WARSZTATY RYSUNKU I MALARSTWA dla seniorów

marzec – czerwiec 2017

Spotykamy się w poniedziałki:

I grupa godz. 12 – 13-30

II grupa godz. 13.45 – 15.15

Rozpoczęcie zajęć: 13 marca

 

2_5

Zapraszamy na kolejną edycję warsztatów.

Podstawowym zamierzeniem zajęć jest ćwiczenie studentów – seniorów w rysunku i malarstwie w oparciu o zdobycie podstaw widzenia poprzez wnikliwą i pogłębioną obserwację rzeczywistości.

Celem ćwiczeń, proponowanych studentom – seniorom, jest zaznajomienie z bogactwem technik rysunkowych i malarskich ( które będą w sposób szczególny omawiane przy niektórych ćwiczeniach, zwłaszcza malarskich) oraz abecadłem form, które pozwolą wyrazić bogactwo wewnętrznych przeżyć i emocji oraz uwrażliwić na piękno i jego kontemplację.
TEMATY:

1. Podstawowe problemy związane ze studium martwej natury – rysunek ołówkiem.
2. Waga szkiców w praktyce plastycznej. Szkice koncepcyjne.
3. Różne sposoby wyznaczania proporcji przedmiotów składających się na martwą naturę – rysunek ołówkiem.
4. Konstruowanie martwej natury – walce o różnych przekrojach jako kształty, które można w uproszczeniu sprowadzić do pewnych elementarnych brył geometrycznych.
5. Różne rodzaje kompozycji, definiowanie najważniejszych z nich – rysunek ołówkiem.
6. Linia jako podstawowy element rysunku – rysunek ołówkiem.
7. Linia i plama – rysunek światłocieniowy. Budowanie materii przedmiotów.
8. Kontrasty w rysunku. Rysowanie węglem.
9. Rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze.
10. Lawowanie – pomiędzy rysowaniem a malowaniem.
11. Pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem.
12. Najważniejsze techniki malarskie. Przygotowanie płótna. Malowanie w technice Alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik. Użycie różnych narzędzi malarskich.
13. Studiowanie efektów świetlnych i koloru – jako źródło ruchu.
14. Ekspresja – różnorodność pracy pędzla w kładzeniu farby.
15. Tonacje – relacje temperaturowe pomiędzy martwą naturą a otoczeniem.
16. Właściwości farby – malowanie suchym pędzlem.
17. Faktura malarska – różnicowanie materii.
18. Studium martwej natury jako podsumowanie wszystkich dotychczasowych ćwiczeń.
19. Jakie wydarzenie, spotkanie, miejsce lub ostatnie wspomnienie bardzo mnie poruszyło, wzruszyło bądź wstrząsnęło w rzeczywistości lub we śnie – praca malarska z wyobraźni.
20. Ćwiczenia z portretem i postacią do uzgodnienia z grupą.

10 spotkań po 2 godz.

cena – 160 zł

Podstawą rozpoczęcia warsztatów jest odpowiednia liczba uczestników.

Prowadzenie zajęć i konsultacje:

adiunkt dr Marta Makarczuk (ASP)

www.martamakarczuk.com

dr Marta Makarczuk: W latach 2001-2006 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku obroniła dyplom z wyróż­nieniem w pracowni prof. Stanisława Rodziń­skiego oraz aneks rysunkowy w pracowni prof. Jacka Gaja. W 2007 roku praca dyplomowa została nagrodzona medalem przez TPSP w Dworku Jana Matejki w Krakowie. W 2007 roku przyznanie Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W latach 2008-2011 pełniła funkcję asystenta w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Rodziń­skiego na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie pracuje na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2012 roku nadano jej stopień doktora w dziedzinie sztuki – plastyka, dyscy­plinie artystycznej – sztuki piękne.

Przeczytaj artykuł (kliknij aby powiększyć)

Malują z pasją na emeryturze 1

 

Zapisy:

Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2

12 422 19 55, 12 422 08 14 w. 21

monikakozera@lamelli.com.pl

 

 

 

Warsztaty rysunku i malarstwa prowadzone będą również od marca do czerwca 2017

 

Tematy – semestr I (październik – styczeń)

Podstawowe problemy związane ze studium martwej natury – rysunek ołówkiem.

Waga szkiców w praktyce plastycznej. Szkice koncepcyjne.

Różne sposoby wyznaczania proporcji przedmiotów składających się na martwą naturę – rysunek ołówkiem.

Konstruowanie martwej natury – walce o różnych przekrojach jako kształty, które można w uproszczeniu sprowadzić do pewnych elementarnych brył geometrycznych.

Różne rodzaje kompozycji, definiowanie najważniejszych z nich – rysunek ołówkiem.

Linia jako podstawowy element rysunku – rysunek ołówkiem.

Linia i plama – rysunek światłocieniowy. Budowanie materii przedmiotów

Kontrasty w rysunku. Rysowanie węglem.

Rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze.

Lawowanie – pomiędzy rysowaniem a malowaniem.

Pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem.

Najważniejsze techniki malarskie. Malowanie w technice Alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik.

Studiowanie efektów świetlnych i koloru  – jako źródło ruchu.

Ekspresja – różnorodność pracy pędzla w kładzeniu farby.

Tonacje – relacje temperaturowe pomiędzy martwą naturą a otoczeniem.

Właściwości farby – malowanie suchym pędzlem.

Faktura malarska – różnicowanie materii.

Studium martwej natury jako podsumowanie wszystkich dotychczasowych ćwiczeń.

Jakie wydarzenie, spotkanie, miejsce lub ostatnie wspomnienie bardzo mnie poruszyło, wzruszyło bądź wstrząsnęło w rzeczywistości lub we śnie – praca malarska z wyobraźni.

Ćwiczenia z portretem i postacią do uzgodnienia z grupą.

 

Tematy – semestr II (marzec – czerwiec)

Rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze.

Lawowanie – pomiędzy rysowaniem a malowaniem.

Pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem.

Najważniejsze techniki malarskie. Malowanie w technice Alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik.

Studiowanie efektów świetlnych i koloru  – jako źródło ruchu.

Ekspresja – różnorodność pracy pędzla w kładzeniu farby.

Tonacje – relacje temperaturowe pomiędzy martwą naturą a otoczeniem.

Właściwości farby – malowanie suchym pędzlem.

Faktura malarska – różnicowanie materii.

Jakie wydarzenie, spotkanie, miejsce lub ostatnie wspomnienie bardzo mnie poruszyło, wzruszyło bądź wstrząsnęło w rzeczywistości lub we śnie – praca malarska z wyobraźni.

 

 

 

 

KURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Kurs Fotografii Artystycznej

Kurs Fotografii Artystycznej w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie działa od 1997 roku. Jego dorobek to kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i indywidualnych, wielokrotne prezentacje w krakowskich galeriach, wystawy zagraniczne i szereg plenerów fotograficznych. Uczestnicy i absolwenci KFA, których liczba przekroczyła już tysiąc osób, zostali wyróżnieni wieloma nagrodami w konkursach fotograficznych. Wielu z nich kontynuowało lub kontynuuje naukę na prestiżowych uczelniach artystycznych w kraju i za granicą. Bieżące informacje o działalności Kursu można znaleźć na stronie KFA.

Kurs oparty na autorskim programie, od początku jego istnienia, prowadzi Zbigniew Pozarzycki. Prowadzi również zajęcia dla studentów wydziału malarstwa ASP w Krakowie oraz Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie. Zajmuje się fotografią i sztuką mediów. Jest autorem i kuratorem wielu wystaw.

Polub nas na Facebooku: www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej


warsztaty foto

Kurs Fotografii Artystycznej

program edycji wiosennej 2017

Zajęcia dla grup początkujących – rozpoczynamy od obszernego cyklu wykładów, omawiających podstawowe problemy techniczne i artystyczne. W trakcie spotkań skupiamy się przede wszystkim na tych kwestiach, które zdaniem prowadzącego są najistotniejsze z punktu widzenia praktyki fotografowania, a ich opanowanie pozwala szybko przejść do satysfakcjonującej realizacji wybranych tematów praktycznych. Uczestnik zapoznaje się z najważniejszymi elementami procesu powstawania fotografii, od doboru i obsługi sprzętu fotograficznego, przez sposoby uzyskania poprawie naświetlonych zdjęć, wybór odpowiedniego oprogramowania i technik wykonywania odbitek aż po problemy kompozycji fotograficznej, ekspresji i stylu.

Zajęcia dla grup zaawansowanych – skupiają się na poszukiwaniu własnego stylu uczestników, rozwijają kreatywność i umiejętność fotograficznego patrzenia, poprzez realizację wielu tematów praktycznych, obszerne konsultacje i towarzyszące im wykłady. W trakcie zajęć zastanawiamy się nad najnowszymi trendami w fotografii, szukamy niekonwencjonalnych technik, zwracamy uwagę na specyfikę fotografii cyfrowej, problemy etyczne i prawne związane z fotografowaniem i publikacją zdjęć w internecie oraz na najnowsze trendy w technikach prezentacyjnych. W ramach spotkań przygotowujemy również do dalszej nauki na uczelniach artystycznych, pomagamy w przygotowaniu teczek/portfolio. Istnieje także możliwość pomocy w przygotowaniach do realizacji indywidualnych projektów fotograficznych i wystaw. Proponujemy również dużą elastyczność w ustalaniu terminów i częstotliwości spotkań w małych, maksymalnie 8 osobowych grupach. Po zakończeniu kursu, najlepsze prace absolwentów grup początkujących i zaawansowanych prezentowane są na wspólnych wystawach.

Terminy zajęć (szczegóły pod numerem 12/4221955/w.18):
gr. począt­kująca: wtorek – godz. 18:30 – 20:00
gr. zaawansowana: środa – godz. 18:00 – 19:30 (ew. inne terminy i częstotliwość zajęć ustalamy indywidualnie dla każdej grupy).

Kurs Fotografii Artystycznej zaprasza! Zapisy trwają!

Zajęcia Kursu Fotografii Artystycznej odbywają się raz w tygodniu w grupach maksymalnie 12-to osobowych i obejmują 32 godziny spotkań w formie wykładów i korekt. Dodatkowo w ramach kursu uczestnik ma ćwiczenia w studio fotograficznym, a także możliwość wyjazdu na dwudniowy plener fotograficzny. W trakcie semestru organizujemy również tzw. godziny otwarte, czyli przeglądy teczek i konsultacje. Zapraszamy 🙂

Koszt kursu: 490zł/semestr (cena specjalna przy wpłacie do 28.02.)
Koszt kursu dla kontynuujących/zaawansowanych: prosimy o kontakt!

Pierwsze zajęcia edycji wiosennej: 07. marca

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18  / teresafeliks(at)lamelli.com.pl

 

 


O fotografii w jeden dzień!

Warsztaty fotograficzne. Sobota 16. styczeń 2016

Zaczynasz ferie i nie masz pomysłu co robić? Wyjeżdżasz na narty i chcesz przywieźć znakomite zimowe zdjęcia? W pierwszy dzień ferii serdecznie zapraszamy wszystkich początkujących! W ciągu jednego weekendowego dnia zapoznamy Państwa ze wszystkim co konieczne aby rozpocząć przygodę z fotografią. Czym najlepiej fotografować, jak naświetlać i komponować, jak dobrać najlepsze środki do realizacji ulubionych tematów, jak najlepiej zaprezentować swoje fotograficzne trofea i wiele innych. W teorii i w praktyce. Wszystko krótko i przystępnie.

16.01. Sobota: 10:00-18:00 (z godzinną przerwą na obiad)

 


 

Warsztaty fotografii 2014

 Jednodniowe warsztaty fotograficzne – luty 2014

Serdecznie zapraszamy na serię jednodniowych tematycznych warsztatów fotograficznych. Proponujemy trzy tematy:

Dzień pierwszy: Jak pokazywać zdjęcia? O przygotowywaniu zdjęć do druku, technikach prezentacyjnych i koncepcjach wystawienniczych. Termin: poniedziałek 17.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Krzysztof Prądzyński, szef Laboratorium Fotografii Profesjonalnej Finisz Studio.

Dzień drugi: Pejzaż fotograficzny. O teorii, historii i praktyce. Termin: środa 19.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Michał Sośnicki, fotograf pejzażu.

Dzień trzeci: Dla Mam. Warsztaty fotograficzne. Termin: piątek 21.luty, 17:00-21:30. Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki.

Więcej o warsztatach na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18 / teresafeliks(at)lamelli.com.pl


Kurs Fotografii Artystycznej

Jaka fotografia? – przegląd portfolio 2013

06.06.2013, godz. 16:00-19:00 Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie ul.Mikołajska 2

Kurs Fotografii Artystycznej oraz Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie serdecznie zapraszają na kolejny przegląd portfolio: Jaka fotografia? W trakcie indywidualnych konsultacji zadamy pytania o własne miejsce w fotografii. Jak wybrana droga odpowiada na dominujące obecnie nurty? Na ile autorkom i autorom udaje się wyrwać ze schematów współczesnej kultury wizualnej? Jak powinno przebiegać poszukiwanie własnego głosu/języka? Zapytamy czy można tworzyć nową fotografię? Spojrzymy również na przedstawione prace z kuratorskiego punktu widzenia. Prowadzący spotkanie postara się także pomóc uczestnikom określić cechy szczególne ich fotografowania oraz wskazać możliwe drogi rozwoju. Autorki i autorzy najciekawszych prac mają szanse być zaproszeni do udziału w realizowanych przez prowadzącego projektów fotograficznych. Przegląd poprowadzi: Zbigniew Pozarzycki

Harmonogram przeglądu:

  • Zgłoszenia wraz z przykładami prac prosimy przesyłać mailowo na adres przegladportfolio@gmail.com, do dnia 28.05.2013.
  • Materiały dołączone do zgłoszenia mogą mieć formę linku lub maksymalnie dwudziestu zdjęć o rozmiarach 72dpi / 800ppi max.
  • Jeżeli ilość zgłoszeń przekroczy możliwości organizacyjne przeglądu, zastrzegamy sobie prawo do wyboru zgłoszeń. Informacja o wynikach kwalifikacji zostanie przesłana mailem.
  • Miejsce przeglądu: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, sala 10, 6-tego czerwca 2013 w godzinach: 16:00-19:00.
  • Przegląd jest bezpłatny.

Przegląd odbywa się w ramach Krakow Photo Fringe 2013.


Warsztaty fotograficzne dla mam

Dla Mam! Weekendowe warsztaty fotograficzne.

Fotografowanie dzieci jest szczególnym wyzwaniem dla wszystkich fotografujących, a w szczególności dla rodziców. To unikalne połączenie dwóch światów: wrażliwej i emocjonalnej fotografii artystycznej z szybką i precyzyjną fotografią reporterską czy wręcz sportową. Rodzice fotografujący swoje własne dziecko chcieliby ponadto uchwycić jego wyjątkowość i indywidualność. Potrzeba zatrzymywania czasu, unikalnych chwil, obecna w całej fotografii, w fotografowaniu dzieci zyskuje szczególny wymiar. Warto sięgnąć po aparat na każdym etapie rozwoju dziecka nie tylko dla prostej dokumentacji, ale dla zachowania na zawsze emocji, radości i wszystkich odcieni rodzinnego życia.

Zapewniamy: – serię ciekawych wykładów – możliwość wykonania zdjęć w studio fotograficznym – przegląd portfolio – kawę i herbatę w trakcie zajęć – zniżki na wykonanie odbitek

Zniżki dla Mam które zdecydują się pogłębiać wiedzę o fotografii w ramach rozpoczynającego się jesienią kolejnego semestru Kursu Fotografii Artystycznej. Więcej na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.

Terminy do uzgodnienia! Zapraszamy Mamy!


Kurs Fotografii Artystycznej

XV-Lecie Kursu Fotografii Artystycznej

Festiwal Fotografii Kraków 12.10 – 07.12.2012 Jesienią 2012 roku w wielu krakowskich galeriach i klubach odbyło się kilkanaście wystaw oraz pokazów współtworzących Festiwal Fotografii z okazji jubileuszu XV-Lecia Kursu Fotografii Artystycznej. Większość z prezentowanych ekspozycji była wydarzeniami premierowymi, część zaś rozwinięciami i przeformułowaniami wcześniejszych projektów. Dla wielu autorów uczestnictwo w KFA stało się istotnym krokiem do dalszych poszukiwań oraz rozwoju artystycznego i zawodowego. Bardzo duża część uczestników KFA prężnie i aktywnie działa obecnie na polu fotografii, w różnych jej dziedzinach. W ramach Festiwalu zostały przedstawione między innymi: fotograficzne opowieści o podróżach przez Amerykę Południową, Indochiny, Indie i Afrykę w prezentacjach multimedialnych Kasi i Rafała Siudowskich, Laury i Zdzisława Deców i Bogumiły Jareckiej, refleksje nad atmosferą miast współczesnych Niemiec na wystawie Die Stadtgeist, specyfika tureckiej ulicy w ramach projektu Hidden Under Hijab Pawła Wieczorka oraz intrygujący reportaż z niezwykłego miejsca na zdjęciach Pawła Sasora Metelkova City. W wielu projektach wyraźnie ujawniają się oryginalne, często bardzo emocjonalne poszukiwania oraz osobisty, intymny charakter wielu prac i wystaw. Przykładem mogą być tajemnicze pejzaże fotografii otworkowej Andrzeja Ruszkowskiego, wyrafinowane, inspirowane malarstwem akty Roberta Zielińskiego, baśniowo-senne sceny prac Agaty Wójtowicz czy niezwykle poruszające portrety inauguracyjnej wystawy Skala odcieni samotności Alicji Brodowicz. Zobaczymy również wystawy Bożeny Piłat, Michała Sośnickiego, Marty Grabskiej-Press, Jacka Wołczyńskiego, Macieja Świstka, kolejną wystawę semestralną KFA oraz podsumowanie realizowanego w ciągu ostatniego roku projektu Miasto – organizm – maszyna. Miejsca ekspozycji w Krakowie: Cafe Szafe, Artefakt Cafe, Mini Galeria, Castor Coffee Club, Galeria Fotografii, Galeria Lamelli, Finka, Konfederacka 4, Kot Karola, Pozytywka, Cudowne Lata. Organizatorzy: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, Zbigniew Pozarzycki, uczestnicy.

Kurator: Zbigniew Pozarzycki –



 

Więcej informacji:

www.kursfotografiiartystycznej.pl

www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej

Indywidualne warsztaty gitarowe (luty 2017)

2 Maciek

 

ZAJĘCIA INDYWIDUALNE dostosowane do umiejętności ucznia, z nastawieniem na ich indywidualny rozwój. Dolna granica wieku 7 lat (górnej granicy wieku nie określamy).
Warsztaty gitarowe zakończy koncert w sali recitalowej Śródmiejskiego Ośrodka Kultury pod koniec stycznia 2016 roku.

Pierwsze spotkanie: 27 (pn.)/28 (wt.) lutego, 2 (czw.)/3 (pt.) marca 2017 r.
Prowadzący: Maciej Wnękowicz
Czas: 16 godz. zegarowych po 1 godz. (w poniedziałki lub wtorki między godz. 14 a 19, w czwartki lub piątki między godz. 13 a 17.
Cena: 500 zł
Zapisy: monikakozera@lamelli.com.pl

Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest posiadanie własnego instrumentu (gitara klasyczna bądź akustyczna).

Opłaty prosimy wnosić w kasie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury (codziennie w godz. 8:00 – 16:00) lub na konto: nr rach. 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846 (prosimy jednak wcześniej zawiadomić mailowo o chęci uczestnictwa w warsztatach).

Ofertę Warsztatów Gitarowych kierujemy do tych z Was, którzy rozpoczynają swoją przygodę z gitarą jak i do średnio-zaawansowanych gitarzystów, którzy pragną pogłębić swoją wiedzę, poszerzyć umiejętności.

Program kursu dopasowany jest do stopnia zaawansowania i umiejętności uczestników.

Zajęcia prowadzone są dwutorowo i dzielą się na tzw. część teoretyczno-nutową i praktyczno-rozrywkową.

Podstawy teorii muzyki i zapisu nutowego poznajemy w oparciu o fantastyczne podręczniki pani Tatiany Stacha „Gitara Pierwsza Klasa” i „Gitara Extra Klasa” oraz „elementarze” wybitnego wirtuoza gitary Christophera Parkeninga. Przy omawianiu poszczególnych zagadnień korzystać będziemy z dzieł czołowych kompozytorów gitarowych tworzących od renesansu do dziś, jak i z niezliczonych transkrypcji popularnych utworów „klasycznych” na gitarę.

Część praktyczno-rozrywkowa opiera się o poznawanie poszczególnych stylów obecnych we współczesnej muzyce rozrywkowej. W tej części zajęć pracować będziemy na wybranych (wspólnie przez nauczyciela i ucznia) utworach z repertuaru wykonawców popowych, bluesowych, rockowych, metalowych, biesiadnych etc. W oparciu o piosenki i utwory „znane i lubiane” nauczymy się wielu ciekawych technik i gitarowych trików przydatnych przy akompaniowaniu na gitarze. Młodzi adepci gitary elektrycznej wprowadzeni zostaną w świat prawdziwie mocnych gitarowych riffów i „miażdżących” solówek przez Kirka Hammetta z zespołu Metallica, Jimiego Page’a z Led Zeppelin, Slasha z Guns & Roses i wielu, wielu innych. W przyswajaniu trudnych solowych technik pomogą nam szkoły wybitnych wirtuozów „wiosła” Johna Petrucciego, Joe Satrianiego, Steve Vai’a itp.

Zapoznanie się z tzw. „fingerstyle” to propozycja dla gitarzystów klasycznych i akustycznych na średnim poziomie zaawansowania. Ciekawe połączenia harmonii z melodią w prostych utworach popowych jak i bardziej skomplikowanych standardach muzyki jazzowej, tangach i sambach południowoamerykańskich wprowadzi Nas na wyżyny gitarowego kunsztu i pozwoli zbudować interesujący repertuar koncertowy.

Zwieńczeniem czteromiesięcznego kursu gry na gitarze jest koncert finałowy, który odbywa się na recitalowej scenie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. W trakcie przygotowań do koncertu prowadzący częstokroć łączy gitarzystów w grupy tworząc duety, tria, kwartety gitarowe. Do udziału w koncercie zaprasza nauczyciel (zdarza się, że uczeń po pierwszym semestrze nie jest dostatecznie przygotowany). Udział w koncercie jest dobrowolny.

W trakcie trwania Warsztatów Gitarowych Wiosna – Lato 2016 została zawiązana „Grupa Gitarowa” złożona z uczniów grających hard-rockową i metalową „muzę” na gitarach elektrycznych. Od kilku miesięcy spotykamy się by grać „kawałki” Metalliki, Black Sabbath, Iron Maiden aranżując je wspólnie i wprowadzając wiele ciekawych rozwiązań w oparciu o wiedzę i umiejętności nabyte na lekcjach.

 

 

warszrt. git. chłopcy

 

 

 

KURSY KOMPUTEROWE DLA SENIORÓW

 

zapisy na kursy: luty – czerwiec 2017

grupa podstawowa – wt., czw. – godz. 9.00-10.30   

  grupa ponadpodstawowa – wt., czw.- godz. 11.00- 12.30

 


Proponujemy:

 Kurs podstawowy (9x2h/l) – 200 zł:
– obejmujący podstawy obsługi komputera w systemie Windows oraz podstawy internetu.

1. Budowa i podstawy obsługi komputera PC.
2. Potrafię porozumiewać się z komputerem MS Paint.
3. Komputerowa maszyna do pisania Word Pad.
4. Ćwiczenia w pisaniu.
5. Formatowanie tekstu.
6. Internet – jak z niego korzystać.
7. Czego mogę się dowiedzieć z Internetu – wyszukiwarki.
8. Korzyści i niebezpieczeństwa korzystania z Internetu.

 Kurs ponadpodstawowy (9x2h/l) – 200 zł
– uzupełniający umiejętności z zakresu kursu podstawowego, zakres materiału jest dostosowywany i rozszerzany w zależności od potrzeb grupy.

1. Przeglądarka internetowa – wyszukiwanie i dodawanie do ulubionych przydatnych stron.
2. Surfowanie po Internecie, używanie narzędzi przeglądarki.
3. Wyszukiwarki – zasady wyszukiwania informacji.
4. Zakładanie poczty, pisanie e-maili i odpowiadanie na listy.
5. Poczta z załącznikiem, porządkowanie zasobów skrzynki e-mailowej.
6. Zakupy przez Internet – porównywanie cen, zamawianie, formy zapłaty.

Zajęcia przeznaczone są dla osób, które przeglądają już strony internetowe i chciałyby korzystać z usług oferowanych w sieci.

