Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “ŻOŁNIERZE WYKLĘCI”, “RYBA”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

ŻOŁNIERZE WYKLĘCI (2007 r., 29 min)

RYBA (2010 r.)

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “MAŁY KATYŃ”, “ŚLADAMI ZBRODNI”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

MAŁY KATYŃ

ŚLADAMI ZBRODNI

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “ZBRODNIA WPISANA W SYSTEM”, “WRÓG LUDU”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

ZBRODNIA WPISANA W SYSTEM

WRÓG LUDU

PRYWATKA SYLWESTROWA 2017

plakat-sylwester

Zapraszamy Państwa serdecznie do powitania Nowego Roku 2017 w gronie „prywatkowiczów” w Śródmiejskim Ośrodku Kultury przy ul. Mikołajskiej 2 w Krakowie.

Ten wyjątkowy, sylwestrowy wieczór rozpoczniemy wspólną kolacją, tańcem i zabawą na międzypokoleniowym, prywatkowym parkiecie. Na wszystkich czekają ciepłe i zimne dania, szwedzki stół, prywatkowa loteryjka i mnóstwo dobrej, ponadczasowej muzyki.

O północy wzniesiemy toaścik za pomyślność, a zabawa w najlepszym stylu potrwa do utraty sił przez ostatniego gościa.

Informacje, rezerwacje pod numerem telefonu 602 424 676

Zapraszamy!

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “NIE BYŁEM BOHATEREM”, “BYŁEM TW”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

NIE BYŁEM BOHATEREM

BYŁEM TW

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “WOŁYŃSKA DYWIZJA AK”, “POROZUMIENIE”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

WOŁYŃSKA DYWIZJA AK. Rok produkcji: 2008. Czas: 27:00 min. oraz POROZUMIENIERok produkcji: 2008. Czas: 28:00 min.

“Na chwilę przed odlotem” Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata 80.

„Na chwilę przed odlotem”
Kameralna muzyczna podróż przez polskie lata osiemdziesiąte

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Mannam – Urszula – Budka Suflera – Republika – Anna Jantar – Edyta Geppert – Dwa plus jeden – Perfect – Maryla Rodowicz – Andrzej Zaucha i inni …

Pomysł koncertu złożonego z polskich piosenek lat 80. zrodził się ze szczególnego sentymentu, jakim artyści darzą utwory tamtego czasu, a także z potrzeby przypomnienia słuchaczom wielu interesujących twórców piosenki — tekściarzy (M. Dutkiewicz, G. Ciechowski, B. Olewicz, A. Mogielnicki, M. Dagnan, J. Kondratowicz) i kompozytorów (M. Jackowski, R. Lipko, W. Żukowska, S. Krajewski, J. Kruk, Z. Hołdys, J. Kukulski, A. Korzyński), którzy w rożnych konfiguracjach stworzyli piosenki wciąż skutecznie opierające się upływowi czasu.

Niektóre utwory zyskały oblicze balladowe — nostalgiczno-liryczne lub żarliwe i porywające; z kolei w innych rockowy, gitarowy pazur został zaskakująco odwzorowany przy pomocy ekspresji pianistycznej. To wszystko złożyło się na ponadgodzinną, sentymentalną podróż do lat 80. — dekady, dzięki której polska muzyka zyskała tak wiele wartościowych utworów.

Tytuł recitalu pochodzi z piosenki „Szukaj mnie wszędzie i nigdzie”, która pojawiła się w kultowej polskiej komedii „Kogel-mogel”.

Bilety w cenie: 25 zł (w przedsprzedaży), 35 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie pod adresem: monikakozera@lamelli.com.pl
Zapraszamy!

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

 

 

„Czytanie poezji o Krakowie”

„Czytanie poezji o Krakowie” – spotkanie z poetką Ewą Celer.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “WOŁYŃ W POŻODZE”, “WIERZCHOWINY”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

WOŁYŃ W POŻODZE. Rok produkcji: 2007. Czas: 25:00 min. oraz WIERZCHOWINY. Rok produkcji: 2007. Czas: 25:00 min.

Wieczór autorski Marka K. E. Baczewskiego

Wieczór autorski Marka K. E. Baczewskiego.

Promocja tomiku poezji Projekt „Orfeusz” (Wydawnictwo Instytut Mikołowski)

Pokaz tańców indyjskich i flamenco

Pokaz tańców indyjskich i flamenco. Wystąpią uczennice Anity Sinhg i Krakowskiej Szkoły Flamenco ALMORAIMA pod kierunkiem Małgorzaty Drzał. Grzegorz Guzik (gitara, cajon, palmas).

Wstęp wolny!

Kantor w Paryżu

Kantor w Paryżu
Pierwsza w Polsce sztuka o Tadeuszu Kantorze – spektakl Pawła Zapendowskiego.
Występują: Izabella Grzybowska, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski
Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek historii. Bo był Sukces i była Ona… Lekka, pełna polotu komedia inspirowana życiem i twórczością Tadeusza Kantora. Przedstawia pobyt artysty w Paryżu, dokąd przyjechał ze swoim teatrem oraz jego spotkanie z emigrantem panem Wojtkiem, statystą występującym w polskich filmach kręconych w Paryżu.
Bilety: 15/10 zł. Sprzedaż biletów tylko przed spektaklem

The Dinner Party Twist

1 X, godz. 19.00

The Dinner Party Twist

Kraków King’s Players zaprasza na spektakl w języku angielskim. Będzie to tradycyjna brytyjska komedia o pewnej kolacji, gdzie wszyscy goście mają brudne sekrety, które nam wyjawią.

Bilety w cenie 30 zł do nabycia online: DinnerParty.evenea.pl lub w InfoKraków, ul. św. Jana 2

 

2 X, godz. 13.30 i 19:00

The Dinner Party Twist

Kraków King’s Players zaprasza na spektakl w języku angielskim. Będzie to tradycyjna brytyjska komedia o pewnej kolacji, gdzie wszyscy goście mają brudne sekrety, które nam wyjawią.

Bilety w cenie 30 zł do nabycia online: DinnerParty.evenea.pl lub w InfoKraków, ul. św. Jana 2

 

 

„Marek Piekarczyk – symfonicznie 35 lat na scenie”

Centrum Kongresowe ICE (sala audytoryjna )

Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na koncert jubileuszowo – symfoniczny MARKA PIEKARCZYKA.

Marek Piekarczyk – symfonicznie 35 lat na scenie”
Goście specjalni: Edyta BARTOSIEWICZ, Ania RUSOWICZ,

Janusz NIEKRASZ (TSA), Tomasz KUKURBA (KROKE), Damian UKEJE, Mateusz ZIÓŁKO, „Krakowska Młoda Filharmonia” Orkiestra Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie, pod dyr. Tomasza Chmiela oraz zespół w składzie: Piotr Wójcicki – gitary elektryczne, Tomasz Kupiec – gitara basowa, Michał Wierba – instrumenty klawiszowe, Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne.

Bilety już w sprzedaży w cenie: 60, 80 i 100 zł w sprzedaży od 30 maja na stronie: www.eventim.pl

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Realizacja: Monika Lato.

„Lwowskie wiersze Jana Zahradnika”

Lwowskie wiersze Jana Zahradnika” – spotkanie z poezją Jana Zahradnika, z udziałem autorki opracowania Karoliny Grodziskiej.
Jan Zahradnik (1904-1929) uczestnik obrony Lwowa w 1918 roku, poeta i krytyk literacki, członek lwowskiej bohemy. Autor jedynego tomu wierszy Ludziom smutnym (1925), zaliczanego przez Ignacego Chrzanowskiego do „liryki czystej”, uważany za poetę fenomenalnie uzdolnionego (Józef Wittlin). W zapomnieniu pozostawały jego żartobliwe drobneZaprezentowany przez Karolinę tom wierszy jest wyborem innej poezji, niż tej zawartej we wspomnianym tomie “Ludziom smutnym”. Zaprezentowany przez Karolinę tom wierszy jest wyborem innej poezji, niż tej zawartej we wspomnianym tomie “Ludziom smutnym”. utwory publikowane w prasie lwowskiej, na bieżąco komentujące zarówno wydarzenia polityczne, jak i życie literackie, artystyczne oraz barwna lwowską codzienność. Zaprezentowany przez Karolinę Grodziską zawiera zbiór 250 takich właśnie wierszy, przez współczesnych krytyków ocenianych jako „satyryczne drobiazgi, pisane na kolanie, dla chleba” (Mieczysław Piszczkowski), lubianych i cytowanych przez czytelników gazety i lwowską ulice, dziś – nader interesujących.

Zaczarowany świat operetki – słynne duety

Zaczarowany świat operetki – słynne duety

Wystąpią gwiazdy polskich Teatrów Muzycznych Magdalena Pilarz -Bobrowska i Jakub Oczkowski.

Prowadzenie: Łukasz Lech.

Wstęp tylko za zaproszeniami (dostępne od 20. 09 2016)

Koncert Orkiestry Kameralnej im. Św. Krzysztofa Miasta Stołecznego Wilna

Kościół Św. Katarzyny, ul. Augustiańska 7

Koncert Orkiestry Kameralnej im. Św. Krzysztofa Miasta Stołecznego Wilna.

Dyrygent i kierownictwo: Donatas Kaktus.

Wstęp Wolny!

Promocja zbioru opowiadań Beaty Zalot Opowieści niedoskończone

Promocja zbioru opowiadań Beaty Zalot Opowieści niedoskończone, Sala Teatralna.

Beata Zalot – dziennikarka od 20 lat związana z Tygodnikiem Podhalańskim. Autorka tomików poezji: Przesyłki ciszy, Pomiędzy, Szepty, Anioł w ogrodzie, a także zbiorów opowiadań Ozwa i Opowieści niedoskończone.

Opowieści niedoskończone to zbiór jedenastu krótkich opowiadań – niepokojących, tajemniczych, nieco mrocznych. Choć w każdym z tekstów pojawia się kobieta, dziewczyna lub dziewczynka, tak naprawdę bohaterem tych opowieści jest natura – piękna i uwodzicielska, ale i groźna. Każda z mikropowieści została zilustrowana przez krakowskiego artystę Szymona Kruczka.

Wernisaż wystawy Niedoskończoność Szymona Kruczka, godz. 19.00, Mini Galeria.

Szymon Kruczek – artysta plastyk, ceramik, ilustrator. Obecnie zajmuje się grafiką warsztatową. Urodził się w Szczecinku w 1977 r. Ukończył Studium Edukacji Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Krakowie. W swoim dorobku ma wiele wystaw indywidualnych.

Krakowska Noc Teatrów – “Korpoświat”, “Zagrać siebie”

W ramach Krakowskiej Nocy Teatrów zapraszamy Państwa do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury na ul. Mikołajską 2 w Krakowie, na spektakl składający się z dwóch miniatur scenicznych. I część stanowił będzie musical „Korpoświat”, a część II to przedstawienie „Zagrać siebie”.

Korpoświat”, to spektakl z choreografiami Aleksandra Kopańskiego, do znanych musicalowych songów. Dowiemy się, że każdy pracownik, nawet ten z tzw. korporacji, ma swoje życie prywatne, problemy i uczucia. Jako aktorzy – członkowie korporacji wystąpią młodzi artyści ze Studia Piosenki i Szkoły „Farafka”: Katarzyna Gołąb, Anna Mazurek, Karolina Kijak, Klaudia Kuznowicz,, Natalia Wojtas, Klaudia Wójcik, Marek Gierat, Mateusz Miernik.

Zagrać siebie” – to sceniczna miniatura o zabarwieniu komediowym, której treść dotyczy teatru od kulis. Nie zabraknie intryg, wątku miłosnego i przepięknych piosenek wplecionych w narrację spektaklu. Na pytania czy teatr to dochodowy interes i jak się w nim mają relację międzyludzkie odpowiedzą ze sceny aktorzy w osobach: Katarzyna Gołąb, Karolina Kijak, Anna Kolber, Agnieszka Masternak, Anna Mazurek, Klaudia Wójcik, Łukasz Moskalik, Marek Gierat, Mateusz Miernik. Scenariusz i reżyseria – Rafał Kępiński, dyrektor Studia Piosenki i Szkoły „Farafka”, działającej przy Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie.

Serdecznie zapraszamy! Wstęp wolny!

Wejściówki do odebrania w sekretariacie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury od dnia 15.09.2016, od. godz. 10.00.

“Mężczyźni mojego życia i Agnieszka” Recital Joanny Lewandowskiej w ramach cyklu “Namuz(yk)owywanie Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Recital JOANNY LEWANDOWSKIEJ

z tekstami OSIECKIEJ, WOŁKA, PONIEDZIELSKIEGO, KACZMARSKIEGO, GRECHUTY i in.

Przy fortepianie: MICHAŁ ZAWADZKI

Banerek Święto dzielnicy pierwszej

Joanna Lewandowska – wokalistka, aktorka, kompozytorka.
Jeden z najpotężniejszych głosów kobiecych, doceniany w wielu zakątkach świata. Rozmiłowana w pięknej i mądrej piosence, swymi aranżacjami i głębią przekazu rzuca publiczność na kolana.

Mówi o sobie „złodziejka piosenek” – wyszukuje perełki, odnajduje trzecie i czwarte dno zakurzonych tekstów, przeżywa je po swojemu i oddaje ludziom z całym ładunkiem emocji i uczuć. Jej interpretacje tekstu i muzyki burzą emocjonalny spokój słuchacza i każą usłyszeć wiele myśli od nowa.

Wokalistka szczyci się tym, iż występuje tylko z najlepszymi muzykami spajając dwa pozornie odległe światy: muzyki improwizowanej oraz ważnego, mądrego tekstu. Mariaż tych dwóch sfer na najwyższym, światowym poziomie otwiera nowe spojrzenie na pozornie znane piosenki.

Tym razem towarzyszył jej będzie znakomity pianista, aranżer i kompozytor – Michał Zawadzki, który współpracował z Joanną m.in. przy jej ostatniej płycie „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze.

Podczas koncertu będzie można usłyszeć piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej, Jana Wołka, czy Andrzeja Poniedzielskiego, ale także te napisane przez mistrzów pióra wyłącznie z myślą o Joannie.

Wstęp wolny.
Wejściówki do odebrania od 1 września w Śródmiejskim Ośrodku Kultury.

Koncert w ramach Święta Dzielnicy I

 

W trop za piosenką – gra miejska w ramach “Namuz(yk)owywania Poezji” – ŚWIĘTO DZIELNICY I

Motto:
„Po to wiążą słowo z dźwiękiem kompozytor i ten drugi
Żebyś nie był bez piosenki, żebyś nigdy jej nie zgubił”

Uczestnicy: młodzież szkół średnich;

Początek poszukiwań: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2,

godz. 11:00

Pisał Jeremi Przybora w jednej z najbardziej znanych swoich piosenek o „potrzebie piosenki na co dzień” – takiej piosenki z mądrym tekstem i dobrą muzyką, które powiązane ze sobą stanowią niezawodny „klinek na splinek”. Ta piosenka literacka trochę nam się zagubiła wśród zalewu tekstów nacechowanych „bylejakością” i tylko nieliczni potrafią ją odnaleźć i, co ważniejsze, „nie zgubić”. Miejscem, w którym królowała (i króluje nadal) jest oczywiście „Piwnica pod Baranami”, ale wraz z uczestnikami gry miejskiej piosenkę literacką będziemy się starali wytropić i w mniej oczywistych miejscach Starego Miasta.

17:00
Ogłoszenie wyników w “Piwnicy pod Baranami”
18:00
Recital “Mężczyźni mojego życia i Agnieszka”
Joanna Lewandowska (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Liczba miejsc: max.30 (dziesięć 3-osobowych grup)
Wstęp wolny, po wcześniejszej rejestracji.

Zapraszamy!

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję dwóch filmów dokumentalnych pt.: “ŁUPASZKA DOWÓDCA HUBALA”, “ZA PIERWSZEGO SOWIETA”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

ŁUPASZKA DOWÓDCA HUBALA. Rok produkcji: 2009. Czas: 25:00 min. oraz ZA PIERWSZEGO SOWIETA. Rok produkcji: 2008. Czas: 27:00 min.

I że ci nie odpuszczę, aż do śmierci

Spektakl teatralny
I że ci nie odpuszczę, aż do śmierci

Reżyseria: Aleksandra Skorupa
Obsada: Anna Dzierża, Karol Zapała

Scenariusz: Aleksandra Skorupa (na podstawie tekstów własnych aktorów oraz “Nory” Ibsena w przekładzie Cyryla Danielewskiego)

“Miłość to światło życia, a małżeństwo to rachunek za prąd” – ktoś kiedyś zażartował… A może wcale to nie był żart?

Ona i On. Woda i ogień. Czy to w ogóle ma prawo się udać?

Podejrzliwość, nieufność, wszechobecna atmosfera tajemnicy, uzależnienie od wrogiej miłości to tylko niektóre objawy toksyczności związku który podglądamy.

Od pierwszych chwil bohaterowie zacierają granice między fikcją, a rzeczywistością – światem dorosłych, a światem dziecięcych marzeń.

