Katarzyna Pilipiuk – obój barokowy; Anna Wiktoria Swoboda – teorba; Anna Huszczo – klawesyn.

Zespół Muzyki Dawnej Il Vento to grupa artystów – absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie, których wspólną pasją jest wykonawstwo muzyki epok renesansu, baroku i klasycyzmu na historycznych instrumentach dętych i szarpanych.

wstęp wolny

En Malaga los serenos…Almoraima por alegria 2

En Malaga los serenos…Almoraima por alegria 2! Koncert Semestralny Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”.
Wystąpią: Małgorzata Drzał – śpiew, taniec flamenco, kastaniety oraz Uczennice i Instruktorki oraz Grzegorz Guzik – gitara, cajon.
Bilety: 5 zł.

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką”

Beznazwy-1

Koncert Antoniego Murackiego pt.: „Pejzaż z piosenką” w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie poezji”.

Wystąpią również:
Piotr Bzowski – gitara
Michał Rapka – kontrabas

Od ponad 30 lat wykonuje swoje niebanalne pieśni, próbujące wzruszać i zachwycać, rozśmieszać i zmuszać do myślenia. Bogate w warstwie harmonicznej, posiadają nierzadko urzekającą melodyjność. A poza tym – zawsze mają coś do powiedzenia słuchaczowi – o ludziach, emocjach, miłości czy relacjach z drugim człowiekiem. Koncerty artysty to spektakle satyryczno-liryczne, o dużym ładunku emocjonalnym, który niosą zarówno tekst, muzyka, jak i dojrzałe wykonanie.

W Krakowie wykona swoje najlepsze pieśni z trzech płyt autorskich.
Gatunkowy ciężar tekstów, dotyczących kondycji współczesnego człowieka, dystans i ironia autora oraz perfekcja wykonawcza muzyków, biorących udział w koncercie – to elementy składające się na ten satyryczno-liryczną wypowiedź. Nie zabraknie też mocniejszych brzmień, ale charakteryzujących się zawsze melodyjnością i niebanalną harmonią. Finezyjne kompozycje gitarowe, wzbogacone wirtuozowskimi improwizacjami Piotra Bzowskiego, w połączeniu ze świetnie napisanymi tekstami – to walory występu Murackiego.

Z racji swoich koneksji z Jaromirem Nohavicą, możemy się też spodziewać kilku pieśni w tłumaczeniu i wykonaniu Tolka Murackiego

Bilety w cenie: 30 zł (w przedsprzedaży); 35 zł (w dniu koncertu)

Antoni “Tolek” Muracki (ur. 19.10.1957) pieśniarz, poeta, kompozytor i muzyk.
Od 1986 roku jest członkiem ZAKR, ZAiKS, występował w kabarecie „Nowy Świat” i „Warsztat”, brał udział w licznych programach radiowych (PR III, Radio Z) i telewizyjnych (”Powrót bardów”), jest twórcą programów literackich i kabaretowych, autorem, kompozytorem, wykonawcą i tłumaczem.

Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27

Koncert Agnieszki Grochowicz z towarzyszeniem pianisty Jarosława Olszewskiego

baner - Grochowicz

W programie piosenki z własnym tekstem i muzyką oraz muzyką m.in.: Ewy Korneckiej, Andrzeja Zaryckiego, Zygmunta Koniecznego oraz ulubione piosenki innych autorów z repertuaru klasycznej piosenki literackiej.
Agnieszka Grochowicz – jedna z najciekawszych postaci krakowskiej piosenki literackiej. Współpracuje z czołówką kompozytorów polskiej piosenki. Koncertowała m.in. w Radio Kraków, Piwnicy pod Baranami, Loch Camelot, Teatrze im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie oraz licznych ośrodkach kulturalnych na terenie całej Polski. Stypendystka Miasta Krakowa, laureatka licznych nagród na festiwalach piosenki artystycznej.
Bilety: 15 zł. (w przedsprzedaży), 20 zł. (w dniu koncertu)

„Słyszałem recital Agnieszki Grochowicz i uważam, że jest to jedna z najlepszych wokalistek w Polsce; wszechstronnie muzykalna i znakomicie interpretująca śpiewany tekst. Jej występ jest niezapomnianą kreacją artystyczną. Agnieszka dodatkowo wyróżnia się tym, że jest autorką wszystkich wykonywanych przez siebie tekstów wysokiej próby literackiej, a także bardzo interesującej muzyki do niektórych ze swoich piosenek Gorąco polecam”.
Zygmunt Konieczny.