Tajniki Internetu (9x2h/l) – 200 zł

  • Doskonalenie obsługi poczty elektronicznej czyli wyślę, pobiorę i zapiszę każdy załącznik – zdjęcie, prezentację, fakturę, pismo
  • Otwieranie, drukowanie i samodzielne opłacanie faktur przesyłanych drogą elektroniczną
  • Korzystanie z bankowości elektronicznej czyli samodzielnie załatwię swoje sprawy finansowe nie wychodząc z domu
  • Ogłoszenia przez internet czyli dam i odpowiem na ogłoszenie w Internecie
  • Ułatwienia w podróży dzięki Internetowi czyli mapy, rezerwacje kwater, zakupy biletów
  • Biblioteki on-line i stare fotografie w Internecie itp.

kurs-komputerowy-3 kurs-komputerowy-1 kurs-komputerowy-2

 Zapraszamy również na cykle tematyczne:

 Wprowadzenie do nauki języka obcego on-line (8x2h/l) – 180 zł

1. E-learning – nowoczesna nauka we własnym domu.
2. Metody pracy przez Internet.
3. Portale wiedzy.
4. Kursy bezpłatne i płatne.
5. Rodzaje zadań i ćwiczeń on-line.
6. Przykładowe bezpłatne ćwiczenia i zadania.
7. Korzystanie z forum pomocowego.
8. Sposób zakupu i korzystanie z kursu on-line.

 Podstawy obróbki cyfrowej zdjęć (9x2hl) – 300 zł

1. Zasoby mojego komputera.
2. Korzystanie z legalnego, darmowego oprogramowania.
3. Dyski przenośne – przenoszenie zdjęć z aparatu, wybieranie i nagrywanie ich na płytę lub pendrive.
4. Bezpłatny prosty program do obróbki fotografii.
5. Prosta korekta zdjęć przed ich wydrukowaniem lub wywołaniem.
6. Samodzielne wykonanie kartki okolicznościowej i widokówki przy użyciu efektów artystycznych.
7. Eksperymenty z fotografią.
8. Wykonanie pokazu własnych fotografii.
9. Gwarantujemy bardzo dużo zabawy oraz ćwiczeń praktycznych.

 Korzystam z banku nie wychodząc z domu – bankowość internetowa (5x2h/l) – 150 zł

1. Korzyści z bankowości internetowej.
2. Bezpieczeństwo kont.
3. Nauka obsługi konta na symulatorze.
4. Wpłaty i wypłaty w automatach.
5. Rozwiązywanie problemów w obsłudze własnego konta bankowego.

 Rozmowy telefoniczne przez Internet – instalacja i obsługa Skype (6x2h/l) – 150 zł

1. Rodzaje komunikacji internetowej – komunikatory.
2. Instalowanie Skype na własnym komputerze i zakładanie profilu.
3. Zasady użytkowania i bezpieczeństwa programu.
4. Wyszukiwanie i dodawanie znajomych.
5. Bezpłatne funkcje Skype (rozmowy głosowe, czaty, rozmowy wideo, współdzielenie ekranu).
6. Tanie rozmowy telefoniczne przez skype: opłaty za rozmowy, doładowanie konta rozliczeniowego.

 Media cyfrowe (oglądaj legalnie) (8x2h/l) – 180 zł

1. Jaka jest różnica między legalnym, a nielegalnym korzystaniem z mediów elektronicznych?
2. Obsługa telewizji internetowej – audycje publicystyczne, sportowe i muzyczne.
3. Programy radiowe – audycje na żywo i archiwalne.
4. Internetowe wypożyczalnie filmów – pozycje płatne i bezpłatne.
5. Ulubione filmy i seriale.
6. E-booki i audio-booki – zakupy i wypożyczanie.
7. Wymiana plików muzycznych i filmowych.
8. Nagrywanie i odtwarzanie multimediów.

Zajęcia w 8 osobowych grupach 2 razy w tygodniu – środy i piątki (godziny poranne oraz popołudniowe)

9-10.30 (grupa podstawowa)

11-12.30 (grupa ponadpodstawowa)

16.30-18 (cykle tematyczne)

Prowadzenie:

 Jolanta Ciok – jest z zawodu nauczycielem. Studiowała na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Kielcach. Była nagradzana za pracę z uczniem szczególnie uzdolnionym, a jednocześnie prowadziła dydaktycznie i wychowawczo klasy z młodzieżą z trudnościami w nauce. Doświadczenie w pracy z komputerem zdobywała prowadząc z mężem firmę DTP. Potrafi obsługiwać kilka edytorów tekstu i programy graficzne. Swoje umiejętności potwierdziła certyfikatem ukończenia kursów ECDEL. Pracy pedagogicznej z seniorami uczyła się w Akademii Pełni Życia. Od 4 lat zajmuje się prowadzeniem kursów komputerowych dla grupy 45+ według własnych programów autorskich. Właścicielka firmy – Ośrodek Kursów Komputerowych e-senior. Współpracuje od kilku lat z Parafią Św. Józefa w Krakowie w Podgórzu, klubem SM – Widok „Jordanówka” oraz Śródmiejskim Ośrodkiem Kultury. Bierze udział w działaniach i debatach na rzecz przeciwdziałania cyfrowemu wykluczeniu seniorów.

Informacje i zapisy:
ŚOK. ul. Mikołajska 2
tel. 422 19 55 w. 21,
lamelli.com.pl
lamelli@lamelli.com.pl

WARSZTATY FLAMENCO

NOWY SEMESTR FLAMENCO W ŚOKu
Zapraszamy na kursy tańca flamenco (technika i choreografia), taniec z wachlarzem, kastanietami, bata de cola, kapeluszem, batą i mantonem (baton), lekcje warsztatowe i indywidualne (taniec, gra na gitarze flamenco), warsztaty teorii i palmas (klaskanie).

Grafik zajęć znajduje się w poniższym linku:
http://almoraima.pl/zajecia.html
Jest to ramowy harmonogram mogący ulec zmianie.

Poniedziałki:
17.00 – 18.10 – gr. POCZĄTKUJĄCA
18.15 — 19.15: taniec z mantonem, grupa basico (GUAJIRA cd.).
19.20 — 20.25: Technika tańca ( elementy TIENTOS, GUAJIRAS z wachlarzrzem) + grupa śred. zaaw. (intermedio);
20.30 — 20.55 – kastaniaty średniozaawansowane.

Wtorki:
17.45 — 19.00: grupa śred. zaaw. 2 (intermedio 2) – SERRANA
19.10 — 20.20: technika tańca, grupa podstawowa (basico) (od 27 09).

Środy:
17.30 — 18.30: zajęcia warsztatowe
18.30 — 19.25: taniec z mantonem, grupa śred. zaaw.
19.30 — 20.40: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw.
20.45 — 21.10: kastaniety (zaaw.) – m..in.elementy tańców historycznych Hiszpanii.

Czwartki:
Tańce indyjskie (informacje w osobnym pliku)

Piątki:
17.00 — 19.00: zajęcia warsztatowe (bata de cola, manton, bata de cola + manton)
19.00 — 19.30: kastaniety (zaaw.)
19.30 — 21.00: CARACOLES z wachlarzem, grupa zaaw. 2

Soboty:
9.45 — 13.30: zajęcia warsztatowe; zajęcia powtórkowe (powtarzanie wcześniejszych choreografii: TIENTOS, GARROTIN, MARTINETE, ROMERA, PETENERA,itd)

Opłaty semesrtalne:
1/tyg. – 450zł
2/tyg – 750 zł
Istnieje możliwość opłat w ratach (dwie raty na początku kursu i w listopadzie).
*Kursy semestralne można opłacić w kasie Siok, przelewem na konto siok lub szkoły Almoraima – numery kont podajemy zainteresowanym mailowo.
*Zajęcia warsztatowe (bata de cola, bata z mantonem, kastaniety) – koszt podawany jest przy każdych zajęciach osobno. Można je opłacić bezpośrednio u nauczyciela lub przelewm na konto szkoły Almoraima.
*Pojedyncze zajęcia dla osób opłacających kursy stałe -25 zł, pozostali – 40zł
*Lekcje indywidualne ( koszt indywidualnych zajęć z instruktorem 55 minut) – 100 zł, konsultacje 30 min. – 60 zł
M.in.ze względu na kameralność grup nie honorujemy żadnych kart rabatowych.

Na zajęciach obowiązuje niekrępujący ruchów strój blisko ciała (nie worki) oraz zmienne obuwie niebrudzące i nie niszczące podłogi tanecznej (najlepsze są buty do flamenco lub podobne – bez ostrych fleków, na rozgrzewki dodatkowo baletki lub skarpety).

Letni Kurs Fotografii 2016! Wakacyjne warsztaty!

LKF2013-fot-Beata-Nat0rska-02

 

 


Kolejny kurs letni już 5-tego września! Serdecznie zapraszamy!

Wychodząc naprzeciw wielu prośbom, proponujemy kolejną edycję letnich warsztatów fotograficznych. Zapraszamy!

05.09.-09.09.: Tygodniowe intensywne warsztaty fotografii.
W trakcie pięciu popołudniowych spotkań, uczestnicy zapoznają się ze wszystkim co potrzebne aby rozpocząć przygodę z fotografią oraz uporządkować i pogłębić już posiadaną wiedzę i umiejętności. W obszernym programie m.in.: wykłady, pokazy slajdów, projekcje, praca z aparatem.

W razie pytań zapraszamy do kontaktu telefonicznego lub mailowego.

Letni Kurs Fotografii jest częścią Kursu Fotografii Artystycznej.

Zapisy trwają!
Ilość miejsc ograniczona! Decyduje kolejność zgłoszeń!
Koszt: prosimy o kontakt. Zniżki dla grup!

Zapisy i informacje:
12/4221955 w.18
teresafeliks(at)lamelli.com.pl

Polub nas na Facebooku: www.facebook.com/KursFotografiiArtystycznej

 


Jak co roku zapraszamy na intensywną przygodę z fotografią. Tym razem proponujemy pięć dni wykładów, warsztatów, ćwiczeń, zajęć w studio, plenerów. Po ćwiczeniach rozmowy o fotografii, projekcje filmowe, dyskusje.

Jeżeli dłuższe kursy semestralne nie są dla Ciebie bo w ciągu roku nie masz czasu na regularne cotygodniowe zajęcia, jeżeli chcesz w krótkim czasie opanować podstawy fotografowania i lepiej przygotować się do  podróży z aparatem, to Letni Kurs Fotografii wydaje się znakomitym rozwiązaniem.

W ciągu pięciu obszernych popołudniowych spotkań, zrealizujemy program dla początkujących. Zajęcia będą prowadzone z mocnym naciskiem na praktykę, w maksymalnie 12-to osobowych grupach. Stworzymy warunki do intensywnego fotografowania a wszystkie prace zostaną wnikliwie omówione. Osoby zaczynające swoją przygodę z fotografią dość szybko zyskają kontrolę nad swoim sprzętem, umiejętność rozwijania i realizowania pomysłów oraz szersze spojrzenie na specyfikę medium fotograficznego. Kurs prowadzi Zbyszek Pozarzycki.

Program zajęć kursu pięciodniowego:

poniedziałek

17:00 – 20:00
Podstawy cyfrowego fotografowania w 10-ciu punktach.
Czas i przysłona.
Światłomierze i mierzenie światła.
Omówienie prac uczestników.

wtorek
17:00 – 20:00
Filmy, pliki. Archiwizacja, odbitki, zdjęcia w sieci.
Pracownia fotografii cyfrowej.
kompozycji w fotografii.

środa
17:00 – 20:00
Studio fotograficzne: wprowadzenie.
Praca w studio: portret.

czwartek
17:00 – 20:00
Sprzęt fotograficzny
Techniki oświetleniowe. Domowe studio.
Omówienie zdjęć ze studia.

piątek
17:00 – 20:00
W poszukiwaniu własnego stylu.
Język fotografii.
Podsumowanie i ocena prac.

 


Zobacz również:
www.kursfotografiiartystycznej.pl

KURS RYSUNKU I MALARSTWA

martwa natura, studium aktu

marzec-czerwiec 2017

rozpoczęcie zajęć – 20 marca

poniedziałki i środy 16.30-20.30

cena 1500 zł – 25 spotkań x 4 godz. zegarowe

 

———————————————————————————————

Celem kursu jest ćwiczenie zdolności uczniów do obrazowania rzeczy­wi­stości w oparciu o zdobyte podstawy widzenia związane z wnikliwą i pogłębioną obserwacją, która ma prowadzić do inicjacji plastycznej w rysunku i w malarstwie (ćwiczenie w sprawności technicznej, znajomości perspektywy, proporcji – anatomii, kompozycji, przestrzeni, linii, światło­cienia, waloru, ekspresji i koloru).

Zajęcia w roku akademickim prowadzą:

prof. Zbigniew Bajek oraz adiunkt Marta Makarczuk

prof. Zbigniew Bajek – urodził się w 1958 r. w Bojanowie. Dyplom z wyróż­nieniem uzyskał w 1984 r. w pracowni doc. Zbigniewa Grzybow­skiego na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Od 1983 r. zatrudniony jest na Wydziale Malarstwa macie­rzystej uczelni. W 2009 r. uzyskał tytuł profesora. Prowadzi I pracownię Inter­dy­scy­plinarną oraz przedmiot Wiedza o działaniach i struk­turach wizualnych. Od 2005 r. kierownik Katedry Inter­dy­scy­pli­narnej. Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię, realizuje projekty o charakterze parate­atralnym, zajmuje się również projek­to­waniem graficznym. Zorga­nizował około 45 wystaw indywi­du­alnych m. in. W Berlinie, Frank­furcie nad Menem, Norym­berdze, Monachium, Brukseli, Paryżu, Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Szczecinie, Lublinie, Przemyślu. Brał udział w ponad 180 wystawach zbiorowych. Kilka­krotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Prace w zbiorach m. in.: Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, Muzeum Marty­rologii na Majdanku, Muzeum w Oświęcimiu, BWA w Tarnowie, Rzeszowie i Przemyślu oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

 

dr Marta Makarczuk: W latach 2001-2006 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku obroniła dyplom z wyróż­nieniem w pracowni prof. Stanisława Rodziń­skiego oraz aneks rysunkowy w pracowni prof. Jacka Gaja. W 2007 roku praca dyplomowa została nagrodzona medalem przez TPSP w Dworku Jana Matejki w Krakowie. W 2007 roku przyznanie Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W latach 2008-2011 pełniła funkcję asystenta w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Rodziń­skiego na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie pracuje na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2012 roku nadano jej stopień doktora w dziedzinie sztuki – plastyka, dyscy­plinie artystycznej – sztuki piękne.

www.martamakarczuk.com

 

W programie:

  • najważ­niejsze techniki rysunkowe i malarskie
  • różne rodzaje kompozycji
  • podstawowe problemy związane ze studium martwej natury
  • różne sposoby wyzna­czania proporcji przed­miotów składa­jących się na martwą naturę
  • linia jako podstawowy element rysunku
  • linia i plama – rysunek światło­cieniowy. Budowanie materii przed­miotów
  • kontrasty w rysunku. Rysowanie węglem
  • podstawowe problemy związane ze studium aktu
  • wyzna­czanie proporcji ludzkiego ciała
  • rysowanie światłem – rysunek białymi kredkami na czarnym papierze
  • postać w kontekście martwej natury
  • pastele – pomiędzy rysunkiem a obrazem
  • tonacje – relacje tempe­ra­turowe pomiędzy ciałem a otoczeniem
  • człowiek we wnętrzu – proporcje, perspektywa, ruch
  • najważ­niejsze techniki malarskie. Malowanie w technice alla prima i warstwowe: rysunek, podmalówka, powłoka barwna oraz łączenie dwóch powyższych technik
  • studiowanie efektów świetlnych i koloru – linie, przekątne, kontrastowe zesta­wienia barwne – jako źródło ruchu
  • ekspresja – różno­rodność pracy pędzla w kładzeniu farby
  • sposób powiązania elementów formalnych dzieła – linii, brył, płaszczyzn, plam barwnych, rozłożenia światła i cienia

Kurs rysunku i malarstwa profe­sjo­nalnie przygo­towuje do egzaminów wstępnych na uczelnie artystyczne oraz wprowadza i pogłębia podstawy widzenia dla hobbystów.

Informacje i zapisy:

ŚOK, Kraków, ul. Mikołajska 2

12 422 19 55, 422 08 14, lamelli@lamelli.com.pl

Nowy numer FRAGILE: MELANCHOLIA

okladka-melancholia-2016-01-20

 

„Fragile” MELANCHOLIA NR 4 (30) 2015 – trzydziesty numer naszego kwartalnika,
czwarty numer w 2015 roku znajdziecie na półkach w Empiku
i w wybranych księgarniach. Czytajcie uważnie!

Słowa-klucze: pomiędzy stanem a nastrojem | Stasiuk | Tkaczyszyn-Dycki | przyszłość papierowej książki |
smutki z Facebooku | Buczek | Stokłosa | Chlebek | Mędrala | von Trier | Nowa Fala |
Satie, elektronika i zjawy | białe Ofelie | Detroit | wiedzieć i widzieć więcej.

Interpretacje współczesnych wierszy Spotkanie piętnaste: Jerzy Ficowski

Interpretacje współczesnych wierszy Spotkanie piętnaste: Jerzy Ficowski.
Prowadzi: prof. dr hab. Marek Karwala.
Wstęp wolny.

Historia w pracach współczesnych artystów polskich

Justyna Balisz: Historia w pracach współczesnych artystów polskich. Wykład organizowany w ramach projektu Sztuki oswajanie.

Jerzy Vetulani, Rola sztuki w rozwoju człowieka

Jerzy Vetulani, Rola sztuki w rozwoju człowieka.
Na wykład wstęp wolny dla seniorów. Obowiązują wejściówki do odebrania od 11 stycznia w godz.: 9-17 w biurze Śródmiejskiego Ośrodka Kultury. Możliwe rezerwacje telefonicznie (12 422 19 55, wew. 19) lub e-mailowo (stowarzyszewnie@fragile.net.pl)).
Jerzy Vetulani –  psychofarmakolog, neurobiolog, biochemik, profesor nauk przyrodniczych, członek Polskiej Akademii Nauk i członek honorowy Indian Academy of eurosciences, doctor honoris causa Śląskiego Uniwersytetu Medycznego i Uniwersytetu Medycznego w Łodzi.

Sebastian Stankiewicz: Wzrokowcy czy mózgowcy?

Sebastian Stankiewicz: Wzrokowcy czy mózgowcy? Impresjoniści z perspektywy neuroestetyki. Wykład organizowany w ramach projektu Sztuki oswajanie.

Interpretacje współczesnych wierszy: Marcin Świetlicki

Interpretacje współczesnych wierszy
Spotkanie czternaste: Marcin Świetlicki
Prowadzi: prof. dr hab. Marek Karwala
Wstęp wolny.

„NAZWĘ CIĘ – KOŚCIUSZKO!” BITEWNYM SZLAKIEM NACZELNIKA W AMERYCE

wachowicz

„Czy mam Cię nazwać obrońcą Twej Ojczyzny? Bohaterem Wolności? Szlachetnym Polakiem? Bohaterem Dwóch Światów?
Nazwę Cię – Kościuszko!
Inne imiona potrzebują może tytułów – ale Twoje wystarczy za najwyższy tytuł!” – z tego listu młodej Amerykanki zaczerpnęła Barbara Wachowicz tytuł dla swej wystawy fotograficznej, prezentującej plon podróży przez 15 stanów i 15 tysięcy mil szlakiem bitewnym Tadeusza Kościuszki w USA.
Wiedzie on od rzeki Delaware pod Filadelfią, która była debiutem fortyfikacyjnym młodego inżyniera, poprzez forty Ticonderogi, wielkie zwycięstwo pod Saratogą, legendę West Point z „Ogrodem Kościuszki”, po dramatyczną, a tak mało znaną wyprawę na Południe – do Południowej i Północnej Karoliny, gdzie nasz Bohater dwakroć ocalił całą Armię amerykańskiego Południa, organizując brawurowo przeprawę przez rzeki Yadkin i Dań.
Poznajemy miejsca pamięci – urocze miasto KOSCIUSKO w stanie Mississippi i jego mieszkańców z pietyzmem zachowujących pamięć o Patronie i miasto Warszawa (Warsaw) w Kościuszko County stanu Indiana.
Bohaterami wystawy są także ludzie spotkani na kościuszkowskich drogach, Amerykanie i Polacy wszystkich generacji, a wśród nich piękna miss Mississippi i sędziwy kapitan Robert Armstrong z Ninety Six, czarna przewodniczka z Domu Kościuszki w Filadelfii i potomek prezydenta Jeffersona, najwierniejszego przyjaciela Kościuszki.
„Strateg pagórków i lasów”, „Bój o głowę cukru”, „West Point -najważniejszy posterunek Ameryki”, „Wyścig do rzek Południa”, „Gwiaździsty Fort”, „Płomienie Charlestonu” – to tylko niektóre tytuły wielu części fascynującej wystawy.
Zobaczymy także całą galerię fantazyjnych i autentycznych portretów Kościuszki, a także prezentowane po raz pierwszy autografy jego listów i notatek z amerykańskiego eposu, włącznie z legendarnym listem Washingtona, potwierdzającym naczelne dowództwo Kościuszki przy pracach fortyfikacyjnych West Point.
Obok Ameryki spogląda także ze zdjęć Polska Kościuszki – dostojni protoplaści Naczelnika, miejsca jego narodzin i młodości na Polesiu (Mereczowszczyzna, Siechnowicze), a także pejzaże, które wpisały się w epopeję Insurekcji – Racławice i Maciejowice.
Wystawie patronują motta: Prezydenta USA i twórcy Deklaracji Niepodległości Thomasa Jeffersona z listu do Kościuszki: „Twoje zasady zasługują by je czcić, poważać i kochać. Wierne jedynemu celowi: wolności i szczęściu człowieka”; Ks. Prof. Janusza Pasierba: „To o Kościuszce powiedziano – stał się kotwicą Polaków!”
Plon podróży ukazał się w książce Barbary Wachowicz pod takim samym jak wystawa tytułem „Nazwę Cię Kościuszko”.
Wystawę aranżuje sama autorka i na otwarcie przygotowuje zawsze widowisko słowno-muzyczne o Tadeuszu Kościuszce z udziałem młodzieży z danego miasta.
Szkołom i placówkom działającym pod patronatem Tadeusza Kościuszki dajemy szansę przygotowania planszy poświęconej ich działalności, wymagane zdjęcia o formacie 15×21 cm ilustrujące charakter działań, plansza 1OOx7O cm zalaminowana i oprawiona.
Wystawa „Nazwę Cię – Kościuszko!” stanowi własność Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie. Materiał wystawienniczy to 43 oprawione plansze /1OOx70/, wymagające ok. 1OO metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej (stelaże do podwieszenia, sztalugi).
W miarę możliwości placówki, która wypożycza, wystawa jest wzbogacana eksponatami: sztandarami. książkami, bronią, pamiątkami (tak jak zaprezentowało ją Muzeum Tradycji Niepodległościowych w Łodzi}. W sprawie terminu i warunków użyczenia należy kontaktować się z Moniką Kozerą
e-mail: monikakozera@lamelli.com.pl  – Śródmiejski Ośrodek Kultury,
ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków, tel. (O12) 422 19 55, 422 O8 14 w. 21,

oraz oczywiście z autorką wystawy – Barbarą Wachowicz,

tel. (022) 831 64 20 i jej agentką Małgorzatą Dąbrowską, tel. (O22) 826 48 82.

 

Ostatnio wystawa gościła w Muzeum Szlachty Mazowieckiej w Ciechanowie.

 

DSC_0146

DSC_0138

DSC_0136

DSC_0127

DSC_0124

DSC_0119

DSC_0117

DSC_0115

 

1209

Marek Styczyński, Spacery dźwiękowe i słuchanie otoczenia jako wstęp do świadomego słuchania

Spacery dźwiękowe i słuchanie otoczenia jako wstęp do świadomego słuchania

  1. Podstawowe wiadomości z fizjologii słyszenia – dźwięk i cisza. Czy cisza istnieje?
  1. Dźwięki otoczenia – krajobrazy dźwiękowe:
  • – rodzaje dźwięków i ich źródła, krajobraz dźwiękowy, przykłady rozmaitych krajobrazów dźwiękowych,
  • – podstawowe informacje na temat teorii badania dźwięków otoczenia i prezentacja nagrań terenowych z miasta i dzikiej przyrody, zapisy spacerów dźwiękowych – nagrania własne.
  1. Spacer dźwiękowy (soundwalk) – co to jest i jak go praktykować?
  1. Notes dźwiękowy ze spacerów i podróży – dostępny sprzęt, archiwizacja, opracowywanie. Przykłady własne – prezentacja.