I do końca nie wiadomo czyją była opowiedziana historia, czy przywiązanie było uwiązaniem, pragnienie – lękiem, a kat – ofiarą.

Na wiele pytań widzowie będą musieli poszukać odpowiedzi w samych sobie.

Wakacyjne intensywne warsztaty gitarowe – SIERPIEŃ 2016

ZAJĘCIA INDYWIDUALNE dostosowane do umiejętności ucznia, z nastawieniem na ich indywidualny rozwój.

ZAJĘCIA INTENSYWNE – codziennie, we wcześniej ustalonej godzinie (15 godzin, przez 3 tyg.)

Dolna granica wieku 7 lat (górnej granicy wieku nie określamy).

1 – 12 SIERPNIA 2016 r.
Prowadzący: Maciej Wnękowicz
Czas: 10 godz. zegarowych (wybrana 1 godz. codziennie, w czasie między 10:00 a 16:00)
Cena: 400 zł
Zapisy: bserwatka@lamelli.com.pl

XXV Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe

Festiwal jest organizowany od roku 1991 we współpracy z krakowską Akademią Muzyczną oraz przy udziale Gminy Miejskiej Kraków. Dyrektorem Artystycznym Festiwalu jest kierownik Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Mirosława Semeniuk-Podraza. Festiwal ma długoletnią historię i wierne grono odbiorców, które stale się poszerza.

W tym roku będzie to już jego XXV edycja. W pierwszych latach Festiwal skupiał organistów z Polski, jednak z biegiem lat nabrał szeroko zakrojonej, międzynarodowej rangi. Gośćmi Festiwalu byli muzycy z Polski, Europy, Japonii, Kanady, USA oraz RPA. Rokrocznie koncertowali w Krakowie znani profesorowie, w tym rektorzy uczelni muzycznych, prezentujący najwyższej próby warsztat interpretacyjny kanonu utworów organowych od epoki renesansu po współczesność. Największym walorem Festiwalu jest popularyzacja sztuki organowej, sięganie po zabytkowe polskie instrumenty i stworzenie możliwości wysłuchania muzyki w najpiękniejszych wnętrzach zabytkowych krakowskich świątyń. W ten sposób estetyczne wartości muzyki łączą się harmonijnie w jedną całość z architekturą, rzeźbą i malarstwem. Tę szczególną atmosferę doceniają również sami artyści, dla których fakt koncertowania np. przed ołtarzem Wita Stwosza w Bazylice Mariackiej jest czymś wyjątkowym. Koncerty odbywają się w czwartkowe wieczory lipca w najpiękniejszych krakowskich świątyniach.

W roku 2016 z okazji XXV Międzynarodowego Festiwalu Letnie Koncerty Organowe (organizowanego we współpracy z Akademią Muzyczną w Krakowie oraz Stowarzyszeniem Fragile) zapraszamy światową czołówkę z zakresu muzyki organowej.

Harmonogram koncertów organowych XXV Międzynarodowego Festiwalu Letnie Koncerty Organowe:

29 czerwca 2016, godz. 19.30

Bazylika Mariacka, pl. Mariacki 5,

Ton van Eck, Haarlem/Holandia – koncert inauguracyjny

Ton van Eck – uzyskał dyplom Konserwatorium w Amsterdamie, które ukończył w klasie Bernarda Bartelinka. Następnie studiował pod kierunkiem Marie-Claire Alain w konserwatorium paryskim (w latach 1972-1975). Od roku 1999 jest organistą tytularnym w katedrze św. Bawona w Haarlem /Holandia/. Jest finalistą i zwycięzcą międzynarodwych konkursów improwizacji organowej. Jest członkiem honorowym Société Academique des Arts, Sciences et Lettres w Paryżu. Jego długoletnia, szeroko zakrojona działalność koncertowa datuje się od 1967 roku, występował z recitalami w większości krajów europejskich i w obydwu Amerykach. Dokonał licznych nagrań dla holenderskich rozgłośni radiowych. Zasiada w muzycznej radzie programowej Kościoła Rzymskokatolickiego na ziemiach belgijskich. Jako ceniony muzykolog jest autorem licznych publikacji poświęconych budownictwu organowemu oraz praktyce wykonawczej muzyki organowej różnych stylów i epok. Posiada na swym koncie również znaczące dokonania kompozytorskie.

KONCERTY w ramach Nocy „CRACOVIA SACRA”

Noc Cracovia Sacra, podczas której prezentowane są skarby krakowskich klasztorów i kościołów, odbędzie się w tym roku podczas Światowych Dni Młodzieży.

9. edycja Nocy Cracovia Sacra potrwa od niedzieli 24 lipca do środy 27 lipca. W kościołach, klasztorach i muzeach zwiedzający będą mieli okazję zobaczyć m.in. rzadko pokazywane dokumenty, inkunabuły oraz rękopisy i uczestniczyć w kilkudziesięciu koncertach. Poznają historię zakonów oraz najciekawsze i najcenniejsze eksponaty z ich zbiorów.

Śródmiejski Ośrodek Kultury zaprasza na koncerty organizowane w kościołach i w plenerze.

24 lipca, godz. 17.00

Kościół św. Piotra i Pawła, ul. Grodzka 54

„Ave Maria” poprzez wieki

koncert w wykonaniu Chóru Hejnał pod dyrekcją Moniki Waligóry.

Chór „Hejnał”, działający przy Śródmiejskim Ośrodku Kultury, zaprezentuje program

złożony z utworów sakralnych.

Koncert otworzy utwór AVE MARIA włoskiego kompozytora Giulio Cacciniego.

W ramach pierwszej części koncertu chór zaprezentuje utwory AVE MARIA w  opracowaniu różnych kompozytorów i w różnych językach. Drugą część koncertu stanowić będą  utwory sakralne i pieśni w opracowaniu kompozytorów polskich. Trzecia część koncertu to utwory religijne w języku łacińskim.

25 lipca, godz. 17.30

Rynek Główny, Kraków

Koncert zespołu „Mazowsze” – „Kalejdoskop Barw Polski” w ramach odbywających się w lipcu br. Światowych Dniach Młodzieży.

Gościnnie wystąpi Zespół Pieśni i Tańca UJ „Słowianki”.

27 lipca, godz. 20.00

Kościół OO. Kapucynów, ul. Loretańska 11

Baroque mirabilia XVI et XVII c. koncert Zespołu Muzyki Dawnej „Canticum Novum” i Duetu Barokowego Zespoły Muzyki dawnej – wokalny „Canticum  Novum” pod dyrekcją Elżbiety Marii Ptaki instrumentalny „Duet Barokowy” wykonają muzyczne perełki polskiego i włoskiego wczesnego i dojrzałego baroku. „Canticum Novum” przedstawi przepiękne Psalmy Mikołaja Gomółki, a „Duet Barokowy” zaprezentuje włoskich wirtuozów wiolonczeli barokowej. Będą to przedstawiciele szkoły neapolitańskiej (Ruovo i Grecco ), bolońskiej (Vitali, Gabrielli, Jacchini) oraz kompozytor rzymski- Lulier, który tworzył na dworze kardynała Ottoboniego. Zestawianie muzycznej wersji „Psalterza Dawidowego” Jana Kochanowskiego z wirtuozerią włoskich kompozytorów XVII w. zapewni miłośnikom muzyki dawnej niezapomnianych wrażeń.

27 lipca, godz. 19.30

Kościół p.w. Najświętszego Serca Pana Jezusa, ul. Garncarska 24

Cracovia Sacra e Assisi Suono Sacro

Wykonawcy koncertu: Dominika Zamara – sopran (Polska, Włochy) z towarzyszeniem

Andrea Ceccomori – flet (Włochy, Asyż), Tomasz Ryszardowicz Chorzalski – organy

W programie utwory kompozytorów: G. Caccini, A. Vivaldi, J. S .Bach, G. F. Heandel,

J. Kowalewski, G. Rossini, M. J. Żebrowski.

Dominika Zamara urodziła się we Wrocławiu w 1981 roku, w 2007 roku ukończyła z wyróżnieniem wrocławską Akademię Muzyczną w klasie prof. Barbary Ewy Werner.

W 2008 roku odbyła tournee po Francji podczas Festiwalu Muzyki Sakralnej wraz z wybitnym wirtuozem, organistą Fabrice Pitroise. W październiku 2013 roku otrzymała Międzynarodową nagrodę „Padre Pio da Pietrelcina”, przyznawaną we Włoszech za wybitne osiągnięcia artystyczne oraz działalność kulturalną. 25 marca 2013 roku została najmłodszą laureatką Złotej Sowy w Wiedniu. Nagrodę przyznają Polacy żyjący za granicą jako wyraz wdzięczności dla pracy, twórczości i aktywności Polaków żyjących poza Ojczyzną. Śpiewa w języku włoskim, polskim, niemieckim, angielskim, francuskim, rosyjskim, czeskim oraz po łacinie. W swoim repertuarze posiada opery, operetki, pieśni, muzykę sakralną, muzykę kompozytorów współczesnych, utwory w stylu rock oraz pop opera. Współpracuje z wieloma wybitnymi i słynnymi śpiewakami operowymi oraz muzykami z Polski i zagranicy, wykonując repertuar operowy, operetkowy i musica da camera.

Artystka wydała dotąd dwie płyty: „Dreams” oraz „Life”. Obecnie pracuje nad trzecim albumem o tematyce magicznej i miłosnej. Na nowym krążku usłyszymy oprócz operowych arii Mozarta, duet ze Stanleyem Alexandrowiczem, gitarzystą klasycznym, z którym w tym roku miała dwa tournee po USA. Znajdą się też 3 nowe utwory napisane specjalnie dla artystki i nagrane przez orkiestrę, która pracuje również z Boccellim oraz Stingiem.

27 lipca, godz. 20.00

Synagoga Tempel, ul. Miodowa 24

Koncert zespołu KROKE

Jerzy Bawoł – akordeon

Tomasz Kukurba – altówka

Tomasz Lato – kontrabas

oraz gościnnie Sławomir Berny – instrumenty perkusyjne

Płyta Joanny Lewandowskiej “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”. Kup już dziś!

okladka_lewandowska

Kliknij obrazek, a przeniesiesz się na stronę sklepu.

Pokaz finałowy uczestników warsztatów gitarowych

Pokaz finałowy uczestników warsztatów gitarowych

prowadzonych przez Macieja Wnękowicza

Będzie ROCKOWO
Wstęp wolny.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “KONSPIRACJA W KLASZTORZE”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

KONSPIRACJA W KLASZTORZE. Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Doroszuk i Adam Sikorski. Reżyseria: Adam Sikorski. Produkcja TVP S.A. O/ Lublin przy współpracy IPN O/ Lublin. Rok produkcji: 2008. Czas: 27:49 min.

Grześkiewicz & Zawadzki na bis! Recital „Sama sobie napiszę tę rolę”

Grześkiewicz & Zawadzki na bis

Recital „Sama sobie napiszę tę rolę”

KLASYKA POLSKIEJ PIOSENKI LITERACKIEJ

z autorskim bonusem

Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał K. Zawadzki (fortepian)

„Świat jest teatrem, aktorami ludzie” — napisał kiedyś William Shakespeare, który ludzką naturę jakże barwnie potrafił odmalować w swych sztukach. Lecz i on nie był do końca świadom tego, jak wyrafinowaną aktorką tego teatru potrafi (musi?) być kobieta; jak wdzięcznie zmienia maski, jak starannie ukryć pod nimi potrafi (musi?) prawdziwą, kruchą siebie…

13130957_639081832908904_3129075009326802445_o

Recital ten jest swego rodzaju przewodnikiem po zakamarkach kobiecej duszy. Opowieścią, która chciałaby być obiektywna, dlatego „pisana” jest zarówno z pespektywy kobiecej (m.in. A. Osiecka, A. Achmatowa, M. Czapińska, A. Kitschman), jak i męskiej (m.in. W. Młynarski, B. Maj, J. Kaczmarski, W. Dymny, W. Shakespeare).

Perspektywy te łączy na scenie w swej filigranowej postaci Agata Grześkiewicz, która umie wydobyć z ofiarowanych jej tekstów rozległy diapazon emocji. A niemało ich, gdy śpiewa się o kobiecych snach i marzeniach, mężczyznach i miłościach… Jest też w tym recitalu coś osobistego — wszak artystka „sama sobie napisała tę rolę”, a przecież granica między teatrem i życiem bywa zaskakująco cienka…

13087703_639081766242244_5705190661077905687_n

Nad stroną muzyczną koncertu czuwa znakomity pianista Michał K. Zawadzki, który — dzięki swej pasji, zaangażowaniu i świeżym aranżacjom — ofiarowuje tym, czasem nieco już przykurzonym utworom, całkiem nowe sceniczne życie.

Artyści zaprezentują też kilka utworów z autorską muzyką Michała K. Zawadzkiego z programu “Pejzaże moje”, który został bardzo dobrze przyjęty przez krakowską publiczność Piwnicy pod Baranami.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży); 30 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl; na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.
Miejsce: Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27
Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, “Namuz(yk)owywanie Poezji”

AGATA GRZEŚKIEWICZ
Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Absolwentka kierunków: Dietetyka na Wydziale Nauk Medycznych oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta — dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”. Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
–  I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,
– Grand Prix XII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”),
Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie),
Tadeuszem Wicherkiem i Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty).

MICHAŁ ZAWADZKI
Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki, a także Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.
Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Akompaniował młodym wykonawcom z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, podczas którego, swym akompaniamentem i aranżacjami, pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014). Oprócz tego, na swoim koncie ma współpracę m.in. z: Jerzym Satanowskim, Bogusławem Sobczukiem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jackiem Bończykiem, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Wojtyszką, Marcinem Partyką, Jackiem Kitą, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim.

W latach 2009–2014 pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Obecnie wykładowca Społecznej Akademii Nauk oraz akompaniator w Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), pieśniarką Joanną Lewandowską (m.in. projekt „Mężczyźni mojego życia — Marek G. z Krakowa”), warszawskimi teatrami ROMA i Capitol oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Woka-listów „Debiuty” we Wrocławiu. Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega — wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

Joanna Lewandowska z zespołem “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”

Joanna Lewandowska – wokal

Anna Wandtke – skrzypce

Sebastian Wypych – kontrabas

Mirosław Feldgebel – fortepian

Robert Siwak – instrumenty perkusyjne

KRK siatka B1.indd

Koncert „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest wydarzeniem premierowym dużego projektu pod nazwą „Mężczyźni mojego życia”, który obejmuje cykl koncertów złożonych z utworów wybitnych twórców polskiej piosenki (oprócz Marka Grechuty, także Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jonasza Kofty, Jacka Kaczmarskiego). Każdy z koncertów premierowych poprzedzony będzie wydaniem płyty z piosenkami poszczególnych artystów.

Joanna Lewandowska opowieść o „mężczyznach swojego życia” rozpoczyna od tego najbliższego jej sercu – od Marka Grechuty. Spotkała go za kulisami Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który wówczas wygrała. Kilka dni po Jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium Jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę. Marek G, Czarodziej z Krakowa, to Dobry Duch Joanny.

Od początku swojej kilkunastoletniej przygody ze sceną, Joanna Lewandowska zachwyca publiczność niezwykłą umiejętnością „podkradania” piosenek. Choć nie były pisane z myślą o niej, gdy wykonuje je na scenie, stają się utworami „szytymi na miarę” tak jest i w tym przypadku. Świeżości wykonaniom dodają również nowe, ciekawe – pozostające jednak w stylistyce muzycznej Grechuty – aranżacje utworów, autorstwa pianisty i kompozytora Michała Zawadzkiego.

Niezwykłe bogactwo barw i dźwięków zapisanych na płycie “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest niewątpliwą zasługą wspaniałych muzyków, do których artystka również ma szczęście.

Wstęp wolny.

3

Marek Andrzejewski AKUSTYCZNIE

Recital w ramach cyklu „Namuz(yk)owywanie Poezji”
Marek Andrzejewski AKUSTYCZNIE

Bilety: 20 zł (przedsprzedaż), 30 zł (w dniu koncertu)
Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

Marek Andrzejewski autor, kompozytor, wykonawca piosenek. Współzałożyciel Lubelskiej Federacji Bardów.

Początkowo związany z folkowym zespołem „Orkiestra św. Mikołaja”, z teatrem „Gardzienice” i z Teatrem Grupa Chwilowa. Jako autor i wykonawca swoich piosenek zadebiutował w 1993 roku. Od samego początku twórczość Marka kojarzona jest z nurtem piosenki autorskiej – z Krainą Łagodności.

W 1994 roku otrzymał Pierwszą nagrodę na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz nagrodę im. Wojtka Bellona przyznawaną śpiewającym autorom. Dwukrotnie zdobył Grand Prix i Nagrodę Publiczności Ogólnopolskiego Festiwalu Recitali w Siedlcach (w 1994 i 1997 roku). W 1995 roku razem ze znakomitymi muzykami z Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach utworzył siedmioosobową „Grupę Niesfornych”. Nagrał z nimi płytę „Trolejbusowy Batyskaf”. Wielokrotnie reprezentował środowisko Lubelskie na koncertach galowych Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Z Lubelską Federacją Bardów Marek nagrał trzynaście płyt i zrealizował ponad 30 osobnych projektów muzycznych. Zagrał z grupą ogromną ilość koncertów, na przykład: podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, II Festiwalu Piosenki Prawdziwej (Sopot – Opera Leśna), Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”, a także za granicą: w Wiedniu, Paryżu, Nowym Jorku, Lwowie i wielokrotnie w Londynie.