Mateusz Bieryt i Michał Zawadzki – koncert “…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”

Wystąpią:
Mateusz Bieryt
Michał Zawadzki

“Repertuar, który Państwo usłyszą, rozplanowaliśmy na wielu biegunach stylistycznych – na szczęście wciąż potrafimy to jakoś godnie posklejać w całość. Z wielu mniej lub bardziej trafnych określeń, mogących opisywać te utwory, najlepszym wydaje się być to najbardziej absurdalne: „piosenka z tekstem”. Pojawi się więc i piosenka francuska (Brel, Nougaro), i piosenka krakowska (Grechuta, Pawluśkiewicz), polskie lata 50. i 60. (Kurtycz, Starsi Panowie, Klan), poeci rocka (Ciechowski) oraz nieśmiertelni klasycy piosenki (Kofta, Osiecka, Młynarski, Tuwim)… I kto wie, co jeszcze.
Mieliśmy małą przerwę w graniu, więc tym bardziej cieszymy się na myśl o zbliżającym się koncercie na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. Ależ to będzie przyjemne! Czego i Państwu życzymy!”
Michał Zawadzki

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)
Informacje: bserwatka@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

Michał Zawadzki o…
…Mateuszu Bierycie:

Mateusz pochodzi z Jazowska pod Nowym Sączem. Ma 22 lata. Jest studentem III roku aktorstwa krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Dwukrotnie (na II i III roku) otrzymał stypendium Rektora, a ponadto – w bieżącym roku akademickim – stypendium artystyczne Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”.

2011_mateusz_bieryt bieryt_mateusz_7_889Współpracował z Jerzym Trelą (“Samobójca” Nikołaja Erdmana – dyplom IV roku PWST), Mają Kleczewską (słuchowisko „Hate radio” w Radiu Kraków), Krzysztofem Globiszem (słuchowisko „Powrót do domu” Harolda Pintera), Anną Dymną (Salon Poezji w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie). Mateusz jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali (Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję „Łaźnia” w Radomiu, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Zamojski Festiwal Kultury im. Marka Grechuty, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej w Rybniku, konkurs „Pamiętajmy o Osieckiej”).

Scena to dla Mateusza miejsce, gdzie uzewnętrzniają się wszystkie jego najlepsze cechy – spontaniczność, poczucie humoru, kreatywność, energiczność, charyzma. Czasem do głosu dochodzi również strona melancholijno-liryczna. Do wykonywanych piosenek podchodzi zawsze z rozwagą, szacunkiem, a przede wszystkim – z pomysłem. Każdą z rzeczy, po którą sięga, adaptuje (a czasem adoptuje) w sposób bardzo plastyczny i indywidualny, w czym niewątpliwie pomaga mu charakterystyczna, z miejsca rozpoznawalna twarz. W swoich interpretacjach nie boi się eksperymentu i skrajnych emocji, duży nacisk kładąc na czytelność przekazu. Interesuje go twórczość ambitna, zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Szczególnie w utwory mniej znane lub nieco już przykurzone lubi tchnąć nowego ducha, dając im kolejne sceniczne życie.

… i trochę o sobie:

Michał Zawadzki – rocznik 1984, zodiakalny Wodnik. Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Ukończył PSM I-go i II-go stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

74414_166148420075418_6793879_nPrzygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie roku 2006 (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorsko-wykonawczy). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz – od wielu już lat – z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję “Łaźnia” (2009, 2011), czy Festiwalu Piosenki Artystycznej “Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek. Pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym z wykonywanych utworów. Wciąż pracuje na swój własny, rozpoznawalny styl.

baner

„Soulowe Walentynki”

W ten wyjątkowy, walentynkowy wieczór zapraszamy wszystkich zakochanych, ale nie tylko, na koncert piosenek utrzymanych w klimacie muzyki soulowej. To niełatwy, ale ciekawy i bardzo klimatyczny gatunek muzyczny, zwany „muzyką duszy”. Na scenie pojawią się wokaliści ze Studia Piosenki „Farafka”.
Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem i w przedsprzedaży. Tel.: 602 424 676
Zapraszamy!

Koncert finałowy uczestników Warsztatów Gitarowych

Koncert finałowy uczestników Warsztatów Gitarowych.
Udział biorą: uczestnicy warsztatów prowadzonych przez Macieja Wnękowicza
Wstęp wolny. Zapraszamy.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

Ostatki kolędowe u Ojców Kapucynów

Historyczne kolędy wykona ZESPÓŁ MUZYKI DAWNEJ CANTICUM NOVUM
Bożonarodzeniową poezję czyta autor O. Leon Pokorski.