Materiały teoretyczne i wydawnictwa dźwiękowe oraz doświadczenia praktyczne pochodzą z autorskiego dorobku dr Anny Nacher i mgr inż. Marka Styczyńskiego.

Więcej:
Anna Nacher, Sto tysięcy miliardów dźwięków – podróż poza wzrokocentryzm (pejzaż dźwiękowy, soundscape, soundwalk, aural safari), „Kultura Współczesna” 3(65)/2010.

Anna Nacher, Komponować świat, słuchając – dźwięk jako komunikacja, „Przegląd Kulturoznawczy” 1(7)/2010.

Teksty dostępne na stronie: https://nytuan.wordpress.com/publikacje/

oraz: www.magiccarpathians.com i http://worldflagrecords.blokspot.com

Marek Styczyński – pracownik rządowej agencji ochrony przyrody, etnobotanik i współtwórca Ośrodka Praktyk Bioregionalnych BIOTOP LECHNICA.

Miejsce spotkania: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, I piętro, sala nr 2

HISTORIA WNĘTRZ OD ŚREDNIOWIECZA DO SECESJI – październik 2015

Śródmiejski Ośrodek Kultury
zaprasza na cykl wykładów, które odbywać się będą przy oryginalnych obiektach z epoki w największej w Polsce Galerii Rzemiosła Artystycznego, mieszczącej się w Muzeum Narodowym w Krakowie. W dziesięciu salach pokazano ponad dwa i pół tysiąca eksponatów w układzie chronologicznym, od wczesnego średniowiecza po przełom XIX i XX wieku. Obok najbardziej charakterystycznych przedmiotów, wystawiono zabytki o wyjątkowej wartości artystycznej, będącymi unikatami w skali europejskiej. W trakcie zajęć uczestnicy będą mogli zapoznać się z charakterem dawnych wnętrz, obserwować przemiany stylów i mód, poznać dawne techniki artystyczne. Piękne przedmioty pełniły różne funkcje, służąc kultowi religijnemu i splendorom świeckim. Mówiły o bogactwie i statusie społecznym właścicieli, były przedmiotem dumy rodowej. Bez nich nie mogło się obejść bogate życie szlachty i mieszczaństwa. Przedmioty te zamawiane u polskich i obcych rzemieślników, bądź sprowadzone z zagranicy, świadczą o potrzebach estetycznych i gustach dawnych Polaków.
Cykl obejmuje 8 godzinnych wykładów. Wszystkie spotkania odbywać się będą w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie, al. 3 Maja 1, w czwartki o godzinie 17.00. (23.04.15 – 18.06.15)

Plan spotkań:

8.10.15    Historia wnętrz epoki średniowiecza
15.10.15  Historia wnętrz epoki renesansu
22.10.15  Historia wnętrz epoki baroku
29.10.15  Historia wnętrz epoki rokoka
5.11.15     Historia wnętrz epoki klasycyzmu
12.11.15   Historia wnętrz epoki biedermeieru
19.11.15   Historia wnętrz epoki historyzmu
26.11.15  Historia wnętrz epoki secesji

Cena – 160 zł (wykłady + wstęp do muzeum)

Miejsce spotkań – Muzeum Narodowe – Gmach Główny, al. 3 maja

Prowadzenie:

Monika Wlezień – historyk sztuki, muzealnik, pracownik Muzeum Narodowego w Krakowie, autor wielu projektów edukacyjnych. W latach 2000-2007 kierownik Sekcji Edukacji Muzeum. W MNK prowadziła przez dziesięć lat cykl wykładów „Arcydzieła sztuki”, oraz w latach 2002-2003 sześć edycji “Kursu historii dawnych wnętrz”.
W 2012 roku projekt “HEAD”, którego była kuratorem, został uznany za najlepszy w Polsce projekt edukacyjny skierowany do osób dorosłych, w ramach programu „Uczenie się przez całe życie”. Projekt nagrodzono w konkursie „EDUinspiracje” objętego honorowym patronatem Ministra Edukacji Narodowej i Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

 

DSC_0208_portret_01

 

 

 

 

Zapisy i informacje:

Śródmiejski Ośrodek Kultury

12 422 19 55

monikakozera@lamelli.com.pl

 

Transpoetica w NOC POEZJI: Cypr

Transpoetica: Cypr
Gość specjalny: Kiriakos Charalambidis
NOC POEZJI

Już po raz kolejny zapraszamy na niezwykłe wydanie Transpoetici, które odbędzie się w ramach krakowskiej Nocy Poezji. Przyjazd do Krakowa potwierdził wybitny cypryjski poeta Kiriakos Charalambidis – kandydat do literackiej Nagrody Nobla.
Agnieszka Chrzanowska – śpiew, recytacja
Wojciech Pieczka – pianista, akordeonista
prowadzenie: dr Michał Bzinkowski

Charalambides-45

Kiriakos Chralambidis urodził się w 1940 roku na Cyprze, gdzie nadal mieszka. Jest uznawany za jednego z najbardziej rozpoznawalnych greckojęzycznych poetów i równocześnie za „narodowego poetę” Cypru. W swojej twórczości Charalambidis odwołuje się do całej tradycji greckiej, od starożytności, poprzez Bizancjum aż do współczesnej greckiej literatury (Solomos, Kawafis, Seferis) oraz greckiej poezji ludowej. Studiował na wydziale Historii i Archeologii na Uniwersytecie Ateńskim, uczęszczał także na zajęcia w Greckim Teatrze Narodowym. Pracował jako dyrektor programowy w radiu Cyprus Broadcasting Corporation. Opublikował dwanaście tomików poezji, kilkukrotnie otrzymał Nagrodę Republiki Cypryjskiej za Poezję, a także Nagrodę Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury, jest doktorem honoris causa Uniwersytetu Ateńskiego. Jego wiersze tłumaczone były na angielski, francuski, niemiecki, szwedzki, bułgarski i albański. Dr Michał Bzinkowski z Uniwersytetu Jagiellońskiego, znakomity tłumacz poezji greckiej (Seferisa, Kawafisa, Ritsosa, Boukalasa) przygotowuje obecnie przekłady poezji Charalambidisa na język polski, których premierowa prezentacja odbędzie się na Transpoetice: Cypr. Poprowadzi również rozmowę z poetą na temat poezji cypryjskiej, jej cech szczególnych, a także twórczości własnej Kiriakosa Charalambidisa. W ramach Transpoetiki poezję usłyszymy w językach greckim i polskim.
Serdecznie Państwa zapraszamy na ten niecodzienny wieczór. Spotkanie z tak znakomitą postacią będzie niewątpliwie doskonałą ucztą dla spragnionych wielkiej poezji.
„Wysoka wartość estetyczna poezji Charalambidisa sprawia, że jest jednym z najważniejszych greckich poetów czasów powojennych. (…) Jest nowoczesnym typem >>poety narodowego<<. Prowadzi głęboki dialog z całą grecką tradycją literacką i piśmienniczą: starożytną, bizantyńską i współczesną, pieśniami ludowymi i poezją nowoczesną. Jest poetą, który – być może jak nikt inny ze współczesnych poetów – przewędrował wzdłuż i wszerz historię swojego rodzinnego Cypru i Grecji, za przewodnika mając głównie źródła tekstowe”.
Garantondis Evridipis, Uniwersytet Ateński, podczas ceremonii przyznawania tytułu Doktora Honoris Causa, 2013.
„Ktoś mógłby powiedzieć, że dzisiaj nie da się już pisać wierszy tak tchnących mądrością, zdumiewających oryginalnością rozumienia i wypełnionych dziewiczymi wyrażeniami leksykalnymi. (…) Poeta, w istocie tworzy świat od nowa, wynajdując nowy język poetycki, jakby po raz pierwszy albo któryś raz z rzędu spoglądał na sprawy i ich wzajemne połączenia”.
Nora Anagnostaki, krytyk literacki, Ateny 1974.

Organizatorzy: Instytut Filologii Klasycznej Uniwersytetu Jagiellońskiego, Stowarzyszenie Fragile, Ambasada Republiki Cypryjskiej w Polsce, Śródmiejski Ośrodek Kultury
Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2

 

fot. Magdalena Żegleń
DSC01573

DSC01483

DSC01558

DSC01468

DSC01601

DSC01575

DSC01405

DSC01407

 

Interpretacje współczesnych wierszy

Interpretacje współczesnych wierszy
Spotkanie jedenaste: Józef Baran
Prowadzi: prof. dr hab. Marek Karwala
Wstęp wolny.

Poniedziałkowy aktorski coaching w Śok-u

PONIEDZIAŁKOWY AKTORSKI COACHING W ŚOK-u

WIĘCEJ NIŻ WARSZTATY AKTORSKIE

Jeśli chcesz:

– “doświadczyć magii sceny” na własnej skórze,

– zbudować samoświadomość (ciało, emocje, głos),

– pogłębić poczucie pewności siebie,

– zdobyć, poszerzyć umiejętności interpersonalne,

– odkryć siłę samoakceptacji,

– wyzwolić w sobie pozytywną energię,

– rozwinąć swój twórczy potencjał

A ponadto:

–  nauczyć się ustalać konkretne cele w swoim życiu prywatnym i zawodowym,

– efektywniej wykorzystywać swoje zasoby wiedzy, umiejętności, zdolności,

– podejmować  trafniejsze decyzje

Jeśli szukasz:

– wyzwań,

– sposobu na opanowanie stresu przed wystąpieniami publicznymi,

– urozmaicenia i oderwania od codziennych zajęć i pracy…

… te warsztaty są właśnie dla Ciebie!

Coaching z wykorzystaniem narzędzi i działań aktorskich, to najlepsza droga do

pełniejszego wykorzystania Twojego naturalnego potencjału i wszystkich talentów,

które posiadasz!

W programie:

– trening interpersonalny,

– intensywny trening aktorski, a w nim:

– kształtowanie wyobraźni scenicznej,

– praca z partnerem w prawdziwym kontakcie „tu i teraz”,

– wydobywanie prawdy scenicznej,

– emocje – świadomość, kontakt, ekspresja,

– praca z przestrzenią, słowem, rekwizytem,

– plastyka ruchu,

– taniec, ruch sceniczny,

– sztuka wizualizacji i  improwizacji

– praca z celami, marzeniami,

– budowanie motywacji,

– przekraczanie własnych ograniczeń,

Warsztaty są przeznaczone dla:

– pasjonatów aktorstwa,

– osób, których praca łączy się z wystąpieniami publicznymi, byciem w centrum uwagi, byciem

liderem w zespole,

– instruktorów teatralnych, nauczycieli,

– performerów, improwizatorów,

– wszystkich, którzy pragną się rozwijać i zdobywać nowe umiejętności!

Poniedziałki godz. 18 00 – 21 00

Start: 5 października

Zakończenie: 21 grudnia

Śródmiejski Ośrodek Kultury ul. Mikołajska 2 (Mały Rynek)

Inwestycja:

150 zł za miesiąc  (450 zł za 12 spotkań x 3h)

Zgłoszenia:

kmzawadzkatrener@gmail.com

w zgłoszeniu proszę podać:

– imię, nazwisko, wiek, nr telefonu kontaktowego

– cel udziału w warsztatach

“Warsztaty pomogły mi poczuć czego potrzebuję i speszyć się… żyć! Oj jak ja chcę żyć

swoim życiem! Kasia, według mnie robi kawał świetnej, fantastycznej, niezapomnianej,

magicznej, wielkiej, ekscytującej, wzruszającej, głębokiej, wesołej, energetycznej,

motywującej i bardzo, bardzo, bardzo, bardzo potrzebnej LUDZIOM ROBOTY!!!”

Prowadzenie:

Katarzyna Maria Zawadzka

Aktorka i pedagog. Obecnie współpracuje z Teatrem KTO w Krakowie. Oprócz

działalności aktorskiej, od kilku lat z dużym sukcesem prowadzi warsztaty aktorskie.

Ukończyła studium aktorskie “Lart Studio” oraz studia pedagogiczne na Uniwersytecie

Pedegogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Od tego czasu sukcesywnie

podnosi swoje umiejętności uczestnicząc w kolejnych kursach m. in.:

• Masterclass of acting in Los Angeles; prowadzenie Bernard Hiller

(acting&success coach) ,

• Metoda aktorska Lee Strasberga i technika aktorska Sanforda Meisnera; prowadzenie

Zenon Kruszelnicki ( Academy of Dramatic Arts, Nowy York),

• Intensywny trening aktorski „Alfabety sceny – ciało, głos, rytm”; prowadzenie: Tomasz

Rodowicz (Teatr Chorea z Łodzi),

• Warsztaty teatralne dla nauczycieli i instruktorów teatralnych; prowadzenie Adam

Radosz (Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach),

• Team coaching & Action learning; prowadzenie Jakub Rozbicki (coach ICF ACC),

• Warsztaty z improwizacji praktycznej; prowadzenie Michał Mącznik (Improv Club),

• Obecnie uczestniczy w procesie coachingu zawodowego prowadzonego metodą

psychologii procesu.

Podczas podróży teatralnych z Teatrem KTO miała przyjemność prowadzić warsztaty dla

studentów szkół artystycznych w Kolumbii w ramach XIII Festival Iberoamericano de

Teatro de Bogota. W swojej pracy instruktorskiej łączy metody aktorskie Konstantego

Słanisławskiego i Lee Strasberga z technikami improwizacji oraz autorską techniką

Bernarda Hillera.

www.katarzynamariazawadzka.pl

Studio Piosenki „Farafka”

Studio Piosenki „Farafka”

www.farafka.pl

 

Studio Piosenki „Farafka” działające przy Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie prowadzi profesjonalną edukację artystyczną, gwarantującą intensywny rozwój umiejętności wokalnych i estradowych swoich Adeptów.

Lekcje śpiewu – na różnych stopniach zaawansowania, zajęcia emisji i impostacji głosu, zajęcia aktorskie, warsztaty wokalno-aktorskie, wokalne i teatralne.

Na zajęcia można zgłosić się w dowolnym momencie dzwoniąc na numer: 602 424 676

Zapraszamy! 

Farafka ulotka

Aktorski coaching – 10-dniowe intensywne warsztaty dla dorosłych

I termin – 6- 17. 07

II termin – 20- 31. 07

Jeśli chcesz:

– “doświadczyć magii sceny” na własnej skórze,

– zbudować samoświadomość (ciało, emocje, głos),

– pogłębić poczucie pewności siebie,
– zdobyć, poszerzyć umiejętności interpersonalne,
– odkryć siłę samoakceptacji,
– wyzwolić w sobie pozytywną energię,
– rozwinąć swój twórczy potencjał

A ponadto:

– nauczyć się ustalać konkretne cele w swoim życiu prywatnym i zawodowym,

– efektywniej wykorzystywać swoje zasoby wiedzy, umiejętności, zdolności,

– podejmować trafniejsze decyzje


 Jeśli szukasz:
– wyznań,  
– sposobu na opanowanie stresu przed wystąpieniami publicznymi,
– urozmaicenia i oderwania od codziennych zajęć i pracy…

te warsztaty są właśnie dla Ciebie!

Coaching z wykorzystaniem narzędzi i działań aktorskich, to najlepsza droga do pełniejszego wykorzystania Twojego naturalnego potencjału i wszystkich talentów, które posiadasz!

W programie:

– trening interpersonalny,

– intensywny trening aktorski, a w nim:
– kształtowanie wyobraźni scenicznej,
– praca z partnerem w prawdziwym kontakcie „tu i teraz”,

– wydobywanie prawdy scenicznej,
– emocje – świadomość, kontakt, ekspresja,
– praca z przestrzenią, słowem, rekwizytem,

– plastyka ruchu,
– taniec, ruch sceniczny,
– sztuka wizualizacji i improwizacji

– praca z celami, marzeniami,

– budowanie motywacji,

– przekraczanie własnych ograniczeń,

Warsztaty są przeznaczone dla:

– pasjonatów aktorstwa,

– osób, których praca łączy się z wystąpieniami publicznymi, byciem w centrum uwagi, byciem liderem w zespole,

– instruktorów teatralnych, nauczycieli,

– performerów, improwizatorów,

– wszystkich, którzy pragną się rozwijać i zdobywać nowe umiejętności!

Terminy:

I termin – 6- 17 lipca (oprócz 11, 12), godz. 17 30 – 20 30

II termin – 20- 31 lipca (oprócz 25, 26), godz. 17 30 – 20 30

Gdzie:

Śródmiejski Ośrodek Kultury ul. Mikołajska 2 (Mały Rynek) Kraków

Wiek:

+ 18 lat

Inwestycja:

500 zł

*450 zł do 22 czerwca (I termin); do 6 lipca (II termin)

Zgłoszenia:

kmzawadzkatrener@gmail.com

w zgłoszeniu proszę podać:

– imię, nazwisko, wiek, nr telefonu kontaktowego

– cel udziału w warsztatach

“Tuż po zakończeniu wakacyjnych warsztatów zaczęłam… spełniać swoje marzenia! Warsztaty pomogły mi poczuć czego potrzebuję i speszyć się… żyć! Oj jak ja chcę żyć swoim życiem! Kasia, według mnie robi kawał świetnej, fantastycznej, niezapomnianej, magicznej, wielkiej, ekscytującej, wzruszającej, głebokiej, wesołej, energetycznej, motywującej i bardzo, bardzo, bardzo, bardzo potrzebnej LUDZIOM ROBOTY!!!”
Małgosia

Prowadzenie:

Katarzyna Maria Zawadzka

Aktorka i pedagog. Obecnie współpracuje z Teatrem KTO w Krakowie. Oprócz działalności aktorskiej, od kilku lat z dużym sukcesem prowadzi warsztaty aktorskie. Ukończyła studium aktorskie “Lart Studio” oraz studia pedagogiczne na Uniwersytecie Pedegogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Od tego czasu sukcesywnie podnosi swoje umiejętności uczestnicząc w kolejnych kursach m. in.:
• Masterclass of acting in Los Angeles; prowadzenie Bernard Hiller (acting&success coach) ,
• Metoda aktorska Lee Strasberga i technika aktorska Sanforda Meisnera; prowadzenie Zenon Kruszelnicki ( Academy of Dramatic Arts, Nowy York),
• Intensywny trening aktorski „Alfabety sceny – ciało, głos, rytm”; prowadzenie: Tomasz Rodowicz (Teatr Chorea z Łodzi),
• Warsztaty teatralne dla nauczycieli i instruktorów teatralnych; prowadzenie Adam Radosz (Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach),
• Team coaching & Action learning; prowadzenie Jakub Rozbicki (coach ICF ACC),
• Warsztaty z improwizacji praktycznej; prowadzenie Michał Mącznik (Improv Club),
• Obecnie uczestniczy w procesie coachingu zawodowego prowadzonego metodą psychologii procesu.
Podczas podróży teatralnych z Teatrem KTO miała przyjemność prowadzić warsztaty dla studentów szkół artystycznych w Kolumbii w ramach XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota. W swojej pracy instruktorskiej łączy metody aktorskie Konstantego Słanisławskiego i Lee Strasberga z technikami improwizacji oraz autorską techniką Bernarda Hillera.
www.katarzynamariazawadzka.pl

PLENER MALARSKI W OGRODZIE BOTANICZNYM

W ramach Warsztatów rysunku i malarstwa dla seniorów odbył się plener malarski

Ogród Botaniczny – czerwiec 2015

Prowadzenie: adiunkt Marta Makarczuk

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Interpretacje współczesnych wierszy: Spotkanie ósme: Anna Kamieńska

Interpretacje współczesnych wierszy
Spotkanie ósme: Anna Kamieńska
Prowadzi: dr hab. Marek Karwala
Wstęp wolny.

Intensywny trening aktorski

2 – DNIOWY TRENING AKTORSKI

Wyjątkowy!

Bardzo intensywny!

Niezwykle inspirujący!

 

2 – dniowy trening aktorski będzie poświęcony:

* poszerzaniu samoświadomości (emocje, pragnienia, cele),

* pracy z energią,

* przekraczaniu ograniczeń,

* uwalnianiu blokad,

* nauce czerpania pełnej satysfakcji z bycia na scenie,

* poszerzaniu kompetencji interpersonalnych,

* sztuce wizualizacji i improwizacji,

* pracy z partnerem w prawdziwym kontakcie „tu i teraz”

 

Trening bardzo intensywny emocjonalnie i fizycznie!

Przeznaczony dla osób gotowych do intensywnej pracy ze swoimi emocjami. Wiek 18- 35 lat

 

O TRENINGU:

 

W pierwszym dniu zajmiemy się ożywieniem energii witalnej i spontaniczności. Poćwiczymy bycie w prawdziwym kontakcie ze sobą i z partnerem „tu i teraz”, rozwibrujemy emocje i przestawimy się na naukę przez zabawę. Tego dnia uczestnicy otrzymają również zadania do wykonania na następny dzień.

Drugi dzień treningu rozpoczniemy od zajęć tanecznych. Potem zajmiemy się ćwiczeniami właściwymi, mającymi na celu aktywne rozwinięcie unikatowego potencjału twórczego każdego z uczestników, poprzez dynamiczne przełamywanie utartych schematów działania, zmienianie ograniczających przekonań, przekraczanie progów i blokad emocjonalnych. A wszystko to, po to, aby pełniej i pewniej korzystać ze swoich umiejętności aktorskich w praktyce.

 

Gdzie:

Śródmiejski Ośrodek Kultury ul. Mikołajska 2

 

Kiedy:

  1. 05 (piątek) godz. 17 00 – 20 00 – trening
  2. 05 (sobota) godz. 10 00 – 11 00 – taniec; 11 00 – 17 00 – trening

 

Inwestycja:

* 150 zł

 

Zgłoszenie proszę przesłać na adres kmzawadzka@aol.com zawierające:

– imię, nazwisko, wiek, nr telefonu

– opis doświadczenia,

– odpowiedz na pytanie: dlaczego chcesz wziąć udział w treningu?

 

Prowadzenie:

Katarzyna Maria Zawadzka.

Aktorka i pedagog. Obecnie współpracuje z Teatrem KTO w Krakowie. Oprócz działalności aktorskiej, od kilku lat z dużym sukcesem prowadzi warsztaty aktorskie. Ukończyła studium aktorskie “Lart Studio” oraz studia pedagogiczne na Uniwersytecie Pedegogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Od tego czasu sukcesywnie podnosi swoje umiejętności uczestnicząc w kolejnych kursach m. in.:

  • Masterclass of acting in Los Angeles; prowadzenie Bernard Hiller (acting&success coach) ,
    • Metoda aktorska Lee Strasberga i technika aktorska Sanforda Meisnera; prowadzenie Zenon Kruszelnicki ( Academy of Dramatic Arts, Nowy York),
  • Intensywny trening aktorski „Alfabety sceny – ciało, głos, rytm”; prowadzenie: Tomasz Rodowicz (Teatr Chorea z Łodzi),
  • Warsztaty teatralne dla nauczycieli i instruktorów teatralnych; prowadzenie Adam Radosz (Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach),
  • Team coaching & Action learning; prowadzenie Jakub Rozbicki (coach ICF ACC),
    • Warsztaty z improwizacji praktycznej; prowadzenie Michał Mącznik (Improv Club),
  • Obecnie uczestniczy w procesie coachingu zawodowego prowadzonego metodą psychologii procesu.

Podczas podróży teatralnych z Teatrem KTO miała przyjemność prowadzić warsztaty dla studentów szkół artystycznych w Kolumbii w ramach XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota. W swojej pracy instruktorskiej łączy metody aktorskie Konstantego Słanisławskiego i Lee Strasberga z technikami improwizacji oraz autorską techniką Bernarda Hillera.