Obecnie Marek promuje swoją najnowszą, czwartą autorską płytę p.t. AKUSTYCZNIE. W tym trzyosobowym projekcie naturalny głos pieśniarza spotyka się z akustycznymi strunowymi instrumentami: z gitarą klasyczną, mandoliną, bandżo, z antycznym oud i z uniwersalnymi od wieków skrzypcami.

 

Wieczór poetycki  Tadeusza Kijonki

Wieczór poetycki  Tadeusza Kijonki, polskiego poety, dziennikarza, autora utworów scenicznych. W czasie spotkania zaprezentowane zostaną  utwory: Poezje wybrane; 44 sonety brynowskie z obrazami Jerzego Dudy-Gracza; Czas zamarły: wiersze stanu wojennego oraz najnowszy tom poetycki Słowo w słowo.  Prowadzenie: prof. Marta Wyka, prof. Wojciech Ligęza. Muzyka: Jan Oberbek – wirtuoz gitary.

Interpretacje współczesnych wierszy – Miłość niejedno ma imię, cz. 2

Interpretacje współczesnych wierszy
Miłość niejedno ma imię, cz. 2.
Prowadzenie: prof. UP dr hab. Marek Karwala. Wstęp wolny.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego “POKUTA”

Zapraszamy do Filmowego Klubu Historycznego, gdzie dzięki uprzejmości Krakowskiego Oddziału Instytutu Pamięci Narodowej, zobaczymy film pt.: POKUTA (ZSRR 1984) w reżyserii Tengiza Abuladze w ramach akcji „Echa Katynia” .

„Kantor w Paryżu” – jednoaktówka

Kantor w Paryżu” – jednoaktówka.

Paweł Bitka – tekst i reżyseria. Obsada: Zuzanna Zając, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski.

Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

Bilety: 15 zł (normalne), 10 zł (ulgowe).

Pejzaże moje… – recital Agaty Grześkiewicz z muzyką Michała Zawadzkiego

Pejzaże moje… – recital autorski inspirowany utworami Osieckiej, Kofty, Przybory…

w ramach Namuz(yk)owywania Poezji

12765742_1208467532514165_82270936_o

Pejzaże moje… – recital Agaty Grześkiewicz z muzyką Michała Zawadzkiego

Wystąpią:
Agata Grześkiewicz (wokal)
Michał Zawadzki (fortepian)

Niezwykły recital autorski pianisty Michała Zawadzkiego do tekstów współczesnych, żyjących (!) polskich autorów pochodzących zarówno z rodzinnego miasta kompozytora, Płocka (Karolina Słyk, Maciej Woźniak, Marek Grala), jak i z innych zakątków Polski — Kaszub (Łukasz Majewski, Jerzy Fryckowski), Gdańska (Bożena Ptak), Krakowa (Agnieszka Grochowicz) i Lublina (Tomasz Rokosz). Jedynym wyjątkiem w tym zestawie jest wiersz Jonasza Kofty.

Zarówno wokalistka, jak i pianista, to wrażliwcy wychowani na dobrej piosence artystycznej/literackiej, stąd w programie recitalu utwory starannie dobrane pod względem tekstowym, zatem miłośnicy twórczości Osieckiej, Przybory, Grechuty czy Kofty, którzy szukają w piosence mądrego tekstu nie powinni czuć się zawiedzeni.
Na wspaniałą, niezwykle obrazową i pełną emocji muzykę stworzoną przez Michała Zawadzkiego szczególny wpływ wywarli tacy twórcy, jak Grzegorz Turnau, Ewa Kornecka i Jerzy Wasowski.

Piosenki powstawały na przestrzeni lat 2008–2014.
Do ich zaśpiewania kompozytor zaprosił Agatę Grześkiewicz, która w niezwykle sugestywny i osobisty sposób potrafi odmalować bogatą kolorystykę emocji zawartą w tekstach — zarówno lirycznych, sentymentalnych, jak i groteskowych czy kabaretowych.

A jakie są te ich pejzaże? Pojawi się smutek, tęsknota, miłość. Nie brak w tych tekstach żalu wynikającego z utraty i obaw przed tym, co nas czeka w drodze… Jakże i nam bliskie są takie „krajobrazy”? Ile razy wśród podobnych wiedliśmy swą „wędrówkę”…

Recital zdobył I nagrodę XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie.

„Renoir”, sł. Jonasz Kofta, muz. Michał Zawadzki

„Porzucanie, powracanie”, sł. Karolina Słyk, muz. Michał Zawadzki

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl
Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

AGATA GRZEŚKIEWICZ

12472835_651515738320803_7188128708065474902_n

Urodzona w Olsztynie w 1992 roku, wychowała się w Lidzbarku Welskim koło Działdowa. Absolwentka szkoły muzycznej I st. w Brodnicy w klasie fortepianu. Obecnie mieszka w Olsztynie. Studiuje Dietetykę na Wydziale Nauk Medycznych (prawie absolwentka) oraz Prawo kanoniczne na Wydziale Teologii Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.
Stale funkcjonuje na wysokich obrotach, nie zwalnia, mało śpi. Kiedy tylko może czyta – dużo więcej niż podręczniki akademickie, zdecydowanie więcej niż „statystyczny Polak”.
Uczestniczka programów telewizyjnych „Szansa na sukces” (2010) oraz „Bitwa na głosy” (2012).

Laureatka wielu festiwali i przeglądów piosenki literackiej, m.in.:
– wyróżnienie w finale XV edycji Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie,
– III miejsce XL Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie,
– II miejsce na V Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus „W żółtych płomieniach liści” w Białymstoku,
– II miejsce na 50. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie,
– I miejsce XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie,
– I miejsce na XI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu,
– Nagroda Główna Prezydenta Miasta Torunia im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego V Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu,

Jako solistka ma na swoim koncie współpracę m.in. z:
– Romanem Kołakowskim — reżyserem spektakli poetyckich i autorem muzyki do tekstów Edwarda Stachury („Fabula Rasa” — Teatr Baj Pomorski w Toruniu oraz „Stachura. Święte wędrowanie” — Teatr im. Wandy Siemiaszkowej w Rzeszowie, Teatr Baj Pomorski w Toruniu), spektakl Teatru Piosenki „Na rogu świata i nieskończoności”
– Bogusławem Sobczukiem — reżyserem spektakli muzycznych („W czasie tej jednej piosenki…” — 47. SFP w Krakowie oraz „Piosenka aktorska… i inne demony” — 35. PPA we Wrocławiu oraz 50. SFP w Krakowie)
– Zamojską Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego (spektakl muzyczny na podstawie piosenek Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza z musicalu „Szalona lokomotywa”),
– Jerzym Satanowskim i Janem Poprawą (liczne spektakle i projekty);

MICHAŁ ZAWADZKI

12916203_654797797992597_2786982550107949185_o

Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Absolwent PSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w specjalności Teoria Muzyki.

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorski). Na swoim koncie ma współpracę z szeregiem młodych wykonawców z całego kraju, w ramach m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009–12), Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011, 2012), Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009–12), konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, w którym pomógł dostać się do etapu finałowego aż sześciorgu uczestnikom (2010–12, 2014).

W latach 2009–2014 wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz, śpiewającym aktorem Mateuszem Bierytem (recital „Od B do Z…czyli subiektywny elementarz piosenki”), aktorką scen musicalowych Agatą Gałach (recitale „Kofeina”, „Nieprzerwana lekcja muzyki”), wokalistką Joanną Lewandowską („Mężczyźni mojego życia – Marek G. z Krakowa”), Novą Sceną Teatru Muzycznego ROMA oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 roku kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu.

Sukcesywnie powiększa swoją kolekcję płyt (szczególnie ceni polski jazz i piosenkę artystyczną). Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców.
Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do interpretacji. Każdy pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym wykonywanym utworze. Wciąż pracuje nad swoim własnym, rozpoznawalnym stylem.

PATRONI MEDIALNI:

logo w krakowie

GLOS_SENIORA_logo-OK

 

 

logo_radio17

 

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmów dokumentalnych w ramach akcji „Echa Katynia”

Zapraszamy do Filmowego Klubu Historycznego, gdzie dzięki uprzejmości Krakowskiego Oddziału Instytutu Pamięci Narodowej, zobaczymy filmy dokumentalne w ramach akcji „Echa Katynia” .

 

„Kantor w Paryżu” – jednoaktówka

Kantor w Paryżu” – jednoaktówka. Paweł Bitka tekst i reżyseria.
Obsada: Zuzanna Zając, Wojciech Gałziński, Jacek Łukaszewski

Tadeusz Kantor pojechał do Paryża po miłość i znalazł… guzik. Ale to nie koniec, lecz początek przygody. Bo był Sukces i była Ona…

Bilety: 15 zł (normalne), 10 zł (ulgowe)

Zuzanna Zając – aktorka teatru muzycznego dla dzieci oraz pierwszego w Polsce teatru playbackowego. Zagrała w filmie Walta Disneya wyprodukowanym na rynek hinduski.

Wojciech Gałziński – epizodysta, aktor filmowy i tv, ostatnio jako: profesor akademii wiedeńskiej w filmie „The Artist”, mleczarz w filmie „Woda dla Wybrednych” reż. Julia Sawczenko, londyński krawiec w reklamie Katar National Bank, dyrektor cyrku w reklamie Akademii Filmowej MULTI ART, Felicjan Dulski w „Moralności Pani Dulskiej” Teatru Kontrabanda.

Jacek Łukaszewski – epizodysta, aktor, dziennikarz mies. „Kinofan”. Działalność kabaretowa w „Resursie Felicjana Dulskiego KLAP”. Role w filmie, m.in. jako dziennikarz Suzin w serialu „Słynne Ucieczki”, odc. „Ucieczka na Wyspę Bornholm” (prod.TVN). Twarz Orlenu w reklamie „W drodze do pierwszej miłości” (2015).

Paweł Bitka – autor sztuk teatralnych (Jak z Almodovara, Kokaina (dzień 1 i 2), Jestem jaka jestem), plastyk, kompozytor związany z Piwnicą pod Baranami. Czytania performatywne swoich tekstów przedstawił w Austriackim Konsulacie Generalnym w Krakowie, Espace Beaujon w Paryżu, Teatrze Groteska, CSW Solvay i Mostowa Art Cafe w Krakowie. W 2015 Teatr Kontrabanda wystawił spektakl „Jak z Almo… czyli zrób mi PIT-a” w reż. P. Sejmickiego, oparty na tekście komedii „Jak z Almodovara”.

Promocja tomiku Doroty Lorenowicz „Pomiędzy Tobą a Mną”

Śródmiejski Ośrodek Kultury i Krakowski Oddział ZLP zapraszają na
promocję tomiku
Doroty Lorenowicz „Pomiędzy Tobą a Mną”

z udziałem Niezależnej Grupy Teatralnej „Porfirion”

Słowo wstępne : Alicja Tanew

Prowadzenie : Beata Anna Symołon

Muzyka : Grażyna Łapuszek.

Wstęp wolny.

Promocja tomiku poezji „Kanonicza 14”

Krakowski Oddział Związku Literatów Polskich i Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na promocję tomiku poezji Ireny Kaczmarczyk pt. „Kanonicza 14” połączona z wernisażem wystawy Renaty Kulig-Radziszewskiej pt. „Kraków- miasto, w którym żyję”. Prowadzenie – Alicja Tanew, oprawa muzyczna: Niezależna Grupa Teatralna „Porfirion”.

 

kanonicza ksiązka

Lwów. Pokaz slajdów połączonych z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

Lwów. Pokaz slajdów połączonych z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

Kondrak śpiewa Stachurę

Kondrak śpiewa Stachurę
w ramach „Namuz(yk)owywania Poezji”

Jan Kondrak (śpiew, gitara)
Program zawiera fragmenty poematu Edwarda Stachury pt. Missa pagana i kilkanaście piosenek. Rzecz jest utrzymana w konwencji bardowskiej. W konwencji na głos męski i gitarę.
Chronologicznie rzecz ujmując Missa pagana Kondraka była pierwszą w Polsce, całościową wizją muzyczną poematu Stachury. Muzyczna treść koncertu jest kompozytorskim dziełem Jana Kondraka, wymyślonym na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego stulecia, i uzupełnionym kilkoma kompozycjami Piotra Mikołajczaka.
Materiał jest dziś wydany na płycie. Niegdyś – w wersji kasetowej – cieszył się wielkim powodzeniem u publiczności. Program miał nawet swój afisz w warszawskim Teatrze Stara Prochownia i był stałym punktem programu wszystkich bez wyjątku stachuriad, a tych było wiele i miały masową publiczność.
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)

Wieczór autorski Józefy Ślusarczyk-Latos

Wieczór autorski Józefy Ślusarczyk-Latos i promocja jej najnowszego tomu poezji pt. „Gwiazdy nad Wilcza Górą. Moje Hollywood”. Wiersze czytał będzie Radosław Krzyżowski, zaśpiewa Tamara Kalinowska.

Józefa Ślusarczyk-Latos, polska poetka współczesna, członkini Małopolskiej Rady Olimpijskiej, laureatka honorowego tytułu Przyjaciel Sportu, autorka tomików poezji, m.in. Nieustannie szukam, Ptaki zmierzchu.

Tom Gwiazdy nad Wilczą Górą. Moje Hollywood jest pierwszym obszernym wyborem liryków Józefy Ślusarczyk-Latos, dokonanym przez autorkę z wszystkich dotychczas wydanych dwunastu tomików poetyckich, wzbogaconym o około czterdzieści wierszy dotąd niepublikowanych. Odsłania on szerokie pokłady artystycznym poszukiwań poetki, dla której mowa wiązana jest odnajdywaniem człowieka w coraz boleśniej zdehumanizowannym świecie wartości transcendentnych, bez których ten jej świat zatraciłby sens i duchowe oparcie.

Interpretacje współczesnych wierszy

Interpretacje współczesnych wierszy
Spotkanie siedemnaste: Anna Świrszczyńska
Prowadzi: prof. UP dr hab. Marek Karwala
Wstęp wolny.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “ŻOŁNIERZE WYKLĘCI”, “OSTATNI”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

ŻOŁNIERZE WYKLĘCI. Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Doroszuk i Adam Sikorski. Reżyseria: Adam Sikorski. Produkcja TVP S.A. O/ Lublin przy współpracy IPN O/ Lublin. Rok produkcji: 2006. Czas: 29 min.

OSTATNI. Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Doroszuk i Adam Sikorski. Rok produkcji: 2006. Produkcja TVP S.A. O/ Lublin przy współpracy IPN O/ Lublin. Czas: 23 min.

Wieczór autorski Barbary Zajączkowskiej i promocja jej najnowszego tomu poezji pt. „Litania do M…”

Wieczór autorski Barbary Zajączkowskiej i promocja jej najnowszego tomu poezji pt. „Litania do M…”. Prowadzenie spotkania: prof. Ignacy Stanisław Fiut.

Barbara Zajączkowska w debiutanckim tomiku „Litania do M.” pisze głównie o miłości – liryki i erotyki. W swojej twórczości wprowadza czytelnika w kontemplację samotności, oswajania się z takim stanem, często w sposób pełen optymizmu, a raczej wszystkich odcieni

optymizmu – bo ten, podobnie jak miłość niejedno ma imię… (Marta Półtorak)

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “WOŁYNIAK”, “OPERACJA C-1”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

WOŁYNIAK. Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Doroszuk i Adam Sikorski. Reżyseria: Adam Sikorski. Produkcja TVP S.A. O/ Lublin przy współpracy IPN O/ Lublin. Rok produkcji: 2007. Czas: 24 min.

OPERACJA C-1. Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Doroszuk i Adam Sikorski. Rok produkcji: 2007. Produkcja TVP S.A. O/ Lublin przy współpracy IPN O/ Lublin. Czas: 23 min.

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa – koncert JOANNY LEWANDOWSKIEJ z zespołem

Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa

W walentynkowym koncercie piosenek Marka Grechuty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” wystąpią:

Joanna Lewandowska (wokal)
Grzech Piotrowski (saksofony)
Robert Siwak (instrumenty perkusyjne)
Jarosław Stokowski (kontrabas)
Michał Zawadzki (fortepian)

Podczas walentynkowego koncertu “Mężczyźni mojego życia: Marek G. Z Krakowa” kilka utworów zaśpiewa Olga Czyżykiewicz.

Koncert „Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa” jest wydarzeniem premierowym dużego projektu pod nazwą „Mężczyźni mojego życia”, który obejmuje cykl koncertów złożonych z utworów wybitnych twórców polskiej piosenki (oprócz Marka Grechuty, także Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jonasza Kofty, Jacka Kaczmarskiego). Każdy z koncertów premierowych poprzedzony będzie wydaniem płyty z piosenkami poszczególnych artystów.