Kościół OO.Kapucynów, ul. Loretańska 11

plakat- kolędy

COME TO HOLIDAY INN

„COME TO HOLIDAY INN”

Jak brzmią prawdziwe święta? Dla nas po amerykańsku! Ale przede wszystkim nie kończą się w grudniu! Na styczniowym koncercie będziemy mieli okazję usłyszeć najsłynniejsze i najpiękniejsze kolędy i pastorałki z repertuaru Binga Crosby’ego i Franka Sinatry w wykonaniu adeptów Studia Piosenki „Farafka”. Świąteczną atmosferę stworzy dla nas niezwykła muzyka, ciekawa reżyseria i choreografia oraz scenografia rodem ze „Świątecznej Gospody”.

Scenariusz i reżyseria: Adrianna Maja Kućmierz na podstawie musicalu „Holiday Inn” Irvinga Berlina z 1942 roku.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem i w przedsprzedaży. Tel.: 602 424 676

Deszcz w Londynie

„Deszcz w Londynie”

W ten zimowy jeszcze czas za sprawą wykonawców ze Studia Piosenki „Farafka” przeniesiemy się do deszczowego Londynu. Zapraszamy Państwa na koncert piosenki angielskiej w Londynem w tle, w ciekawej aranżacji i wykonaniach młodych wokalistów.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem i w przedsprzedaży. Tel.: 602 424 676

Koncert Łukasza Majewskiego pt.: “Mężczyzna z zakolami”

“Mężczyzna z zakolami” to autorski program, a zarazem tytuł debiutanckiej płyty Łukasza Majewskiego. W skład programu wchodzi szesnaście piosenek, dzięki którym uważny słuchacz może m.in. zrozumieć co czuje mężczyzna, który zostaje ojcem, znaleźć przepis na oduczenie żon czytania wierszy, czy też pochylić się nad zwolnieniami grupowymi w anturażu rzeźni. Są jeszcze piosenki o miłości, przyjaźni i życiu, ale to jest akurat dość naturalne w tym gatunku muzycznym.

Łukasz Majewski o sobie:
“na początku (2001-2004) był folkowo-turystyczny vergil van troff, z którym to do dzisiaj, choć nieczęsto, potrafimy się spotkać na scenie przy specjalnych okazjach. Później była autorska kavka (2004-2007), a od pewnego czasu szwendam się sam lub w towarzystwie podejrzanego elementu parającego się piosenką literacką czy też autorską.

Jeśli miałbym wymieniać ważne dla mnie momenty to były nimi: Grand Prix Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku, Nagroda im. Wojtka Bellona na SFP w Krakowie, dwukrotnie Złota Piątka na Międzynarodowym Festiwalu Bardów OPPA, pierwsze miejsce na Festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego “Nadzieja” w Kołobrzegu, “Łaźni” w Radomiu i “Wieczornych Nastrojach” w Kwidzynie, Nagroda im. Janka i Jacka Stefańskich na Bazunie.”

Bielty: 20 (w przedsprzedaży), 25 (w dniu koncertu)

Koncert Bożonarodzeniowy w wykonaniu Zespołu Muzyki Dawnej Il Vento

Zespół Muzyki Dawnej Il Vento to grupa artystów – absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie, których wspólną pasją jest wykonawstwo muzyki epok renesansu, baroku i klasycyzmu na historycznych instrumentach dętych i szarpanych. Członkowie zespołu kontynuują lub odbyli studia za granicą (Niemcy, Włochy), uczestniczyli także w wielu kursach mistrzowskich m.in. w Dartingtton (Wielka Brytania), Veronie (Włochy), Trossingen (Niemcy), Brezicach (Słowenia), Lidzbarku Warmińskim, Warszawie. Współpracują na co dzień z takimi instytucjami muzycznymi jak: Filharmonia Świętokrzyska, Radomska Orkiestra Kameralna, Krakowska Opera Kameralna. Zespół występuje w różnie konfigurowanym składzie (trio, kwartet, kwintet) w zależności od wykonywanego programu.

bilety: 10zł

Jazzowe Święta

Ten świąteczny koncert wypełnią w całości wokalne standardy światowego jazzu.