 

www.katarzynamariazawadzka.pl

 

Alicja Miszczor

Tancerka, improwizatorka, aktywna instruktorka: techniki tańca współczesnego, improwizacji w tańcu , ruchu scenicznego, gimnastyki i tańca dla seniorów. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu w Krakowie w 2013r. Dyplomowana Instruktorka ‘Improwizacji Ruchu i Symboliki Ciała’ ( Instytut Dynamiki Tańca i Ruchu/ Essen/ r. Detlef Kappert). Absolwentka PPSKAK w Kaliszu na kierunku taniec. Od 2008 roku Tancerka Eksperymentalnego Studia Tańca u Iwony Olszowskiej. Od 2014r. współpracuje z Teatrem Barakah w Krakowie. Uczestniczka wielu projektów tanecznych, realizacji scenicznych i video tańca we współpracy min. z: Jackiem Owczarkiem( ,,Pracownia Fizyczna”), Marco Voltą, Yukari Uto, Bartkiem Kulasem, Piotrem Werewką, Anną Wytych -Wierzgacz, Yasmeen Godder, Itzikiem Giuli. Zafascynowana dialogiem między tańcem a :teatrem, muzyką, literaturą, sztukami plastycznymi , a także zjawiskiem środka plastycznego na scenie.

www.alataniec.pl

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

6 V, godz. 18.00

VOLUNTHEATRE

VOLUNTHEATRE
„Voluntheatre” to projekt polsko-rumuńskiej wymiany młodzieży. Głównym tematem jest animacja teatralna. W Krakowie, w dn. 2-12 maja 2015 r. będziemy brali udział w warsztatach edukacyjnych m.in. „Ciało w akcji”, „Sztuka cienia”, „Coś z niczego”, „Powiedz to!”, podczas których zgromadzimy materiał do przewodnika po animacji teatralnej.
Organizator: Dom Kultury „Zacisze” w Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy
Partnerzy: Uniunea Polonezilor din Romania, Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, Rumuński Instytut Kultury w Warszawie
Patronat honorowy: Ambasada Rumunii w Rzeczypospolitej Polskiej.
Projekt jest współfinansowany ze środków unijnego programu „Erasmus+”. Projekt zamknięty.

4-12. V.2015

Interpretacje współczesnych wierszy: Ewa Lipska

Interpretacje współczesnych wierszy
Spotkanie siódme: Ewa Lipska
Prowadzi: dr hab. Marek Karwala
Wstęp wolny.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

1 IV, godz. 18.00

Interpretacje współczesnych wierszy. Spotkanie szóste: Miron Białoszewski

Interpretacje współczesnych wierszy. Spotkanie szóste: Miron Białoszewski. Prowadzi: dr hab. Marek Karwala
Wstęp wolny.

SZTUKOLOTNIA – NAUKA ARTYSTYCZNEGO LATANIA: WARSZTATY EDUKACYJNO-ARTYSTYCZNE DLA GRUP ZORGANIZOWANYCH

Zapraszamy na warsztaty edukacyjno-artystyczne grupy zorganizowane z przedszkoli, szkół i innych placówek edukacyjnych.

Dysponujemy dla Państwa czasem w każdy poniedziałek w dowolnych godzinach.

 

Proponujemy warsztaty o różnej tematyce. Scenariusze warsztatów pozostają do wspólnego uzgodnienia. Mogą Państwo sami zaproponować zagadnienie, a my ustalimy przebieg zajęć i zasugerujemy możliwe warianty do wyboru. Przebieg warsztatów jest dopasowywany do wieku uczestników.

 

Chętnie zrealizujemy scenariusze, które powstały w trakcie projektu Sztukolotnia – nauka artystycznego latania.

Zobacz scenariusze:  http://sztukolotniadlaszkol.blogspot.com/p/program.html

 

Sztukolotnia – nauka artystycznego latania wprowadza dzieci w świat kultury i sztuki. Projekt jest realizowany w formie warsztatów adresowanych do dzieci i młodzieży. Podczas zajęć uczestnicy poznają świat sztuki oraz techniki artystyczne, bawią się, uczą, tworzą, eksperymentują i dokonują ważnych odkryć.

 

PB210488 IMG_5555

 

Koncepcja merytoryczna projektu bazuje na połączeniu różnych dziedzin sztuki, m.in. sztuk wizualnych, teatru, muzyki, filmu. Uczestnicy badają i opisują artystycznie różne obszary kultury. Kluczem do pracy jest spontaniczność i współdziałanie, nawiązywanie relacji z innymi oraz wchodzenie w twórczą relację z otoczeniem i artystycznymi mediami.

Uczestnictwo w wydarzeniach współczesnej kultury wymaga od odbiorcy odwagi, umiejętności i wiedzy, które pozwolą czerpać satysfakcję z udziału, niosącego nowe doświadczenia estetyczne czy intelektualne. Dlatego właśnie poznawanie świata kultury powinno rozpocząć się już w najmłodszym wieku i towarzyszyć edukacji szkolnej oraz ją wzbogacać. Organizacja różnorodnych form zajęć artystyczno-kulturalnych jest tym bardziej ważna, że w polskich szkołach dzieci spędzają na lekcjach poświęconych sztuce dramatycznie mało czasu (w porównaniu z innymi krajami europejskimi znajdujemy się na końcu statystyk).

Sztukolotnia nie jest prostym warsztatem, podczas którego dzieci mogą malować przy użyciu raz farb wodnych, raz kredek. Wyznacznikiem wartości dzisiejszej sztuki jest jej partycypacyjny charakter, objawiający się w odniesieniach do innych ludzi, do kontekstu społecznego, do dziedzictwa dawnej kultury.

Uczestniczy w ramach spotkań poznają pojęcia związane ze sztuką współczesną i kulturą, media sztuki oraz techniki, jakimi operuje twórczość artystyczna. Warsztaty wspierają rozwój indywidualnych talentów i predyspozycji. Stawiane przed uczestnikami zadania zachęcają do zmierzenia się z nimi i poszukiwania kreatywnych rozwiązań, stwarzają możliwości eksperymentowania, wprowadzają uczestników w świat sztuki i kultury współczesnej. Animatorzy zachęcają do wspólnych działań, ukazują kulturę jako obszar zabaw, gier, eksperymentów, przygód i doświadczeń, dzięki czemu uczestnicy mają szansę czerpać radość z twórczego działania. Podczas warsztatów okazuje się, że materią twórczości może być niemal wszystko, a przyjemność, nauka i pożytek z kreacji w każdym wieku nie jest zarezerwowany jedynie dla nielicznych.

Warsztaty dodatkowo pokazują, że instytucje kultury i galerie sztuki to miejsca, gdzie można atrakcyjnie i pożytecznie spędzać czas wolny.

 

IMG_7750 IMG_4883

 

Warsztaty prowadzi Justyna Mazur

Animatorka, litografka, w roku 2011 ukończyła edukację artystyczną na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Jacka Zaborskiego). Współtworzy duet artystyczny z Justyną Sławik. Zawodowo zajmuje się edukacją artystyczną dzieci w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, Muzeum Etnograficznym i w Cricotece oraz dorosłych na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Współpracuje z Uniwersytetem Dzieci w Krakowie jako koordynatorka programu „Tematy”. http://justynamazur.com.pl/

 

IMG_5181 IMG_5162

 

Koszt udziału w warsztacie wynosi 10 zł od dziecka.

Warsztaty odbywają się w Galerii Lamelli Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2, II piętro.

 

Kontakt:

Agnieszka Kwiecień – koordynatorka: tel.12 422 19 55 (wew. 19),
e-mail: agnieszka.kwiecien@fragile.net.pl

Justyna Mazur: warsztaty.sztukolotnia@gmail.com

 

 

Organizatorzy Sztukolotni:

STOWARZYSZENIE FRAGILE
http://www.fragile.net.pl/home/stowarzyszenie-fragile/

ŚRÓDMIEJSKI OŚRODEK KULTURY

DUET JUSTYN

 

Zobacz nasze działania:

http://warsztaty-sztukolotnia.blogspot.com

http://sztukolotniadlaszkol.blogspot.com

 

Sztukolotnia zastała nagrodzona w konkursie na najbardziej rozwojową inicjatywę dla dzieci w Krakowie w 2012 roku Nagrodą CzasDzieci.pl Słoneczniki 2012 w kategorii Sztuka wizualna.

Sztukolotnia otrzymała Nagrodę Rodziców w konkursie na najbardziej rozwojową inicjatywę dla dzieci w Krakowie Słoneczniki 2013 w kategorii Logika !

Dziękujemy!
sloneczniki

Śródmiejski Ośrodek Kultury, w którym odbywa się większość Sztukolotniowych warsztatów, otrzymał Certyfikat Miejsce Przyjazne Maluchom 2012.

miejsce-przyjazne-maluchom

SZTUKOLOTNIA – NAUKA ARTYSTYCZNEGO LATANIA: WARSZTATY EDUKACYJNO-ARTYSTYCZNE DLA GRUP ZORGANIZOWANYCH

Zapraszamy na warsztaty edukacyjno-artystyczne grupy zorganizowane z przedszkoli, szkół i innych placówek edukacyjnych.

Dysponujemy dla Państwa czasem w każdy poniedziałek w dowolnych godzinach.

 

Proponujemy warsztaty o różnej tematyce. Scenariusze warsztatów pozostają do wspólnego uzgodnienia. Mogą Państwo sami zaproponować zagadnienie, a my ustalimy przebieg zajęć i zasugerujemy możliwe warianty do wyboru. Przebieg warsztatów jest dopasowywany do wieku uczestników.

 

Chętnie zrealizujemy scenariusze, które powstały w trakcie projektu Sztukolotnia – nauka artystycznego latania. Zobacz scenariusze:  http://sztukolotniadlaszkol.blogspot.com/p/program.html

 

Sztukolotnia – nauka artystycznego latania wprowadza dzieci w świat kultury i sztuki. Projekt jest realizowany w formie warsztatów adresowanych do dzieci i młodzieży. Podczas zajęć uczestnicy poznają świat sztuki oraz techniki artystyczne, bawią się, uczą, tworzą, eksperymentują i dokonują ważnych odkryć.

PB210488 IMG_5555

 

Koncepcja merytoryczna projektu bazuje na połączeniu różnych dziedzin sztuki, m.in. sztuk wizualnych, teatru, muzyki, filmu. Uczestnicy badają i opisują artystycznie różne obszary kultury. Kluczem do pracy jest spontaniczność i współdziałanie, nawiązywanie relacji z innymi oraz wchodzenie w twórczą relację z otoczeniem i artystycznymi mediami.

Uczestnictwo w wydarzeniach współczesnej kultury wymaga od odbiorcy odwagi, umiejętności i wiedzy, które pozwolą czerpać satysfakcję z udziału, niosącego nowe doświadczenia estetyczne czy intelektualne. Dlatego właśnie poznawanie świata kultury powinno rozpocząć się już w najmłodszym wieku i towarzyszyć edukacji szkolnej oraz ją wzbogacać. Organizacja różnorodnych form zajęć artystyczno-kulturalnych jest tym bardziej ważna, że w polskich szkołach dzieci spędzają na lekcjach poświęconych sztuce dramatycznie mało czasu (w porównaniu z innymi krajami europejskimi znajdujemy się na końcu statystyk).

Sztukolotnia nie jest prostym warsztatem, podczas którego dzieci mogą malować przy użyciu raz farb wodnych, raz kredek. Wyznacznikiem wartości dzisiejszej sztuki jest jej partycypacyjny charakter, objawiający się w odniesieniach do innych ludzi, do kontekstu społecznego, do dziedzictwa dawnej kultury.

Uczestniczy w ramach spotkań poznają pojęcia związane ze sztuką współczesną i kulturą, media sztuki oraz techniki, jakimi operuje twórczość artystyczna. Warsztaty wspierają rozwój indywidualnych talentów i predyspozycji. Stawiane przed uczestnikami zadania zachęcają do zmierzenia się z nimi i poszukiwania kreatywnych rozwiązań, stwarzają możliwości eksperymentowania, wprowadzają uczestników w świat sztuki i kultury współczesnej. Animatorzy zachęcają do wspólnych działań, ukazują kulturę jako obszar zabaw, gier, eksperymentów, przygód i doświadczeń, dzięki czemu uczestnicy mają szansę czerpać radość z twórczego działania. Podczas warsztatów okazuje się, że materią twórczości może być niemal wszystko, a przyjemność, nauka i pożytek z kreacji w każdym wieku nie jest zarezerwowany jedynie dla nielicznych.

Warsztaty dodatkowo pokazują, że instytucje kultury i galerie sztuki to miejsca, gdzie można atrakcyjnie i pożytecznie spędzać czas wolny.

 

IMG_7750 IMG_4883

 

Warsztaty prowadzi Justyna Mazur

Animatorka, litografka, w roku 2011 ukończyła edukację artystyczną na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Jacka Zaborskiego). Współtworzy duet artystyczny z Justyną Sławik. Zawodowo zajmuje się edukacją artystyczną dzieci w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, Muzeum Etnograficznym i w Cricotece oraz dorosłych na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Współpracuje z Uniwersytetem Dzieci w Krakowie jako koordynatorka programu „Tematy”. http://justynamazur.com.pl/

 

IMG_5181 IMG_5162

 

Koszt udziału w warsztacie wynosi 10 zł od dziecka.

Warsztaty odbywają się w Galerii Lamelli Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2, II piętro.

 

Kontakt:

Agnieszka Kwiecień – koordynatorka: tel.12 422 19 55 (wew. 19), e-mail: agnieszka.kwiecien@fragile.net.pl

Justyna Mazur: warsztaty.sztukolotnia@gmail.com

 

Organizatorzy Sztukolotni:

STOWARZYSZENIE FRAGILE
http://www.fragile.net.pl/home/stowarzyszenie-fragile/

ŚRÓDMIEJSKI OŚRODEK KULTURY

DUET JUSTYN

 

 

Sztukolotnia zastała nagrodzona w konkursie na najbardziej rozwojową inicjatywę dla dzieci w Krakowie w 2012 roku Nagrodą CzasDzieci.pl Słoneczniki 2012 w kategorii Sztuka wizualna.

Sztukolotnia otrzymała Nagrodę Rodziców w konkursie na najbardziej rozwojową inicjatywę dla dzieci w Krakowie Słoneczniki 2013 w kategorii Logika !

Dziękujemy!
***
sloneczniki
***

Śródmiejski Ośrodek Kultury, w którym odbywa się większość Sztukolotniowych warsztatów, otrzymał Certyfikat Miejsce Przyjazne Maluchom 2012.

miejsce-przyjazne-maluchom

WARSZTATY TEATRALNE z Agnieszką Grochowicz

Beznazwy-2

 

WARSZTATY TEATRALNE dla każdego

Prowadząca: Agnieszka Grochowicz

Zajęcia służą wiarygodnemu porozumiewaniu się z drugim człowiekiem w sytuacji scenicznej, w tym „oswojeniu” uczestników z sytuacją sceniczną – mianowicie z posiadaniem widza, odbiorcy po drugiej stronie sceny, do którego trzeba  d o t  r z e ć, któremu trzeba przekazać jakiś komunikat emocjonalny, który będzie wiarygodny, a zatem skuteczny.

Praca będzie się odbywała wyłącznie na bazie dobrej literatury polskiej i obcej, zarówno prozatorskiej, jak i poetyckiej.

Zajęcia są przeznaczone zarówno dla osób w wieku licealnym, którzy chcieliby zdawać do szkoły teatralnej, jak i studentów czy osób dorosłych, np. nauczycieli, którzy chcieliby poszerzyć wiedzę na temat pracy z młodzieżą przy okazji przygotowywania ich do konkursów recytatorskich. Zajęcia rozwijają także wiedzę na temat literatury i sztuki. Pomagają także przezwyciężyć tremę w sytuacjach publicznych.

Praca nad tekstem daje również możliwość pracy nad wymową i dykcją, co może okazać się przydatne dla osób o różnych profesjach i planach zawodowych.

 

Agnieszka Grochowicz – aktorka, absolwentka PWST Kraków. Laureatka licznych festiwali piosenki. Stypendystka Prezydenta Miasta Krakowa w dziedzinie Teatr i Sztuka Estradowa 2007. Asystowała w PWST jako asystent na zajęciach u Agnieszki Mandat (sceny), Edwarda Linde – Lubaszenko (sceny), a także Tadeusza Malaka (wiersz). Występowała na deskach Teatru Bagatela, Teatru Starego w ramach Festiwalu baz@rt, na antenie TVP Kultura (czytanie dramatu live), była także gościem Salonu Poezji Anny Dymnej. Koncertowała w Radio Kraków, Teatrze Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie, w Piwnicy pod Baranami, Loch Camelot i wielu, wielu innych. Wykładała w szkole aktorskiej SPOT w Krakowie. Ceniona autorka tekstów piosenek, współpracująca z czołówką polskich kompozytorów piosenki literackiej.

zajęcia od marca do czerwca 2015 roku

poniedziałki 17.00-20.30

cena – 300 zł (12 dni x 3 godz. zegarowe)

Informacje i zapisy:
Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków, ul. Mikołajska 2
akosciuszko@lamelli.com.pl
(12) 422 19 55  w.16

Zapisy na podstawie dowodu wpłaty. Wpłata za pojedyncze zajęcia: 40 zł.

 

 

 

 


Warsztaty dziennikarstwa radiowego i prasowego

warsztaty dziennikarskieWarsztaty dziennikarskie w teorii i praktyce

Prowadzący: Redaktor Andrzej Kukuczka (Radio Kraków)

Termin: październik 2015 – styczeń 2016 r.

Miejsce: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, Kraków

Informacja i zapisy: tel. 602 424 676

Ilość miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń. Maksymalna wielkość grupy warsztatowej to 15-20 osób, co pozwoli na pracę na najwyższym poziomie.

Koszt udziału w warsztatach: 400 zł.

Płatność powinna zostać dokonana w całości przed rozpoczęciem zajęć w kasie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie, ul Mikołajska 2 lub na podany poniżej numer konta ośrodka:

Bank Pekao S.A. 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846

z dopiskiem: warsztaty dziennikarskie

Na zajęcia zapraszamy uczniów, studentów i wszystkich zainteresowanych dziennikarstwem, którzy chcieliby rozwijać swoją pasję i zdobyć fachową wiedzę i doświadczenie medialne.

Jak szukać newsa, napisać dobry artykuł, felieton, umówić się i przeprowadzić ciekawy wywiad, zdać relację „na żywo”? Jak wygląda codzienna praca w radio? Jak przygotować program informacyjny, a jak muzyczny? Czym różni się praca w gazecie, w radiu i w telewizji? Na te i inne pytania odpowiedzi udzieli prowadzący zajęcia – redaktor Andrzej Kukuczka, od ponad 20 lat zawodowo związany z Radiem Kraków.

Nasze zajęcia to nie tylko teoria – tę ograniczymy do niezbędnego minimum, ale przede wszystkim praktyczne aspekty dziennikarstwa. Uczestnicy opanują podstawy redagowania tekstów i materiałów audio, zdobędą wiedzę na temat nowoczesnych technologii medialnych oraz zasad etyki dziennikarskiej.

W trakcie warsztatów uczestnicy odwiedzą także rozgłośnię radiową, gdzie będą mieli okazję skonfrontować swoje wyobrażenia z rzeczywistością pracy w radio.

Serdecznie zapraszamy!

Warsztaty literackie – poezja i proza (marzec 2016)

Odczuwasz potrzebę pisania tekstów artystycznych (poezji, prozy)?
Czynisz to już od dawna, lecz nie ujawniasz efektów swej pracy, gdyż nie jesteś pewny/pewna czy są one cokolwiek warte?
Masz wprawdzie rozliczne pomysły, ale też świadomość niedo­sko­nałości warsztatu i chciałbyś/chciałabyś ten stan poprawić?
Myślałeś/myślałaś już wcześniej o skontak­towaniu się z osobami będącymi w podobnej jak Ty sytuacji, ale nie było po temu okazji?
Uważasz, że przydatne mogłyby się dla Ciebie okazać profe­sjonalne porady…

1596840_678091988901283_1078903977_o
Wszystko to możesz osiągnąć (niezależnie od tego czy jesteś w wieku szkolnym, studenckim czy już dawno osiągnąłeś/osiągnęłaś dojrzałość), biorąc udział w cyklu WARSZTATÓW LITERACKICH, które będą miały w przeważającej mierze CHARAKTER PRAKTYCZNY.
Wiedza z zakresu poetyki (z elementami teorii literatury) zostanie zaprezentowana w postaci wykładów, zaś uzyskane informacje będą wykorzystywane i weryfikowane podczas samego PISANIA TEKSTÓW ARTYSTYCZNYCH.

Pierwsze spotkanie: 10 marca (czwartek) 2016r., godz. 17:30
Prowadzący: dr hab. Marek Karwala – literaturoznawca, wykładowca uniwersytecki
Czas: 20 godzin zegarowych (10 spotkań = 10 czwartków)
Cena: 350 zł
Zapisy: bserwatka@lamelli.com.pl

XII Krakowski Konkurs Recytatorski

XII KRAKOWSKI KONKURS RECYTATORSKI

Protokół z posiedzenia jury eliminacji rejonowych Kraków-Śródmieście
XII Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego

które odbyły się w Śródmiejskim Ośrodku Kultury
9 i 10 marca 2015 roku

Jury w składzie:
przewodniczący: Borys Grzegorz Roman – aktor, reżyser, animator kultury
Justyna Kowalska – reżyser, dramaturg, aktorka
Agata Dąbek – dramatolożka, teatrolożka, kierownik literacki Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie

po wysłuchaniu 63 uczestników
postanowiło przyznać

w kategorii klas młodszych (I-III)

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH:
1. KAROL BIŚTA (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)
2. RYSZARD MICHALIK (Szkoła Podstawowa nr 22)
3. MARTA SZOTA (Szkoła Podstawowa nr 22)

w kategorii klas starszych (IV-VI)

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH:
1. WOJCIECH WOJTASIK
2. JAGODA SZUBERT (Katolicka Szkoła Podstawowa im Świętej rodziny z Nazaretu)
3. MAGDALENA BIŚTA (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)

WYRÓŻNIENIA:
PIOTR BORODAKO (Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)
w kategorii klas gimnazjalnych

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH otrzymują:

2 miejsce (ex aequo):
– BARTŁOMIEJ HAUBART (Gimnazjum nr 72 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)
– NATALIA PODYMA (Gimnazjum nr 72 Zgromadzenia Sióstr Augustianek)
3 miejsce (ex aequo):
– AGNIESZKA GAŁEK (Publiczne Gimnazjum nr 53 Sióstr Prezentek)
– FRANCISZEK BEDNAREK (Społeczne Gimnazjum nr 7)

w kategorii szkół ponadgimnazjalnych

KWALIFIKACJE do PRZESŁUCHAŃ FINAŁOWYCH otrzymują:
2. NATALIA LICHAŃSKA (V Liceum Ogólnokształcące)
3. KINGA GŁOWACKA (X Liceum Ogólnokształcące)

Jury gratuluje Nagrodzonym i Wyróżnionym, dziękuje Wszystkim uczestnikom konkursu oraz Nauczycielom – instruktorom (opiekunom).

Jury:

Przewodniczący: Borys Grzegorz Roman
Justyna Kowalska
Agata Dąbek

 

 

 

Rozpiska godzin:

9 marca 2015
Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie ul. Mikołajska 2
• Szkoła Podstawowa z oddziałami integracyjnymi nr 22 – 10:00 – 10:20

• Szkoła Podstawowa nr 50 im. Włodzimierza Tetmajera – 10:20 – 10:35

• Katolicka Szkoła Podstawowa im Świętej Rodziny z Nazaretu- 10:35 – 10:50

• Szkoła Podstawowa nr 4 ul. Smoleńsk 5-7 – 10:50 – 11:15

15 min. – przerwa

• Prywatna Szkoła Podstawowa „Academos”, ul. Karmelicka – 11:15 – 11:20

• Szkoła Podstawowa nr 160 Zgromadzenia Sióstr Augustianek 11:20 – 11:50

• Szkoła Podstawowa im. Michałowskiego TSSP, ul. Michałowskiego 10 – 11:50 – 12:20

15 min. – przerwa

• Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I st. ul. Basztowa 8 – 12:35 – 13:05
• Zespół Szkolno – Przedszkolny nr 3, ul. Miodowa 36 – 13:05 – 13:36

10 marca 2015
Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie ul. Mikołajska 2

• Szkoła Podstawowa nr 32 – 10:00 – 10:05
• Prywatne Gimnazjum Akademickie nr 6; ul. Karmelicka 45 – 10:05 – 10:20
• Prywatne Gimnazjum nr 7; ul. Basztowa 17 – 10:20 – 10:30
• Katolickie Gimnazjum im. Świętej Rodziny z Nazaretu, ul. Pędzichów – 10:30 – 10:45
• Gimnazjum nr 72 Zgromadzenia Sióstr Augustianek – 10:45 – 10:55
• Publiczne Gimnazjum nr 53 Sióstr Prezentek, ul. Św. Jana – 10:55 – 11:10
• Społeczne Gimnazjum nr 7, ul. Stradomska 10 – 11:10 – 11:15

15 min. – przerwa

• I Liceum Ogólnokształcące im. B. Nowodworskiego – 11:30 – 11:45
• X LO, ul. Wróblewskiego – 11:45 – 11:50
• V LO, ul. Studencka – 11: 50 – 11:55

Ogłoszenie wyników – godz. 14:00

 

REGULAMIN KONKURSU:

1. Uczestnicy Konkursu:
 uczniowie krakowskich szkół podstawowych, gimnazjalnych i średnich.
2. Konkurs prowadzony jest w drodze trzystopniowych eliminacji:
 etap szkolny
 etap rejonowy
 finał krakowski
3. Eliminacje Szkolne przeprowadzane są na terenie szkół:
 wypełniony Protokół (wzór w załączniku)z przeprowadzonych Eliminacji należy przesłać najpóźniej do 2 marca 2015 r. na adres organizatora Eliminacji Rejonowych:
Śródmiejski Ośrodek Kultury
ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków
4. Maksymalna ilość zgłoszonych recytatorów z jednej szkoły:
Szkoła Podstawowa: 6 osób (laureaci pierwszych miejsc):
3 z klas I – III i 3 z klas IV – VI
 Szkoły Gimnazjalne: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)
 Szkoły Średnie: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)
5. Eliminacje Rejonowe odbędą się:
9-10 marca 2015 roku Śródmiejskim Ośrodku Kultury
ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków – informacje dotyczące kolejności występu uczestników, będą dostępne na stronie internetowej www.lamelli.com.pl
6. Przesłuchania Finałowe odbędą się:
17 marca 2015 r. – dla szkół podstawowych
18 marca 2015 r. – dla szkół ponadpodstawowych
Śródmiejskim Ośrodku Kultury (ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków) –
o szczegółach laureaci zostaną poinformowani osobiście.
7. Repertuar uczestników obejmuje:
 jeden dowolnie wybrany utwór poetycki oraz dowolny fragment prozy.
Prezentowane mogą być tylko te utwory, które zostały opublikowane
w książkach lub czasopismach.
8. Czas wykonania prezentacji:
 nie powinien przekroczyć 5 minut.
9. Kryteria oceny uczestników:
 dobór repertuaru, interpretacja utworu, kultura słowa, ogólny wyraz artystyczny – kostium i rekwizyt nie podnosi oceny.
10. Uroczyste zakończenie XII Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego
odbędzie się 26 marca 2015 roku w Śródmiejskim Ośrodku Kultury
o szczegółach laureaci zostaną powiadomieni osobiście.