DS2_6128 (2)

Joanna Lewandowska opowieść o „mężczyznach swojego życia” rozpoczyna od tego najbliższego jej sercu – od Marka Grechuty. Spotkała go za kulisami Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który wówczas wygrała. Kilka dni po Jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium Jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę. Marek G., Czarodziej z Krakowa, to Dobry Duch Joanny.

Od początku swojej kilkunastoletniej przygody ze sceną, Joanna Lewandowska zachwyca publiczność niezwykłą umiejętnością „podkradania” piosenek. Choć nie były pisane z myślą o niej, gdy wykonuje je na scenie, stają się utworami „szytymi na miarę” – tak jest i w tym przypadku. Świeżości wykonaniom dodają również nowe, ciekawe – pozostające jednak w stylistyce muzycznej Grechuty – aranżacje utworów, autorstwa pianisty i kompozytora Michała Zawadzkiego.

Niezwykłe bogactwo barw i dźwięków zapisanych na płycie Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa jest niewątpliwą zasługą wspaniałych muzyków, do których artystka również ma szczęście. Na scenie towarzyszą jej Grzech Piotrowski (saksofony), Robert Siwak (perkusjonalia), Sebastian Wypych (kontrabas) oraz Michał Zawadzki (fortepian).

Posłuchajcie fragmentów nagrań z płyty “Mężczyźni mojego życia: Marek G. z Krakowa”, którą premierowo będzie można zakupić 13 lutego, po koncercie:

Miejsce: Sala koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie,
ul. Św. Tomasza 43

Bilety: 40 zł, do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, ul. Mikołajska 2 lub elektronicznie: bserwatka@lamelli.com.pl

Joanna Lewandowska

DS2_6878 (3)

 

Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia w klasie fortepianu. Dalsza Jej edukacja muzyczna przebiegała już na deskach teatralnych. Szkołę aktorstwa dała jej pięcioletnia praca w musicalu „Metro”. Występowała w nim jako wokalistka i tancerka, grając pierwszoplanowe role.

Joanna to artystka utalentowana i wszechstronna, odnajduje się w rocku, bluesie, jazzie, ale zdecydowanie najbliższy jest jej nurt tzw. poezji śpiewanej i piosenki aktorskiej. Niezwykła muzykalność i ekspresja głosu sprawiają, że z każdym dźwiękiem porywa słuchacza do niezwykłego świata piosenki.

Jesienią 2006 r., pod uważnym okiem producenta Grzecha Piotrowskiego, wydała płytę pt. „Najwcześniej później”, której premiera odbyła się w Krakowie podczas 42. Studenckiego Festiwalu Piosenki. Znalazły się na niej wiersze Krzysztofa Cezarego Buszmana, do których muzykę napisali m.in: Grzech Piotrowski, Zbigniew Łapiński, Włodzimierz Korcz, Włodzimierz Nahorny, Janusz Grzywacz, Jerzy Satanowski i Joanna Lewandowska-Zbudniewek.

W 2009 r. ukazała się kolejna, tym razem koncertowa, płyta Joanny pt. „Moje podwórko”, nagrana w Teatrze Polonia w Warszawie. Produkcją zajął się wybitny polski kompozytor filmowy i teatralny Jerzy Satanowski. Dwa lata później światło dzienne ujrzał album „Osiecka Norway”, owoc polsko-norweskiej współpracy pod szyldem „Karuzela Group”, który dzięki Grantom Norweskim zrealizowała Fundacja Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej.

Współpraca z Marcinem Styczniem przyniosła kolejną płytę. „Golgota Jasnogórska” (2013) to muzyczne spojrzenie na niezwykły poemat pasyjny Ernesta Brylla, inspirowany cyklem obrazów Jerzego Dudy-Gracza, pod tym samym tytułem. Rok 2014 to trzeci solowy album Joanny Lewandowskiej – „Taka iTaka”, płyta podsumowująca ostatnie lata dorobku artystycznego wokalistki. To spotkanie z utworami gigantów polskiej piosenki, a także z młodymi, zdolnymi autorami i kompozytorami jutra (Julia Miller, Anna Wandtke).

Od czasu debiutu w musicalu Joanna brała udział w koncertach charytatywnych, festiwalach, rejestracjach telewizyjnych wydarzeń muzycznych. Wielokrotnie śpiewała na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Gdańskim Festiwalu Gwiazd, koncertach Fundacji Anny Dymnej.

 

Grzech Piotrowski

Grzech Piotrowski, Prix Europa

Kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie saksofonu.

Twórca projektu World Orchestry, właściciel Alchemik Records oraz sieci koncertowej Jazz in Poland. Nominowany trzykrotnie do nagrody Fryderyka (2012, 2013) oraz nagrody Mateusz 2012 (Program Trzeci PR). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festival w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do spektaklu „Saksofon Basowy” Josef Skvoreckiego oraz pierwszych miejsc na festiwalach Jazz Nad Odrą, Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Juniors. W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra, Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up.

Artyści, z którymi współpracuje to m.in.: Theodosii Spassov, Ruth Wilhelmine Meyer, Bulgarian Voices Angelite, Karen Edwards, Arild Andersen, Jon Christensen, Eivind Aarset, Terje Isungset, Sainkho Namtchylak, Liz Rosa, Sadia Youssouf, Espen Leite, Lars Andres Haug, Akku5, Vladiswar Nadishana, Azat Bikchurin, Bram Stadhouders, Rahul Pophali, Siergiej Starostin, Taisia Krasnopevtseva, Atom String Quartet, Wu Wei, Sinikka Langeland, Marcel Comendant, Jeno Lisztes, Sebastian Karpiel Bułecka, Michał Barański, Robert Luty, Sebastian Wypych, Marcin Wasilewski, Rafał Sarnecki, Wiesław Pieregorólka, Big Collective Band.

Odpowiada za produkcję artystyczną albumu “Mężczyźni mojego życia. Marek G. z Krakowa”.

Robert Siwak

Robert_Siwak

 

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Edwarda Iwickiego. Od 1990 roku specjalizuje się w grze na arabskich i perskich instrumentach perkusyjnych. Koncertował w większości krajów europejskich, a także w Azji i Afryce. Nagrał ponad 20 płyt dla wytwórni polskich i zagranicznych.

Jest członkiem kilkunastu formacji muzycznych (od muzyki dawnej, poprzez folk, etno-jazz i rock, do muzyki współczesnej). Skomponował muzykę do przedstawień teatralnych „Sytuacje rodzinne” (Teatr w Opolu) i „Alina na Zachód” (Teatr Dramatyczny w Warszawie). Wykłada przedmiot „Średniowieczne i renesansowe instrumenty perkusyjne” na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 10 lat współpracuje z Michałem Lorencem („Poznań 56”, „Bandyta”, „Zabić Sekala”, „Złoto Dezerterów”, „Przedwiośnie”, serial „Glina”, cykl Teatru TV „Święta Polskie”) oraz z innymi kompozytorami muzyki filmowej i teatralnej m.in. z Janem A. P. Kaczmarkiem („Boże Skrawki”, „Quo Vadis”), Jerzym Satanowskim („Boża Podszewka”), Pawłem Mykietynem („Ono”), Krzesimirem Dębskim („Stara Baśń”).

 

Jarosław Stokowski

12669741_10207639950624330_1193205083_o Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Płocku, ucząc się gry na trąbce. Po dwóch latach edukacji postanowił spróbować swoich sił w grze na kontrabasie. Jeszcze jako uczeń szkoły muzycznej rozpoczął współpracę w charakterze muzyka orkiestrowego z Płocką Orkiestrą Symfoniczną.

W 2008 roku rozpoczął edukację w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie kontrabasu Sebastiana Wypycha. W czasie studiów zdobył bardzo duże doświadczenie grając jednocześnie klasykę jak i rozrywkę. Jako kontrabasista klasyczny/jazzowy współpracuje zarówno z wyżej wspomnianą Płocką Orkiestrą Symfoniczną jak również z Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoników Gdańskich, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miniatura czy też World Orchestra Grzecha Piotrowskiego. W 2011 roku miał zaszczyt koncertować wraz z Orkiestrą Sinfonia Varsovia na Festiwalu Światowych Orkiestr Symfonicznych w Moskwie. W 2013 roku uzyskał tytuł magistra w klasie kontrabasu Janusza Dobrowolskiego.

Pierwszym zespołem do którego został zaproszony był zespół Meadow Quartet, z którym koncertuje i zdobywa liczne nagrody na festiwalach i konkursach po dziś dzień. Chwilę później dołączył do zespołu Zagan Acoustic. Razem z Pawłem Zagańczykiem i Piotrem Słopeckim współtworzy zespół aktorki i wokalistki Emilii Komarnickiej. Jest również kontrabasistą Gaby Janusz.
Jarosław Stokowski ma również na swoim koncie współpracę z uznanymi muzykami jazzowymi takimi jak: Tomasz Sowiński, Piotr Mania, Grzech Piotrowski, Grzegorz Lewandowski, Krzysztof Krakowski, Dariusz Herbasz, Artur Jurek, Paweł Kaczmarczyk, Marcin Wasilewski, Robert Luty, Mateusz Smoczyński, Krzysztof Lenczowski, Leszek Dranicki, Dominik Bukowski, Marcin Jahr. W 2013 roku dołączył do zespołu Adama Wendta – Adam Wendt Acoustic Set.

Michał Zawadzki

20100926_763

Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie 2006 roku (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z solistami: Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”) i Mateuszem Bierytem („Od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia” (2009, 2011) czy Festiwalu Piosenki Artystycznej „Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek.

Olga Czyżykiewicz

olga_czyzykiewicz

Kompozytorka/ wokalistka/ reżyserka/scenarzystka. Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademii Filmu i Telewizji wydział reżyserii w Warszawie.
Założycielka Filmowej Grupy Tadam w ramach, której reżyseruje teledyski dla polskich i zagranicznych artystów. Autorka spektakli teatralnych i filmów dokumentalnych.

Laureatka licznych nagród m.in.: I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tarnowie za scenariusz i reżyserię dokumentu “Dotknięcie”, I nagrody za scenariusz i reżyserię spektaklu teatralnego “Kobiety Witkacego” na Warszawskim Festiwalu Teatralnym TFAŻ , I nagrody za teledysk “Give it up” Ania Brzozowska na Independent Music Channel Awards 2014 , nominacja na wrocławskim festiwalu filmowym Nowe Horyzonty w kategorii Powiększenie za teledysk “I żeby było tak” Aurelia Luśnia, nominacja za najlepszy teledysk roku VEVO za teledysk ” Naucz mnie” Sarsy.
Obecnie pracuje nad debiutanckim albumem muzycznym “Ike”. Laureatka Spotkań Zamkowych Śpiewajmy Poezję w Olsztynie, uczestniczka III edycji Voice of Poland.

Partnerzy:

rkdf_VINTAGE

Bez nazwy-1

Patronat honorowy:

logo

Patronaty medialne:

TVP3_Krakow_podst

RK_logo

DziennikP

logo w krakowie

  logo karnet CMYK  strefa_copy

fragile-logo-kolor

KRAKOW_winieta black

codziennikbcz

 

 

 

 

 

GLOS_SENIORA_logo-OK

PROMOCJA KULTURALNA DLA SENIORÓW TRWA!

PROMOCJA KULTURALNA DLA SENIORÓW TRWA!

Kupując JEDEN bilet na walentynkowy koncert piosenek Marka Grechuty w wykonaniu Joanny Lewandowskiej z zespołem (w cenie 40 zł) w krakowskiej Akademii Muzycznej…

Lewandowska- reklama

otrzymujecie Państwo wejściówkę na wybrany, jeden, inny koncert w ramach „Namuz(yk)owywania Poezji”:

18 marca 2016, godz. 19:00
(Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27)
„Kondrak śpiewa Stachurę”

ŚOK Kondrak śpiewa Stachurę font Candara

Jan Kondrak (śpiew, gitara)
Program zawiera fragmenty poematu Edwarda Stachury pt. Missa pagana i kilkanaście piosenek. Rzecz jest utrzymana w konwencji bardowskiej na głos męski i gitarę.

„Wędrówką jedną życie jest człowieka”, wyk. Jan Kondrak

LUB

22 kwietnia 2016, godz. 19:00
(Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27)
„Pejzaże moje…”
w wykonaniu:
Agaty Grześkiewicz (wokal)
Michała Zawadzkiego (fortepian)

fot. Jan Poprawa 20100926_763

Recital składa się z wierszy poetów współczesnych, do których muzykę stworzył kompozytor i pianista Michał Zawadzki, a wykonuje z właściwą sobie wrażliwością wokalistka Agata Grześkiewicz. Jakie są te ich pejzaże? Pełne emocji. Jest smutek, tęsknota, miłość. Nie brak w tych tekstach żalu wynikającego z utraty i obaw przed tym, co nas czeka w drodze… Jakże i nam bliskie są takie „krajobrazy”? Ile razy wśród podobnych wiedliśmy swą „wędrówkę”…

„Renoir”, sł. Jonasz Kofta, muz. Michał Zawadzki

„Porzucanie, powracanie”, sł. Karolina Słyk, muz. Michał Zawadzki

PROMOCJA TRWA DO 12 LUTEGO!
ILOŚĆ WEJŚCIÓWEK NA POSZCZEGÓLNE KONCERTY OGRANICZONA!

Jeśli będziecie Państwo zainteresowani naszą promocją kulturalną zapraszam do kontaktu, udzielę wówczas szerszych informacji:
bserwatka@lamelli.com.pl
lub 731 014 103

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie: Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

„W świecie Pieśni i Opery francuskiej”

W świecie Pieśni i Opery francuskiej” – koncert w wykonaniu solistów Centrum Wokalistyki przy ŚOK: Karolina Borodziuk – mezzosopran, Patrycja Borodziuk – alt, Aleksander Cespedes – bas-baryton, Michał Dziedzic – tenor, Joanna Hajto – mezzosopran, Katarzyna Kosiek – mezzosopran, Magdalena Król – sopran, Joanna Maciejowska – sopran, Olga Ostrowska – sopran, Paulina Pudło – mezzosopran. Przy fortepianie – Wioletta Fluda, prowadzenie koncertu – Martyna Malcharek.
W programie kompozycje twórców takich jak : Gounod, Faure, Massenet, Bizet, Delibes, Thomas, Debussy, Offenbach Berlioz.
wstęp wolny

Prezentacja wspomnieniowej książki Andrzeja Wierzchowskiego pt. „Hotel gołębi”

Prezentacja wspomnieniowej książki Andrzeja Wierzchowskiego pt. „Hotel gołębi”. Prowadzenie: Filip Ratkowski, w roli lektora wystąpi gościnnie O. Eligiusz Dymowski.
Andrzej Wierzchowski, członek krakowskiego Związku Literatów Polskich. W 2000 roku wydał cztery tomiki swoich wierszy, ilustrowanych grafiką Janusza Marji Brzeskiego, twórcy o zainteresowaniach i artystycznych zdolnościach nader szerokich: od fotografii i filmu po drzeworyt i olej. Tej postaci Andrzej Wierzchowski poświęcił wydanie w albumowej formie czwórksiągu: Artysta prawdziwy”, „Rysunki i obrazy”, „Teraz jest wszystko możliwe”, „Obscena”. Teraz czas przyszedł na „Hotel gołębi” – rzecz o fascynującej postaci Krzysztofa Niemczyka, pisarza i malarza – performera znanego paru pokoleniom krakowian z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Był osobowością niezapomnianą, przede wszystkim – autorem powieści „Kurtyzana i pisklęta” Wstęp wolny.

Nowy numer FRAGILE: MELANCHOLIA

okladka-melancholia-2016-01-20

 

„Fragile” MELANCHOLIA NR 4 (30) 2015 – trzydziesty numer naszego kwartalnika,
czwarty numer w 2015 roku znajdziecie na półkach w Empiku
i w wybranych księgarniach. Czytajcie uważnie!

Słowa-klucze: pomiędzy stanem a nastrojem | Stasiuk | Tkaczyszyn-Dycki | przyszłość papierowej książki |
smutki z Facebooku | Buczek | Stokłosa | Chlebek | Mędrala | von Trier | Nowa Fala |
Satie, elektronika i zjawy | białe Ofelie | Detroit | wiedzieć i widzieć więcej.

Koncert Joanny Kaczmarek “Przyjdę do siebie”

Wystąpią:
Joanna Kaczmarek – skrzypce/śpiew/pozostałe instrumenty/elektronika
Dominik Mąkosa – fortepian/elektronika

IMG_7402b

Autorski projekt Joanny Kaczmarek* to pierwsze muzyczne dziecko wrocławskiej wokalistki, skrzypaczki, aktorki, pedagożki i kompozytorki. Stanowi efekt inspirujących spotkań, pouczających rozmów, namiętnych dyskusji oraz zbieranego z otwartymi na oścież uszami i sercem doświadczenia.