Nie zabraknie także piosenek okołoświątecznych w zbliżonym klimacie. Już dziś zapraszamy do spędzenia tego wieczoru wspólnie z nami. Będzie bardzo klimatycznie, a program zdominuje piękny śpiew w wykonaniu wyjątkowych wokalistów Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem i w przedsprzedaży. Tel. 602 424 676

Pokaz klasycznego tańca indyjskiego BHARATANATYAM w wykonaniu zespołu Natyalaya

Pokaz klasycznego tańca indyjskiego BHARATANATYAM w wykonaniu zespołu Natyalaya.
Bharatanatyam jest jednym z najstarszych i najbardziej popularnych stylów tańca klasycznego w Indiach. Składa się z dwóch typów choreografii: abstrakcyjnych
i narracyjnych. Podczas koncertu tancerki zaprezentują choreografie wykonywane podczas typowego koncert Bharatanatyam.

Wstęp wolny!

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

JEGO PORTRET. Koncert utworów Osieckiej, Młynarskiego, Przybory i in.

JEGO PORTRET
Koncert utworów Osieckiej, Młynarskiego, Przybory i in.

Jak typowy facet może być widziany oczami kobiety? Chyba najtrafniej ujęli to wiele lat temu tacy mistrzowie jak Osiecka i Młynarski! A teraz te portrety wyśpiewują “Nieliczni liryczni”. W swoim repertuarze mają też piosenki Brela, Przybory, a także własne kompozycje. Przyjdźcie koniecznie i posłuchajcie jak oni fajnie to robią!

Elżbieta Rząca – śpiew
Dominika Świątek – śpiew

Kuba Mędrzycki – fortepian
Kamil Pawlicki – gitara
Artur Krawczyk – kontrabas

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

10830432_1397949837162816_2180151381735939569_o

10830539_1397949833829483_9036803573289453883_o 10256926_1397949850496148_1992612793916344661_o Zapraszamy.

„Tango, tango…”

W programie tego andrzejkowego koncertu znalazły się piosenki poświęcone tangu.
Tango zdominuje formę, treść, rytm i energię wieczoru, na który już
dziś zapraszamy! Na scenie pojawią się młodzi wykonawcy ze Studia Piosenki „Farafka”.
Bilety w cenie 10 zł do nabycia w przedsprzedaży i przed koncertem.

TANGO

Spektakl Teatru Vis a Vis: „CHANSON PARIS” najpiękniejsze piosenki Edith Piaf

Podczas spektaklu „CHANSON PARIS” najpiękniejsze piosenki Edith Piaf, francuskie szlagiery oraz przeboje Ewy Demarczyk, a także wiersze Jacquesa Preverta i Haliny Poświatowskiej zaśpiewa wschodząca Gwiazda scen muzycznych, artystka krakowskiego Teatru VIS a VIS – Marta Baszyńska.

Spektakl wyreżyserował Bartłomiej Piotrowski – założyciel Teatru VIS a VIS, reżyser specjalizujący się w kameralnych formach teatralnych, zwłaszcza wokalnych, tanecznych i muzycznych.

IMG_7037

Marta Baszyńska – aktorka scen muzycznych, wokalistka.
Jej recital dyplomowy „La vie en rose” odbył się niedawno w kultowej, krakowskiej w Piwnicy pod Baranami i zgromadził rzesze wielbicieli piosenek Edith Piaf oraz talentu Marty. W swoim dorobku, artystka ma także liczne występy na deskach scen krakowskich – między innymi w legendarnym klubie Rotunda.
Jej repertuar obejmuje przede wszystkim utwory takich legendarnych gwiazd jak Edith Piaf i Ewa Demarczyk. Długi pobyt Marty we Francji i wieloletnia fascynacja piosenką francuską zaowocowała niezwykłą umiejętnością przenoszenia publiczności
w niepowtarzalny klimat paryskich kawiarni i kabaretów. Z wykształcenia Marta jest także lekarzem – ukończyła Wydział Lekarski Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Jej owacyjnie przyjmowane występy wokalne są najlepszym dowodem na to, że z powodzeniem łączy te dwie odległe sztuki.

W programie CHANSON PARIS usłyszycie Państwo największe szlagiery Edith Piaf, takie jak: „Padam, padam” czy „La foule” oraz wiersze Jaquesa Preverta przywołujące wyjątkową atmosferę Paryża.Nie zabraknie także odrobiny klimatu krakowskiego Kazimierza oraz kilku niespodzianek, nie tylko wokalnych… Wisienką na torcie będzie kultowa piosenka Ewy Demarczyk „Tomaszów”.