Protokoły z eliminacji szkolnych, o których przesłanie prosimy – poniżej:

KKR - protokół 3

kkr - protokół4kkrkkr - protokół2

Wokół filmu

Wokół filmu

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych tematyką reżyserii filmowej (ale nie tylko) na cykl sobotnich spotkań, których celem będzie zapoznanie z filmem jako wypowiedzią artystyczną. Uczestnicy będą również mieli okazję opanować podstawowe umiejętności praktyczne, umożliwiające samodzielną realizację formy filmowej wg zasad języka filmowego. Spotkania mają charakter wspólnych dyskusji, analizy własnych pomysłów oraz praktycznych ćwiczeń zawierających elementy reżyserii i dramaturgii filmowej oraz pracy z aktorem. W końcowej fazie warsztatów uczestnicy zrealizują własną wypowiedź filmową opartą na wypracowanym pomyśle. Program może być modyfikowany i dostosowany do potrzeb uczestników.

Planowany termin rozpoczęcia zajęć: 7 marca 2015

Prowadzący: Arkadiusz Jakubowski

Reżyser, scenarzysta, montażysta, producent, absolwent reżyserii na Wydziale Radia i

Telewizji Uniwersytetu Śląskiego.

Koszt uczestnictwa (10 sobotnich 3-godzinnych spotkań): 600 zł

Informacja i zapisy: tel. 602 424 676

Serdecznie zapraszamy!

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

4 III, godz. 18.00

FLAMENCO

Od 2 – go marca – nowy semestr w Almoraimie.
Flamenco, flamenco oriental, kathak.
Taniec z mantonem, z kastanietami, z wachlarzem, z laską, z kapeluszem, w bata de cola – do wyboru, flamenco dla dzieci.
Zapraszamy:).

Poniedziałki:
** g. 17.30 – 18.30 – taniec z mantonem dla średnio zaawansowanych – SOLEA (kontynuacja);
** g. 18.35 – 19.35 – FLAMENCO ORIENTAL;
** g. 19.40 – 20.05 – kastaniety (gr. średnio zaawansowana);
** g. 20.10 – 21.15 – gr. średnio zaawansowana A – GARROTIN z kapeluszem, taniec z wachlarzem -elementy guajiras (kontynuacja).

Wtorki:
** g. 17.30 – technika por buleria (grupa open, powyżej podstawowego – prow. Pedro);
**g.18.45 – 20.00 – Grupa podstawowa (prow. Jahoda) – dwa cykle po 8 zajęć;
**g. 20.05 -21.15- technika tańca – średnio zaawansowany/zaawansowany (prow. Jahoda). – cykle po 8 zajęć.

Środy:
**g. 17.00 – gr. średnio zaawansowana: ROMERA (kontynuacja);
**g. 18.15 – 19.05 – manton – gr. średnio zaawansowana (po sevillanas);
**g. 19.30 – 20.40 – gr. zaawansowana A: SOLEA POR BULERIA, elementy guajiras z wachlarzem;
**g. 20.45 – 21.10 – kastaniety – gr. zaawansowana ( JACARAS, FOLIAS DE ESPANA).
Raz w miesiącu – teoria i palmas (g.18.30).

Czwartki:
** g. 18.30 (ustalanie w toku) – KATHAK;

Piątki:
** g. 17.00 – 18.05 – technika tańca gr. średnio zaawansowana niższa – FANDANGO DE HUELVA, SEVILLANAS (powtórka), wstęp do ALEGRIAS, elementy tańca z wachlarzem.
**g. 18.10 – 18.35- kastaniety dla początkujących;
**g. 18.40 – grupy warsztatowo – powtórkowe.

Soboty:
** g. 9.30 – grupa OPEN – technika tańca + GARROTIN z kapeluszem – do g.11.00
** g. 11.15 kastaniety – gr. zaawansowana ( JACARAS, FOLIAS DE ESPANA). W zajęciach tej grupy mogą brać tez udział osoby mniej zaawansowane);
**g. 11.45 – 12.55 – gr. zaawansowana B: SOLEA POR BULERIA, elementy guajiras z wachlarzem;
**g. 13.00 – manton dla zaawansowanych (zaj.warsztatowe).

Uwaga:
1. Mogą nastąpić zmiany godzin (ze względu na przygotowania do koncertów, warsztaty, itp).
2. W grupie tanecznej (nie dotyczy mantonów) powinno być minimum 5 osób. Jeśli grupa będzie mniej liczna, zajęcia mogą się odbywać po opłaceniu przez pozostałe osoby brakującej sumy.
3.Osoby opłacające zajęcia 2x w tygodniu mogą dodatkowo uczestniczyć w zajęciach technicznych innych grup, jeśli jest taka możliwość ( miejsce na sali). Oczywiście nie w grupach typu manton czy bata de cola.

En Malaga los serenos…Almoraima por alegria 2

En Malaga los serenos…Almoraima por alegria 2! Koncert Semestralny Krakowskiej Szkoły Flamenco „Almoraima”.
Wystąpią: Małgorzata Drzał – śpiew, taniec flamenco, kastaniety oraz Uczennice i Instruktorki oraz Grzegorz Guzik – gitara, cajon.
Bilety: 5 zł.

Interpretacje współczesnych wierszy – spotkanie piąte: Stanisław Barańczak

Interpretacje współczesnych wierszy

Spotkanie piąte: Stanisław Barańczak

Prowadzi: dr hab. Marek Karwala

Wstęp wolny.

Performance: perspektywa ukraińska

Performance: perspektywa ukraińskazaprezentuje Julia PoczynokW programie: historia i teoria performansu w świecie oraz performansy ukraińskie.

Spotkanie będzie dotyczyło słabo jak dotąd zbadanych zjawisk w literaturze ukraińskiej – szczególnego rodzaju sztuki performance, która łączy elementy werbalne, wizualne i wydarzeniowe. W szczególności uwagę poświęcimy historii performance w sztuce europejskiej i amerykańskiej XX wieku, wyróżnimy kilka osobnych tradycji, które w końcu doprowadziły do powstania “nowej sztuki”. Julia Poczynok skoncentruje się w swojej wypowiedzi na rozróżnieniu happeningu i performance w literaturze. Rozważania teoretyczne będą odnosiły się do konkretnych przykładów performatywnego aktu współczesnej literatury ukraińskiej. Wybrane przykłady nie tylko przekonują o wystarczalności/ wydajności performatywnej literatury, ale także określają różne kierunki jej rozwoju. Wykład będzie ilustrowany archiwalnymi performancami.

23 lutego 2015, godz. 18:00
wstęp wolny!

Julia Poczynok – ukraińska krytyczka literacka, poetka, dziennikarka. Członkini Narodowego Związku Dziennikarzy Ukrainy (2013) i Towarzystwa Naukowego Szewczenki (2013), doktorantka w Katedrze Teorii Literatury i Literatury Porównawczej Lwowskiego Uniwersytetu Narodowego im. Iwana Franki. Pisze pracę na temat ukraińskiej poezji eksperymentalnej końca XX i początku XXI wieku. Obecnie odbywa staż naukowy w Katedrze Antropologii Literatury i Badań Kulturowych UJ. Pisze pracę naukową pt. „Eksperymentalizm jako kierunek kulturowo-artystyczny końca XX – początku XXI wieku”. Autorka książki poetyckiej „W stronę słońca” (2006) oraz książki krytycznej „Co będzie jutro?” (2013). Moderatorka licznych akcji literackich. Interesuje się teorią literatury, poezjografią, dziennikarstwem, krytyką literacką, postmodernizmem i awangardą, poezją eksperymentalną, sztuką współczesną, performatyką oraz kulturą nowych mediów. Urodzona w Tarnopolu; obecnie mieszka w Krakowie.

Spotkanie pod patronatem kwartalnika Fragile.

 

 

Zachęcamy do przeczytania artykułu Julii Poczynok

http://www.fragile.net.pl/home/eksperymenty-wizualne-w-poezji-ukrainskiej/

 

Koncert finałowy uczestników Warsztatów Gitarowych

Koncert finałowy uczestników Warsztatów Gitarowych.
Udział biorą: uczestnicy warsztatów prowadzonych przez Macieja Wnękowicza
Wstęp wolny. Zapraszamy.

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

4 II, godz. 18.00

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

7 I, godz. 18.00

Interpretacje wierszy – spotkanie drugie: Cyprian Kamil Norwid

Interpretacje wierszy

Spotkanie drugie: Cyprian Kamil Norwid

Prowadzi: dr hab. Marek Karwala

Wstęp wolny

Koncert MOTION TRIO z udziałem MAŁGORZATY WALEWSKIEJ z okazji 18 urodzin zespołu

Opera Krakowska w Krakowie, ul. Lubicz 48

Koncert MOTION TRIO z udziałem MAŁGORZATY WALEWSKIEJ z okazji 18 urodzin zespołu. W składzie: Paweł Baranek – akordeon, Janusz Wojtarowicz – akordeon, Marcin Gałażyn – akordeon. Prowadzenie koncertu: red. Wacław Krupiński

Bilety: 80, 90 i 100 zł. do nabycia w: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, II p. pokój 21; tel. 12 422 19 55, wew. 24 i 15; rezerwacje: bilety.sok@poczta.fm; Info Kraków, ul. św. Jana 2, tel. 12 421 77 87; Filmotechnika Pasaż Bielaka, Rynek Główny 9, tel. 12 421 23 43; Portal eBilet.pl

Interpretacje współczesnych wierszy

Spotkanie poprowadzi: dr hab. Marek Karwala

Poezja kilku ostatnich dekad budzi często rozbieżne emocje – ma swoich zagorzałych admiratorów, umiarkowanych zwolenników, ale też „gorących” przeciwników. Dla tych ostatnich jest ona nazbyt hermetyczna, niezrozumiała, inna od czytelniczych przyzwyczajeń, krótko mówiąc – trudna. Okazję do zweryfikowania tych stanowisk może dać nowa seria planowanych comiesięcznych spotkań literackich, podczas których będzie się analizowało oraz interpretowało wybrane wiersze polskich poetów (nie tylko tych powszechnie znanych, ale też będących dopiero „na dorobku” – o wyborze zadecyduje każdorazowo jakość materiału literackiego). Każda z Osób, które zechcą uczestniczyć w tych spotkaniach o charakterze wykładowo-warsztatowym, będzie mogła aktywnie uczestniczyć w dyskusji, dzieląc się swoimi pomysłami i rozwiązaniami interpretacyjnymi…

Na początek przyjrzymy się wierszom jednego z największych – Zbigniewa Herberta.
Wstęp wolny!

Warsztaty wokalne z Grażyną Łobaszewską

Termin:

3- 5 października 2014

 

Koszt:

400 zł

(Cena obejmuje czynny udział we wszystkich panelach warsztatów i koncercie finałowym)

 

Miejsce:

ul. Mikołajska 2,

Studio Piosenki „Farafka”

Śródmiejski Ośrodek Kultury

Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Ilość miejsc ograniczona. Szczegóły:

www.farafka.pl

 

Łobaszewska

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

1 X, godz. 18.00

SEMESTRALNE FLAMENCO 2014 – 2015

Od 30 – go września zapraszamy na kursy semestralne:
Flamenco, flamenco oriental, kathak.
Taniec z mantonem, z kastanietami, z wachlarzem, z laską, z kapeluszem, w bata de cola – do wyboru, flamenco dla dzieci.
Zapraszamy:).

Poniedziałki (od 29-go września):
**g. 16.30 – 17.10 – flamenco dla dzieci (grupa rytmiczno – taneczna);
** g. 17.20 – 18.30 – gr. początkująca (TANGOS, SEVILLANAS, FANDANGO – technika tańca + krótka choreografia);
** g. 18.40 – 19.40- taniec z mantonem dla średnio zaawansowanych;
** g. 19.45 – 20.05 – mini kastaniety (kontynuacja);
** g. 20.10 – 21.20 – gr. średnio zaawansowana A (po alegrias). GARROTIN, Taniec z wachlarzem – cd. (elementy guajiras).
Raz w miesiącu-teoria i palmas (g.18.30).

Wtorki:

** g. 18.40 – technika por buleria (grupa open, powyżej podstawowego);
** g. 19.50 – technika tańca (zajęcia od 18go listopada).
Środy:
**g. 17.00 – gr. średnio zaawansowana: ROMERA;
**g. 18.15 – 19.05 – manton – gr. średnio zaawansowana (po sevillanas);
**g. 19.30 – 20.45 – gr. zaawansowana A: SOLEA POR BULERIA, elementy guajiras z wachlarzem;
**g. 20.50 – 21.15 – kastaniety – gr. zaawansowana ( JACARAS, FOLIAS DE ESPANA).
UWAGA: Z PRZYCZYN ORGANIZACYJNYCH SĄ MOŻLIWE ZMIANY W UŁOŻENIU ZAJĘĆ, SZCZEGÓLNIE CHODZI O GR. OD G.19.30.

Czwartki:
** 10.00 – 11.10 – flamenco początkujący, grupa warsztatowa – zapisy na cykl 10 zajęć.

** g. 18.30 (ustalanie w toku) – KATHAK;

Piątki:
** g. 17.00 – 18.10 – grupa kontynuacyjna – po 1 roku. FANDANGO DE HUELVA, SEVILLANAS (powtórka), wstęp do ALEGRIAS, elementy tańca z wachlarzem.

Soboty:
** g. 9.30 – grupa OPEN – technika tańca + GARROTIN – do g.11.00
** g. 11.15 kastaniety – gr. zaawansowana ( JACARAS, FOLIAS DE ESPANA). W zajęciach tej grupy mogą brać tez udział osoby mniej zaawansowane);
**g. 11.20 – 12.30 – gr. zaawansowana B: SOLEA POR BULERIA, elementy guajiras z wachlarzem;
**g. 12.40 – manton dla zaawansowanych (zaj.warsztatowe).
Uwaga: mogą nastąpić zmiany godzin (ze względu na przygotowania do koncertów, warsztaty, itp).

Piątki, wtorki – zajęcia warsztatowe: gra na cajonie, kastanietach, zillsach, bata de cola, taniec z kapeluszem, teoria i palmas, historia flamenco, itd…

WRZESNIOWE WARSZTATY FLAMENCO

ZAPRASZAMY WSZYSTKIE KOBIETY DLA KTÓRYCH TANIEC JEST …
Od połowy września tj. 15 do 30 IX 2014 r., zapraszam na zajęcia flamenco dwa razy w tygodniu, w poniedziałki i środy.
**G. 17.45 – poziom open, tzn. dla każdego powyżej początkującego.
**G.18.55 – 19.15 – kastaniety – również open,
**G.19.20 – 20.35 – średnio zaawansowany.
Poniedziałki i środy, czyli 15, 17, 22 i 24 września.
Opłaty:
2 zajęcia – 30 zł, całość,tzn. 4 zajęcia – 60 zł. Hurt, czyli wszystko (8 zajęć) – 100 zł. Opcja z kastanietami – pojedyncze zajęcia – 10 zł, w pakiecie – 30 zł. Przy opcji “hurt” – kastaniety gratis (pod warunkiem, że zbierze się grupa).

Regularne kursy semestralne – od października, zapisy i grafik – po 15 września.
W tym roku przygotowujemy dodatkowo program na festiwal tańców dworskich “Cracovia Danza” – koto jest zainteresowany, będę zbierać zapisy. Łączy się to z dodatkowymi zajęciami oczywiście.
Wszystkie zajęcia jak i zapisy w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2, tel. 12 422 08 14 w. 17, e-mail: mkgorka@lamelli.com.pl
www.almoraima.pl oraz na Facebook

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

1 IX, godz. 18.00

SZTUKI OSWAJANIE – DLA SENIORÓW

sztuki-oswajanie-motyw-small

sztuka współczesna

wykłady z historii sztuki

spotkania z artystami

dyskusje

pokazy filmów

zwiedzanie wystaw

spacery do pracowni

wydarzenia kulturalne

*

Sztuki oswajanie to cykl wydarzeń poświęconych kulturze współczesnej adresowany do seniorów.

Tegoroczny program projektu składa się z wykładów tematycznie zorientowanych wokół intrygujących zjawisk sztuki, do  których przeprowadzenia wybraliśmy wybitnych obserwatorów współczesnej kultury. Obok refleksji teoretycznej zapraszamy na zwiedzanie wybranych i najciekawszych wystaw w Krakowie razem z ich kuratorami. Przygotowaliśmy autorski cykl filmowy, analizujący istotne, ale mało popularne wątki światowego kina. Nowością tegorocznej edycji będą spacery do krakowskich pracowni artystów, jak również warsztaty i seminaria, w ramach których proponujemy uczestnikom zajęcie się problematykami kolekcjonerstwa, kuratorstwa i krytyki artystycznej.

 

Projekt Sztuki oswajanie kładzie nacisk na wspólne uczenie się i międzypokoleniowy dialog. Wierzymy, że wszyscy mamy prawo kształtować kulturę. Rezygnujemy z hermetycznego języka nauki. Staramy się wypracować satysfakcjonujące oraz wzbogacające formy rozmawiania o sztuce. Chcemy wyeksponować wartość wspólnego uczestnictwa w wydarzeniach świata sztuki.

 

Zapraszamy do udziału!

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

  *

Program bieżących wydarzeń dostępny jest na stronie: sztukioswajanie.blogspot.com

 

 

Zapraszamy w środy o godz. 16.00
oraz dodatkowo w innych terminach

 

 

WSTĘP WOLNY

 

Zapisy i informacje:

tel.: 12 422 19 55 (wewn. 19)

e-mail: stowarzyszenie@fragile.net.pl

lub osobiście: ul. Mikołajska 2 w Krakowie

 

Druga edycja projektu trwa do grudnia 2015 roku.

 

 

Organizator: Stowarzyszenie Fragile

fragile-stowarzyszenie-logo-zielony

 

Partnerzy: Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki i Śródmiejski Ośrodek Kultury

Patronat: Pismo kulturalne „Fragile”

 

Zadanie jest współfinansowane ze środków Ministerstwa Pracy i Polityki
Społecznej w ramach Rządowego Programu na rzecz Aktywności Społecznej Osób Starszych na lata 2014–2020.

asos_logo_kolor-ALT

 

Wykład z literatury współczesnej dr hab. Marek Karwala. Poezja Stanisława Barańczaka

Wykład z literatury współczesnej dr hab. Marek Karwala. Poezja Stanisława Barańczaka.

Poeta chętnie przeprowadza eksperymenty językowe, prowadzi gry słowne, warto jednak pamiętać, że każda taka gra jest wyraźnie sfunkcjonalizowana, ma konkretne zadanie do spełnienia. Wieloznaczność związków frazeologicznych, dwuznaczność słów służy często demaskowaniu zakłamania rzeczywistości, kompromitowaniu absurdów „nowomowy”. Ważną cechą tych wierszy jest tzw. poetyka konkretu (autentyczne miejsca, postacie, tytuły czasopism itp.).

Po wyjeździe autora z kraju dają się zauważać w jego utworach akcenty charakterystyczne dla literatury emigracyjnej, a także dociekania filozoficzne i metafizyczne.

Wstęp wolny.

 

Koncert Finałowy Warsztatów Gitarowych prowadzonych przez Macieja Wnękowicza

Koncert Finałowy Warsztatów Gitarowych prowadzonych przez Macieja Wnękowicza.
Udział wezmą uczestnicy warsztatów.
Wstęp wolny.

intensywne wakacyjne warsztaty flamenco

W pierwszym tygodniu lipca zapraszamy na intensywne warsztaty. Cz.1 – wtorek (1.07) – czwartek (3.07); cz.2 – pt.(4.07) – sb.(5.07).
Cz.1:
*g.17.00 – 18.30 – gr. podstawowa (osoby zupełnie początkujące oraz na poziomie podstawowym) – FANDANGO, elementy tańca z wachlarzem;
*g.18.45 – 20.15 – gr. średnio zaawansowana.
*g. 20.20 – 20.50 – kastaniety – grupa zaawansowana (tzn.osoby już grające).

**Jeżeli będą chętne osoby na kurs nauki gry na kastanietach od podstaw, grupa taka zostanie utworzona (g.18.35 – wtedy rozpoczęcie pozostałych zajęć będzie przesunięte o 20 min.).

Cz.2:
Piątek:
*g. 17.00 – 18.30 – gr. podstawowa (opis j.w) – TANGOS, elementy tańca z wachlarzem;
*g.18.35 – 20.15 – gr. średnio zaawansowana.

Sobota:
*g. 9.30 – 11.00 – gr. podstawowa;
*g. 11.05 – 14.30 – gr. średnio zaawansowana.
*g. 14.40 – 15.40 – kastaniety.

Koszt zajęć:
cz.1 – 90 zł, cz.2 – 60 zł (gr.podstawowa), 90 zł (gr. zaawansowana).
Udział w obydwu częściach: gr.podstawowa – 130 zł, gr. zaawansowana – 160 zł.
Kastaniety – cz.1- 50 zł, cz.2 – 30 zł.

Uwaga:
1. By zajęcia się odbyły, konieczny jest udział minimum 5 osób. Jeżeli nie uzbiera się wymagana liczba osób – warsztaty mogą się odbyć, jeśli pozostałe osoby dopłacą brakującą część.
2. Godziny zajęć sobotnich mogą ulec przesunięciu:).

Od 15-go lipca zapraszamy na zajęcia 2 razy w tygodniu. Szczegóły wkrótce.

“Sezon ogórkowy”? Nie z nami! :) Wakacje 2014 w ŚOK

– WARSZTATY wakacyjne

1 lipca
WAKACYJNE WARSZTATY FLAMENCO
https://www.facebook.com/events/641788849244968/

2 – 30 lipca
WAKACYJNY KURS RYSUNKU I MALARSTWA – studium aktu

7 lipca
Intensywne wakacyjne WARSZTATY LITERACKIE – POEZJA, PROZA, DRAMAT
WAKACYJNE KURSY KOMPUTEROWE DLA SENIORÓW
WAKACYJNE INTENSYWNE WARSZTATY GITAROWE
https://www.facebook.com/events/1445004635747402/
WAKACYJNE WARSZTATY RYSUNKU I MALARSTWA dla seniorów
https://www.facebook.com/events/241561202634843/

 

LETNI KURS FOTO
– Koncertowa scena Lamelli:

3 lipca
Agata Ślazyk „Nie daj się zjeść”
https://www.facebook.com/events/642572932504065/
10 lipca
Jaga Wrońska „La Boheme”
https://www.facebook.com/events/262052477330747/
 17 lipca
Agnieszka Rösnerówna „Niby NiC”
https://www.facebook.com/events/309204919239101/


– Wakacyjna scena kabaretowa

2 lipca

Ścibor & Szpak: „Ścibor Ekran Szpak”
https://www.facebook.com/events/665820063488466/

9 lipca

Grupa AD HOC: „W 60 minut dookoła”. Restart
https://www.facebook.com/events/773385179361760/

16 lipca
Kabaret 7 min Po: „PAON”
Ponadto:
wykłady dla seniorów z serii: “SZTUKI OSWAJANIE”
https://www.facebook.com/events/249842235216067/ZAPRASZAMY 🙂

Grupa Każdy otwarte warsztaty literackie

Grupa Każdy

otwarte warsztaty literackie prowadzenie: Aneta Kielan-Pietrzyk.