Program trudny jest do zaszufladkowania. Joanna Kaczmarek zdecydowanie podąża swoją własną drogą, nie przejmując się stylistycznymi ZABOBONAMI (…albo RAMAMI). Także jako skrzypaczka poszukuje nowych kontekstów i zastosowań dla klasycznego instrumentu, który w jej utworach czasem lirycznie i słodko dopełnia muzyczny krajobraz, a czasem dysonansem “wchodzi jej w głos” .
W projekcie znajdziemy zarówno utwory nowoczesne, rytmiczne, zabarwione elektroniką, jak i delikatne, niemal ascetyczne brzmienia.
Kompozycje powstawały do tekstów pisanych i darowanych na przestrzeni lat przez Karolinę Słyk oraz Darię “Tamwim” Ujejską. Wyjątkiem jest utwór tytułowy, skomponowany do mało znanego, niezwykle osobistego i poruszającego tekstu Agnieszki Osieckiej. Od tego utworu zresztą wszystko się zaczęło.
Autorski program dopełniają piosenki ulubionych i podziwianych polskich twórców m.in.Grechuty, Osieckiej, Przybory, odczytane i opracowane na nowo.

O czym śpiewa Joanna Kaczmarek? Wiadomo, o miłości. A przede wszystkim o jej wielu czasem bolesnych, czasem lekkich i jasnych odcieniach. O miłości jako długiej drodze przez niepewność, bliskość, dumę, pokorę, pojednania, rozstania, powroty i wspomnienia. O pełnym nadziei poszukiwaniu miłości jako upragnionego bezpiecznego miejsca. O niemającej końca drodze do siebie.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
Do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.

Jeśli chcecie Państwo zakupić bilet drogą elektroniczną wystarczy napisać e-mail na adres: bserwatka@lamelli.com.pl (w mailu zwrotnym prześlemy wszystkie potrzebne informacje).

* Joanna Kaczmarek – laureatka najważniejszych festiwali piosenki m.in. Studenckiego Festiwalu w Krakowie, OFPA w Rybniku, Turnieju Śpiewających Poezję „ŁAŹNIA” w Radomiu, czy „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie; debiutowała w musicalu „Piotruś Pan” w reż. J.Józefowicza w TM ROMA w Warszawie; obecnie współpracuje z reżyserem P.Passinim grając w spektaklu The HIDEOUT/Kryjówka, współtworzy Młodzieżową Akademię Musicalową we Wrocławiu gdzie prowadzi zajęcia teatralne, zasila szeregi żeńskiej formacji bębniarskiej MAMATUCADA

/materiał promuje debiutancka EPka “Przyjdę do siebie” (projekt zrealizowano przy pomocy funduszu stypendialnego ze środków finansowych budżetu województwa dolnośląskiego) /

Notatki i sny

Notatki i snypromocja najnowszego tomu wierszy Elżbiety Zechenter-Spławińskiej. Prowadzenie: Wojciech Ligęza.
Elżbieta Zechenter-Spławińska,
poetka, prozatorka, autorka ballad i piosenek oraz wierszy dla dzieci, doktor nauk humanistycznych. Należy do krakowskiego oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Od lat prowadzi warsztaty literackie w klubie „Kuźnia” przy Ośrodku Kultury im. C.K. Norwida w Krakowie. W roku 2015 otrzymała Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.

Jurij Mokriszczew: Romanse z międzyświata – recital magiczno-liryczny

Płomienne uczucia i nostalgia, czasem bunt i przekorny dowcip łączą się w autorskim recitalu Jurija Mokriszczewa „Romanse z Międzyświata”.
Jurij Mokriszczew ukończył Szkołę Sztuki Estradowo-Cyrkowej w Kijowie, śpiewa romanse rosyjskie i piosenki własne po polsku. Udziela się artystycznie w Polsce od roku 1991. Jest również mistrzem naturopatą i pełni funkcję Podstardzego Cechu Naturopatów i Hipnotyzerów, ale w pełni sobą czuje się tylko gdy śpiewa swoje romanse.
Oto niektóre z tytułów: „Pozwólcie mi się nie określać”, „Różowym samochodem”, „Czy to Ty, mój rymotwórco?”, „Polubiłem kuchnię polską”, „Alibaba”, „Jesienny walc”…
bilety: 10 zł

WIECZÓR Z KOLĘDAMI

Grupa Solosters zaprasza na wspólne, poświąteczne kolędowanie. Znane i mniej znane kolędy w nietypowych ujęciach – tylko cztery głosy i cajon!
Wstęp: Dorośli – 15 zł, Dzieci – 10 zł
Zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury, przy ul. Mikołajskiej 2.

 

plakat

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “WOŁYŃ W POŻODZE”, “WIERZCHOWINY”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję dwóch filmów dokumentalnych:

WOŁYŃ W POŻODZE. Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Doroszuk i Adam Sikorski. Rok produkcji: 2007. Czas: 25 min.

WIERZCHOWINY. Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Doroszuk i Adam Sikorski. Rok produkcji: 2007. Czas: 25 min.

Koncert karnawałowy

Koncert karnawałowy

Serdecznie zapraszamy na koncert karnawałowy, utrzymany w gorących, południowych rytmach, w wykonaniu młodych artystów ze Studia Piosenki „Farafka”. W programie latynoskie rumby, samby i inne rytmiczne utwory, taneczne hity, słowem szaleństwo, zabawa. Jeśli karnawał, to tylko z „Farafką”!

Bilety w cenie 10 zł do nabycia bezpośrednio przed koncertem i w przedsprzedaży. Tel. : 602 424 676

Ogólnopolski Konkurs Wokalny „Piosenka z treścią”

Przesłuchania i koncert laureatów Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego „Piosenka z treścią”.
Impreza otwarta dla publiczności. Nagrodzone i wyróżnione utwory będzie można usłyszeć około godziny 12.00

„Uczone białogłowy” wg Moliera

Spektakl studentów w ramach programu Erasmus
„Uczone białogłowy” wg Moliera.

Występują: Ina Theresia Hermes, Sylvia Poliakova, Nicole Jasko, Angela Kunze, Stefan Cutajar, Jan Murdzek, Julia Kocik. Reżyseria: Jagoda Grudzień.

Postanowiliśmy w międzynarodowym gronie uczcić 394. rocznicę urodzin słynnego francuskiego komediopisarza. Już po raz trzeci na scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury staną studenci studenci Erasmusa z całej Europy. Tym razem zagrają dla Państwa “Uczone białogłowy” (“The learned women”) – dynamiczny spektakl o młodych ludziach, po którym zupełnie nie widać, że Molier napisał go prawie 350 lat temu.

Jagoda Grudzień

Świętuj z nami urodziny Moliera! Po spektaklu będzie tort!
Spektakl w języku angielskim z polskimi napisami.
Wstęp wolny.

„Fortepian i dziewczyna”

Piwnica „Pod Baranami”, Rynek Główny 27

Fortepian i dziewczyna”

„Grupa 13”, złożona z adeptów sztuki estradowej działającej w ramach Studia Piosenki „Farafka”, zaprasza na wieczór wypełniony piosenką inscenizowaną. Usłyszymy utwory przedwojenne i współczesne z repertuaru, m.in.: M. Grechuty, M. Rodowicz, A. Barcisia, J. Kaczmarskiego, J. Brella, do słów J. Przybory, W. Młynarskiego, A. Osieckiej.

Zapewniamy atrakcyjny wieczór w Piwnicy „Pod Baranami”, z polską piosenką w najlepszym wydaniu, z akompaniamentem fortepianu i pięknym śpiewem.

Bilety w cenie 13 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w przedsprzedaży i przed koncertem. Rezerwacja tel.: 602 424 676

Zapraszamy!

Promocja książki z serii „Tak było… Sybiracy” pt. „Syberyjskie szlaki polskich zesłańców 1940-1946”

Promocja książki z serii „Tak było… Sybiracy” pt. „Syberyjskie szlaki polskich zesłańców 1940-1946” z udziałem rodzin autorów: Haliny Domalik, Zenona Draka, Janiny Drak, Józefa Kołodzieja, Zbigniewa Wzorka, Anieli Wzorek, Konrada Rafałowskiego. Książkę zaprezentuje Aleksandra Szemioth.

W wydawanej przez Komisję Historyczną Krakowskiego Oddziału Związku Sybiraków „Tak było…Sybiracy” prezentujemy kolejny, 15 tom, wspomnień osób deportowanych w głąb terytorium ZSRR. W książce zamieszczono relacje o losach czterech rodzin, napisane przez siedmioro Autorów. Wszystkie publikowane tu wspomnienia są autentycznymi świadectwami osób represjonowanych przez reżim sowiecki w okresie II wojny światowej. Wszystkie opowiadają o dramatycznych przeżyciach zesłańców.

ROSYJSKIE BALLADY I ROMANSE w wykonaniu Leszka Kazimierskiego

Zapraszamy na XVIII Spotkanie z Kulturą Rosyjską w ramach organizowanego przez firmę

„Rosyjski w Krakowie – Centrum Nauki i Tłumaczeń Języka Rosyjskiego” w Krakowie

ROKU KULTURY ROSYJSKIEJ W KRAKOWIE

(www.rokkulturyrosyjskiejwkrakowie.pl):

ROSYJSKIE BALLADY I ROMANSE w wykonaniu Leszka Kazimierskiego.

Leszek Kazimierski

Z zawodu tłumacz,. absolwent filologii wschodniosłowiańskiej UJ. Trener i wykładowca.

Uwielbia śpiewać po polsku, rosyjsku i po chorwacku. Występuje na recitalach kameralnych

z repertuarem bardów polskich (Kaczmarski, Gintrowski), rosyjskich (Okudżawa, Malinin,

Dolski) i chorwackich (Bebek, Dragojević, Grdović, Thompson). Na stałe współpracuje z

Konsulatem Republiki Chorwackiej w Krakowie w zakresie oprawy muzycznej

organizowanych przez Konsula imprez kulturalnych.

Leszek Kazimierski występuje akustycznie – tylko wokal i gitara. Podczas koncertu

zaprezentuje program artystyczny z wykorzystaniem utworów następujących rosyjskich

twórców: Bułat Okudżawa, Żanna Biczewska, Aleksandr Malinin, Oleg Gazmanow, Lube i

inni.

WSTĘP BEZPŁATNY!

Kontakt z organizatorem via mail: rosyjskiwkrakowie@rosyjskiwkrakowie.pl

tel. 12 422-00-97, 609-648-934.

Miejsce: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2,  9 stycznia godz. 19.00

Zapraszamy serdecznie!

Wieczór poezji Urszuli Bezwińskiej-Tabor „Wiersze z szuflady”

Wieczór poezji Urszuli Bezwińskiej-Tabor „Wiersze z szuflady”. Oprawa muzyczna: Daniela Vitošová – flet.

Teatr Bakałarz: BÓG MORDU

Reżyseria: Paweł Budziński
Występują: Kinga Sobieszczańska, Rafał Fudala / Bartłomiej Wiktor, Lidka Baściuk / Kaja Sosnowska, Paweł Budziński.
Premiera: grudzień 2013
Czas trwania: 45 minut.

Komedia na czwórkę aktorów. Co stanie się, kiedy dwóch dziesięciolatków posprzecza się, a później mocno pobije? Ich rodzice muszą się spotkać i ustalić fakty. Taka właśnie sytuacja przedstawiona została w “Bogu Mordu” – spektaklu, który mimo powagi sytuacji bawi do łez.

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu spektaklu)

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “CZARNY CZWARTEK. GDYNIA 70. DLACZEGO?”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję filmu dokumentalnego pt.: CZARNY CZWARTEK. GDYNIA 70. DLACZEGO?

Reżyseria filmu: Irena Siedlar. Rok produkcji: 2010. Czas: 40 min.

FM Kwadrat I koncert w ramach “Namuz(yk)owywania poezji”

Emilia Rutkowska – vocal
Larysa Morawska – skrzypce
Ewa Gil – skrzypce
Jacek Gronowski – gitara
Michał Wojtusik – fortepian, vocal

Fm Kwadrat

kwadrat 2

FM Kwadrat to grupa przyjaciół muzykujących dla przyjemności. Znaczna część zespołu pochodzi z Ciechanowa, ale od kilku lat wszyscy mieszkają i grają w Krakowie. Ich muzyka to piosenki autorskie; trochę nowoczesnej poezji śpiewanej z odrobiną piosenki aktorskiej i kabaretowej.

FM Kwadrat jest laureatem I nagrody I Festiwalu im. Kazimierza Grześkowiaka w Chorzowie, III nagrody VII Przeglądu Kultury Studenckiej “W górach jest wszystko co kocham” we Wrocławiu oraz Zwycięzcą jednej z edycji Życiośpiewania w Krakowie.

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale

Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale

PIERWSZA POLSKA OPERA!

w interpretacji „MAZOWSZA” i zaproszonych gości

Aluzyjność, komediowe wątki miłosne, komediowy wręcz wątek walki Krakowiaków z Góralami ukazują strukturę społeczeństwa polskiego przed trzecim rozbiorem. Libretto do opery porównywane jest do Czarodziejskiego fletu Mozarta. Opera zaginęła na długie lata i odnaleziona dopiero w 1929 roku przez Leona Schillera, okrzyknięta została “polską operą narodową”.

Syntetyczność formy, a przede wszystkim innowacyjne połączenie muzyki klasycyzmu z polską muzyką ludową określają wysoki poziom opery. Od niej rozwijać się zaczął polski styl rozwiązań muzycznych obecnych nawet w utworach Chopina i Moniuszki.

Reżyseria, opracowanie tekstu: Andrzej Strzelecki

Choreografia: Zofia Rudnicka

Scenografia: Tatiana Kwiatkowska

Kierownictwo muzyczne: Jacek Boniecki

Bilety w cenie 60 pln, 80 pln, 100 pln, 120 pln, 140 pln w sprzedaży:

www.eventim.pl

www.ticketpro.pl

www.ebilet.pl

– INFO Kraków, ul. Św. Jana 2, tel. 12 421 77 87

– Filmotechnika Pasaz Bielaka, Rynek główny 9, tel. 12 421 23 43

 Obsada:

BARDOS – KRZYSZTOF SZCZEPANIAK

BARTŁOMIEJ – TOMASZ GROCHOCZYŃSKI

DOROTA – ANNA MARKOWICZ

BASIA – PAULINA KORTHALS

WAWRZENIEC – PAWEŁ SZCZESNY

STACH – FILIP MICEK

JONEK – PIOTR PIKSA

PAWEŁ – FILIP MAGNUSKI

ZOŚKA – WIOLETTA KONIECKO

MIECHODMUCH – MARIAN KOCINIAK

PASTUCH – PIOTR BOREK

BRYNDAS – DARIUSZ MACHEJ

MORGAL – KRZYSZTOF ŚLIMAK

ŚWISTOS – ROBERT CABAN

Plakat-Mazowsze

REGULAMIN UCZESTNICTWA W IMPREZIE

1. Postanowienia ogólne

1.1 Niniejszy regulamin (“Regulamin”) zawiera ogólne warunki uczestnictwa w imprezie

przeprowadzanej przez Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie (“Organizator”) oraz stanowi część

umowy zawieranej pomiędzy Organizatorem a uczestnikiem imprezy.

2. Zakres obowiązków Organizatora, odwołanie i zmiana programu imprezy

2.1 Do obowiązków Organizatora imprezy należy zapewnienie posiadaczowi ważnego biletu wstępu na

teren imprezy na jaką opiewa bilet w celu uczestnictwa w tej imprezie oraz zapewnienie zaplecza

organizacyjnego imprezy i jej niezakłóconego przebiegu.

2.2 Organizator ma prawo do odwołania imprezy bez wcześniejszego uprzedzenia, z przyczyn, za które

Organizator nie ponosi odpowiedzialności. W takim przypadku posiadaczowi biletu przysługują,

uprawnienia przewidziane przepisami prawa.

2.3 Organizator ma prawo zmienić datę, miejsce oraz program imprezy z ważnych przyczyn,

tj. ogłoszenie żałoby narodowej, niesprzyjające warunki pogodowe uniemożliwiające odbycie się

imprezy, choroba, niedyspozycja lub inna pozostająca poza odpowiedzialnością Organizatora

obiektywna przyczyna uniemożliwiająca występ wykonawcy oraz przypadki, gdy zmiana

spowodowana jest koniecznością zapewnienia bezpieczeństwa, zdrowia lub życia ludzi lub mienia lub

koniecznością zapewnienia niezakłóconego oraz komfortowego dla uczestników przebiegu imprezy.

W takich okolicznościach, w przypadku zmiany daty, miejsca (z wyjątkiem zmiany miejsca w ramach

tej samej miejscowości) lub zmiany wykonawcy supportującego, posiadacz biletu będzie miał prawo

do zwrotu biletu przed rozpoczęciem imprezy za zwrotem kwoty, na jaką bilet opiewa.

2.4 W przypadku, gdy posiadaczowi biletu przysługuje prawo do jego zwrotu za zwrotem sumy, na jaką

bilet opiewa, posiadacz biletu powinien zwrócić się z wnioskiem o zwrot w miejscu, w którym bilet

został zakupiony, bez zbędnej zwłoki po powzięciu informacji o odwołaniu koncertu, a w przypadku

zmiany daty, miejsca lub programu zgodnie z pkt. 2.3 powyżej, przed rozpoczęciem imprezy.