Zapraszamy na facebooka: https://www.facebook.com/events/340043632844677/

Bilety: 20 zł.

Muzyczne peregrynacje

Muzyczne peregrynacje
Muzyka bałkańska, klezmerska i filmowa.

Wystąpią:
Maciej Wnękowicz (gitara)
Wojciech Szpak (akordeon)

Bilety: 10 zł

„Serce w plecaku”

Ten listopadowy koncert młodych artystów ze Studia Piosenki „Farafka” w całości poświęcony będzie piosence i pieśni żołnierskiej z różnych krajów i kręgów kulturowych. Będzie próbą przybliżenia gatunku i nowego spojrzenia na tę formę lirycznej wypowiedzi wokalnej. Nie zabraknie doskonale znanych szlagierów, jak tytułowe „serce w plecaku”, a także ballad, protest-songów czy utworów z filmów i musicali.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia przed koncertem. Zapraszamy!

serce w plecaku

Benefis Barbary Leśniak “MOJEJ DUSZY GRANIE”

Benefis Barbary Leśniak
“MOJEJ DUSZY GRANIE”
autorski wieczór poezji śpiewanej
Gościnnie wystąpią: Marcin Urban – poeta krakowski
Jerzy Zając –  muzyk , aranżer, akompaniator.
Mateusz Duda – gitara basowa

Anna Stanisławska- flet

benefis

„Tylko we Lwowie”

Lwów to centrum humoru, tradycji i kultury, a przede wszystkim muzyki. Miejsce zaczarowane, które ugości każdego, kto szuka wzruszeń, wspomnień i piękna. Miasto, które ma odwagę przypominać o swojej historii. Zapraszamy do miasta Lwowa w teatralnych i muzycznych odsłonach. Na scenie wystąpią adepci Studia Piosenki „Farafka”. Scenariusz i reżyseria – Adrianna Maja Kućmierz, aranżacje na fortepian, akompaniament – Rafał Kępiński.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia w przedsprzedaży i przed koncertem. Rezerwacja: tel. 602 424 676.

Serdecznie zapraszamy!

Tylko we Lwowie

Koncert z okazji 70. urodzin i 50-lecia pracy artystycznej ANDRZEJA ZIELIŃSKIEGO, lidera zespołu SKALDOWIE

Ice Kraków Congress Centre, ul. Marii Konopnickiej 17

Koncert z okazji 70. urodzin i 50-lecia pracy artystycznej ANDRZEJA ZIELIŃSKIEGO, lidera zespołu SKALDOWIE

W koncercie udział wezmą: zespół SKALDOWIE w składzie: Andrzej Zieliński – vocal, fortepian, organy Hammonda, syntezatory; Jacek Zieliński – vocal, trąbka, skrzypce; Konrad Ratyński – gitara basowa, vocal, Jerzy Tarasińki – gitara elektryczna, Jan Budziaszek – perkusja;

Grzegorz Górkiewicz – instrumenty klawiszowe; Leszek Szczerba – saksofony; grupa wokalna pod dyr. Marka Sobczyka oraz gościnnie Marek Piekarczyk i Mateusz Ziółko.

„Koncert pieśni patriotycznych” w wykonaniu Chóru „Hejnał”

„Koncert pieśni patriotycznych” w wykonaniu Chóru „Hejnał” pod dyrekcją Moniki Waligóry z akompaniamentem Krystyny Stali

„Namuz(yk)owywanie Poezji”: koncert pt. „Konie Narowiste”

W ramach cyklu: „Namuz(yk)owywanie Poezji”

logo namuzykowywanie 1

koncert pt.:

KONIE NAROWISTE
Pieśni Włodzimierza Wysockiego, Jacka Kaczmarskiego, Karela Kryla i Jaromira Nohavicy.

Konie narowiste - koncertWystąpią:

Elżbieta Sanetra (wokal),
Kuba Mędrzycki (piano).

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży); 25 zł (w dniu koncertu)
Rezerwacja pod adresem: bserwatka@lamelli.com.pl

Zapraszamy też na profil facebookowy “Namuz(yk)owywania Poezji”: https://www.facebook.com/Namuzykowywanie.Poezji
gdzie znajdziecie Państwo więcej informacji na temat tego i kolejnych koncertów w ramach cyklu.
ZAPRASZAMY!
Pomysłodawczyni cyklu: Barbara Serwatka

 

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej.

2 maja 2017 r. Śródmiejski Ośrodek Kultury będzie zamknięty.