4 VI, godz. 18.00

Namuz(yk)owywanie poezji

 

PROJEKT POETYCKO-MUZYCZNY

logo namuzykowywanie 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

29 maja
godz. 13:00
Wykład: Poezja Zbigniewa Herberta a muzyka Przemysława Gintrowskiego
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Muzyka: Adam Łapacz

 

10446307_727348797329848_2973144963692230203_o 1959254_396728897132823_5801635675347846327_n

 

 

 

 

 

 

godz. 16:00
Wykład: Stachura i „jego” kompozytorzy
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Muzyka: Adam Łapacz
Warsztaty: pisanie piosenek o „wędrowaniu ku wolności” (rozumianej w wymiarach: artystycznym, pokoleniowym, społecznym, przestrzennym…)

|Kopia 10171275_396730647132648_3060528945090031877_n

30 maja

godz. 13:00
Wykład: „Muzyczność” poezji Tadeusza Nowaka
Prowadzenie: dr hab. Marek Karwala
Warsztaty: Adam Łapacz
Muzyka: Adam Łapacz

10354644_396733820465664_7847793629298810432_n

 

 

 

 

 

 

godz. 16:00
Wykład: Kaczmarski – artysta wszechstronny
Prowadzenie: mgr Barbara Serwatka
Muzyka: Adam Łapacz

10177344_396733840465662_3756589088325971598_n10440973_396734390465607_5695461469216767706_n

Czas na podsumowanie – Projekt „Namuz(yk)owywanie poezji”

Poezja śpiewana rozbrzmiała na nowo – i to w jakim stylu! A to wszystko za sprawą projektu „Namuz(yk)owywnie poezji”, którego pierwsza edycja odbyła się w kwietniu i maju tego roku, w dwóch instytucjach kulturalnych – w Gminnym Ośrodku Kultury w Lanckoronie oraz w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie. Przedsięwzięcie to zostało zrealizowane przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego, a jego głównym organizatorem było Stowarzyszenie Fragile.

Czym jest „Namu(yk)wywanie poezji”? To projekt, który łączy spotkania warsztato-we z muzyką na żywo. Jego głównym celem stało się przybliżenie zjawiska polskiej piosenki literackiej i poezji śpiewanej oraz twórczości poetów, takich jak: Zbigniew Herbert, Jacek Kaczmarski, Tadeusz Nowak czy Edward Stachura. Istotna jest także sama nazwa wydarzenia, która wzięła się od „namuzowywania” Białoszewskiego – czyli sposobu „muzycznego” podejścia wykonawców/kompozytorów do często delikatnej tkanki tekstu poetyckiego. Uczestnicy podczas spotkań prowadzonych przez profesjonalistów – dra hab. Marka Karwalę i mgr Barbarę Serwatkę, zmierzyli się z treścią utworów polskich mistrzów pióra, podejmując się ich niełatwej analizy i interpretacji. Jednak uczestnicy nie poprzestali tylko na tym – najcenniejszym pokłosiem warsztatów były bowiem ich autorskie wiersze, a także muzyka i próby malarskie. Zostały one zamieszczone na facebookowym koncie „Namyz(yk)owywania poezji” oraz w aktualnym numerze Lamelli – zachęcamy zatem do zapoznania się z nimi.

Projekt „Namyz(yk)owywanie poezji” trwał dwa dni, podczas których przeprowadzono
4 panele warsztatowo-dyskusyjne. W pierwszym dniu, dr hab. Marek Karwala przybliżył uczestnikom poezję Zbigniewa Herberta oraz sylwetkę kompozytora – Przemysława Gintrowskiego. Część merytoryczna spotkania oscylowała wokół zagadnień związanych z kontekstami kulturowymi w twórczości Herberta i tkanką tekstu poetyckiego, niezwykle trudną do umuzycznienia. W trakcie dyskusji została także poruszona kwestia istoty tradycji w perspektywie kulturowej, filozoficznej i literackiej oraz licznych odwołań do Biblii i mitologii. Z kolei część praktyczna, stanowiła dla uczestników nie lada wyzwanie – zostali oni bowiem poproszeni o stworzenie swoich wierszy, które miały być utrzymane „w manierze” pisarskiej Zbigniewa Herberta. Efekty pracy warsztatowej okazały się zaskakujące, a organizatorzy podkreślali niezwykłą dojrzałość i umiejętności interpretacyjne młodych ludzi. Jedna z krakowskich poetek, pani Justyna Trembecka, która – jak przyznała, jest wielbicielką twórczości Herbarta, stwierdziła, że projekt „Namuz(yk)owywanie poezji” w swojej nazwie i formule zawiera to, co ona sama pragnie przeforsować w jej poezji – powrót do pięknej tradycji wiersza, z zachowanym rymem i rytmem. Taka forma wydaje się trudniejsza, jednak bardzo często wykorzystuje się ją właśnie w piosenkach, a obecnie także i muzyce rapowej, w której wykonawcy rytmizują i rymują recytowane sekwencje. To zjawisko – zdaniem pani Trembeckiej – „jest dowodem, że tak naprawdę ludzie tęsknią za melodyjnymi wierszami”. Tym bardziej więc koncepcja „Namuz(yk)owywania poezji” wydaje się jej trafna i cenna.

Kolejne warsztaty dotyczyły twórczości Edwarda Stachury i kompozytorów wykonujących jego utwory – Satanowskiego, Gałązki i Myszkowskiego. Trudno w tym miejscu nie zgodzić się z faktem, że dorobek artystyczny Stachury budzi ciągle wiele kontrowersji. Przez jednych jest ceniony, przez drugich krytykowany. Zwykle w takich przypadkach prawda leży po środku – i tak też było podczas spotkania w Śródmiejskim Ośrodku Kultury. Na sali zna-leźli się zarówno przeciwnicy, jak i zwolennicy Stachury. Polemika dotycząca jego twórczości była zatem zagorzała. Wszyscy jednak zgodzili się, że wiersze pisarza nabrały zupełnie innego wymiaru dzięki ich umuzycznieniu. Stały się bardziej wyraziste i ciekawsze w odbiorze. Prowadzący spotkanie – dr hab. Marek Karwala zadbał o warstwę merytoryczną dyskusji. Nakreślił kategorię toposu wędrowania, tak często obecną w poezji Stachury oraz dokonał próby zdefiniowania pojęcia wolności – notabene kolejnego filaru w twórczości poety. Część praktyczna spotkania polegała na stworzeniu tekstu piosenki o „wędrowaniu ku wolności”. Wolności rozumianej w wymiarze artystycznym, pokoleniowym, społecznym oraz przestrzennym. I tym razem kreatywność uczestników warsztatów nie zawiodła. Szczególne zainteresowanie wzbudził utwór napisany przez Szymona Sopatę, opisujący nocne spotkanie dwojga młodych zakochanych ludzi, karmiących się wzajemnie poezją i papierosami. Marek Karwala zauważył w tekście Szymona odniesienie do twórczości innego krakowskiego poety – Marcina Świetlickiego. Warto zaznaczyć w tym miejscu, że Świetlicki jest artystą, który również umuzycznia swoje wiersze. Zatem zupełnie przypadkowo, za sprawą talentu pisarskiego jednego z uczestników warsztatów, mogliśmy poszerzyć pole naszej dyskusji o kolejnego, wartego uwagi pisarza.

Drugi dzień projektu „Namuz(yk)owywanie poezji” upłynął na poznawaniu i interpretowaniu dorobku artystycznego Tadeusza Nowaka i Jacka Kaczmarskiego.
Na początku pochyliliśmy się nad twórczością Tadeusza Nowaka. W części teoretycznej spotkania, dowiedzieliśmy się, że jest on artystą, który, jak stwierdził Marek Karwala, nasącza współczesne realia minioną duchowością słowiańszczyzny, baśniowością i nostalgią za krainą dzieciństwa. Warto dodać, że do swojej nieco późniejszej poezji, Nowak wprowadza także tematykę historyczną i polityczną, przeciwstawiając się jednocześnie złu i broniąc ukształtowanych przez wieki wartości. Prób umuzycznienia jego wierszy dokonał Marek Grechuta, który zwracał szczególną uwagę na formę i poetykę samego tekstu. Zupełnym zaskoczeniem okazało się wyzwanie, jakie postawiono przed uczestnikami spotkania w jego części praktycznej – mieli oni, wraz z pomocą Adama Łapacza, umuzycznić jeden z wybranych przez siebie tekstów. Praca nad stworzeniem muzyki od podstaw, odpowiednią intonacją i interpretacją tekstu wymagała – zarówno od kompozytora, jak i jego „pomocników”, sporo wysiłku. Jednak efekt zadowolił wszystkich. Łukasz Gębski, jeden z uczestników projektu, powiedział, że niewątpliwą „ zaletą projektu była obecność Adama Łapacza, który z wirtuozerskim zacięciem starał się „umuzycznić” literackie dokonania słuchaczy”. Co więcej, takie integrujące ćwiczenia „dają zebranym poczucie współtworzenia projektu, wzięcia częściowej odpowiedzialności za jego sukces i silnie motywują do czynnego uczestnictwa” – dodaje Łukasz.

Kolejny panel poświęcony był Jackowi Kaczmarskiego. Prowadziła go pomysłodawczyni całego projektu – Barbara Serwatka, która od lat zafascynowana jest twórczością tego wszechstronnego artysty, piszącego zarówno teksty, jak i muzykę. Prowadząca nakreśliła słuchaczom biografię Kaczmarskiego, zwracając uwagę na wątki, które bezpośrednio odnosiły się do jego twórczości. Piosenki Kaczmarskiego nie są bowiem tylko i wyłącznie nacechowane politycznie, jak zwykło się o nich mówić. Poruszają także kwestie dotyczące historii, kultury i sztuki. Ważnym elementem dyskusji było także wprowadzenie terminu piosenki autorskiej i zastanowienie się, czym ona tak naprawdę jest i w jaki sposób różni się od pozostałych rodzajów utworów muzycznych, np. poezji śpiewanej. Z kolei część praktyczna oscylowała wokół ekfraz Kaczmarskiego – czyli wierszy traktujących o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. W tym miejscu została zaakcentowana swoista synteza sztuk u Kaczmarskiego – śpiewane ekfrazy, a więc połączenie muzyki, słowa i obrazu. Zadaniem uczestników było stworzenie „odwróconej” ekfrazy, inspirując się utworami artysty i malując pastelami ich ilustracje na sztalugach. Praca nad małymi dziełami sztuki należała do najprzyjemniejszych. W całym pomieszczeniu rozbrzmiewały utwory Kaczmarskiego, a „malarze” przenosili swoje wyobrażenia i inspiracje na białe płótna. Każdy z obrazów okazał się być zupełnie inny – powstały akty, nowoczesne grafiki, abstrakcyjne kształty, symbolizujące po-szczególne słowa piosenki… Wizji i interpretacji nie było końca. „Sztuka może w najdoskonalszy sposób odzwierciedlić poezję” – stwierdziła na koniec zajęć jedna z uczestniczek warsztatów. I wydaje się, że uchwyciła tymi słowami sedno zjawiska ekfraz w twórczości Kaczmarskiego.

Na szczególną uwagę zasługuje również muzyk i propagator twórczości Kaczmarskiego – Adam Łapacz. Podczas trwania całego projektu, wzbogacał wykłady i warsztaty praktyczne muzyką na żywo, grając na gitarze i śpiewając utwory autorstwa, omawianych przez prowadzących, poetów. Adam Łapacz zagrał również koncert ekfraz Jacka Kaczmarskiego pt. „Kaczmarskiego szkice słowem”, który był zwieńczeniem całego przedsięwzięcia. Łapacz zabrał słuchaczy w świat Kaczmarskiego, który szkicował słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, malował przed odbiorcami świat z obrazów Matejki, Boscha czy Bruegela. Pozwolił zatem zaistnieć, zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych wyżej malarzy. Dodatkowym atutem koncertu był jego wizualny charakter, bowiem każdej piosence towarzyszył obraz wyświetlany dla słuchaczy na ekranie.

Niewątpliwie projekt „Namuz(yk)owanie poezji” należy zaliczyć do udanych. Najlepszym tego dowodem są bardzo pozytywne opinie samych uczestników i pokładane przez nich nadzieje w to, że stanie się on „cyklicznym wydarzeniem, zajmującym stałe miejsce w krakowskim kalendarzu imprez kulturalnych”. Trzymam kciuki, żeby tak się stało!

Donata Grzywa

Zapraszamy do galerii zdjęć 🙂

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Opłata wstępu za dwa dni wykładów i warsztatów: 10 zł
Na warsztaty zapraszamy młodzież szkół średnich, studentów i dorosłych.

godz. 19:00
Koncert pt.:
KACZMARSKIEGO SZKICE SŁOWEM
w wykonaniu ADAMA ŁAPACZA

10154472_381745358631177_2608101792717351016_n

10306260_381745381964508_838270534331580206_n

 

1511392_381745441964502_1586023350115064314_n

Jacek Kaczmarski zostawił nam ogrom literackich tekstów, z których większość nie o polityce mówi (jak utarło się te utwory klasyfikować) a o historii, kulturze i sztuce. Tym razem proponujemy Państwu program, który w całości poświęcony będzie właśnie tej ostatniej kategorii – zabierzemy Was w świat ekfraz Jacka Kaczmarskiego, czyli jego utworów pisanych do obrazów i o obrazach wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Kaczmarski szkicuje nam słowem grafiki Norblina, Gielniaka i Picassa, maluje przed nami świat z obrazów Matejki, Boscha, Bruegela i innych, Adam Łapacz zaś pozwoli zaistnieć zarówno utworom autora „Alegorii malarstwa”, jak i dziełom wspomnianych malarzy (koncert będzie miał również wymiar audiowizualny). Zatem, zanim wybierzecie się do Muzeum, zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie, gdzie poznacie, czasem zaskakujące, interpretacje tych bardziej i mniej znanych dzieł sztuki.
Wstęp wolny.

*fot. Marzena Musiał (zdjęcia zrobione zostały podczas realizacji projektu w Lanckoronie)

Projekt współfinansowany z budżetu Województwa Małopolskiego

Organizator

 

loga
więcej na: https://www.facebook.com/Namuzykowywanie.Poezji

 

Chór gospel JOYFUL VOICE

 

Chór gospel Joyful Voice zaprasza na koncert w formie “otwartej próby”, który będzie okazją do nauki nowych utworów i pracy nad techniką głosu.

JV2

Szymon Markiewicz – instrumenty klawiszowe
Prowadzenie: Aga Kiepuszewska, Dawid Makosz

https://www.facebook.com/joyfulvoicekrakow?fref=ts

Wstęp wolny 🙂

Pierwszą dyrygentką chóru była absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach, Aleksandra Slawik. Obecnie zespół prowadzi Agnieszka Kiepuszewska. Dużą wagę w chórze przywiązuje się do ciągłego rozwoju poprzez kilkudniowe warsztaty i wewnętrzne szkolenia z instruktorami muzyki gospel o światowej sławie. Dla każdego spośród swych członków Joyful Voice stwarza przestrzeń do rozwoju w wielu dziedzinach pozamuzycznych: pracy zespołowej, organizacji imprez i wydarzeń kulturalnych, kontaktu z mediami, projektowania plakatów, ulotek, tworzenia stron www, cyfrowej obróbki video… Jednak tym, co dla nich najważniejsze, jest przesłanie, które niosą: Dobra Nowina o Jezusie i Jego dziele zbawienia. To dlatego każdy koncert przepełniony jest niesamowitą energią i radością, a każdy utwór dotyka serca. Kiedy śpiewają, dotykają nieba – przyjdź i wyrusz tam z nimi!

 

Zapraszamy na wykład multimedialny autorstwa Jakuba Nawrota

Zapraszamy na wykład multimedialny autorstwa
Jakuba Nawrota
archeologa
PRZEDSTAWIENIA ZWIERZĄT I ICH SYMBOLIKA W PREKOLUMBIJSKICH KULTURACH ADENA I HOPEWELL W AMERYCE PÓŁNOCNEJ
29 kwietnia (wtorek) 2014 r., godz. 18.00
Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2

ZNIKANIE. JAK ZAPREZENTOWAĆ SENS ZJAWISKA, KTÓRE BEZPOWROTNIE MINĘŁO?

Interdyscyplinarna konferencja naukowo-artystyczna poświęcona dokumentacji zjawisk efemerycznych w kulturze współczesnej

23 maja 2014 roku w Krakowie

znikanie

Prezentacje sztuki efemerycznej, mimo swojej długiej historii, wciąż są niedoskonałym przywoływaniem doświadczenia, jakie towarzyszyło odbiorcy i artyście w chwili dziania się performansu, happeningu, interaktywnej instalacji, slamu poetyckiego, koncertu muzycznego. Coraz doskonalsze metody dokumentacji i digitalizacji danych, nagrania filmowe i dźwiękowe, rekonstrukcje, polisensoryczne banki danych, jedynie w znikomym stopniu są w stanie przybliżyć oryginalną atmosferę zjawiska artystycznego. Technologie rejestracji, stając się coraz dokładniejsze i wyrafinowane, stwarzają nowe jakości, może oderwane od pierwowzoru i jego atmosfery.
Obok technologii przekazu medialnego, również dyskurs naukowy zmaga się z tym problemem, rozwijając różnorodne sposoby dokumentacji i gromadzenia przekazów. Zmienny kontekst i nieuchwytna sytuacja, które są jednymi z najważniejszych właściwości kultury w ogóle, które ją określają i które artyści z upodobaniem wykorzystują, stawiają przed badaczem, krytykiem i kuratorem wyzwania, zawierające się w pytaniu: jak zaprezentować sens zjawiska, które bezpowrotnie minęło?
Organizator konferencji dopuszcza możliwość wystąpień o charakterze naukowym oraz artystycznym.
Wybrane wystąpienia zostaną opublikowane w nr 2/2014 pisma kulturalnego „Fragile”.
Rada programowa: prof. Artur Tajber (Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie), dr Ewa Wójtowicz (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), Anna Gregorczyk (Pismo kulturalne „Fragile”), Agnieszka Kwiecień (Pismo kulturalne „Fragile”), Krzysztof Siatka (Galeria Bunkier Sztuki)

Termin przyjmowania zgłoszeń: do 27 kwietnia 2014 r.
Rozpatrzenie zgłoszeń: do 6 maja 2014 r.
Miejsce konferencji: Galeria Bunkier Sztuki, sala audiowizualna, Kraków, pl. Szczepański 3a

Osoby zainteresowane udziałem w konferencji jako prelegenci proszone są o wypełnienie karty zgłoszeniowej (znikanie-karta-zgloszenia) i wysłanie jej do 27 kwietnia 2014 r. na adres: konferencja@fragile.net.pl
Opłata konferencyjna: 80 zł pracownicy naukowi, 30 zł studenci, artyści bezpłatnie, słuchacze wstęp wolny.

Organizatorzy: Stowarzyszenie Fragile, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki
Partnerzy: Wydział Intermediów ASP w Krakowie, Śródmiejski Ośrodek Kultury
Patronaty:
Pismo kulturalne „Fragile”, www.fragile.net.pl
Sekcja Polska Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA, http://aica.sztuka.edu.pl/

Konferencja jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie AWACS 1981–1983, prezentowanej w Galerii Bunkier Sztuki w dniach od 16 kwietnia do 25 maja 2014 r., więcej o wystawie >>

Kontakt: Stowarzyszenie Fragile, 31-027 Kraków, ul. Mikołajska 2
www.fragile.net.pl, fragile@fragile.net.pl, 12 422 19 55, wew. 19 lub 16

WARSZTATY DLA SENIORÓW FLAMENCO I TANIEC ORIENTALNY

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe zajęcia taneczne skierowane głównie dla osób powyżej 55 – go roku życia, choć oczywiście nie ma ograniczeń wiekowych.
Flamenco to niezwykły taniec, który właśnie w wykonaniu dojrzałych tancerek i tancerzy jest najcenniejszy, bo dopiero tacy ludzie, którzy już wiele w życiu przeżyli,w pełni mogą w tańcu oddać emocje towarzyszące tej muzyce.
Zajęcia rozpoczynamy taneczną rozgrzewką, będącą wprowadzeniem do nauki kroków i figur używanych we flamenco. Będziemy tupać, klaskać i tańczyć z wachlarzem, kapeluszem, chustą czy laską. Możemy też pograć na kastanietach.
Zapraszamy wszystkich bez względu na doświadczenie taneczne.

zajęcia od kwietnia:

w każdą środę;

flamenco – godz. 10.00 – 11.00

koszt zajęć: 150 zł (10 spotkań)

taniec orientalny – 11.10 – 12.10

koszt zajęć: 150 zł (10 spotkań)

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2

tel. 12 422 08 14 w. 17, e-mail: mkgorka@lamelli.com.pl

www.almoraima.pl

dr Marek Karwala Portret kobiety w poezji polskiej

dr Marek Karwala
Portret kobiety w poezji polskiej

Poeci nakreślili w ciągu wieków wiele kobiecych konterfektów, sytuując owe portrety w szerokim diapazonie podejmowanych tematów oraz uwzględniając lub przełamując aktualnie obowiązujące tabu obyczajowe. Dominującym obszarem tematycznym – w którym pojawiały się niewiasty – była, co zrozumiałe, miłość. Sięgając po ten rodzaj liryki czytelnik napotyka z jednej strony intymne wyznania uczuć, radosne uniesienia bycia razem, smutek rozstania, tęsknotę za nieobecną, cierpienie po jej stracie…, z drugiej zaś utwory frywolne, lekkie, żartobliwe, operujące niejednokrotnie pikantnym słownictwem, takie, które miały nade wszystko śmieszyć i bawić…

Wstęp wolny.

SEMESTRALNE WARSZTATY FLAMENCO październik 2014 – luty 2015

935699_10151570729387002_1828615621_n                     

Krakowska Szkoła Flamenco ALMORAIMA

zaprasza na semestralne warsztaty flamenco

(X 2014 – II 2015)

FLAMENCO

FLAMENCO ORIENTAL

TANIEC BRZUCHA

GITARA FLAMENCO

KASTANIETY

BATA DE COLA

koszt zajęć semestralnych:
690 zł (zajęcia 2 x  tygodniu)
390 zł ( zajęcia 1 x w tygodniu)
szczegółowe informacje na stronie:
zapisy i zajęcia:
 ŚOK, Kraków, ul. Mikołajska 2
tel 12 422 08 14 w. 17
e-mail: mkgorka@lamelli.com.pl

Flamenco to nie tylko dźwięki,
to pewna filozofia życia, kultura, sposób myślenia, inna skala wartości[…].”
Paco de Lucia

Flamenco uważane jest powszechnie za taniec Cyganow andaluzyjskich. Ale to nie tylko taniec — to również śpiew, gitara i palmas (klaskanie).

Na obecny wizerunek flamenco skladają się elementy kultury i muzyki arabskiej, żydowskiej, hinduskiej, mauretańskiej i rdzennie hiszpańskiej (nie tylko andaluzujskiej).

Podstawą jest RYTM, będący esencją flamenco. Wraz z muzyką nadaje charakter poszczególnym formom. Dla przykładu MARTINETE, TARANTA, SOLEARES czy SEGUIRIYA należą do cante jondo — poważnych utworów wyrażających ból, cierpienie i smutek, zaś RUMBA GITANA, TANGOS czy BULERIA to formy lżejsze — cante chico — często wykonywane w czasie fiest.

We flamenco nie jest najważniejsza technika czy doskonałe opanowanie układów choreograficznych. Wszystkie ćwiczenia mają służyć wyzwoleniu własnej ekspresji, a w efekcie dać podstawy do improwizacji. Nie jest też ważny wiek — tancerz flamenco, tak jak wino, im jest starszy, tym lepszy — ma większe doświadczenie życiowe i to doświadczenie może wyrazać tańcem.