W każdym wypadku cena biletu zostanie zwrócona, jeżeli wniosek o zwrot kwoty, na jaką opiewa

bilet zostanie złożony nie później niż w ciągu miesiąca od pierwotnej daty imprezy.

3. Bezpieczeństwo imprezy
3.1 Organizator zastrzega sobie prawo do tego, co następuje:

(a) Odmówić wstępu posiadaczowi biletu w przypadkach uzasadnionych względami bezpieczeństwa.

(b) W przypadkach uzasadnionych względami bezpieczeństwa żądać, aby posiadacz biletu opuścił teren

imprezy i zastosować odpowiednie kroki, aby zarządzenie zostało wykonane. Dotyczy to w

szczególności sytuacji, w których uczestnik imprezy zakłóca porządek publiczny, zachowuje się

agresywnie lub niezgodnie z niniejszym Regulaminem.

(c) Odmówić wstępu na teren imprezy posiadaczom biletów, u których stwierdzono posiadanie broni,

noszących buty o metalowych zakończeniach oraz jakiekolwiek inne przedmioty mogące stanowić

zagrożenie.

(d) W przypadkach uzasadnionych względami bezpieczeństwo zamienić jego miejsce siedzące/stojące na

inne. Posiadaczowi biletu zwrócona zostanie wówczas różnica w kwocie, na jaką opiewa bilet. Będzie

on miał również prawo do rezygnacji z udziału w imprezie za zwrotem odpowiednio całości lub części

kwoty, na jaką opiewa bilet.

3.2 Wnoszenie na teren imprezy i korzystanie w trakcie imprezy z aparatów fotograficznych, kamer,

tabletów, laptopów lub innych urządzeń audio-video jest zabronione. Organizator zapewnia

możliwość złożenia wymienionego sprzętu w depozycie za opłatą w wysokości 50 zł.

3.3 Zabronione jest również wnoszenie na teren imprezy i korzystanie w trakcie imprezy z wskaźników

laserowych, napojów alkoholowych oraz środków odurzających.

4. Postanowienia dodatkowe

4.1 Uczestnik może być narażony na ciągłe przebywanie w strefie natężenia dźwięków mogących

spowodować uszkodzenie słuchu.

4.2 Oficjalne programy i gadżety będą sprzedawane wyłącznie na terenie imprezy.
4.3 Zakupiony bilet należy traktować jako indywidualną zgodę Organizatora na wejście na koncert,

która może być cofnięta w każdej chwili, z przyczyn związanych z koniecznością zachowania zasad

bezpieczeństwa. Upoważnia to do otrzymania jedynie zwrotu całości lub części kwoty wydrukowanej

na bilecie, w zależności od tego czy zgodę cofnięto przed wejściem na koncert, czy w jego trakcie.

4.4 Bilet nie może być używany w akcjach reklamowych i promocyjnych (w tym w konkursach lub

loteriach) czy do jakichkolwiek innych celów handlowych.

4.5 Odsprzedaż lub próba odsprzedaży w cenie wyższej, niż wydrukowana lub użycie w nieautoryzowanej

promocji, unieważnia bilet bez zwrotu należności poniesionych z tytułu jego zakupu.

4.6 Bilet jest ważny tylko z kuponem kontrolnym i upoważnia do jednorazowego wejścia na teren

imprezy.

„Ja dla pana czasu nie mam”

Jak można się domyślić po tytule, tym razem zaprosimy Państwa do wysłuchania piosenek z repertuaru Hanny Banaszak. Wierzymy, że wbrew tytułowi znajdą Państwo czas na spędzenie z nami tego wyjątkowego, andrzejkowego wieczoru. Na scenie wystąpią wokaliści ze Studia Piosenki „Farafka”.

Bilety:10 zł. Rezerwacja tel.: 602 424 676

Spektakl „SEKRET PANNY KAZIMIERY”

Spektakl  „SEKRET PANNY KAZIMIERY”

…to fantazja kabaretowa, komediowa opowieść z piosenkami w klimacie międzywojennych kabaretów.

Wystąpi: Beata Malczewska. Scenariusz i reżyseria: B. Malczewska /E. Kornecka

…uczuciowa grubaska z prowincji, panna Kazimiera (postać fikcyjna), żyje blaskiem

międzywojennych gwiazd, rewii i teatrzyków, jest zafascynowana twórczością ówczesnych poetów i walczy, aby być przez nich dostrzeżoną! Desperacko sięga po cały arsenał środków – od komedii po dramat – wszystko w imię spełnienia swych marzeń – dostąpienia zaszczytu „zaistnienia” w świecie artystów oraz w sercu jednego z poetów, tajemniczego blondyna…

Beata Malczewska śpiewa, opowiada, w brawurowym tempie przeistacza się na oczach widzów przeplatając konwencję współczesną ze stylistyką retro. Koloryt, styl i czar dawnych lat podkreślają repliki oryginalnych kostiumów, cytaty, wiersze i anegdoty – a przede wszystkim barwny, grany na żywo akompaniament fortepianowy.

Bilety: 30 zł (normalny) i 15 zł (ulgowy)

Nowy numer FRAGILE: NOWA EKONOMIA – NOWA KULTURA

okładka-ekonomia

Społeczny odbiór roli artysty w świecie, często wyidealizowany i naiwny, ogranicza, a niekiedy nawet uniemożliwia dyskusję o ekonomicznym aspekcie uprawiania sztuk audiowizualnych, literatury, muzyki. Tymczasem wciąż zmieniający się pejzaż medialny, a także warunki techniczne, społeczne czy polityczne nakazują zapytać także o przemiany w sferze ekonomii kultury i sztuki. Internet oraz media społecznościowe pozwalają na rozwinięcie niedostępnych wcześniej, alternatywnych form produkcji i dystrybucji. Z drugiej strony mecenat państwowy wciąż jest dla wielu twórców kluczowym źródłem finansowania, ale jego formy i wpływ także ulega zmianie.

W aktualnym numerze „Fragile” zastanawiamy się nad tym, czy sztuka jest w stanie zaproponować alternatywne formy działania poza tradycyjnymi strukturami współczesnej gospodarki rynkowej, a także w jaki sposób warunki ekonomiczne mogą przełożyć się na wybór konkretnych strategii artystycznych i samą estetykę. Interesuje nas to, w jaki sposób instytucjonalne wsparcie wpływa na samych artystów, stanowiąc przejaw pewnej polityki kulturalnej lub strategii marketingowej, a także jakie niebezpieczeństwa lub patologie niesie państwowy mecenat i związana z nim sfera biurokratyczna. Opisu domagają się także procesy urynkowienia kultury i przejawiający się w samej sztuce namysł nad rynkiem i jego instytucjami. I wreszcie: w jakiej relacji pozostają wobec siebie wartość rynkowa i wartość symboliczna dóbr kultury? Czy kryzys ekonomiczny może być formatywny dla kultury? Jak na produkcję kulturową oddziałują realia ekonomii postfordowskiej? Jakie są skutki dostępności narzędzi takich, jak drukarki 3D, ale także prekarialna niepewność podważająca dotychczasowe hierarchie w aktualnych ramach instytucjonalnych?

Fragile nr 3(29)2015 dostępny jest w dobrych salonach prasowych i księgarniach, w siedzibie wydawcy (ul. Mikołajska 2, Kraków, II piętro, pokój 21) oraz w sprzedaży internetowej.
Więcej informacji: http://www.fragile.net.pl/home/gdzie-kupic/

Strona internetowa pisma: www.fragile.net.pl
Kontakt: fragile@fragile.net.pl

Interpretacje współczesnych wierszy: Jerzy Harasymowicz

Interpretacje współczesnych wierszy

Spotkanie trzynaste: Jerzy Harasymowicz

Prowadzi: prof. dr hab. Marek Karwala

Wstęp wolny

Aleksander Fredro „Trzy po trzy. Zapiski Starucha”

Aleksander Fredro „Trzy po trzy. Zapiski Starucha” – spektakl  Polskiego Teatru Ludowego we Lwowie, w wykonaniu Wiktora Lafarowicza. Opracowanie tekstu i reżyseria: Zbigniew Chrzanowski.

W 1957 r., Piotr Hauswater (1894-1966), polonista, rozmiłowany w muzyce, literaturze i teatrze, założył Polski Teatr Ludowy we Lwowie. Schedę po założycielu teatru przejął jego uczeń Zbigniew Chrzanowski, który do dzisiaj dyrektoruje temu unikalnego polskiemu teatrowi – mającemu nadal swą siedzibę we Lwowie, choć dzisiaj miasto znajduje się na terenie państwa ukraińskiego. Na scenie, w dawnym pałacu Bielskich we Lwowie, prezentują klasyczny i współczesny repertuar głównie polskich dramatopisarzy. Znani są nie tylko w Polsce, ale także w innych krajach europejskich, gdzie najczęściej wojenne losy rzuciły Polaków.

Mateusz Nagórski “Jacek Kaczmarski w świecie baśni”

Wystąpi: Mateusz Nagórski

“Jacek Kaczmarski w świecie baśni” – na materiał składają się piosenki Jacka Kaczmarskiego, które opowiadają ponadczasowe prawdy o wielobarwności ludzkiej natury. Wiele z nich opiera się na motywach legend, baśni i mitów, choć nie wszystkie – natomiast utwory tworzą spójną, nastrojową całość, a tytuł jest jednocześnie swoistym nawiązaniem do wypowiedzi Jacka Kaczmarskiego o własnej twórczości: “opowiadam baśnie – choć smutne.” Mateusz Nagórski gra solo, piosenki są zaaranżowane na gitarę i głos.

Po koncercie będzie można nabyć płytę.

Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 30 zł (w dniu koncertu)
Do nabycia w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a na godzinę przed koncertem w Piwnicy pod Baranami.

Jeśli chcecie Państwo zakupić bilet drogą elektroniczną wystarczy napisać e-mail na adres: bserwatka@lamelli.com.pl (w mailu zwrotnym otrzymacie Państwo wszystkie potrzebne informacje).

„Wciąż mam ten szalik”

Teatr „Na Stronie” przy LO im. ks. St. Konarskiego w Oświęcimiu przedstawia spektakl pt.

„Wciąż mam ten szalik”, według scenariusza i w reżyserii Janusza Toczka. Spektakl o bolesnej

inicjacji młodych ludzi, o poszukiwaniu prawdziwych wartości, zdolnych wypełni  sobą

egzystencjalną pustkę, coraz dotkliwiej dotykająca zwłaszcza młodzież we współczesnej

rzeczywistości. Czas trwania spektaklu ok. 45 min.

XII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia Roman Perucki, Piotr Tarcholik

Bazylika OO. Paulinów na Skałce

XII  Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Roman Perucki

Wstęp wolny!

XII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia Wacław Golonka

Bazylika św. Floriana

XII  Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Wacław Golonka (organy)

XII Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia Józef Serafin

Bazylika OO. Jezuitów

XII  Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia

Józef Serafin (organy)

Wstęp wolny!

Koncert Inauguracyjny XII Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia Hayo Boerema

Bazylika Mariacka

Koncert Inauguracyjny XII  Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia

Hayo Boerema (Holandia/Rotterdam) (organy).

Wstęp wolny!

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej.

Koncert uczniów Szkoły Wokalno-Aktorskiej. Prowadzenie: Bogdan Kalarus, przy fortepianie:

Anna Wrona, Paweł Harańczyk. Wstęp wolny.

1920 Prawdziwy Cud nad Wisłą. Przebudzenie Polaków

Wydawnictwo AA oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają na wieczór autorski

dr Jarosława Szarka „1920 Prawdziwy Cud nad Wisłą. Przebudzenie Polaków”. Prowadzenie spotkania: Marek Górka.

Dr Jarosław Szarek, historyk, publicysta, autor książek: Wojna z narodem, Warszawa 2006; Czarne juwenalia, Kraków 2007; Powstanie Styczniowe. Zryw wolnych Polaków, Kraków 2013; współautor m.in.: Czy ktoś przebije ten mur? Sprawa Stanisława Pyjasa, Kraków 2001; Polska. Historia 1943-2003, Kraków 2003; Stan wojenny w Małopolsce…, Kraków 2005; Komunizm w Polsce, Kraków 2005; Droga do niepodległości. Solidarność 1980-2005, Warszawa 2005; Królowo Polski, przyrzekamy! Jasnogórskie Śluby Narodu Polskiego, Kraków 2006; Zakopiańska „Solidarność” 1980-1989, Zakopane 2006; Po dwóch stronach barykady, Kraków 2007; Zaczęto się w Polsce 1939-1989, Warszawa 2009; W cieniu czerwonej gwiazdy. Zbrodnie sowieckie na Polakach (1917-1956), Kraków 2010; współautor serii książek historycznych dla dzieci Kocham Polskę.

Koncert Agnieszki Grochowicz w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”.

Koncert Agnieszki Grochowicz w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”.

Wystapią: Agnieszka Grochowicz (wokal), Jarosław Olszewski (piano).
W programie piosenki z tekstem i muzyką Agnieszki Grochowicz oraz czołowych kompozytorów piosenki literackiej – Andrzeja Zaryckiego, Zygmunta Koniecznego, Ewy Korneckiej, Janusza Grzywacza i in.
Agnieszka Grochowicz – wokalistka, autorka tekstów i muzyki reprezentująca gatunek piosenki literackiej. Autorka tekstów piosenek współpracująca z czołówką polskich kompozytorów piosenki: Ewą Kornecką, Zygmuntem Koniecznym, Andrzejem Zaryckim, Januszem Grzywaczem, Mirkiem Czyżykiewiczem, Jerzym Derflem, Hadrianem Tabęckim i najzdolniejszymi kompozytorami młodego pokolenia.
Bilety: 20 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu)

Interpretacje współczesnych wierszy

Interpretacje współczesnych wierszy. Spotkanie dwunaste: Adam Ziemianin.

Prowadzi: dr hab. Marek Karwala.
Wstęp wolny.

Marek Styczyński, Spacery dźwiękowe i słuchanie otoczenia jako wstęp do świadomego słuchania

Spacery dźwiękowe i słuchanie otoczenia jako wstęp do świadomego słuchania

  1. Podstawowe wiadomości z fizjologii słyszenia – dźwięk i cisza. Czy cisza istnieje?
  1. Dźwięki otoczenia – krajobrazy dźwiękowe:
  • – rodzaje dźwięków i ich źródła, krajobraz dźwiękowy, przykłady rozmaitych krajobrazów dźwiękowych,
  • – podstawowe informacje na temat teorii badania dźwięków otoczenia i prezentacja nagrań terenowych z miasta i dzikiej przyrody, zapisy spacerów dźwiękowych – nagrania własne.
  1. Spacer dźwiękowy (soundwalk) – co to jest i jak go praktykować?
  1. Notes dźwiękowy ze spacerów i podróży – dostępny sprzęt, archiwizacja, opracowywanie. Przykłady własne – prezentacja.

Materiały teoretyczne i wydawnictwa dźwiękowe oraz doświadczenia praktyczne pochodzą z autorskiego dorobku dr Anny Nacher i mgr inż. Marka Styczyńskiego.

Więcej:
Anna Nacher, Sto tysięcy miliardów dźwięków – podróż poza wzrokocentryzm (pejzaż dźwiękowy, soundscape, soundwalk, aural safari), „Kultura Współczesna” 3(65)/2010.

Anna Nacher, Komponować świat, słuchając – dźwięk jako komunikacja, „Przegląd Kulturoznawczy” 1(7)/2010.

Teksty dostępne na stronie: https://nytuan.wordpress.com/publikacje/

oraz: www.magiccarpathians.com i http://worldflagrecords.blokspot.com

Marek Styczyński – pracownik rządowej agencji ochrony przyrody, etnobotanik i współtwórca Ośrodka Praktyk Bioregionalnych BIOTOP LECHNICA.

Miejsce spotkania: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, I piętro, sala nr 2

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “CUD NAD WISŁĄ”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję filmu dokumentalnego pt.: CUD NAD WISŁĄ

Reżyseria filmu: Krzysztof Nowak-Tyszowiecki. Rok produkcji: 2005. Czas: 41 min.

KONCERT DIANNE REEVES

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie zaprasza na

KONCERT

DIANNE REEVES

Zdobywczyni nagrody GRAMMY 2015 w kategorii Best Jazz Vocal Album !

Centrum Kongresowe ICE Kraków, Sala Audytoryjna, ul. Marii Konopnickiej 17

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie zaprasza na KONCERT DIANNE REEVES.

Zdobywczyni nagrody GRAMMY 2015 w kategorii Best Jazz Vocal Album !

Bilety: 100, 140, 160, 180, 200 zł.