Flamenco jest trudne. Nie tylko ze względów technicznych, ale też psychicznych — nie każdy potrafi przetrwać pierwszy etap nauki, polegający głównie na kopiowaniu ruchów nauczyciela, nauce obcych dla naszej kultury rytmów oraz uczestnictwie w zajęciach wymagających pełnej koncentracji. Jeżeli jednak ktoś naprawdę LUBI flamenco, to znajdzie siłę, która pozwoli przezwyciężyć te trudności.

Nie jest to taniec dla każdego, ale każdy może spróbować.

Strój potrzebny na zajecia:
Buty na miękkiej podeszwie, srednim obcasie i z okrąglym noskiem, na rozgrzewkę: baletki, elastyczne spodnie odsłaniające kostkę (mogą być getry) i ewentualnie szeroka spódnica.
Nauczyciele

Małgorzata Drzał
Absolwentka filologii polskiej (Akademia Pedagogiczna, Kraków), wykładowca flamenco na Podyplomowych Studiach Choreograficznych (Uniwersytet Rzeszowski), dyplomowany instruktor tańców ludowych, choreograf, tancerka i wokalistka zespołu Tajo de Plata.

Ukończyła szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. W dzieciństwie tańczyła w zespołach tańca współczesnego i ludowego. Przez 13 lat należała do ZPiT Krakus przy AGH. Była też członkiem zespołu muzyki celtyckiej The Hoboes (skrzypce, śpiew).

Flamenco tańczy od 1991 roku (zaczynała naukę u Elżbiety Moszczyńskiej, współzałożycielki Szkoły Flamenco w Warszawie, oraz u Małgorzaty Matuszewskiej). Od 1993 prowadziła zajęcia dla początkujących, jednocześnie doskonaląc swe umiejętności poprzez udział w warsztatach i lekcjach indywidualnych. Od 1998 prowadziła zajęcia stałe w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a także w Domu Kultury Ruczaj, Miejskim Domu Kultury przy al. 29-go Listopada, Ośrodku Kultury Krakowiacy, Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie oraz Szkole Tańca i Jogi Ananda.

Regularnie prowadzi warsztaty flamenco i tańca brzucha w ramach festiwalu Progessteron w Katowicach (www.dojrzewalnia.pl).

Założyła 3 zespoły flamenco:

  • A Sangre Fria – działał do 2003 roku,
  • Tajo de Plata – działający od 2003 do dnia dzisiejszego,
  • Almoraima (formacja taneczna, grupa młodzieżowa i studencka; flamenco, taniec brzucha, taniec indyjski) – istnieje od 2006 roku.

Oprócz flamenco uczy też tańca brzucha, którym zajmuje się od 2000 roku (pseudonim artystyczny Selena). Współpracuje z Compania Flamenco Rosa z Salonik (Grecja). W czerwcu 2005 r. założyła Krakowską Szkołę Flamenco Almoraima.

Jej biografia została zamieszczona w leksykonie “Who is who w Polsce” (wydanie VI uzupełnione, 2007).

Grzegorz Guzik
Doktor matematyki, pracownik naukowy AGH (wydział matematyki stosowanej), malarz, fotograf i od 1990 roku – gitarzysta flamenco.

Uczestniczył w warsztatach gitarowych prowadzonych m.in. przez Leszka Potasińskiego i Juana Martina. Zajmował się też muzyką dawną – brał udział w warsztatach śpiewu chorału gregoriańskiego w Krakowie i Jarosławiu (prow. Marcel Perez).

Od kilku lat prowadzi lekcje gitary oraz palmas. Był akompaniatorem podczas wielu warsztatów tanecznych, m.in. w Kościanie (podczas Festiwalu Flamenco) oraz warsztatów organizowanych przez Almoraimę. Występuje z repertuarem flamenco w zespole Tajo de Plata oraz jako solista.

Jego biografia została zamieszczona w leksykonie “Who is who w Polsce” (wydanie VI uzupełnione, 2007).

Anna Weremczuk

Absolwentka edukacji artystycznej (sztuki plastyczne, dyplom w zakresie fotografii)   Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie. Dyplomowana instruktorka tańca współczesnego, absolwentka Podyplomowych Studiów Choreograficznych (taniec współczesny) na Uniwersytecie Rzeszowskim. Zajmuje się malarstwem i fotografią (wystawy w Krakowie i Kijowie). Prowadziła warsztaty plastyczne dla dzieci w galerii Zderzak oraz na Międzynarodowych Warsztatach Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta w Poznaniu.

Od 2004 roku tańczy flamenco i taniec orientalny, a od 2006 r. — taniec indyjski. Prowadzi warsztaty i kursy tańca brzucha w Krakowie, Zakopanem i Tarnowie. W formacji tanecznej Almoraima występuje jako tancerka (taniec brzucha, flamenco, taniec indyjski) oraz prowadzi sekcję tańca orientalnego.

Jadwiga Romanowska

Kulturoznawca, komparatysta kultury, studentka studiów doktoranckich na wydziale filozoficznym UJ — porównawcze studia cywilizacji, dyplomowana instruktorka tańca, absolwentka choreograficznych studiów podyplomowych na Uniwersytecie Rzeszowskim.

Flamenco tańczy od 2003 roku w Almoraimie, swoje umiejętności poszerza, ucząc się u instruktorów w Polsce (Małgorzata Drzał, Kaja Będkowska) oraz w Sewilli (w szkole Ados Angela Atienzy i Isabel Bayon oraz u Moniki Higalgo).

Należy do formacji Almoraima (flamenco, taniec indyjski) oraz do zespołu klasycznego tańca indyjskiego bharatanatyam — Natyalaya, prowadzonego przez Ewę Wardzałę. Prowadzi zajęcia w grupach początkujących i podstawowych.

 

Jednodniowe warsztaty fotograficzne

Warsztaty fotografii 2014
Serdecznie zapraszamy na serię jedno­dniowych tematycznych warsztatów fotogra­ficznych. Propo­nujemy trzy tematy:

Dzień pierwszy:
Jak pokazywać zdjęcia? O przygo­to­wywaniu zdjęć do druku, technikach prezen­ta­cyjnych
i koncepcjach wysta­wien­niczych.
Termin: ponie­działek 17.luty, 17:00-21:30.
Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Krzysztof Prądzyński, szef Labora­torium Fotografii Profe­sjo­nalnej Finisz Studio.

  • Tradycje prezentacji fotografii.
  • Wybór technik druku. Praca z laboratoriami.
  • Przygotowanie materiału fotograficznego do druku.
  • Techniki prezentacyjne.
  • Współczesne koncepcje wystawiennicze.
  • Wymogi galerii i kolekcjonerów.
  • Rynek sztuki a sprzedaż fotografii.
  • Opisywanie i numerowanie zdjęć.
  • Koncepcja wystawy. Selekcja materiału. Portfolio.
  • Galeria w sieci.

 

Dzień drugi:
Pejzaż fotogra­ficzny. O teorii, historii i praktyce.
Termin: środa 19.luty, 17:00-21:30.
Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki. Gościem specjalnym będzie Michał Sośnicki, fotograf pejzażu.

  • Mistrzowie pejzażu. Klasyka i współczesność.
  • Podstawowa konfiguracja sprzętu.
  • Elementy kompozycji fotograficznej.
  • Praktyka pracy z pejzażem.
  • Tematy, koncepcje, serie. Planowanie zdjęć.
  • O edycji. Pejzaż od negatywu cyfrowego do gotowego zdjęcia.
  • Praca w programie Adobe Lightroom.
  • Korekta prac. Konsultacje indywidualne.

 

Dzień trzeci:
Dla Mam. Warsztaty fotogra­ficzne.
Termin: piątek 21.luty, 17:00-21:30.
Zajęcia prowadzi Zbyszek Pozarzycki.

  • Czym fotografować? Wybór właściwego aparatu i obiektywu.
  • Jak mieć aparat pod kontrolą? Podstawy fotografowania.
  • Jak maksymalnie wykorzystać posiadany sprzęt?
  • Lustrzanki, kompakty i fotografowanie komórkami.
  • Oświetlenie i inne potrzebne akcesoria.
  • Jak nadać zdjęciom charakter? Elementy kompozycji. Ekspresja obrazu.
  • Chcesz zachować zdjęcia na dłużej i dzielić się nimi? Archiwizacja, edycja, prezentacja.
  • Publikacja? Zdjęcia w sieci.
  • Jak to robią inni? Przegląd stylów, pomysłów.
  • Korekta prac. Konsultacje indywidualne.

Więcej o warsz­tatach na stronie Kursu Fotografii Artystycznej.
Informacje i zapisy: 12/4221955 w.18 / teresafeliks(at)lamelli.com.pl

XI KRAKOWSKI KONKURS RECYTATORSKI

XI KRAKOWSKI KONKURS RECYTATORSKI

REGULAMIN KONKURSU:

1. Uczestnicy Konkursu:
uczniowie krakowskich szkół podstawowych, gimnazjalnych i średnich.

2. Konkurs prowadzony jest w drodze trzystopniowych eliminacji:
 etap szkolny
 etap rejonowy
 finał krakowski

3. Eliminacje Szkolne przeprowadzane są na terenie szkół:
wypełniony Protokół (wzór w załączniku)z przeprowadzonych Eliminacji należy przesłać najpóźniej do poniedziałku,
3 marca 2014 r. na adres organizatora Eliminacji Rejonowych: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków

4. Maksymalna ilość zgłoszonych recytatorów z jednej szkoły:
Szkoła Podstawowa: 6 osób (laureaci pierwszych miejsc): 3 z klas I – III i 3 z klas IV – VI
Szkoły Gimnazjalne: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)
Szkoły Średnie: 3 osoby (laureaci pierwszych miejsc)

5. Eliminacje Rejonowe odbędą się:
10-11 marca 2014 roku Śródmiejskim Ośrodku Kultury (ul. Mikołajska 2, 31-027 Kraków) – informacje dotyczące kolejności występu uczestników, będą dostępne na stronie internetowej www.lamelli.com.pl

6. Przesłuchania Finałowe odbędą się:
18 marca 2014 r. – dla szkół podstawowych
19 marca 2014 r. – dla szkół ponadpodstawowych
w Nowohuckim Centrum Kultury, Aleja Jana Pawła II 232 –
o szczegółach laureaci zostaną poinformowani osobiście.

7. Repertuar uczestników obejmuje:
jeden dowolnie wybrany utwór poetycki oraz dowolny fragment prozy.
Prezentowane mogą być tylko te utwory, które zostały opublikowane w książkach lub czasopismach.

8. Czas wykonania prezentacji: nie powinien przekroczyć 5 minut.

9. Kryteria oceny uczestników:
dobór repertuaru, interpretacja utworu, kultura słowa, ogólny wyraz artystyczny – kostium i rekwizyt nie podnosi oceny.

10. Uroczyste zakończenie XI Krakowskiego Konkursu Recytatorskiego odbędzie się 28 marca 2014 roku – o szczegółach laureaci zostaną powiadomieni osobiście.

e-mail: bserwatka@lamelli.com.pl; www.lamelli.com.pl

Wykład z literatury współczesnej: Człowiek w świecie paradoksów. O Józefie Czapskim

Wykład z literatury współczesnej
dr Marek Karwala
Człowiek w świecie paradoksów. O Józefie Czapskim
Długie, bo niemal stuletnie, życie Józefa Czapskiego było zdeterminowane rozlicznymi paradoksami, spośród których niewątpliwie znaczącym był ten, który sprawił, iż urodzony i zdeklarowany pacyfista wziął udział zarówno w pierwszej, jak i w drugiej wojnie światowej (stało się to inspiracją wielu jego tekstów literackich). Po zwolnieniu z sowieckiej niewoli przemierzył szlak bojowy z gen. Andersem, a tuż po zakończeniu działań bojowych osiadł początkowo w Rzymie, by niebawem przenieść się do Francji. Na niemal pół wieku (do końca życia) związał się z paryską „Kulturą”, której był współzałożycielem. Pozostawił po sobie wspomnienia Na nieludzkiej ziemi, eseje o literaturze Czytając, eseje o sztuce Patrząc, diariusze i wiele pism rozproszonych – czekające nadal na kwerendę, a także znakomite malarstwo.
Wstęp wolny.

18 XII, godz. 18.00

Warsztaty dziennikarskie w teorii i praktyce

Prowadzący: Redaktor Andrzej Kukuczka (Radio Kraków)

Termin: luty – maj 2014 r.

Miejsce: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, Kraków

Informacja i zapisy: tel. 602 424 676

Ilość miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń. Zajęcia będą odbywać się raz w tygodniu w godzinach wieczornych (po 2 lub 3 godziny – do uzgodnienia z grupą). Maksymalna wielkość grupy warsztatowej to 15-20 osób, co pozwoli na pracę na najwyższym poziomie.

 

Koszt udziału w warsztatach: 400 zł.

Płatność powinna zostać dokonana w całości przed rozpoczęciem zajęć w kasie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury w Krakowie, ul Mikołajska 2 lub na podany poniżej numer konta ośrodka:

Bank Pekao S.A. 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846

z dopiskiem: warsztaty dziennikarskie

 

Na zajęcia zapraszamy uczniów, studentów i wszystkich zainteresowanych dziennikarstwem,  którzy chcieliby rozwijać swoją pasję i zdobyć fachową wiedzę i doświadczenie medialne.

Jak szukać newsa, napisać dobry artykuł, felieton, umówić się i przeprowadzić ciekawy wywiad, zdać relację „na żywo”? Jak wygląda codzienna praca w radio? Jak przygotować program informacyjny, a jak muzyczny? Czym różni się praca w gazecie, w radiu i w telewizji? Na te i inne pytania odpowiedzi udzieli prowadzący zajęcia – redaktor Andrzej Kukuczka, od ponad 20 lat zawodowo związany z Radiem Kraków.

Nasze zajęcia to nie tylko teoria – tę ograniczymy do niezbędnego minimum, ale przede wszystkim praktyczne aspekty dziennikarstwa radiowego, prasowego i internetowego. Uczestnicy opanują podstawy redagowania tekstów i materiałów audio, zdobędą wiedzę na temat nowoczesnych technologii medialnych oraz zasad etyki dziennikarskiej.

W trakcie warsztatów uczestnicy odwiedzą także rozgłośnię radiową, gdzie będą mieli okazję skonfrontować swoje wyobrażenia z rzeczywistością pracy w radio.

 

 

Serdecznie zapraszamy!

Słowa prześwietlające mrok. O twórczości literackiej Karola Wojtyły

Wykłady z literatury współczesnej dr Marek Karwala.

Trudno byłoby nie pamiętać o zasługach księży-poetów w wielowiekowych dziejach naszej literatury; nie inaczej działo się też w drugiej połowie minionego stulecia i dzieje obecnie. Nazwiska piszących księży: Jana Twardowskiego, Janusza S. Pasierba, Wacława Oszajcy, Jana Sochonia czy Kazimierza Wójtowicza są dobrze znane miłośnikom poezji. Ważne, ale zarazem osobne ogniwo tego nurtu stanowi twórczość Karola Wojtyły. Wyłania się z niej niełatwy, acz spójny system myślowy i klarowny model wiary, objawiającej się w miłości do drugiego człowieka oraz w chęci spełniania Bożych planów. Ta liryka nie funkcjonuje jako konstrukcja li tylko estetyczna, ale nade wszystko zwraca uwagę jej głębokie zakorzenienie w codziennej egzystencji istoty ludzkiej poszukującej transcendencji.

Wstęp wolny.

FLAMENCO DLA DZIECI

Krakowska Szkoła Flamenco ALMORAIMA

Śródmiejski Ośrodek Kultury

zapraszają na wyjątkowe warsztaty

FLAMENCO DLA DZIECI (6-8 lat)

grudzień 2013 – luty 2014

prowadzenie: Anna Weremczuk

rozpoczęcie warsztatów: 3 grudnia 2013, godz. 17.20

zajęcia we wtorki w godz. : 17.20 – 18.15

koszt warsztatów: 150 zł.

szczegółowe informacje na stronie: www.almoraima.pl oraz facebook

zapisy i zajęcia:

Śródmiejski Ośrodek Kultury

Kraków, ul. Mikołajska 2

tel. 12 422 08 14 w. 17

e-mail: mkgorka@lamelli.com.pl

„Krakowska współczesna muzyka organowa – wartość trwała, czy rozdział zapomniany?”

Akademia Muzyczna, sala nr 404

Koncert organowy w ramach X Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia  pt.:  „Krakowska współczesna muzyka organowa” – w wykonaniu pedagogów i studentów Akademii Muzycznej w Krakowie z udziałem Elżbiety Towarnickiej.

„Krakowska współczesna muzyka organowa – wartość trwała, czy rozdział zapomniany?”

Akademia Muzyczna, sala nr 404

Sesja naukowa w ramach X Zaduszek Organowych im. prof. Jana Jargonia

WARSZTATY FILCOWANIA

 

filcowanie

listopad – grudzień 2015

Filcowanie, czyli inaczej spilśnianie, uchodzi za najstarszą metodę uzyskiwania tkaniny – jej początki sięgają epoki neolitu. Sama technika wywodzi się z tradycji azjatyckich nomadów, przede wszystkich turkmeńskich szczepów żyjących w Azji Centralnej. W Polsce tradycji filcowania należy upatrywać w IX wieku, kiedy to był on wykorzystywany do tworzenia koców, skarpet, obuwia czy nakryć głowy. Co ciekawe, technika filcowania i przeznaczenie wyrobów z filcu na przestrzeni wieków zmieniły się tylko w nieznacznym stopniu.

 

filcowanie-6 filcowanie-7

 

Obecnie technika ręcznego filcowania staje się popularną formą edukacji artystycznej. Praca z wełną znakomicie rozwija wyobraźnię i zdolności manualne. Wystarczy poznać dwie podstawowe techniki filcowania : na mokro i na sucho aby własnoręcznie wykonać piękną oryginalna biżuterię, torebki, szale, nakrycia głowy…

Warsztaty skierowane są do osób lubiących wszelkiego rodzaju robótki ręczne i pragnących zapoznać się z kolejną techniką rzemiosła artystycznego.

 

filcowanie-3 filcowanie-4

 

Zadaniem warsztatów jest wprowadzenie uczestnika w tajniki techniki filcowania na mokro i na sucho w celu wykonywania biżuterii i wszelkiego rodzaju ozdób z wełny owczej.

W programie między innymi: korale z filcu, naszyjnik, bransoletka, kwiaty, ozdoby świąteczne – bombki filcowe na styropianie.

Cykl zajęć obejmuje 6 spotkań

Zajęcia odbywają się w grupie 10-12 os.
Sobota godz. 10.00 – 12.00

Cena – 400 zł/os.

Warsztaty prowadzi artysta plastyk Krystyna Drożdżowska – jubiler, twórca rękodzieła artystycznego. Od wielu lat tworzy biżuterię, kapelusze, ozdobne dodatki do ubioru, a także przedmioty sztuki użytkowej. Cechą charakterystyczną każdego jej wyrobu jest odważna, niepowtarzalna forma, pomysł i, co najważniejsze, pogoda oraz ciepło tych form! Sztuka i rękodzieło są jej światem.

 

filcowanie-1-min filcowanie-2

 

Wszystkie niezbędne materiały zapewnia organizator a wykonane na kursie przedmioty stają się własnością uczestnika. Na każde spotkania należy zabrać ze sobą ręcznik.

 

filcowanie-5-min

 

Informacje i zapisy: Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2
monikakozera@lamelli.com.pl; tel. (12) 422 19 55, 422 08 14

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!

Konferencja „Praca. Alienacja i kreacja”

Miejsce: Bunkier Sztuki w Krakowie i Śródmiejski Ośrodek Kultury

Konferencja popularnonaukowa otwarta dla wszystkich zainteresowanych.

Wstęp wolny!

Szczegóły: www.fragile.net.pl

Leszek Moczulski podpisuje książkę

Leszek Aleksander Moczulski podpisuje książkę: Cała jesteś w skowronkach i inne piosenki oraz pieśni z muzyką krakowskich kompozytorów (2013). Do zakupionej książki tomik Leszka Aleksandra Moczulskiego Krótko bija serca (2007)

Więcej o spotkaniach z pisarzami organizowanymi przez wydawnictwo Alter>> http://www.fragile.net.pl/home/wydawnictwo-alter-na-targach-ksiazki/

Metamorfozy twórczości Juliana Tuwima

Wykłady z literatury współczesnej: dr Marek Karwala  Metamorfozy twórczości Juliana Tuwima.

Niedługo minie sześć dekad od śmierci jednego z najbardziej wyrazistych poetów XX wieku, który w swym stosunkowo niedługim życiu stworzył wiele utworów różnorodnych tematycznie i formalnie, świadczących, że ich autor był niejako ciągle w drodze, nieustannie poszukiwał nowych środków wyrazu artystycznego i świeżych inspiracji. Od poetyki codzienności, poprzez etap zafascynowania baśniowością i fantastyką doszedł do odkrycia klasycznego piękna i harmonii w opozycji do poetyk awangardowych. Nie można też zapominać o jego wierszach dla dzieci oraz zainteresowaniach folklorem i twórczością anonimową…

Wstęp wolny

KATHAK & BOLLYWOOD

Krakowska Szkoła Flamenco ALMORAIMA

Śródmiejski Ośrodek Kultury

zapraszają na wyjątkowe warsztaty cykliczne

KATHAK & BOLLYWOOD z Anitą Singh tancerką zespołu Natyalaya

14 listopada – 19 grudnia 2013 r.

spotkania będą odbywać się w czwartki:

Kathak dla początkujących o godz. 17:00 – 18:00

Bollywood o godz. 18:00 – 19:00

koszt warsztatów (Kathak  lub Bollywood) 6 kolejnych czwartków 120 zł

UWAGA: dla osób, które zapiszą się na dwa kursy (Kathak i Bollywood), zniżka – dwa kursy w cenie 210 zł!

szczegółowe informacje na stronie:

www.almoraima.pl oraz na FACEBOOK

zapisy i zajęcia:

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie

ul. Mikołajska 2

tel. 012 422 08 14 w. 17

e-mail: mkgorka@lamelli.com.pl

GPSART — PRZEKŁAD — CYBERARTYWIZM

Zapraszamy na warsztaty:

Przyjdź i stwórz swój własny gpsartowy przekład w przestrzeni Krakowa!

 

prowadzenie: Krzysztof Mazur

 

/​

Pierwsze spotkanie: środa, 9 października o godz. 19

Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2, II piętro

 

Zgłoszenia na warsztaty: fragile@​fragile.​net.​pl lub 12 422 19 55 (w. 19)

Ilość osób ograniczona, wstęp wolny

/​

 

Rezultaty projektu będą prezentowane publiczności i dostępne w Internecie

 

Organizatorzy: Stowarzyszenie Fragile, Pismo kulturalne „Fragile”

 

/​

 

Krzysztof Mazur – artysta i filozof, ukończył krakowską ASP i Uniwersytet Jagielloński. Brał udział w wystawach, m.in.:Wrażliwość multimedialna i sztuka globalna (Bunkier Sztuki, 1996, Kraków), Interakcje multimedialne (Bunkier Sztuki, Kraków,1997), Arsmediale (Bunkier Sztuki, Kraków, 2001), INTERAKT.… (Solvay, Kraków, 2003). Jest autorem książkiPodmiotowość dzieła sztuki interaktywnej (Art-​Tekst, Kraków 2003) oraz licznych publikacji.

Projekt towarzyszy wydaniu numeru 2 (20) 2013 „Fragile – CYBERARTYWIZM”.

 

fragile slajd

A very polish secret / A może tego nie wolno mówić…

The polish secret

Od września ponownie zapraszam Państwa do uczestnictwa w spotkaniach w ramach Filmowego Klubu Historycznego. Nowy sezon rozpoczniemy filmem dokumentalnym pt.: „A very polish secret / A może tego nie wolno mówić…”, w reżyserii Jacka Petryckiego.

Film dokumentalny opowiada o 600 mieszkańcach Suwalszczyzny zamordowanych przez komunistów  latem  1945 roku.  Armia Czerwona, NKWD,  specjalne oddziały „smiersz” przy współpracy funkcjonariuszy UB, Ludowego Wojska Polskiego oraz KBW przeprowadziły akcję zbrojną, która przeszła do historii jako obława augustowska. Jej celem miała być eliminacja podziemia niepodległościowego i pacyfikacja miejscowej ludności, która sprzyjała polskim partyzantom. Swoim zasięgiem operacja obejmowała  terytorium Suwalszczyzny i częściowo Litwy. Przeczesywano wsie, osady i lasy w poszukiwaniu „wrogów”, czyli tych, którzy mogli mieć kontakt z podziemiem niepodległościowym. Aresztowano zostali wywiezieni w nieznanym kierunku i najprawdopodobniej zamordowani.  Podczas obławy miały miejsce liczne kradzieże i brutalne napady. Łupem czerwonoarmistów i ubeków padało wszystko co można było ukraść, od zwierząt do garderoby. Żołnierze radzieccy dopuszczali się morderstw i gwałtów.