Festiwalu Kultury Słoweńskiej – Złota Łódź

W ramach Festiwalu Kultury Słoweńskiej – Złota Łódź odbędzie się wieczór poetycki z udziałem Miriam Drevc (poetka i powieściopisarka), Iztoka Osojnika (poeta, pisarz i eseista), Aleksandra Peršolji (poeta) i Muanisa Sinanovi (poeta i krytyk literacki). Spotkanie poprowadzą: Agnieszka Żuchowska-Arent i Tatjana Jamnik.

Festiwal Złota Łódź jest ściśle związany z postacią poety Srečka Kosovela (1904–1926), któremu przedwczesna śmierć przeszkodziła w publikacji debiutanckiego tomiku pt. Złota łódź (Zlati čoln). Mimo to stał się jednym z najważniejszych słoweńskich twórców XX w.

Przestrzenie festiwalu Złota Łódź są od samego początku otwarte zarówno dla twórców jak i dla publiczności. Historia wymiany kulturalnej pomiędzy Polską, Czechami i Słowenią sięga co najmniej XIX wieku i już wtedy – podobnie jak dziś – opierała się na przyjaźni poszczególnych Polaków, Czechów i Słoweńców.

„Nieobecność ciała w objęciu”

Scenariusz na podstawie poezji Bolesława Leśmiana: Jolanta Gibas. Występują: Jolanta Gibas,

Anna Lenczewska, Barbara Szałapak. Jarosław Wilkosz – kontrabas (improwizacja i

kompozycje własne). Kostiumy: Aleksandra Irlik.

Transpoetica w NOC POEZJI: Cypr

Transpoetica: Cypr
Gość specjalny: Kiriakos Charalambidis
NOC POEZJI

Już po raz kolejny zapraszamy na niezwykłe wydanie Transpoetici, które odbędzie się w ramach krakowskiej Nocy Poezji. Przyjazd do Krakowa potwierdził wybitny cypryjski poeta Kiriakos Charalambidis – kandydat do literackiej Nagrody Nobla.
Agnieszka Chrzanowska – śpiew, recytacja
Wojciech Pieczka – pianista, akordeonista
prowadzenie: dr Michał Bzinkowski

Charalambides-45

Kiriakos Chralambidis urodził się w 1940 roku na Cyprze, gdzie nadal mieszka. Jest uznawany za jednego z najbardziej rozpoznawalnych greckojęzycznych poetów i równocześnie za „narodowego poetę” Cypru. W swojej twórczości Charalambidis odwołuje się do całej tradycji greckiej, od starożytności, poprzez Bizancjum aż do współczesnej greckiej literatury (Solomos, Kawafis, Seferis) oraz greckiej poezji ludowej. Studiował na wydziale Historii i Archeologii na Uniwersytecie Ateńskim, uczęszczał także na zajęcia w Greckim Teatrze Narodowym. Pracował jako dyrektor programowy w radiu Cyprus Broadcasting Corporation. Opublikował dwanaście tomików poezji, kilkukrotnie otrzymał Nagrodę Republiki Cypryjskiej za Poezję, a także Nagrodę Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury, jest doktorem honoris causa Uniwersytetu Ateńskiego. Jego wiersze tłumaczone były na angielski, francuski, niemiecki, szwedzki, bułgarski i albański. Dr Michał Bzinkowski z Uniwersytetu Jagiellońskiego, znakomity tłumacz poezji greckiej (Seferisa, Kawafisa, Ritsosa, Boukalasa) przygotowuje obecnie przekłady poezji Charalambidisa na język polski, których premierowa prezentacja odbędzie się na Transpoetice: Cypr. Poprowadzi również rozmowę z poetą na temat poezji cypryjskiej, jej cech szczególnych, a także twórczości własnej Kiriakosa Charalambidisa. W ramach Transpoetiki poezję usłyszymy w językach greckim i polskim.
Serdecznie Państwa zapraszamy na ten niecodzienny wieczór. Spotkanie z tak znakomitą postacią będzie niewątpliwie doskonałą ucztą dla spragnionych wielkiej poezji.
„Wysoka wartość estetyczna poezji Charalambidisa sprawia, że jest jednym z najważniejszych greckich poetów czasów powojennych. (…) Jest nowoczesnym typem >>poety narodowego<<. Prowadzi głęboki dialog z całą grecką tradycją literacką i piśmienniczą: starożytną, bizantyńską i współczesną, pieśniami ludowymi i poezją nowoczesną. Jest poetą, który – być może jak nikt inny ze współczesnych poetów – przewędrował wzdłuż i wszerz historię swojego rodzinnego Cypru i Grecji, za przewodnika mając głównie źródła tekstowe”.
Garantondis Evridipis, Uniwersytet Ateński, podczas ceremonii przyznawania tytułu Doktora Honoris Causa, 2013.
„Ktoś mógłby powiedzieć, że dzisiaj nie da się już pisać wierszy tak tchnących mądrością, zdumiewających oryginalnością rozumienia i wypełnionych dziewiczymi wyrażeniami leksykalnymi. (…) Poeta, w istocie tworzy świat od nowa, wynajdując nowy język poetycki, jakby po raz pierwszy albo któryś raz z rzędu spoglądał na sprawy i ich wzajemne połączenia”.
Nora Anagnostaki, krytyk literacki, Ateny 1974.

Organizatorzy: Instytut Filologii Klasycznej Uniwersytetu Jagiellońskiego, Stowarzyszenie Fragile, Ambasada Republiki Cypryjskiej w Polsce, Śródmiejski Ośrodek Kultury
Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2

 

fot. Magdalena Żegleń
DSC01573

DSC01483

DSC01558

DSC01468

DSC01601

DSC01575

DSC01405

DSC01407

 

Zenon Fajfer „Widok z głębokiej wieży”

NOC POEZJI 2015

3 października 2015, godz. 16:33 – sobota

ul. Mikołajska 2, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków

Zenon Fajfer
“Widok z głębokiej wieży”
spektakl poetycko-muzyczny połączony z promocją tomiku
scenariusz: Teresa Nowak

muzyka: Stanisław Słowiński (skrzypce) i Sławomir Pezda (saksofon)
wizualizacja wierszy: Olga Rybacka
czytanie: Katarzyna Bazarnik, Teresa Nowak i Zenon Fajfer

Wyciszony, kameralny spektakl Teresy Nowak oparty został na dwóch zbiorach poezji Zenona Fajfera – Powieki (2013) i Widok z głębokiej wieży (2015). Powieki to ruchomy palimpsest, taniec przenikających się i równoległych światów mieszczących się w jednym słowie, rozgwieżdżony labirynt z przesuwającymi się ścianami, po którym można wędrować bez końca.
Kto wie, czy w czasie postliterackim, jeśli przystać na takie rozpoznanie, właśnie propozycje radykalne, żądające oddania, maksymalnej uwagi, odkrywania jawnej i ukrytej precyzji, a przy tym gotowe pociągnąć czytelnika w magiczną otchłań słowa, nie będą cieszyły się największym zainteresowaniem? – napisał o Powiekach Piotr Śliwiński w „Tygodniku Powszechnym”. Autorka scenariusza pokazuje jedną z tysięcy możliwych ścieżek lektury w tej magicznej otchłani, dając nić prowadzącą do wyjścia, za którym rozciąga się Widok z głębokiej wieży.

Gdzie jest głęboka wieża Zenona Fajfera? Jaki widok się z niej rozlega?
Szukam jej w impresjach z podróży, w krzyku mew nad oceanem, na realnych i „przeczytanych” łąkach, na wzgórzu rododendronów pachnących literaturą, w weneckich olśnieniach i wielokrotnych odbiciach, w drobinach codzienności i intymności, w wędrówkach w głąb czasu wśród krajobrazów i ludzi, których już nie ma. Szukam w zajaśnieniach, w cichej szczelinie światła między jawą a snem, w bólu, tęsknocie, wzruszeniu, w nieporadnym tańcu śmierci i miłości. Słucham ciszy i melodii ptasich skrzypiec, muzyki wierszy i słów – migotliwych, ulotnych, zadziwionych sobą; słów widzialnych i niewidzialnych.
Kształty, kolory, zapachy, dźwięki rozpraszają się, umykają, nie dają się schwytać ani nazwać, bo są jak „sny wypuszczone spod powiek”, bo „tu wszystko jest wbrew prawom grawitacji”, „wielkie jak księżyc obracany w palcach”. Bo są nieprzewidywalne i nieogarnione jak życie…
Teresa Nowak

Zenon Fajfer – poeta, twórca liberatury i nowej formy poetyckiej nazywanej wierszem emanacyjnym, poprzez którą kreuje niewidzialny wymiar tekstu. Wraz z Katarzyną Bazarnik autor książek inicjujących zjawisko liberatury: Oka-leczenie (2000) i (O)patrzenie (2003) oraz międzynarodowej akcji poetyckiej Liberty Poem (od 2011, pokazy m.in. w Nowym Jorku, Chicago, Tajpej, Tokio, Wenecji, Brukseli). Opublikował m.in. Spoglądając przez ozonową dziurę (poemat w butelce, 2004), multimedialny zbiór wierszy dwadzieścia jeden liter (2010), zbiór tekstów teoretycznych Liberatura czyli literatura totalna (2010), hipertekstowy tom poezji Powieki (2013); także reżyser autorskich spektakli – m.in. dramatu Pieta (Teatr Łaźnia Nowa, 2006-2012). Wiersze z najnowszego tomu Widok z głębokiej wieży (2015) prezentuje równolegle w formie książkowej i spektaklu poetyckiego, wspólnie z autorką scenariusza – Teresą Nowak.

Teresa Nowak – Nauczycielka Zenona Fajfera; polonistka, twórczyni i długoletnia animatorka Teatru Poezji w Krzeszowicach, w którym zrealizowała kilkadziesiąt spektakli i wieczorów poetyckich. Najnowsze premiery: Widok z głębokiej wieży (26 lutego 2015) i Z filiżanki Wisławy Szymborskiej (14 czerwca 2015).

„Gąszcz srebrnych liści. Interpretacje wierszy Zbigniewa Herberta” – seminarium interpretacji wierszy Zbigniewa Herberta.

W programie m. in. projekcja filmu „Barbarzyńcy w ogrodzie” w reż. Michała Bukojemskiego,

powstałego podczas wyjazdu studyjnego „Śladami Herberta po Toskanii” (30 min) oraz wykłady

znawców poezji Zbigniewa Herberta: prof. Wojciech Ligęza (UJ), prof. dr hab. Marek Karwala

(UP), dr Mateusz Antoniuk (UJ), Maciej Tabor (I LO im. Króla Kazimierza Wielkiego w

Bochni), dr Józef Maria Ruszar (Akademia Ignatianum), Iwona Grabska-Gradzińska (UJ).

Koncert zespołu „Noro Lim”: „Kiedy pada deszcz…”

Koncert zespołu „Noro Lim”

„Kiedy pada deszcz…”

w ramach „Namuz(yk)owywania poezji”
Wystąpią: Ewa Akšamović – wokalistka, autorka tekstów,

Rafał Alicki – kompozytor i pianista, wokalista,

Katarzyna Gancarz – skrzypce,

Ewelina Korczak – skrzypce,

Alicja Biela – wiolonczela,

Małgorzata Mazurek – flet poprzeczny.
Pierwszy weekend tegorocznej jesieni powitamy nastrojowym koncertem. Kilka utworów tematycznie związanych z jesienią, parę refleksyjnych, trochę przekornych – wszystkie z literackim, mądrym tekstem opartym na pięknej muzyce. Wiatr wygrywany fletem, jesienny deszcz wypływający spod strun skrzypiec i wiolonczeli, liście opadające na klawiszach fortepianu – to tylko maleńka część obietnicy miłych przeżyć podczas naszego koncertu.

Zapraszamy…
Bilety: 15 zł (w przedsprzedaży), 25 zł (w dniu koncertu).

Recital Wiktorii Bisztygi. Arie i pieśni wybitnych kompozytorów

Recital Wiktorii Bisztygi. Arie i pieśni wybitnych kompozytorów.
Wiktoria Bisztyga – sopran, Paweł Pierzchała – fortepian.
W programie m.in. pieśni F. Chopina, St. Moniuszki, arie z oper G.F. Haendla, G. Pucciniego, W.A. Mozarta oraz pieśni ludowe.
Bilety: 15 zł
Wiktoria Bisztyga, jako solistka od wielu lat współpracuje z chórem „Organum” oraz zespołem instrumentalnym „Ricercar”, uczestnicząc w wielu koncertach krajowych i zagranicznych. Koncertuje również z wybitnym organistą, profesorem Akademii Muzycznej w Krakowie Markiem Stefańskim (m.in. w koncertach z cyklu „Cracovia Sacra” oraz w ramach Festiwalu „Muzyka Zaklęta w Drewnie”). Oprócz muzyki oratoryjno-kantatowej w swoim repertuarze posiada również pieśni polskich kompozytorów (F. Chopin, S. Moniuszko), arie (W.A. Mozart, G. Puccini, F. Haendel, F. Lehar), a także ludowe pieśni narodów słowiańskich. W recitalu towarzyszy jej artysta „Piwnicy pod Baranami” pianista Marek Pierzchała.

Filmowy Klub Historyczny zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego pt.: “ŁUPASZKA DOWÓDCA HUBALA”

Instytut Pamięci Narodowej o/Kraków oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury zapraszają do Filmowego Klubu Historycznego na projekcję filmu dokumentalnego pt.: ŁUPASZKA DOWÓDCA HUBALA

Scenariusz filmu: Adama Sikorskiego. Rok produkcji: 2009. Czas: 25 min.

Koncert “…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki” Osiecka, Młynarski, Kofta, Grechuta, Tuwim…

“Namuz(yk)owywanie poezji” na “Letniej scenie Lamelli”

Koncert


“…od B do Z, czyli subiektywny elementarz piosenki”


Osiecka, Młynarski, Kofta, Grechuta, Tuwim…


Wystąpią:

Mateusz Bieryt (wokal)

Michał Zawadzki (fortepian)

Repertuar, który Państwo usłyszą, rozplanowaliśmy na wielu biegunach stylistycznych – na szczęście wciąż potrafimy to jakoś godnie posklejać w całość. Z wielu mniej lub bardziej trafnych określeń, mogących opisywać te utwory, najlepszym wydaje się być to najbardziej absurdalne: „piosenka z tekstem”. Pojawi się więc i piosenka francuska (Brel, Nougaro), i piosenka krakowska (Grechuta, Pawluśkiewicz), polskie lata 50. i 60. (Kurtycz, Starsi Panowie, Klan), poeci rocka (Ciechowski) oraz nieśmiertelni klasycy piosenki (Kofta, Osiecka, Młynarski, Tuwim)… I kto wie, co jeszcze… Zapraszamy na letnie muzyczne komplety w ŚOK 🙂

Bilety: 10 zł (w przedsprzedaży), 20 zł (w dniu koncertu)

Michał Zawadzki o…
…Mateuszu Bierycie:

Mateusz pochodzi z Jazowska pod Nowym Sączem. Ma 22 lata. Jest studentem III roku aktorstwa krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Dwukrotnie (na II i III roku) otrzymał stypendium Rektora, a ponadto – w bieżącym roku akademickim – stypendium artystyczne Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”.

bezNazwy3

Współpracował z Jerzym Trelą (“Samobójca” Nikołaja Erdmana – dyplom IV roku PWST), Mają Kleczewską (słuchowisko „Hate radio” w Radiu Kraków), Krzysztofem Globiszem (słuchowisko „Powrót do domu” Harolda Pintera), Anną Dymną (Salon Poezji w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie). Mateusz jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali (Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję „Łaźnia” w Radomiu, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Zamojski Festiwal Kultury im. Marka Grechuty, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej w Rybniku, konkurs „Pamiętajmy o Osieckiej”).

Scena to dla Mateusza miejsce, gdzie uzewnętrzniają się wszystkie jego najlepsze cechy – spontaniczność, poczucie humoru, kreatywność, energiczność, charyzma. Czasem do głosu dochodzi również strona melancholijno-liryczna. Do wykonywanych piosenek podchodzi zawsze z rozwagą, szacunkiem, a przede wszystkim – z pomysłem. Każdą z rzeczy, po którą sięga, adaptuje (a czasem adoptuje) w sposób bardzo plastyczny i indywidualny, w czym niewątpliwie pomaga mu charakterystyczna, z miejsca rozpoznawalna twarz. W swoich interpretacjach nie boi się eksperymentu i skrajnych emocji, duży nacisk kładąc na czytelność przekazu. Interesuje go twórczość ambitna, zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Szczególnie w utwory mniej znane lub nieco już przykurzone lubi tchnąć nowego ducha, dając im kolejne sceniczne życie.

… i trochę o sobie:

Michał Zawadzki – rocznik 1984, zodiakalny Wodnik. Pianista, kompozytor piosenek, okazjonalnie aranżer. Rodowity Płocczanin od lat romansujący ze stolicą. Ukończył PSM I-go i II-go stopnia im. K. Szymanowskiego w Płocku oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina).

Michał - czarno-białe 3

Przygodę z tzw. piosenką artystyczną rozpoczął w drugiej połowie roku 2006 (pierwsze kompozycje do tekstów Karoliny Słyk, z którą utworzył duet autorsko-kompozytorsko-wykonawczy). Do niedawna wykładowca na UMFC w Warszawie. Obecnie współpracuje z Agatą Grześkiewicz (recitale „Sama sobie napiszę tę rolę” i „Na chwilę przed odlotem”), Novą Sceną Teatru ROMA oraz – od wielu już lat – z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2011 kierownik muzyczny Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Wokalistów „Debiuty” we Wrocławiu. Na swoim koncie ma także współpracę z szeregiem młodych wokalistów z całego kraju, w ramach m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki (2007, 2009-11), Turnieju Śpiewających Poezję “Łaźnia” (2009, 2011), czy Festiwalu Piosenki Artystycznej “Poetycka Dolina” (2009-11).

Bywa połączeniem szperacza i stratega – wynajduje mało znane lub nieco zapomniane utwory, by następnie dopasować je do znanych sobie wykonawców. Lubi twórcze, odważne i oryginalne podejście do piosenek. Pobyt na scenie to dla niego małe misterium, podczas którego stara się dać z siebie możliwie najwięcej, a swym zachowaniem i grą odcisnąć swoiste piętno na każdym z wykonywanych utworów. Wciąż pracuje na swój własny, rozpoznawalny styl.

XXIV Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe

2 VII, godz. 19.30                                             

Bazylika Mariacka – recital organowy Per Ahlmana (Szwecja);

9 VII, godz. 19.30

Bazylika Mariacka – recital organowy Tobiasa Horna (Niemcy);

23 VII, godz. 20.00

Bazylika OO. Paulinów „Na Skałce” – Recital organowy Dariusza Bąkowskiego-Kois (Kraków)

Na wszystkie koncerty wstęp wolny

VI Krakowskie Miniatury Teatralne

MINIATURY W WERSJI MAKSI

Szóste Krakowskie Miniatury Teatralne zapraszają na sześć wieczorów, z których już pierwszy przeczy nazwie samego przeglądu – no bo co to za miniatury, skoro w inauguracyjnym spektaklu „Konie narowiste” bierze udział dziesięciu aktorów i septet muzyczny? A przywoła ów spektakl, autorstwa Jerzego Satanowskiego, legendarnego Włodzimierza Wysockiego, jedną z ikon kultury XX wieku. Jerzy Satanowski powróci też do Krakowa ze spektaklem „Biała lokomotywa”, który poświęcił swemu tragicznie zmarłemu w wieku 42 lat przyjacielowi, poecie Edwardowi Stachurze. Zwieńczy z kolei Miniatury wyreżyserowana przez Mártę Mészáros inna muzyczna opowieść – o dwóch jakże słynnych kobietach czyli Marlenie Dietrich i Édith Piaf (w tym roku przypada setna rocznica jej urodzin). Na scenie – szóstka aktorów plus zespół muzyczny. Muzyki nie zabraknie i w komedii, której adaptacji dokonał sam Julian Tuwim, czyli w „Porwaniu Sabinek”, również nie miniaturowej, bo z udziałem dziewięciu aktorów. Zaprezentuje go, nie pierwszy raz uczestnicząc w tym lipcowym święcie, Teatr Kamienica. Ta prywatna scena, stworzona przez Emiliana Kamińskiego, firmuje też urokliwą, trzyosobową komedię „Psiunio”, z brawurową rolą Hanny Śleszyńskiej, jak i monodram założyciela tego teatru – „W obronie jaskiniowca”. Opowiadający o zawiłościach w damsko-męskich relacjach tekst Roba Beckera, grany w 30 krajach świata, daje Emilianowi Kamińskiemu maksymalne możliwości ujawnienia swej vis comica. Zatem i wieloobsadowa opowieść o Wysockim, i teatr jednego aktora złożą się na ten szósty przegląd teatralny. A że nie miniaturowy on, że – rzec by się chciało – „maksiturowy” zgoła – nic to. Wszak teatr to sztuka umowna i znacznie ważniejsze, by był sztuką właśnie. To rodząca śmiech, to skłaniającą do zamyślenia, to kojącą pięknymi piosenkami, jak „Padam, padam” czy „Milord”, które rozsławiła Piaf. I takie spektakle Państwu rekomendujemy. Z radością, że ich twórcy przyjęli zaproszenie, z przeświadczeniem, że czekają Państwa piękne wieczory!

Wacław Krupiński

 

Patronat honorowy: Duszpasterz Artystów Ksiądz Infułat Jerzy Bryła

Organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

Pomysł i realizacja Festiwalu: Monika Lato, Łukasz Lech

Po spektaklu spotkanie z Artystami poprowadzi redaktor Wacław Krupiński

 

Organizatorzy pragną serdecznie podziękować za wkład i zaangażowanie w przygotowanie szóstej edycji Krakowskich Miniatur Teatralnych następującym osobom i instytucjom:

  •  Panu Jackowi Majchrowskiemu, Prezydentowi Miasta Krakowa;
  •  Panu Stanisławowi Dziedzicowi, dyrektorowi Wydziału Kultury i Dziedzictwa Narodowego;
  •  Pani prof. dr hab. Ewie Kutryś, Jej Magnificencji Rektorowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  •  Panu Franciszkowi Gałuszce, Kanclerzowi Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie;
  •  Księdzu Infułatowi Jerzemu Bryle, duszpasterzowi artystów;
  •  Panu Jerzemu Marcinko, dyrektorowi Zarządu Infrastruktury Komunalnej i Transportu w Krakowie;
  •  Państwu Marzenie i Krzysztofowi Pierścionkom, właścicielom Hotelu Rubinstein w Krakowie;
  •  Panu Janowi Błońskiemu dyrektorowi Hotelu Campanile w Krakowie;
  •  Państwu Renacie i Markowi Filipowiczom, właścicielom firmy RM Filipowicz, autoryzowanemu dealerowi Kia i Mitsubishi w Krakowie;
  •  Panom Włodzimierzowi i Robertowi Caba właścicielom firmy CABA DEVELOPMENT;
  •  Państwu Beacie i Arturowi Sokołom, właścicielom firmy Artur Sokół Catering;
  •  Pani Zdzisławie Głód, prezes zarządu Miejskiego Przedsiębiorstwa Energetyki Cieplnej S.A.;
  •  Panu Adamowi Knapikowi, właścicielowi firmy Grafit;
  •  Państwu Beacie i Zdzisławowi Sikorom, właścicielom Restauracji Niebo w Gębie

 

2 lipca, czwartek, godz. 19.00 SPEKTAKL INAUGURACYJNY


 

„Konie narowiste” spektakl muzyczny

Wystąpią: Artur ŻMIJEWSKI, Artur BARCIŚ, Mirosław Baka, Arkadiusz BRYKALSKI,

Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Mariusz KILIAN

oraz Beata Lerach, Anna Ozner, Magdalena Piotrowska, Margita Ślizowska

zespół KAMELEON SEPTET pod kier. Hadriana Filipa Tabęckiego

Scenariusz i reżyseria: Jerzy Satanowski

Aranżacje: Hadrian Filip Tabęcki

Spektakl muzyczny oparty na pieśniach i wierszach Włodzimierza Wysockiego jest próbą opowiedzenia obfitej w wydarzenia biografii największego barda rosyjskiego, poprzez jego piosenki. Powstał w ten sposób duchowy profil prawdziwego mężczyzny i buntownika. Wysocki stworzył kilkaset pieśni, jest więc jasne, że realizatorzy musieli dokonać drastycznego wyboru. Bułat Okudżawa w czasie pogrzebu Wysockiego powiedział: (…) Miłośnicy tanich szlagierów nie są jego entuzjastami, Wysocki złości mętnych ortodoksów i szokuje tchórzliwych hipokrytów. Jest prawdziwym poetą, a wielkie uznanie, jakim się cieszy, stanowi najlepszą broń w walce z nadętą ignorancją, kłamstwem i z tak zwaną kulturą masową (…)

Bilety: 80 PLN

KonieNarowiste-1KonieNarowiste-2

 

7 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Biała lokomotywa ” spektakl muzyczny

Wystąpią: Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Jan JANGA TOMASZEWSKI, Wojciech BRZEZIŃSKI

Andrzej PERKMAN – fortepian

Scenariusz, reżyseria, muzyka: Jerzy Satanowski

Obrazy: Max Novak Zempliński

Koncert-spektakl „Biała Lokomotywa” jest próbą opisania losu, jednego z najciekawszych polskich poetów Edwarda Stachury, poprzez jego piosenki, poezję, wspomnienia. Przedstawienie pokazuje ewolucje jego myślenia o świecie, od młodzieńczej euforii poprzez dojrzałą refleksję aż do całkowitego zwątpienia zakończonego samobójczą śmiercią. Jestem autorem muzyki, reżyserem i twórcą scenariusza. Mam poczucie pewnego uprawnienia do tej roli, bo byłem wieloletnim artystycznym partnerem i przyjacielem poety. Większość piosenek wykonanych w tym spektaklu powstało w czasie naszej wspólnej pracy, jeszcze za życia poety. („Życie to nie teatr”, „Nie Brookliński most”, „Już jest za późno nie jest za późno”). Choć biografia Stachury ma wymiar tragiczny, przedstawienie pokazuje niezwykłą barwność tej postaci, jej witalność, dynamikę i zaangażowanie w świat wartości.

Jerzy Satanowski

Bilety: 60 PLN

Lokomotywa-1Lokomotywa-2

 

9 lipca, czwartek, godz. 19.00


 

„Psiunio” spektakl Teatru Kamienica w Warszawie

Wystąpią: Hanna ŚLESZYŃSKA, Piotr POLK, Tomasz SAPRYK

Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz

Autorzy: Agnès i Daniel Besse

Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Aneta Suskiewicz

„Psiunio” to strzał w dziesiątkę. Skrzące się finezyjnym humorem dialogi i najwyższej klasy aktorstwo Hanny Śleszyńskiej, Piotra Polka i Tomasza Sapryka wywoływały salwy śmiechu i rzęsiste brawa publiczności, która szczelnie zapełniła widownię. A wydawałoby się przecież, że banalny temat nie przyciągnie na dłużej uwagi widza. No bo cóż się w istocie stało? Pan domu wrócił z wieczornego spaceru z psem bez… Psiunia. Wywołało to lawinę pretensji pani domu i coraz głębsze poczucie winy pana. Akcja rozgrywa się
w środowisku ludzi wykształconych. Mąż jest filozofem, przyjaciel domu architektem. Cała trójka szybko traci dystans do zdarzenia z psiakiem. Co więcej, pretensje o zaniedbanie czworonoga przenoszą się
na inne sfery życia małżeńskiego. Pojawia się zazdrość o męża, o monotonię życia, które skupiło się jedynie na relacjach z Psiuniem. Kryterium doboru przyjaciół staje się stosunek do Psiunia i do zwierząt w ogóle. Odżywają zadawnione pretensje, prowadzące do dramatycznego finału…

Po spektaklu będzie możliwość wyrazić swoje uczucia do czworonogów wspierając datkiem Krakowskie Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami.

Bilety: 70 PLN

PSIUNIO-1PSIUNIO-2

 

14 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Porwanie Sabinek” spektakl muzyczny

Teatru Kamienica w Warszawie

Wystąpią: Dorota KAMIŃSKA, Ewa LORSKA, Michalina SOSNA, Olga SARZYŃSKA, Wojciech DURYASZ,

Piotr SKARGA, Emilian KAMIŃSKI, Adam FIDUSIEWICZ, Michał ROLNICKI

Reżyseria i scenografia: Emilian Kamiński

Autorzy: Franz i Paul Schonthan

Adaptacja: Julian Tuwim

Muzyka: Paweł Gawlik

Kostiumy: Anna Waś

Muzyczna komedia omyłek w gwiazdorskiej obsadzie. Pełna tuwimowskiego humoru sztuka przenosi widza do dawnej epoki, w świat kostiumów, dobrych manier i wielkiej miłości! W Otwocku pod Warszawą
na początku XX wieku pojawia się wędrowny teatr wraz ze swoim szalonym dyrektorem, Leonardem Strzygą-Strzyckim (w tej roli Emilian Kamiński). Wiodąca sielankowe życie rodzina Owidowiczów niespodziewanie zostanie wplątana w szereg zabawnych sytuacji, a wszystko za sprawą głowy domu (Wojciech Duryasz), czy raczej jego tajemnicy z lat młodzieńczych… Dyrektor teatru wykorzysta sekret nieśmiałego profesora i zdoła namówić go do współpracy, co spowoduje niemałe zamieszanie. Sytuacja skomplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w domu niespodziewanie zjawi się apodyktyczna pani domu, Ernestyna Owidowicz (Dorota Kamińska). Nieporozumienia będą się mnożyć, a poszczególne postacie, pojawiające się w sztuce, sprawią, że będzie jeszcze zabawniej! Wartka akcja, szalone poczucie humoru, barwne kostiumy i scenografia, oraz przezabawne piosenki nie pozwolą na nudę!

Bilety: 70 PLN

Sabinki1Sabinki2

 

16 lipca, czwartek, godz. 19.00


 

„W obronie jaskiniowca” spektakl specjalny

Teatru Kamienica w Warszawie z okazji 40. lecia pracy artystycznej Emiliana Kamińskiego

Wykonanie i reżyseria: Emilian KAMIŃSKI

Autor: Rob Becker

Scenariusz: Dorota Kamińska i Mariusz Arno-Jaworski

Emilian Kamiński wcielając się we współczesnego jaskiniowca demaskuje zawiłości relacji damsko-męskich, które niewiele zmieniły się od czasów pierwotnych. Kobiety i mężczyźni nie mają łatwego życia, zwłaszcza razem. Przy kawalkadzie śmiechów widowni bezlitośnie rozprawia się ze stereotypami na temat związków, małżeństwa oraz przywar płci pięknej i tej nieco brzydszej. Pomimo całego rozwoju cywilizacji, lotów w kosmos, klonowania, coraz szybszych komputerów, rozwój uczuć i praw rządzących naturą
człowieka nie następuje tak szybko, pomimo że człowiek zamienił jaskinię na przytulne i nowoczesne M4. (…) Temat uniwersalny: różnice w psychikach kobiety i mężczyzny. Od czasów prehistorycznych do dziś zmieniło się niewiele. Opisał to John Gray w książce „Mężczyźni są z Marsa, Kobiety z Wenus”, którą na dramaturgiczny warsztat wziął Rob Becker. Emilian Kamiński przez godzinę z okładem spala się w akcji. Nieustający słowotok urozmaica mimiką, gestami, częstymi zmianami ról. Rozśmiesza do łez doskonałą parodią wrotkarki z supermarketu. Jawi się jako aktor o nieprzeciętnej vis comica. (…)

Janusz R. Kowalczyk Rzeczpospolita

Bilety: 60 PLN

Jaskiniowiec-2Jaskiniowiec-1

 

21 lipca, wtorek, godz. 19.00


 

„Édith i Marlene” spektakl muzyczny

Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie dedykowany w 100. urodziny Édith Piaf

Wystąpią: Halina MLYNKOVÁ, Anna SROKA-HRYŃ, Ewa TELEGA, Lesław ŻUREK,

Arkadiusz BRYKALSKI, Julian MERE

zespół instrumentalny pod kier. Czesława Majewskiego i Janusza Tylmana

Reżyseria: Márta Mészáros

Autor: Éva Pataki

Tłumaczenie: Halina i Andrzej Rutkowscy

Scenografia: Marek Chowaniec

Kostiumy: Tatiana Kwiatkowska

Opowieść o wieloletniej przyjaźni dwóch niezwykłych kobiet i wybitnych artystek – Édith Piaf i Marleny Dietrich. Widzimy dwie różne osobowości, dwa różne temperamenty – chłodną, wyniosłą Marlene i spontaniczną, ciągle poszukującą miłości Édith. Obydwie miały pogmatwane życie osobiste, obydwie wiele w życiu bezpowrotnie straciły. Ale zarówno Édith, jak i Marlene miały pasję. Tą pasją była sztuka. To miłość do śpiewu i muzyki połączyła te tak skrajnie odmienne kobiety. Zresztą, największe przeboje z repertuaru obydwu artystek są nieodłącznym motywem tego spektaklu. Usłyszymy między innymi: „La vie en rose”, „Padam, padam” i „Milord” z repertuaru Édith Piaf, a także słynną piosenkę „Ich Bin von Kopf Bis Fuss Auf Liebe Eingestellt” i wiele innych. Anna Sroka-Hryń, za kreację w tym spektaklu otrzymała Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury 2013.

Gościem specjalnym będzie reżyser spektaklu Márta Mészáros

Bilety: 80 PLN

EdithMarlene-1EdithMarlene-2

 

Wszystkie spektakle odbywają się:

Scena im. Stanisława Wyspiańskiego

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego w Krakowie

ul. Straszewskiego 22

 

Bilety do nabycia:

ŚOK, ul. Mikołajska 2, II p. pokój 21, tel.: 12 422-19-55, w. 15 i 24;

Rezerwacja: bilety.sok@poczta.fm

Info Kraków: ul. św. Jana 2, tel.: 12 421-77-87;

Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel.: 12 421-23-43