Przez cały okres PRL rodziny ofiar próbowały bezskutecznie uzyskać informację na temat swoich najbliższych. W 1987 roku powstał Obywatelski Komitet Poszukiwań Mieszkańców Suwalszczyzny Zaginionych w 1945 roku. W 1988 roku Jacek Petrycki nakręcił potajemnie film dokumentalny. Autorowi udało się dotrzeć do rodzin zaginionych i wysłuchać ich opowieści. Film został wywieziony do Wielkiej Brytanii, gdzie był legalnie pokazywany. W Polsce krążył w obiegu podziemnym. W latach 90 – tych XX wieku,  śledztwo w sprawie obławy augustowskiej prowadziła prokuratura w Suwałkach, ale ze względu na brak informacji od strony rosyjskiej musiała umorzyć postępowanie. W 2001 roku śledztwo przejął IPN, który jak na razie bezskutecznie, próbuje wyjaśnić losy zamordowanych Polaków. Do tej pory nikt nie poniósł kary za przeprowadzoną w 1945 roku akcję.

(od redakcji)

 

Zapraszamy do Śródmiejskiego Ośrodka Kultury 17 września 2013 r., na godz. 18.00, w ramach Filmowego Klubu Historycznego,  dzięki uprzejmości Krakowskiego Oddziału Instytutu Pamięci Narodowej zobaczymy film dokumentalny pt.: „A very polish secret / A może tego nie wolno mówić…”  (Wielka Brytania 19988, 40  min.), w reżyserii: Jacka Petryckiego.

Wieczór autorski Agaty Linek

Agata Linek pochodzi ze Stalowej Woli. Jest absolwentką wiedzy o teatrze, Studium Literacko-Artystycznego, kulturoznawstwa międzynarodowego oraz animacji społeczno-kulturowej na UJ w Krakowie. Obecnie mieszka w Rzeszowie i pisze rozprawę doktorską na temat poezjoterapii w Instytucie Filozofii UJ u dra hab. L. Sosnowskiego.
Od 2011 należy do Grupy Poetyckiej „Feniks”. Publikowała m. in.: „Ulotnej przestrzeni”, „Akancie”, „Dzienniku Polskim”, „Victorze”, „Cogito” (u Ludwika Janiona), a także w języku angielskim w prasie polonijnej w USA oraz w języku słowackim w „Dotykach”. W 2006 wydała zbiór „Jestem elfem?” (z postscriptum A. Kajtochowej), który otrzymał nagrodę rzeszowskiego ZLP za Najlepszy Debiut Literacki Podkarpacia im. Władysława „Brutusa” i Andrzeja Strumskich.

Lwów – Wysoki Zamek

pokaz slajdów połączonych  z promocją książki o Lwowie autorstwa Przemysława Włodka.

 

Przemysław Włodek, lekarz, pasjonat Kresów Wschodnich, autor licznych prezentacji i wykładów, ale też autor przewodników „Wilno” oraz „Lwów” wydanych  nakładem Wydawnictwa Rewasz.

WARSZTATY LITERACKIE – POEZJA, PROZA, DRAMAT (marzec – maj 2014)

WARSZTATY LITERACKIE – POEZJA, PROZA, DRAMAT (marzec – maj 2014)

warsztaty literackie październik 2013

Odczuwasz potrzebę pisania tekstów artystycznych (poezji, prozy)?
Czynisz to już od dawna, lecz nie ujawniasz efektów swej pracy, gdyż nie jesteś pewny/pewna czy są one cokolwiek warte?
Masz wprawdzie rozliczne pomysły, ale też świadomość niedoskonałości warsztatu i chciałbyś/chciałabyś ten stan poprawić?
Myślałeś/myślałaś już wcześniej o skontaktowaniu się z osobami będącymi w podobnej jak Ty sytuacji, ale nie było po temu okazji?
Uważasz, że przydatne mogłyby się dla Ciebie okazać profesjonalne porady…

Wszystko to możesz osiągnąć (niezależnie od tego czy jesteś w wieku szkolnym, studenckim czy już dawno osiągnąłeś/osiągnęłaś dojrzałość), biorąc udział w cyklu WARSZTATÓW LITERACKICH, które będą miały w przeważającej mierze CHARAKTER PRAKTYCZNY.
Wiedza z zakresu poetyki (z elementami teorii literatury) zostanie zaprezentowana w postaci wykładów, zaś uzyskane informacje będą wykorzystywane i weryfikowane podczas samego PISANIA TEKSTÓW ARTYSTYCZNYCH.WARSZTATY I STOPNIA (podstawowe)

Pierwsze spotkanie: 6 marca(czwartek) 2014 r.
I stopień – godz. 19:00 – 21:00

Prowadzący: dr Marek Karwala – literaturoznawca, wykładowca uniwersytecki
Czas: 20 godzin zegarowych (10 spotkań = 10 czwartków)
Cena: 350 zł

Zapisy: bserwatka@lamelli.com.pl

Zapisu dokonywać można osobiście w siedzibie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury przy ulicy Mikołajskiej 2, telefonicznie: 0-12 4221955, 4220814; lub mailowo: bserwatka@lamelli.com.pl; Opłaty prosimy wnosić w kasie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury codziennie w godz. 8:00 – 16:00, w środy 8:00 – 17:30 lub na konto: nr rach. 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846 z dopiskiem: warsztaty literackie.

WAKACYJNE WARSZTATY GITAROWE (lipiec 2013)

Prowadzący: Maciej Wnękowicz
Pierwsze spotkanie: 8 lipca 2013 r.
Czas: 15 godz. zegarowych (15 spotkań)
(1 godz. w wybranym czasie między 10:00 a 21:00)
Cena: 400 zł

Zapisy osobiście lub mailowo: bserwatka@lamelli.com.pl

Zajęcia indywidualne lub w parach, dostosowane do umiejętności ucznia z nastawieniem na ich rozwój. Dolna granica wieku 12 lat (górnej granicy wieku nie ma);

Założenia ogólne:
Warsztaty gitarowe dla początkujących mają na celu zapoznanie uczestników z instrumentem oraz podstawowymi technikami gry na gitarze.
Indywidualny tok zajęć pozwala kontynuować naukę tym, którzy już wcześniej mieli kontakt z gitarą.
Podczas warsztatów przekazana zostanie wiedza z teorii muzyki niezbędna do poprawnego odczytu zapisu nutowego.
Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest posiadanie własnego instrumentu (gitara klasyczna bądź akustyczna).

Tempo przyswajanych informacji i nabywanych umiejętności wpłynie na dobór ćwiczeń i utworów dla każdego z uczestników.

 

Opłaty prosimy wnosić w kasie Śródmiejskiego Ośrodka Kultury (codziennie w godz. 8:00 – 16:00; w środy 8:00 – 17:30) lub na konto: nr rach. 62 1240 4722 1111 0000 4859 2846.

 

 

Święty Ogień

Śródmiejski Ośrodek Kultury, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Krakowie oraz TVP Kraków zapraszają do  Filmowego Klubu Historycznego na projekcję  film dokumentalny pt.: Święty Ogień,
w realizacji Jarosław Mańka, Maciej Grabysa.

 

Po projekcji spotkanie z reżyserem: Jarosławem Mańką.

KORZENIE I NOWE OBLICZE KUCHNI IZRAELSKIEJ

Serdecznie zapraszamy na spotkanie promujące aktualny numer „Fragile”, który w całości poświęciliśmy jedzeniu:

/​/​

W programie:

WYKŁAD DRA PRZEMYSŁAWA PIEKARSKIEGO O WSPÓŁCZESNEJ KUCHNI IZRAELSKIEJ,

DEGUSTACJA POTRAW PRZYGOTOWANA PRZEZ RESTAURACJĘ HAMSA HUMMUS & HAPPINESS ISRAELI RESTOBAR

ORAZ RECITAL GITAROWY EWELINY SASIN INSPIROWANY MUZYKĄ BLISKIEGO WSCHODU.

/​/​

FB

czwartek, 13 czerwca o godz. 19:00

HAMSA hummus & happiness israeli restobar

ul. Szeroka 2, Kraków

wstęp wolny

/​/​

Serdecznie zapraszamy!

 

plakat-spotkanie-hamsa.cdr

 

 

Podczas spotkania — nowy numer „Fragile” w promocyjnej cenie!

 

Przemysław Piekarski — polski filolog, orientalista, judaista i tłumacz. Od wielu lat podczas Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie prowadzi warsztaty języka jidysz.

 

Organizatorzy spotkania: Pismo kulturalne „Fragile”, Stowarzyszenie Fragile, Śródmiejski Ośrodek Kultury

Partner spotkania: HAMSA hummus & happiness israeli restobar

“W kręgu mitów plemiennych i tradycji chrześcijańskiej”. O poezji Tadeusza Nowaka

Wykłady z literatury współczesnej

“W kręgu mitów plemiennych i tradycji chrześcijańskiej”
O poezji Tadeusza Nowaka

 

Prowadzenie: dr Marek Karwala

 

Trudno byłoby wskazać źródła literackie tej oryginalnej liryki, natomiast spośród korzeni
pozaliterackich na pierwszy plan wysuwają się, wymienione w tytule, mity plemienne oraz tradycja chrześcijańska, objawiające się bynajmniej nie antynomicznie, lecz jako współegzystujące ze sobą obszary. Antynomie występują zaś na linii miasto-wieś, gdzie przestrzeń miejska jest niemożliwa do pełnego zaakceptowania przez kogoś o rodowodzie chłopskim. Poeta nasącza realia współczesne minioną duchowością słowiańszczyzny, baśniowością, nostalgią za krainą dzieciństwa. Do poezji późniejszej Nowak wprowadza tematykę historyczną i polityczną, przeciwstawia się złu, broniąc zarazem ukształtowanych przez wieki wartości. Spośród form wypowiedzi odwołuje się do konwencji ballady, pieśni ludowej, psalmu, kolędy, pacierza…

 

Wstęp wolny.

TANIEC BRZUCHA

II – VI 2013

Warsztaty prowadzone przez instruktorów
Krakowskiej Szkoły Flamenco ALMORAIMA

Prowadzenie: Selena & Ana Larin

grupa początkująca (czwartki), godz. 20.00 – 21.15
grupa średniozaawansowana (wtorki), godz. 18.30 – 19.45
grupa zaawansowana (czwartki), godsz. 18.30 – 19.45

Koszt:
Zajęcia raz w tygodniu: 390 zł

Taniec orientalny (taniec brzucha) uznawany jest za jeden z najstarszych i najbardziej naturalnych tańców na świecie. Początkowo był tańcem rytualnym, sakralnym, tańcem płodności, tańczonym przez kobiety dla kobiet. Improwizowany do muzyki, jest przekazywany z pokolenia na pokolenie.
Taniec ten jest miękki, łagodny, ale zarazem wyrazisty i pełen ekspresji. Faliste ruch rąk, nóg i bioder doskonale rozluźniają mięśnie, uczą ładnego i miękkiego poruszania się, kształtują świadomość ciała. Taniec brzucha pozwala wydobyć kobiecość z każdej tancerki bez względu na wiek, umiejętności techniczne czy kondycję fizyczną.

Strój potrzebny na zajęcia:
Baletki lub skarpety (można tańczyć boso, ale nie polecam), niekrępujący ruchów strój (body lub koszulka, getry lub luźne spodnie) oraz dowolną chustę na biodra.

Zapisy i wpłaty: ŚOK, ul. Mikołajska 2
Tel 012 422 08 14 w.17
e-mail: mkgorka@lamelli.com.pl

Informacje dodatkowe:
Krakowska Szkoła Flamenco
ALMORAIMA
www.almoraima.pl

taniec-brzucha

WARSZTAY FLAMENCO

“Flamenco to nie tylko dźwięki,
to pewna filozofia życia, kultura, sposób myślenia, inna skala wartości[…].

Paco de Lucia

tan3

 

Flamenco uważane jest powszechnie za taniec Cyganow andaluzyjskich. Ale to nie tylko taniec — to również śpiew, gitara i palmas (klaskanie).

Na obecny wizerunek flamenco skladają się elementy kultury i muzyki arabskiej, żydowskiej, hinduskiej, mauretańskiej i rdzennie hiszpańskiej (nie tylko andaluzujskiej).

Podstawą jest RYTM, będący esencją flamenco. Wraz z muzyką nadaje charakter poszczególnym formom. Dla przykładu MARTINETE, TARANTA, SOLEARES czy SEGUIRIYA należą do cante jondo — poważnych utworów wyrażających ból, cierpienie i smutek, zaś RUMBA GITANA, TANGOS czy BULERIA to formy lżejsze — cante chico — często wykonywane w czasie fiest.

We flamenco nie jest najważniejsza technika czy doskonałe opanowanie układów choreograficznych. Wszystkie ćwiczenia mają służyć wyzwoleniu własnej ekspresji, a w efekcie dać podstawy do improwizacji. Nie jest też ważny wiek — tancerz flamenco, tak jak wino, im jest starszy, tym lepszy — ma większe doświadczenie życiowe i to doświadczenie może wyrazać tańcem.

Flamenco jest trudne. Nie tylko ze względów technicznych, ale też psychicznych — nie każdy potrafi przetrwać pierwszy etap nauki, polegający głównie na kopiowaniu ruchów nauczyciela, nauce obcych dla naszej kultury rytmów oraz uczestnictwie w zajęciach wymagających pełnej koncentracji. Jeżeli jednak ktoś naprawdę LUBI flamenco, to znajdzie siłę, która pozwoli przezwyciężyć te trudności.

Nie jest to taniec dla każdego, ale każdy może spróbować.

II – IX 2013

grupa początkująca: sevillanas, tangos, (poniedziałek), godz. 17.00 – 18.15
grupa kontynuacyjna/średniozaawsowana niższa: alegrias, technika tańca z wachlarzem (wtorek), godz.20.00 oraz (sobota) godz. 9.30
grupa średniozaawansowana: solea por buleria, (środa), godz. 17.00
grupa średniozaawansowana: romera & garrotin, (środa), godz. 20.00 oraz sobota, godz. 11.30/12.00
grupa średniozaawansowana: technika tańca, ( poniedziałek), godz. 19.40.
grupa dziecięca, (czwartki), godz. 17.20 – 18.25.

Grupy warsztatowe:

Teoria i palmas, (poniedziałek), godz.18.30 – 19.30 (co 2 tygodnie, w październiku – 8 i 22.10). Uwaga: Teoria i palmas – grupa open. Dla osób zapisujących się na kursy 2x w tygodniu – te zajęcia są gratis. Zajęcia prowadzi GG, czyli z gitarą i cajonem:). Dodatkowo – technika tańca do gitary.
Kastaniety, (wtorki) godz.19.50 – 20.05
Manton – gr. średnio zaawansowana – soboty, g. 13.15 (3x w miesiącu)

Zajęcia odbędą się jeśli zgłosi się minimum cztery osoby.

Koszt zajęć:
Koszt zajęć semestralnych flamenco dla dorosłych:
– 690 zł (zajęcia 2 x w tyg.),
– 390 zł (zajęcia 1 x w tyg.)

Prowadzenie: Małgorzata Drzał (taniec), Grzegorz Guzik (gitara, cajon)

Szczegóły: www.almoraima.pl

Strój potrzebny na zajecia:
Buty na miękkiej podeszwie, srednim obcasie i z okrąglym noskiem, na rozgrzewkę: baletki, elastyczne spodnie odsłaniające kostkę (mogą być getry) i ewentualnie szeroka spódnica.

Zajęcia i zapisy:
Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie,
ul. Mikołajska 2
tel. 12 422 08 14 w. 17, mkgorka@lamelli.com.pl

Flamenco dla dzieci

Zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat.

Zajęcia odbywać się będą od 1 stycznia 2013 r., w czwartki od godz. 17:20 do 18:20 w Śródmiejskim Ośrodku Kultury w Krakowie przy ul. Mikołajskiej 2.

Zajęcia prowadzić będą instruktorzy z Krakowskiej Szkoły Flamenco ALMORAIMA (www.almoraima.pl)

W programie: nauka rytmiki, ćwiczenia z muzyką na żywo, nauka podstaw tańca flamenco — krótkich choreografii na występy. Zajęcia mają charakter ogólnorozwojowy, pomagają wyćwiczyć poczucie rytmu i koordynację ruchową. Na koniec semestru przewidywany jest występ w prawdziwych strojach do flamenco.

Nauczyciele:
Małgorzata Drzał
Absolwentka filologii polskiej (Akademia Pedagogiczna, Kraków), wykładowca flamenco na Podyplomowych Studiach Choreograficznych (Uniwersytet Rzeszowski), dyplomowany instruktor tańców ludowych, choreograf, tancerka i wokalistka zespołu Tajo de Plata.

Ukończyła szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. W dzieciństwie tańczyła w zespołach tańca współczesnego i ludowego. Przez 13 lat należała do ZPiT Krakus przy AGH. Była też członkiem zespołu muzyki celtyckiej The Hoboes (skrzypce, śpiew).

Flamenco tańczy od 1991 roku (zaczynała naukę u Elżbiety Moszczyńskiej, współzałożycielki Szkoły Flamenco w Warszawie, oraz u Małgorzaty Matuszewskiej). Od 1993 prowadziła zajęcia dla początkujących, jednocześnie doskonaląc swe umiejętności poprzez udział w warsztatach i lekcjach indywidualnych. Od 1998 prowadziła zajęcia stałe w Śródmiejskim Ośrodku Kultury, a także w Domu Kultury Ruczaj, Miejskim Domu Kultury przy al. 29-go Listopada, Ośrodku Kultury Krakowiacy, Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie oraz Szkole Tańca i Jogi Ananda.

Regularnie prowadzi warsztaty flamenco i tańca brzucha w ramach festiwalu Progessteron w Katowicach (www.dojrzewalnia.pl).

Założyła 3 zespoły flamenco:

  • A Sangre Fria – działał do 2003 roku,
  • Tajo de Plata – działający od 2003 do dnia dzisiejszego,
  • Almoraima (formacja taneczna, grupa młodzieżowa i studencka; flamenco, taniec brzucha, taniec indyjski) – istnieje od 2006 roku.

Oprócz flamenco uczy też tańca brzucha, którym zajmuje się od 2000 roku (pseudonim artystyczny Selena). Współpracuje z Compania Flamenco Rosa z Salonik (Grecja). W czerwcu 2005 r. założyła Krakowską Szkołę Flamenco Almoraima.

Jej biografia została zamieszczona w leksykonie “Who is who w Polsce” (wydanie VI uzupełnione, 2007).
Tel.: 0607-076-931.

Grzegorz Guzik
Doktor matematyki, pracownik naukowy AGH (wydział matematyki stosowanej), malarz, fotograf i od 1990 roku – gitarzysta flamenco.

Uczestniczył w warsztatach gitarowych prowadzonych m.in. przez Leszka Potasińskiego i Juana Martina. Zajmował się też muzyką dawną – brał udział w warsztatach śpiewu chorału gregoriańskiego w Krakowie i Jarosławiu (prow. Marcel Perez).

Od kilku lat prowadzi lekcje gitary oraz palmas. Był akompaniatorem podczas wielu warsztatów tanecznych, m.in. w Kościanie (podczas Festiwalu Flamenco) oraz warsztatów organizowanych przez Almoraimę. Występuje z repertuarem flamenco w zespole Tajo de Plata oraz jako solista.

Jego biografia została zamieszczona w leksykonie “Who is who w Polsce” (wydanie VI uzupełnione, 2007).

Anna Karpierz
Studentka iranistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Podyplomowych Studiów Choreograficznych na Uniwersytecie Rzeszowskim. Flamenco tańczy od 2002 roku. Występuje z zespołem Tajo de Plata (taniec, palmas). Tańczy też w formacji Almoraima. Prowadzi zajęcia z flamenco dla grup początkujących i podstawowych. Marta Godlewska

Studentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od 2002 roku zajmuje się tańcem flamenco, a od 2006 r. prowadzi zajęcia grup podstawowych. Tańczy w zespole Tajo de Plata i formacji Almoraima. Anna Weremczuk (pseud. Ana Larin)
Studentka V roku edukacji artystycznej (sztuki plastyczne, dyplom w zakresie fotografii) Akademia Pedagogiczna w Krakowie. Studentka Podyplomowych Studiów Choreograficznych (taniec współczesny) na Uniwersytecie Rzeszowskim. Zajmuje się malarstwem i fotografią (wystawy w Krakowie i Kijowie). Prowadziła warsztaty plastyczne dla dzieci w galerii “Zderzak” oraz na Międzynarodowych Warsztatach Niepokoju Twórczego “Kieszeń Vincenta” w Poznaniu.

Od 2004 roku tańczy flamenco i taniec orientalny, a od 2006 r. – taniec indyjski. Prowadzi warsztaty i kursy tańca brzucha w Krakowie i Zakopanem. W formacji tanecznej “Almoraima” występuje jako tancerka (taniec brzucha, flamenco, taniec indyjski) oraz prowadzi sekcję tańca orientalnego.

Leszek Bajkowski
Anglista, nauczyciel akademicki (NKJO UJ). Tango tańczy od 2000 r., a od 2003 prowadzi kursy tego tańca. Współtworzył I Festiwal Tanga w Krakowie. Więcej informacji: www.tangokrakow.prv.pl.

Jego biografia została zamieszczona w leksykonie “Who is who w Polsce” (wydanie VI uzupełnione, 2007).

Beata Matuła
Tańczy tango argentyńskie od 2002 r. Jest też choreografem i nauczycielem salsy oraz tańca współczesnego.

 

 

Zapisy:
Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, ul. Mikołajska 2
tel. 12 422 08 14 w.17, mkgorka@lamelli.com.pl

Mariusz Wollny: „Krwawa Jutrznia”

Wieczór autorski Mariusza Wollnego, „Krwawa Jutrznia” (Wydawnictwo Otwarte). Prowadzenie spotkania Marek Górka.

Powieść „Krwawa Jutrznia” rozpoczyna nowy cykl  której bohaterem jest syn Kacpra, Ryx Junior, którego los rzuca w środek wydarzeń zwanych Dymitriadami.

Mariusz Wollny; autor książek popularno-naukowych dla dzieci i dorosłych, powieści i zwariowanych historii. Opublikował m.in. Kazimierza Wielkiego, dwie części (trzecia wciąż czeka na wydawcę), Był sobie król…, Bardzo bzdurne bajdurki, Krew Inków, Tropem smoka, Jak Lolek został papieżem oraz 4-tomowy cykl krakowski o przygodach XVI-wiecznego inwestygatora królewskiego (detektywa) Kacpra Ryksa.

Poeta w drodze. (O twórczości Edwarda Stachury)

Wykłady z literatury współczesnej

Prowadzenie: dr Marek Karwala

Nie tylko osoba, ale i dorobek pisarski tego oryginalnego twórcy budziły za jego życia (zm. 1979) i budzą do dzisiaj wiele kontrowersji. Jedni należą do zagorzałych zwolenników tego pisarstwa, inni zaś równie gorąco je krytykują. Zwykle w takich przypadkach prawda leży pośrodku, więc zapewne i tutaj nie jest inaczej. Niewątpliwie warto w dalszym ciągu sięgać po utwory Steda, bo tak był nazywany, odbywać wraz z nim podróże bliskie i bardzo odległe, towarzyszyć mu w odkrywaniu konterfektów ludzkiej kondycji oraz tajemnic ludzkiego losu.
Wstęp wolny

Podmiotowość w przestrzeni zrelatywizowanej (o poezji Tadeusza Różewicza)

Twórca jest powszechnie znany jako dramaturg, prozaik, ale ponad tymi formami wypowiedzi stawiane są jego wiersze. Praktyka edukacyjna wykształciła i utrwaliła portret Różewicza jedynie jako autora Ocalonego i wierszy doń przyległych, napisanych tuż po zakończeniu wojny. Zwykło się natomiast zapominać, że artysta uczynił bodaj najwięcej na naszym gruncie w zakresie konstruowania nowej dykcji poetyckiej, nowego sposobu mówienia o ludziach i sprawach im bliskich. Chyba nie mylą się ci, którzy dostrzegają – jako rys dominujący – w licznych tomach tego “Starego Mistrza” moralistyczny niepokój o zachowanie podmiotowości istoty ludzkiej w świecie coraz mocniej dominowanym przez relatywizm etyczny, światopoglądowy i kulturowy…
Wstęp wolny.

Studio sztuk scenicznych “FARAFKA”